哥斯拉

我一直认为，5颗星的电影就是朋友问我值得一看吗？

我会说：“值得”的电影4颗星就是朋友问我值得看吗？

我会：呃···可以看吧所以这种宽松的评价系统导致我大概最近2年都没有打过4颗星以下这部电影我打了三颗星所以以下全是抱怨还有剧透请热爱这部电影的绕开本片唯一会演戏的是breaking bad的主角Bryan Cranston没料到他演了没多久就挂了而且挂的一点不英雄，也不煽情刚一死儿子还没大哭一场，就被渡边谦叫去说，we need your helpWTF?他儿子懂个屁啊渡边谦，从头到尾只有一个困惑，深思，以及焦虑的表情整个就是一张脸我唯一记得的台词就三句1. we need your help2. we call it “郭基拉”3. please don't do this然后转到真的男主角，片中Bryan Cranston的儿子他太牛逼了水淹不死，爆炸弄不死潜入Halo作业拆弹样样精通而且可以免费搭乘所有美军交通工具穿个皮衣到了夏威夷，解救了日本小孩后接着就跟着美军混了一套装备到处搭便车然后全美国人才济济，就偏偏对抗怪物的时候就他一个会拆的核弹而核弹的方案是军方制定的然后失败了，又要去拆弹拆本来要成功的，结果到了关键时刻，男主角不知道是饿的还是累的第二次被直升飞机给救了他看着一个被塑料盖子罩着的核弹，狗屁事情没做作为世界第一军事强国的美国运核弹去勾引怪物，可是母的不是从内华达核废料储藏处跑出来的吗？

她不会吃那里的？

然后先进的美国，连坦克都可以空投，结果一个核弹居然要一群步兵掩护拿了一个火车运。

really？

一个烧煤的火车运着一个裸露的核弹？

到了桥头还要步兵用肉眼看有没有一个几百米高的大怪物，而且士兵居然没看到····WTF？？？！！！！！

然后三个怪物在三藩市我还以为要桃园三结义了不料在把整个城市都拆了后，哥斯拉干掉了两个怪物，然后就游走了然后全美国人民就忽然把这个怪物当英雄了WTF？

anyway这个片子我每回忆一遍，就多一些可以让我觉得WTF的部分欢迎各位补充

很多人想看一个架空的打怪兽电影，自然很失望。

为什么电影里只有炮弹形同虚设地打一下，原子弹最后也没射，子弹更是无关痛痒？

至少可以有个拿原子弹扔怪兽的壮观场面吧。

我倒是很赞赏影片中对核打击力的节制，我认为是一个优点。

核武崇拜非常危险。

武器是用来杀人的，不是用来守护人类的。

你看电影里那些子弹，为什么是绝不可能对怪兽有伤害的呢？

因为初衷只是杀人用的。

有一种相对应的观点可能是，用武器杀人也是维持自然平衡的一部分。

因为地球容不下这么多人。

这样一来武器就变相在守护人类了。

那还可以进一步说，即便核武器杀死了所有人，自然还是有能力自我恢复。

那核武器倒是变相通过消灭人类守护自然了。

《2001太空漫游》讲的就是这个，为了达成目的，（这部电影里是守护自然），也许灭绝人类是必要的手段。

因此，如果以武力杀人可以是有益的，那么甚至灭绝也可以被认为是有益的。

但这里显然有益自然和有益人类是两个相互区分的概念。

而问题就在于，人和地球的利益是分离的，而生活在地球上的人也可以不必守护它。

由此可见人类的自私和不理性之处。

或者还有另一个结论，如果人类生命是宝贵的，那武器就是反人类的（但不反自然），不管是枪支还是核武。

于是问题似乎变成这样：自然并不需要人类守护。

人类认为自己在守护自然是自大狂的表现。

人类保护环境不过是防止自身陷入绝境。

电影讲一种自然平衡，创造了吃核能的怪物。

为什么是这样一种设定？

因为核能潜在的就是一种怪物，我们暂时还不能完全控制它，想想核泄漏的隐忧。

但是进一步深究就没意义了，比如为什么哥斯拉要猎杀两只怪物，夏天来了蚊子烦人？

所以这个电影的结局，哥斯拉死不死都没有任何区别。

因为对我们来说核这个怪物才是现实的问题。

很多人奇怪最后结构上怎么变成哥斯拉守护人类了。

但最需要守护的除了人类还有别的吗？

只是不如电影中的结尾这么轻松，我们只能靠自己的思考去决定什么才是真正有利于人的。

多视角渲染的真实感问题。

电影的另一个优点是，剪辑时并不仅仅是显示空间上的多角度，而是有非常多的主观镜头和主观视角的变换。

比如海啸那一场就有汽车内的视角（人踩过汽车，然后海啸突然而至），建筑内的视角（大水压过，玻璃开裂），大楼顶层的视角（向下望水淹过整座城市）等等，这也使得很多灾难场景尤为逼真和耐人寻味。

但电影对灾难场景的细腻处理也掩盖不了人物的呆板性格。

所有的角色都是程式化处理。

男主角家庭观念强，带点硬汉风格，基本上是个视角提供者，哪出事到哪，或者到哪哪出事。

科学家则是情节提供者，说什么来什么，一说虫子求偶立马交配。

男主角老爸还有点个性，四处找真相揭露政府阴谋。

但这种个性跟剧情格格不入。

另一个傻逼科学家到哪都受尊重，到哪都要带上他，主角老爸一个事故幸存者，首席研究员，政府觉得是疯子。

至于我最不喜欢的，是电影里那个御姐身软妹心设定的女主角。

男主角当兵回家，女主角就是等着被来一发的对象。

后来怪兽到了城里，女主角明明是护士该大干一场了。

至少按套路也该有个她在看护病人，怪兽在窗边打架的镜头吧？

（相反地，男主角跳伞前在看家庭照。

家庭观念作为一种现代信仰明显超过边上哥们念的圣经，这就是导演给男主角的套路）但导演没有给女主角任何现代女性的套路。

男主角打电话过去说，你在医院等我，看好孩子。

然后女主角哭着说你一定要来救我们。

这时候医院伤员都满得往外转移了，导演，女主角这尼玛是护士啊？

你怎么不干脆让哥斯拉跟她来一发算了。

看电影的现代女性情何以堪。

采访手记：4月9日上午，在华纳兄弟片厂观看了半小时《哥斯拉》片花，并采访了导演Gareth Edwards。

不到四十岁的Gareth 看上去温和平易，在整天的记者车轮战采访中甚至依然保有新人导演的些许羞涩，说起话来也还是有英国口音，但已经不是那么明显，毕竟已经在好莱坞扎扎实实待了三年 。

视觉特效师出身，2010年他以一部极小成本的独立电影《怪兽》引起了好莱坞的关注，招之麾下一上手就是超级大片《哥斯拉》，中间飞跃了好几个数量极。

虽然并不是怪兽片死忠，但我对这位年轻的掌舵人和他的哥斯拉世界都充满了好奇。

问：我知道《哥斯拉》的剧本经过了好几位编剧之手，开发时间长达两年。

在剧本创作过程中遇到的最大的挑战是什么？

答：剧本方面的确遇到过很多困难，我想最大的挑战是，你可以创作一个很棒的怪兽类型片，你也可以创作一个很棒的人性的戏剧，难就难在把这两种拧在一起。

要把人物镶嵌在哥斯拉的大情节背景之中，让观众感到人物很真实，可以产生共鸣。

有时候要么观众对人物没感觉，或者人物形象非常老套。

所以我们花了很长时间去把握这个平衡，观众要跟随什么样的人物经历这么疯狂而英勇的历险？

最后我们落脚于一个家庭，一个十五年前被自然大灾难破坏的家庭，然后家庭中的父亲通过十五年慢慢发现真相，当年的大灾难并不是完全来自大自然，而是人为的。

最终儿子也参与了进来。

这就是我们电影的开始，父子在十五年后重逢。

既是父子之间想要接纳、回归彼此，同时又逐渐揭开事情的真相。

问：你之前在一个访问中曾经提到过，当时是关于你的第一部作品《怪物》，你说拍电影永远是进退两难的困境。

那么作为第一次在好莱坞工作的新人导演，和studio的首次合作感受如何？

会有压力或创作上的束缚吗？

答：的确是这样的。

我到现在也认为对于刚开始的年轻导演来说，如果一上手就是特别文艺小众的东西，并不是个好选择。

如果我说我不想拍出的电影被好多人看到，我一定是在撒谎。

然而我想可以选择的是，要么坚持做个人化风格的电影，努力使之流行；要么尝试做通俗流行的电影，但努力把它做得很个人风格化。

《哥斯拉》对我来说，就是后者。

和studio合作其实比我想像的要容易，传奇和华纳从未真正对我说过不，当我们尝试一些，比如跳伞那段戏，我以为他们会本能的拒绝，因为我的表达太抽象了，音乐也不是爆米花配乐，而且整个两分钟几乎没有什么剧情发展。

没想到他们却很喜欢，并且鼓励我做更多类似的尝试。

我也从中学到了很多，所以非常跃跃欲试再拍一部。

我想并不是studio只追求票房而不想拍伟大的电影，只是拍伟大的电影非常难。

但如果他们看到了比如《地心引力》、《第九区》这样的片子，他们也很认可，很想让所有人都能看到。

我对未来也很有信心。

问：所以会有续集吗？

你有没有特别预留一些情节内容，专门为续集做准备的？

或者我们会看到字幕后面的彩蛋之类的？

答：不会啦，我们在一次会议中讨论过，我个人比较反对。

因为一部电影应该是完整的，从哪里开始，到哪里结束，是有它自己的逻辑的。

如果它足够好，人们自然会期待再看一部，而不是单纯搞一个彩蛋来吊胃口。

我们也不能很自大的以为所有人都会爱上这部电影，自作主张开始准备续集，就让我们先去看看观众到底是否喜欢它吧。

问：电影中有一场戏，就是刚次提到的他们从飞机上跳伞，背景音乐用了《2001:太空漫游》的音乐，你在拍摄《哥斯拉》之中有受到这部电影的启发吗？

答：当然了。

我不知道谁能看过《2001:太空漫游》而不被启发啊，这差不多是我看过的最伟大的电影之一。

我们剧本上写到这群人跳伞的情节，我其实还挺担心的，因为我可不想做成很俗套的那种爆米花电影桥段，那种要是没拍好会很尴尬的，我想要找另一种完全不同的方式，更艺术性的。

我晚上工作的时候一直都会放音乐，当我再构思跳伞画面的时候，这首原声突然响起了，然后我一直循环播放，放了好几个小时，在这同一首歌中来回踱步，把这场戏前后所有的镜头都想通了。

我自己非常满意，就先以此做了一个动画的片段，拿给studio看，市场部的人都很喜欢，说可以拿出来直接做预告片了。

其实在创作的时候，我并不觉得这里会是一个特别的记忆点，但好像大家都对跳伞这段印象深刻。

问：我还注意到电影中运用了很多红色，用的非常好，又美又醒目，而红色在电影中是往往很难把握的一个颜色，具体谈谈关于红色的使用？

答：嗯，你不说我还没有仔细想到这个哎。

也许可能是我们在色谱上的选择本身就比较有限，哥斯拉大概就是黑色与绿色两种结合，绿的互补色就是红，如果要想在这种背景色下突出，红色是最好的选择。

而且心理上红色会造成一种恐惧感，比如流血，而且片子中有很多警报灯啊之类的，本身就是红色的，当人们看到一切都变红了，就会感到有什么特别糟糕的事要发生。

所以这种处理可能是潜意识的。

但颜色的选择对一部电影来说非常重要，颜色可以是非常有利的武器，去勾起观众深层次的共鸣。

问：可以分享一些拍摄中和演员合作的趣事吗？

答：从演员阵容来说，我真是太幸运了。

这种级别的卡司一般是为奥斯卡电影准备的，却能参演到一部哥斯拉电影里。

我想主要一个原因，是他们和我一样认可这部电影在“哥斯拉”抛开娱乐层面还能有自己的份量。

电影中有不少很感人的瞬间，哪怕我都看过几百遍了，但每次看到他们的表演，还是会有所触动。

在好莱坞，有些演员是这样操作的，拍一部严肃电影，拍一部娱乐大片，再拍一部严肃电影，再拍一部娱乐大片。

但我跟我的演员们说，你必须把这一部当作你的严肃作品，别把它当作票房丰收大片来看。

他们接纳了我的建议。

问：像Bryan Cranston这种电视剧大热门明星，会不会担心他太有辨识度，会让观众出戏？

答：不会呀，因为他之前是秃头的疯子（哈哈）。

我一开始还没有太意识到Bryan有多红，直到我们一起去comic-con的时候，人群简直把我们吞没了。

我当时觉得作为电影工作人员好幸运啊，没人认得你是谁，如果是演员的话，随时随地都会引人注目，这其实是非常大的代价。

Bryan是我遇到的最风趣的人，他可以从严肃的对话中突然插进一个笑话，然后两秒钟之后又回归严肃深情。

问：在这部电影中，你觉得“哥斯拉”本身也是一个角色吗？

还是仅仅作为对人类的一个巨大的威胁而存在？

答：我想最后他还是成为了角色。

观众对哥斯拉的认知，应该跟我们开发故事的历程是一样的。

一开始，只是把它设置成你说的这种威胁，等我们具体再塑造它，视觉化它，然后尝试了各种行的通或行不通的事之后，我们开始有点关心它了。

我想哥斯拉就像一个反英雄，它所做的一切既不是为了帮助你，也不是为了伤害你，你对它来说其实无关紧要。

而你却不自觉的有点喜欢上它了。

它当然在电影里是很可怕的，但就像小孩子对《星球大战》中黑武士的爱不比对天行者的少一样。

人们不是因为恨哥斯拉或者讨厌哥斯拉而来看这部电影的，事实上，他们喜欢它。

问：至少是对它很好奇。

答：它有点像个威权人物，我们要仰视它。

问：哈哈，视觉上和精神上都确实要仰视。

另外我很惊喜，我在片花里看到了第二个大怪兽。

它是谁呢？

答：我不想剧透太多啊，不过另一位也是像哥斯拉一样从远古时代就存在了。

问：他们的关系是敌对的，对吗？

在我看来像是哥斯拉在捕猎它。

答：这些你看到完整版电影就知道啦。

我觉得非常难的是为哥斯拉和它之间找到一种角色关系，而不仅仅是让观众看到两头大怪兽登陆了。

问：像去年全球大卖的《环太平洋》很明显受到很多日本漫画和亚洲文化方面的影响，你在创作《哥斯拉》的时候，有没有受到这方面的启发？

答：有一部我们经常参考的就是《Akira》，这也是我最喜欢的电影之一，真是有史诗感。

我们也想尝试类似的风格，在影片中感受世界之宏大，当然我从没想过要去和《Akira》这样伟大的电影相比。

另外，虽然不是直接和《哥斯拉》相关，但我个人非常喜欢黑泽明。

坂野義光是我们这部片子的执行制片，他执导过《哥斯拉对战黑多拉》，更重要的是他曾是黑泽明的导演助理。

有时候他在现场会说起黑泽明，然后我们这帮人全体闭嘴，就静静得听大师的故事。

我很喜欢旅行，去过日本，泰国，柬埔寨，香港等等，我认为最接近幻想电影或科幻电影的地方，就是去一个完完全全不同文化的地方，那对我来说就是亚洲。

《哥斯拉》一做完，我就打包订票去亚洲度假，与我生长环境完全不同的国度，往往最能给我带来灵感。

问：如果一个观众从来没看过任何一部哥斯拉电影，对怪兽类型片也知之甚少。

他们可以对你的这部新作抱有怎样的期待，你会对他们说什么呢？

答：如果你从来没看过哥斯拉电影，如果你从没关心过哥斯拉，如果你甚至不知道哥斯拉是什么，那这部电影就是为你而拍的。

我非常愿意为粉丝拍一部粉丝电影，但更重要的是把不是粉丝的观众，变成哥斯拉的粉丝。

况且，已经有很多哥斯拉粉丝电影了。

你不带任何预设的来看这部电影，希望你能跟随我们的故事，它和其他哥斯拉系列并不相关，它有自己的世界，希望到了影片最后，你会理解为什么其他人这么迷哥斯拉，并且也开始喜欢它。

补记：上周末去看了《哥斯拉》首映，实话实说，并没有在华纳看的那半小时片花精彩。

感觉问题根源还是开发过程中编剧换得太多，剧本里的气脉是断的，分场特别凌乱。

当然CGI质感没话说，做视效的小伙伴都燃死了。

而且应该全球票房还是赚大钱的，北美首周末票房已经突破9000万美金，这在今年新片开画的成绩中仅次于美队2，比去年环太要强太多。

至于这位史上营养最好的胖斯拉，的确像导演Gareth说的那样，是一位萌系反英雄呢(或者是怪兽界计生委主任）～

文/梦里诗书 倘若你对电影《哥斯拉》的期待一同《环太平洋》令人血脉膨胀的怪兽大战，那么你的失望和你的期待一定会成正比，强差人意的电影特效，过多美式英雄主义和情感线路的交织，令人分不清这样一部以《哥斯拉》命名的的电影究竟谁才是真正的主演？

哥斯拉这一经典的怪兽形象，已在电影银幕中走过了60年的沧桑岁月，这个最早起源与日本的电影形象深层次的说其代表着当年深受核武放射源毒害日本人对核能的畏惧与对人类文明的沉思，但日本电影限于岛国和特效的局限性，明显不够哥斯拉这只巨兽闹腾，甚至玩笑之言日本若真有奥特曼和怪兽，这个国家至少应该被毁灭了上千次，所以1998年《哥斯拉》首次以美国电影的身份搬上好莱坞银幕，而沉静十年后今日《哥斯拉》的在度来袭，核能的话题一直同这只庞然巨物形影不离，但就这部新作而言，导演耗用了电影近乎四分之三的时间来讲剧情，完成度上却明显新意不足，关乎核能的话题浅尝即止，一笔带过，却耗用了大量的时间在家庭情感的纠葛与个人主义的展现上，哥斯拉出场的画面总和据个人估算仅在十分钟左右，一部两个多小时的中长篇电影，庸长无味的亲情秀和其对哥斯拉镜头的吝啬，不禁令人感概这究竟是是一部怪兽电影，还是一部美式情感肥皂剧。

宣兵夺主的剧情倘若能拍出深度，拍出真知，其实倒也不失好莱坞大片本色，在98版的《哥斯拉》里电影人物同怪兽之间的把控是近乎平衡的，不仅看哥斯拉打的过瘾享受荷尔蒙带来的刺激，而通过诸多小人物真挚的情感展现同样不失亮点，但在这部新作中失衡的戏份比例，导演在人物情感上同样没有能交出一份令人满意的答卷，个人英雄加子承父业，亲情温馨的家长里短，在当下近乎任何一部美式主旋律电影中都能找到身影，了无新意的剧情居然还拍成了加长版。

电影四分之三的时间里都耗在了这无味庸长的感情戏里，且在逻辑关系上同样经不起推敲，仅是保持在了好莱坞爆米花电影的水平上，而好莱坞诸多巨星走马观花式的亮相，令人感觉也真的就是如同路人甲友情客串了一把，根本没能展现其演技便已是匆匆退场，电影也唯有在最终决战上能令人提起精神，哥斯拉变身奥特曼力战两蟑螂的战况是这部电影个人感觉此片的唯一看点，只可惜也仅仅是草草收场，另外导演你把曾在各路电影里高大上所向披靡的美军在《哥斯拉》里拍的这么渣，居然还用机枪扫哥斯拉，莫非导演还有高端黑美军的深意？

深表钦佩！

剧情上没拍出《末日危途》的深度，特效上又没能拍出《环太平洋》的震撼，整体成片尚不及98版《哥斯拉》，本末倒置的怪兽灾难电影，实难附佳音。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

今年的好莱坞大片是怎么了？

怎么惊喜连连呢？

是要集体振兴吗？

哥斯拉，日本国兽，战后日本人对核能的恐惧以及对广岛长崎事件后遗症所带来的后怕，促成了这只怪兽的诞生：正所谓【魔由心生】和精神图腾，膏药国对哥斯拉的图腾和崇拜已经达到了极致，甚至有点变态。

其深刻隽永的主题：核战争的阴影笼罩着全球，硕大无比的蘑菇云冲天而起，是为超级大国间的一场博弈。

大自然生一邪，必然也会同时造一恶，连上帝都改变不了这个事实，【平衡论】永恒，达尔文的【进化论】无敌。

人类自以为是、自作主张、喜欢逆天行事的本性又开始暴露无遗了，还是那句老话【人类改造自然，最终还得依赖自然，上帝造万物，但上帝不是万能滴】。

看到哥斯拉施展必杀绝技，口喷地狱之火 K.O.对手的一刹那，我兴奋的差点小便失禁。

开启了哥斯拉由【兽王】到【兽神】，再到【兽帝】，最后终成【兽圣】的发展进化历程。

哥斯拉由【地球拆迁办主任】摇身一变，成了【地球城管和行政执法大队长】，专门整治和惩戒占道经营。

它力大无穷，呼吸时，经过巨大气囊所发出的阵阵性感的自激振荡音频，足以令人不寒而栗且精神大振。

该版哥斯拉尊重了原创，相比98版哥斯拉，它有着强而有力的前爪、体内白热光以及巨大且雄峻的背鳍（就像马和狮子的鬃毛一样，是衡量动物强弱与丑俊的标准和度量），其雄壮的腰身和脊背就像山脉一样威武挺拔。

而且从前下方看，它还很萌呢，好可爱哦！

【老白】演的确实好（从奥奖影片《逃离德黑兰》就可见一斑）：【它会送我们回到石器时代（史前文明）】【我有权利知道真相】，法国知性美人朱丽叶•比诺什的脸就像欧洲街头的圆雕一样标致，在那冷峻的外表之下，潜藏着的一颗沉寂已久的辣爆之心，那几位年轻演员的演技，我就懒得批判了。

在该片的骇世惊人特效面前，去年国庆档的那个神马《狄仁杰之神都龙王》里的特效就好似茅厕里的排泄物一样无聊，不仅如此，连美漫英雄电影里的特效在该片面前也显得平淡无味、毫无嚼头了。

美军的AC-130【大力神】战略运输机，威武雄壮的M1A1【阿布拉姆斯】重型沙漠主战坦克，【支奴干】陆航运兵直升机，【宙斯盾】级新型导弹驱逐舰，海军F-22【猛禽】垂直/短距起降隐形战斗机，战舰上的电子火控雷达，林林总总的这些现代美军兵器都是军事迷们的饕餮盛宴。

以生物学和动物属性作为切入点，深入分析研究飞兽的习性也赋予了该片一定的科学气质，好像在看【Discovery】探索频道。

在IMAX的超大尺寸金属银幕上，这种视觉奇观和感官刺激被无限放大，充分彰显出好莱坞这个电影帝国的工业水准和综合实力，如同《变形金刚》《2012》《环太平洋》等片，这类电影只有西半球、大洋彼岸的星条国能拍出来，除此之外，谁也不好使，俄罗斯、日本、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、瑞士、韩国、印度••••••它们中的哪个拍出来了？

没有！

每年34部具有票房号召力和商业影响力的分账大片基本都是坞片，而其它那些国家只能为我们生产加工一些买断片。

百年的好莱坞工业体系之强大，就是我们要好好向人家学习的，这不叫崇洋媚外。

美利坚是移民国家，只有200多年历史，远不如欧洲历史悠久，更不如天朝的5000年那么源远流长，但移民国家【谁对就听谁】的民主、自由、开放的政策和体制机制较为合理，适应了生产力发展的要求，赋予了其经济、文化、社会等多方面飞速进步的资本，生产力得到迅猛发展，才能成为当今世界第一强国，尽管其历史很短。

导演善于营造惊悚、紧张的气息和味道，观影从始至终，几百名观众时常发出【啧啧】的赞叹声，老美都能把片子拍成这样了，天朝的某些电影人还不服呢。

这种片的特效制作难度很大，所以也不太可能从头打到尾，卖点主要还在惊悚感和惊悚氛围的营造上。

镜头语言运用的极佳，比如美国大兵在楼顶天台向空中发射信号弹，此镜头是为了凸显哥斯拉作为庞然大物之巨大，以反衬人类在其面前的渺小无力；再比如空投拆弹小组（也就是战术跳伞），高空乌云密布、上方黑雾压顶、四周粉尘笼罩、下面馄饨一片，此镜头是为了渲染出末世悲怆。

以上这些都叫做电影手法，是我们的电影人要学的。

旧金山的金门大桥继去年被《环太》中的怪兽洗劫一番之后，此番又遭殃了，极具视觉冲击力和视觉震撼力，我们经常说好莱坞【大片】、好莱坞【大】片，其实指的就是这一类。

无需剧情，立场坚定、旗帜鲜明的拯救情节本身就是剧情。

唯一遗憾的是：总统、国务卿、议长、国防部长、参谋长联系会主席、华盛顿白宫、国会山、五角大楼等等这些符号化的东西没有在片中出现，否则会更抓人，更有压迫感。

镜头四平八稳，不跳轴，看着不累，比【卖拷贝】的【美式狂野】风格强太多。

配乐平平，明显不如98版那么有美国梦式的科幻感。

场面指挥调度不如罗兰•艾默里奇那么嗨。

渡边谦的角色有些平淡。

现在国内不少观众被《变形金刚》系列和美漫英雄系列等电影把口味惯坏了，口味养的极重，国人不太会看电影，看电影除了要看电影本身以达到娱乐诉求之外，更要看人家的文化，这样才会有乐趣，才能领略到别人领略不到的东西，看到别人看不到的风景。

最后赋上臭诗一首，给各位看官助兴：日本国兽巨无霸，天神下凡把风拉，一进城市就开挂，招式犀利身披甲，一路尽显爱与杀，万兽最强当属它。

哥斯拉，哥斯拉，我爱它，银子没白花，地球卫士真得夸，荣誉勋章献给它，美日同盟赞扬它。

上次看它在98，今番必须要二刷。

在二十多分钟的广告过后，影片开始。

片头的画面和文字集合起来，实在是像极了“使命召唤”。

父子故地重游的画面又让我想起了诸如"last of us"之类的游戏。

总体来说是一部适合闲时拿来看看的电影，对故事内容逻辑性考究比较认真的观众来说，我唯一的建议就是吐吐槽就好，不要太认真。

比如为什么火车上的那个小男孩嘴里一直在喊“mom”而男主角非要用别扭的日语对小男孩的父母喊话。

比起大气压强和水的密度，这种生活经验类的硬伤可能更让人感到怪异。

当然不得不说，哥斯拉最后深藏功与名的那个转身，45度仰望天空嗷的一声“还有谁！

”实在是出乎意料。

已经不是传统意义上的怪物了，是为了强调在巨大的力量面前人类的微不足道和无能为力？

还是说为下集埋下伏笔?总之哥斯拉已经从反面专业户转型为急剧亲和力的小怪兽了。

通篇来看，导演不停穿插各条线路以丰满故事，但到影片中期过于频繁的切换反而使结构变得琐碎甚至繁杂。

值得肯定的是导演对于镜头的运用，多次使用玻璃反光来拍摄人物面部，显得深邃而赤诚。

顺便一提我看的是澳版，不知其他版本是否异同，以上仅表述个人看法。

——Perry

怪兽片，通常是以两种视角去讲故事。

一种是类似《环太平洋》那样以战争的宏观角度去讲述。

时间跨度较大，电影的重点放在人类与怪兽的搏斗之上，观众得到是爽到家的视觉体验，但观众没有想过，环太平洋里也是死了千万人的，每次kaiju入侵，也是会有很多人遇难，也是会有一只大脚缓缓从摩天大楼窗前走过的恐怖画面。

因为观众看的时候不会在乎这些，因为环太是“大”的视角，人类与怪兽看起来实力相差并不大，你并不会觉得怪兽有多么的压倒性的恐怖力量，所以这些“小”故事你压根就不会在意，每一秒都打毁一座楼，哪有那时间去思考楼里死了多少人。

另一种则是像《科洛佛档案》那样从一个或者几个人的微观角度去讲述，这是种类似灾难片的叙事手法。

重点在于对怪兽的塑造，从人类个体的角度去看，怪兽显得更加可怕和惊悚。

人类在它面前就显得更加无力绝望。

这样的怪兽片重点在于营造一种较为真实的观感，因为故事一直跟随着几个普通人在走，时间和空间跨度也远比前者小，观众的欲望也不再是“战胜”怪兽，因为在这个“小视角”的故事下，观众的欲望变成了“求生”再看看哥斯拉：视角选择的颇为奇怪，像是卡在了两者之间。

你说是“大视角”，偏偏每次却都是以神龙见首不见尾的手法去拍摄哥斯拉和muto。

你说是“小视角”，可全片不停地在用战争格局的套路去表现，故事不停地在全球各个国家切换。

这是一次独立电影导演于好莱坞制片商碰撞后擦出的两难选择。

因为商业大片的考虑，选用了一个“大视角”背景去铺垫故事。

但又因为导演本身能力和偏好问题，每次怪兽场景时又用“小视角”去表现。

（导演的上一部作品《怪兽》便是同样的手法）导致电影落入了个奇怪的位置，你说是宏观的特效大片吧，打的不爽，你说是微观的惊悚电影吧，却在时间和空间上不停的把故事和情绪给你断掉。

最后哪一边都没有做到极致。

视角选择的不妥，除了让哥斯拉陷入了一个“既不像爽片也不像惊悚片”的尴尬境地，也让影片中所有人类角色与故事联系变得松散。

在“大视角”怪兽片当中，政府军方或者带有英雄色彩的主角会与故事关键点直接挂钩，在“小视角”的怪兽片当中，剧情是“活下来”，虽然弱小，但主角也会与故事关键点直接挂钩。

而哥斯拉这样“大视角”穿插”小视角“的方式，故事的叙述者变成了以渡边谦代表的军方群体，和作为个体主角的亚伦两方，结果便是两者对电影整体的影响力互相削弱。

再加上哥斯拉剧情经过改造后，完全变成了怪兽之间的争斗，人类对故事更加没有决定性作用，所有人类角色甚至主角都像是来打酱油的，无论谁都好像与主线剧情没什么必要的联系。

使得故事一定程度上沦为了纯粹的“奇观赏”，怪兽入侵城市这个哥斯拉的最大亮处，却似乎变成了唯一可取之处。

本来预期四星，看预告片感觉这片子是很烘托氛围的怪兽片，因为怪兽片少有此类带悬疑色彩的，所以很期待。

结果到影院发现压根不是这么回事，导演是一个非常非常非常不会控制节奏与观众对话的导演，整个片子拖沓繁冗支离破碎接近失控。

看了前十分钟后立即进入被催眠状态，各种困顿几次几乎睡着只能闭着眼睛听着剧情练习听力，出了影院立马精神抖擞跟友人痛骂这帮骗钱的资本家。

先给你一个身经百战苦大仇深的英雄父亲，然后咔嚓把他剁了。

再给你一个英雄父亲的儿子从头到尾只是强调了他的社会属性：是一个跟父母没啥感情的儿子，是一个妻子对其失踪镇定如常的丈夫，是一个孩子看到他不激动随时走人的父亲，是一个脱队的说是技术兵种但是实际作用任何携带主角光环的蓝领都能胜任战士……这样一个社会属性单薄的人，在军队以一个外营普通大头兵的身份在万分紧急关头挑战指挥官（警卫员，把他铐起来赶出去！

），对不起，一个这么寡淡的人不会有这么强的参与社会勇于担当的人格。

导演OR编剧OR投资方，我感觉你们萌萌哒。

对了，这个主角占了六成的篇幅（或许更多，毕竟我清醒的时候不多），然后没起到任何作用，哥，其实你叫撕拉对不对？

再给你一堆无所谓的诡异剧情，一个忽然出现的小孩，跟主角同路坐了一段轻轨，然后忽地跟镜头说拜拜说走就走了。

——其实也很好理解，虽然不晓得为啥要插入这个剧情，但是就故事本身来说，他走时理都不理男主是一个很好接受的事，废柴男主根本就没帮到他啥。

最后给了一段过早结束的打斗（请联系志强男科诊所），在雾霾天的地球，仨怪兽打了一场需要仔细辨认才能大概知道谁是谁的战斗，霎时间飞沙走石嘶吼阵阵你咬我插天上地下……呃，结束了，又短又快不过瘾啊。

全程（从电影开场到打斗结束的全程）搞下来没有一张截图能让我们清晰看出斗殴扰乱社会秩序的是哪个，没法给怪兽定罪。

最后一幕哥斯拉同志终于在阳光下让我们看到了全景——MD一张那么贵的3D电影票就给我们清楚地看一个一秒钟的哥斯拉！？

这一秒都很震撼啊，你实在不行给一个《Sunshine！

沙滩の裸神，搞基啦》半小时的写真也比现在这傻X玩意儿强。

总之，这片子荒谬至极，看着豆瓣影评里居（guo）然大把大把的五星四星，嗯，倒不怎么意外，其实豆瓣一直就这样。

可惜这片子不是香港人拍的，不然会有人教育我：“你不懂粤语，所以不懂哥斯拉的哀伤。

”

剧情或许没有特效来得那么好，不过整体的观感还是特别不错的，哥斯拉跟雌雄怪兽对打的场面很壮观，也很对我的胃口，在剧情线上面则是讲了一个很温暖的故事，孩子一直没有理解父亲，一直认为父亲做的毫无意义，却不知道父亲到底为了探究真相付出了怎样的艰辛，后来因为父亲的死，孩子也意识到了要守护好一个家，所以拿起武器拼命作战，在面对不可战胜的灾难的时候也没有屈服，虽然最后是哥斯拉收拾了一切残局，可是人类在这场灾难之中，也是拼劲了全力。

首先是故事序篇，几个科学家赶赴一个在菲律宾矿场发现的一处不可思议的遗迹，几个科学家来到了像是洞穴一般的地方，然后在这里寻到了两个卵，然后画面一转，到男主一家，这个时候男主还是个小孩子，今天是男主父亲过生日，男主父亲跟母亲都在一家核发电厂工作，这天母亲带人去下面的核放射区进行检查，父亲则在上面观察，结果底下的核突然就泄露了，父亲怕爱人有什么危险，让人把门调成手动关的模式，然后去门口守着，结果还是没有来得及，母亲被关在门后面，在核泄漏中去世了，尸体永远地留在了核辐射区，父亲则是悲痛万分。

一转眼十几年过去了，男主已经长大成人，而且成家立业，有了一个做护士的妻子和一个可爱的儿子，男主自己本身的工作是拆弹的士兵 ，军衔是中尉，这天从军队回家，本来夫妻两个见面次数就不是很多，妻子把孩子哄睡了，二人都搂抱抱，爱情气氛浓郁，可是就在这个时候，一个电话打了过来，电话中表示他的父亲擅闯核泄漏区，已经被警察给抓了，男主无奈，只得向妻子表示，要先回日本去帮助一下自己父亲，原来男主当年的父亲是在日本工作的，后来男主回了美国，而父亲则因为母亲的死耿耿于怀，一直在调查真相，就留在了日本。

男主回到日本，从警局把父亲保释了出来，十数年未见，父亲已明显苍老，他租了一个小房子，靠着当外教勉强糊口，这么多年以来他都在研究什么奇异的生物，男主对他的研究感觉根本就不可能，回到家中以后，男主本来想劝父亲跟他回美国的，结果第二天父亲发现装在原来他们家中的监测仪器有反应，就执意要再回泄漏区，当年他们的家现在也被归在泄漏区 ，父亲以你母亲的尸体也在那儿为由，打动了男主，男主跟着父亲一块回去了，父亲表示，当年他曾经拜托过一个打渔的人，把监测指数的仪器放在他们原来的家中，两个人很顺利地回到了原来的家中，拿到了仪器，父亲还找到了一张关于母亲的照片，男主还拿了一个小士兵的玩具在手上，一切都还停留在父亲过生日的那天。

可是就在回去途中，两个人又被警察逮到了，二人以擅闯核泄漏区被送往一处秘密科学基地 ，这里有男女两个科学家，父亲面对警察的审讯，义正言辞地说，你们在隐藏什么，核泄漏区根本就没有核辐射了，一切已经恢复正常，也就是说之前科学家在核泄漏区是在隐藏着什么，就在这个时候，男女科学家一直盯着的仪器，发生了剧烈的暴动，一个长着翅膀的怪兽从地里扑腾而出，现场一片混乱，男主被困在车中，想去救父亲，但是父亲已经重伤，原来这群科学家一直在这里用核饲养这只怪兽，防止它暴动，但是它还是暴动了，核也是这只怪兽的食物。

后来军方赶到，表示要接管这片区域，军方表示，男科学家可以选择一个人来帮助自己，男科学家毫不犹豫地选择了男主父亲，男主的父亲因为伤重不治去世，男科学家和女科学家问男主在父亲生前有没有听父亲说过什么，男主表示父亲曾经说过什么声音、吸引什么的，美军军方的军舰开在夏威夷附近的海上，而怪兽正在往拉斯维加斯那边儿去，就在这个时候，科学家表示，当年还有另一枚卵，因为没有生命体征，被送给美国军方做解剖，后来就放在了拉斯维加斯核废料处理区那边， 就在这个时候，那边的核废料区也出现了一只这样的怪兽，不过这只怪兽没有翅膀，而且体型比那一只要大的多，男科学家就表示那只有翅膀的是雄的，那一只体型比较大的是雌的，雌的在等雄的觉醒，然后跟雄的完成交配， 而另一边的海面上，哥斯拉也出现了，正在以很快的速度往夏威夷游，而那只雄怪兽的目标也是夏威夷，男主想起了父亲临终前的话，要他保护好自己的家人，他也毅然决然地朝着夏威夷前去。

（未完待续）

快银和猩红女巫是生活在旧金山的一对幸福的孪生…夫妻。

两个人都在体制内有着稳定的工作，一个是军人一个是护士，虽然比不上复仇者那么风光，却也是很有前途的职业，尤其是在大怪兽入侵美国的时候，往往有很多机会出风头。

两人平淡的生活被一个突如其来的电话打破了，原来是主角的老爸在日本因为擅闯禁地被拘留，需要他前去保释。

主角与父亲之间一直有心结，一切源于十五年前母亲的去世。

当年主角的父母都在日本一家核电站工作，结果却遇到突发事故，就在主角父亲生日当天，他眼睁睁看着爱妻死在自己面前无能为力。

事发之后，当局对外宣称核电站的崩塌是因地震引发的，并宣布核电站周围因过量核辐射而列为隔离区，所有居民一律强制迁徙。

作为一个资深的阴毛论者，主角父亲当然不会轻信政府的说辞。

十五年来他一直在研究核电站爆炸的疑点，怀疑其中隐藏着神秘生物，更检测到神秘生物在悄悄对外发送信号，似乎试图与自己的同类联络。

为了证实自己的研究，刚刚被保释出来的父亲决定再回隔离区内，并取回自己当年留在旧宅邸的研究资料。

他还成功说服了儿子跟自己一同潜入。

已成为死城的隔离区却检测不到任何核辐射，这充分证明了有关部门关于核辐射超标不适宜人居住的说法是扯淡。

父子俩刚取得所需的资料，就被一伙穿制服的人给抓住了，并扭送至核电站的负责人芹泽一郎叫兽那里。

事情的真相是，身为怪兽狂热爱好者的芹泽森赛当年在菲律宾发现一只可疑的大怪兽，然后就把它捡回来养了，并且为了纪念一位深受亚洲人民喜爱的表演艺术家而给这怪兽起名“武藤”。

以核辐射为食物的武藤这些年在核电站工作人员的悉心照料下茁壮成长，在主角两父子被押到核电站的同时，它也正蠢蠢欲动，准备破壳而出。

眼看着要控制不住武藤了，芹泽决定用强电流把武藤人道毁灭，没想到强烈电击带来的酥麻快感正好是怪兽复苏所需的刺激，这一下反而把它彻底激活了。

于是怪兽崛起，所向披靡。

主角快银凭借特别的装死技巧躲过一劫。

然而他的老爸就没那么好运了。

在预告片里变现的异常活跃、一副“老子是男一号”气势的老白在电影演到四分之一处时扑街，所以主角父母这两口子都是作为噱头的酱油角色。

接下来不得不感叹安保大法好，美国驻军迅速反应，把芹泽森赛等人连同主角一同接到航母上。

然后森赛给大家科普了一下怪兽们的历史。

美国上世纪五十年代曾在太平洋海岛上进行核弹试验，其真正目的是为了消灭一只远古神兽。

核打击并没有取得预期的效果，于是在接下来的数十年时间里，以芹泽森赛为代表的科研人员一直在寻找这只神兽，结果却阴错阳差的找到了现在的武藤。

至于他真正在意的那只巨兽的名字，请注意我的口型和日语发音，叫做“搞基啦（Godzilla）”。

在日本大闹一番的武藤很快来到了大美利坚景色宜人的海外州夏威夷。

大美利坚王师先进的核武器成了武藤舌尖的饕餮盛宴。

所谓饱暖思淫欲，武藤开始向着大美利坚的内华达州进发。

为什么选择这里？

这只大怪兽当然不是为了特意跑去拉斯维加斯吃喝嫖赌的，它看重的是内华达州的另一处旅游胜地，阴毛论者们最喜欢的五十一区。

主角父亲生前曾断言被藏在核电站中的武藤在向自己的同类发送信号。

之前众人都认为跟它暗通款曲的就是哥斯拉，然而身为G兽头号粉丝的芹泽森赛却有不同看法。

他相信哥斯拉才不屑于与这种货色为伍，跟武藤联络的应该另有其兽。

而哥斯拉扮演的其实是中学教导主任的角色，他想要抓住并制裁这两个偷偷传纸条、违反校规校纪的男女同学。

一切如芹泽所言，随着武藤的觉醒，久违了的哥斯拉也慢慢浮上了水面，一路尾随着武藤，从夏威夷，一路向东前往美国本土。

不同于任性的武藤，外表粗犷的哥斯拉从不主动对人类发起攻击。

尽管屁股后面有虎视眈眈的教导主任哥斯拉，武藤去美国见爱人的脚步却没有丝毫迟疑。

美国政府有个良好的习惯，就是无论捡到什么外星人、变形金刚、远古黑科技、史前大怪兽之类的地方，都会把它们妥善的保存在自己的国土上，以便有朝一日它们突然暴走了可以在第一时间给美国人民添乱。

感应到自己老公的召唤，一直在美国养胎以便孩子一生下来就能拿到美国公民身份的雌性武藤也觉醒了，两口子一个自东向西，一个自西向东，很快就会在美国西海岸的旧金山相会，然后在那里共筑爱巢。

一听到两只大怪兽要跑到自己家门口去颠鸾倒凤，主角坐不住了，决定作为特战部队空降到最前线去摧毁怪兽的巢穴。

如果这次行动失败，很快成千上万的武藤就会降生在美国的领土上，到时整个世界将在劫难逃。

美国军方出动各种先进武器，然而在武藤们开挂了一般的电磁脉冲攻击之前，一切现代化武器都形同废铁。

包括核打击在内，一切常规与非常规的攻击手段对两只武藤都无法奏效。

最后人们只能寄希望于哥斯拉这个正义的化身了。

本片中的哥斯拉是个“来自海底的你”，抱着“人类虐我千百遍，我待人类如初恋”的国际主义精神，即使在金门桥上遭到拼命打手枪的愚蠢人类的骚扰，他也只是留下一个“不是说好要一辈子做彼此的天使吗”的哀怨眼神之后，就继续前行去帮人类扛怪了。

哥斯拉与两只武藤的决战在旧金山唐人街展开。

双方的打斗简单来说就是毛手毛脚外加耳鬓厮磨。

三只行动迟缓的大怪兽用各种不堪入目的姿势摩擦着彼此的身体。

本来在两只武藤的夹攻下，哥斯拉落入下风，这时人类的助攻起到了一点分散敌人注意力的作用。

哥斯拉趁机对敌人各个击破，菊花一紧，尾巴一甩，瞬间击杀一只武藤。

痛失爱子与爱妻的另一只武藤愤怒的将哥斯拉推倒。

（订正：被杀死的那一只是雄性，这里的“痛失爱妻”用的不准确。

感谢网友 @食橙者 指正。

）成功炸毁武藤巢穴的男主角正准备细软跑，却被活下来的那只武藤给堵了个正着。

紧盯着他的大怪兽仿佛在说：“你叫破喉咙也不会有人来救你的！

”这时哥斯拉突然再起，掰开它的嘴对它狂喷猛射。

最终这只武藤因为遭到哥斯拉口爆而死。

我本以为接下来哥斯拉会摊开手掌让主角跳到他掌心跳舞，然后再带着他一起爬到帝国大厦顶楼去打飞机。

结果因为刚才喷射的太凶猛而体力不支的哥斯拉却再次突然倒了下去，生死未卜。

全城中幸存下来的人类被集中到一个大型体育场中。

在这里失散已久的快银和猩红女巫终于得以一家团聚，深情相拥。

体育场的另一端，二人的亲生阿玛万磁王突然施展异能，把整个体育场掀翻。

众人卒。

（这个是隐藏结局，只有脑洞半径大于一定尺寸方能看到）随着旭日初升，哥斯拉缓缓睁开了眼睛，并从废墟中艰难的站了起来。

人们这才意识到这个大块头的好处，于是人群中响起一阵阵赞扬声，“哥斯拉是我们城市的大救星！

”“哥斯拉好棒！

”“哥斯拉我要给你生孩子！

”而我们的英雄哥斯拉只是默然转身离去，深藏功与名，胸前的红领巾更鲜艳了。

全剧终，无彩蛋。

当反派的最高境界就是让身为人类的观众们明知道这货的出现是为了给人类点颜射看看的，却还是忍不住爱他爱得痴狂。

于是出品方鉴于反派的这种超高人气，有时会对他进行适度洗白，使得这个经典反派可以既保留自己的不羁气质，又能融于正常人的三观。

哥斯拉是个典型的例子，最一开始是灾难片中作为引发灾难的反派形象，后来却开始跟奥特曼抢生意了。

跟他类似的影视形象还有州长扮演的魔鬼终结者。

因为哥斯拉的这种亦正亦邪的特点，所以在预告片做的滴水不漏的情况下，他在片中扮演的到底是破坏者还是救世主的角色引来很多猜测。

随着剧情的推进，当观众看到脱壳而出的武藤时，终于可以放下心来，既然这个矬逼是反派，那伟岸的哥斯拉必然是正义一方了。

本片导演是个哥斯拉粉丝，其成名作《怪兽》就大量致敬了哥斯拉。

所以从这个角度上讲，其实也不难推测他一定会加入哥斯拉系列最具看点的怪兽大战，于是哥斯拉是主角而非反派也就是理所当然的了。

这位导演本是位优秀的特效师，所以本片的视觉效果非常华丽，哥斯拉被拍的很帅气。

然而这种帅气是有代价的。

正如先前很多人说的，本片当中哥斯拉的镜头可能比观众们期望中的少。

我想这一方面有导演经济上的考虑，另一方面也是他想营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感来凸显哥斯拉的魅力。

这种策略还是比较成功的，但是其代价就是要拍更多的人类戏份来为哥斯拉的出场做铺垫。

导演把怪兽拍的美轮美奂，然而对人类角色的刻画却让人不敢恭维。

华纳这次是希望推出一部怪兽电影界的《黑暗骑士》。

影片压抑的气氛似乎是有那么点意思，但是人类角色没有一个性格鲜明的，观众们的代入感不强，于是看到电影中的断壁残垣时的感触也顶多是类似于看环保公益片的感觉。

人类角色给人印象不深刻，却又占去太多戏份，使得整部电影的紧张感被大大削弱了。

我觉得如果是罗兰艾默里奇来拍，片中人类角色繁多这个问题在他手里反而能化劣势为优势。

他最擅长的就是设置多条线索，展示不同身份的人在灾难来临前、来临时的不同反应，并最终把这些线索结合起来，让这些不同的人之间凝结出一股排山倒海的合力，与灾难的压迫感相抗衡。

我知道他之前执导了一版颇受诟病的哥斯拉电影，但这也并不表示他的拍摄手法毫无可取之处。

也许有人觉得艾默里奇的灾难片太套路化，可即便是出品方标榜的本片的目标——怪兽电影界的《黑暗骑士》，后者也有炸船一段通过不同人群的不同表现来营造的紧张气氛。

在这方面本片导演的火候似乎还有所欠缺。

比如为了表达人们劫后余生的兴奋，最后体育场上有很多家人团聚的戏码上演。

我比较不能理解的是导演给了一个黑人家庭一个特写。

这一家子完全就是乱入的。

我在想前面讹了主角一个玩具兵的亚裔熊孩子那一家人放到这里来做这个工作会不会更合适些？

导演本可以对片中的角色资源进行更高效的整合利用的。

我觉得如果能有两个以上的导演来拍摄本片也许效果会更好。

作为怪兽迷的现导演加里斯爱德华斯专门负责展现哥斯拉的魅力，而另外找一个更熟悉传统好莱坞灾难片套路的导演负责统筹人类角色的部分。

不过对人类角色刻画的如此苍白无力，也许是导演有意为之。

不同于传统好莱坞灾难片中对大难临头人类顽强求生意志的渲染，本片继承了老版哥斯拉的精神内核，对于生活于现代社会的人类其实是略带批判的立场。

甚至可以说，人类才是这部电影里的反派。

一切的麻烦都是源于人类对于核能的滥用。

哥斯拉这个影视形象的最早诞生就是源于日本人对核武器的心理阴影。

本片倡导的是一种回归自然的理念。

人类所造的最强兵器核弹，打到敌人身上反而是给对方加血的；各种高科技遇到了怪兽的电磁脉冲都没了用武之地。

面对着这些来自远古时代的神秘生物，人类引以为豪的一切现代科技成果都派不上用场了。

最后还是要靠同样来自自然界的纯天然弱碱性怪兽哥斯拉来摆平一切。

甚至如果人类一开始就袖手旁观，任由怪兽们自己玩自己的，事情解决的或许会更顺利一些。

上面说的这些人类戏份拍的好与不好其实对于观众们来说都是无关紧要的。

来看哥斯拉最重要的还是冲着怪兽大战这个卖点。

这方面我觉得本片还有很大的进步空间。

最后的大决战，哥斯拉毙敌的两招都非常劲爆酷炫，值得反复观赏，然而中间缠斗的戏份却有些拖沓，感觉好像是三位怪兽演员故意不紧不慢的伸伸胳膊伸伸腿来凑戏的。

我认为本片的动作戏精彩程度比去年的《环太平洋》是略逊一筹的，也许是因为我本人更喜欢节奏快一点的动作戏。

期待续集当中哥斯拉与他的小伙伴们能表现的更凶残些。

看了这么多年好莱坞科幻片，最大的感觉就是，原子弹好像完全派不上用场了啊。

遇到大事时美国政府总会就是否使用原子弹纠结一番，结果最后通常是没敢用，或者预见到用了也只会产生相反的效果，又或者像本片还有《环太平洋》一样，真的用了结果还真的适得其反了。

感觉好莱坞传达给我的信号不是原子弹有多危险，而是原子弹这玩意儿是特供日本的。

最后，看到预告片里被糟蹋成残花败柳的自由女神像，本来满心期待正片里能有一场大怪兽猥亵自由女神的好戏，结果片中怪兽们压根儿没能打到东海岸，预告片里那个给我印象最深刻的镜头在影片中也自然是踪迹全无，完全成了预告欺诈了，此处应给差评。

（订正：1. 预告片中的自由女神像位于拉斯维加斯，与打不打得到东海岸没有关系。

2. 关于片中三只怪兽的身世介绍：　　（1）.muto和哥斯拉都是二叠纪生物，上古muto都是寄生哥斯拉猎杀哥斯拉的。

　　（2）.那块化石是古代哥斯拉，雄muto是里面出来的，99年跑出来就是这条。

　　（3）.这只哥斯拉就是54年吃氢弹那只，挨了核弹后级别暴涨了。

　　（4）.雌雄muto都跑出来后，世界的平衡被打破了，哥斯拉一方面要报仇，一方面要维持地球平衡——这是日版的地球守护神设定——所以要追杀muto。

感谢网友 @浪子天妖（http://www.douban.com/people/88369071/） 提供以上信息）（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：http://movie.douban.com/review/6718128/多谢捧场）