放·逐

杜琪峰说，“《放•逐》并不是《枪火》的延续。

”《枪火》与《放•逐》始终不是同一个故事。

不同的主题，不同的人物，混乱、寂静而又苍凉。

失了《枪火》里的沉着与诡厉，《放·逐》里的他们只是穿了风衣的古惑仔，内里惶惑而迷茫，漂泊于江湖，却未能终老。

《放•逐》有意控制了场景的选取，举目所见的只是狭窄的街道，空旷的原野，把人与情之外的客观事物减到最低。

该片的色调以复古颜色为主，以广角镜头捕捉角色动态，为剧中人物成全了一种独异的气质，多了一分宿命式的无奈。

整部戏，杜琪峰游刃有余地掌控着节奏，考究的站位，舞台剧版的顶光效果，静止的镜头表达出一种内在的张力，里面的四个人，似是置在了一个荒诞的时空，生生离了好远：回归前夕的澳门，白墙绿窗，流苏灯罩，古龙版的旅店，旧式柜台先生，转角扶梯，雪茄，洋酒，背背头，皮衣。

色调是暖昧的，人是不苟言笑的，刚硬的线条，冷峻的眼锋，风衣款款，更有飒爽的西风，落日余晖，落拓浪子，不是潇洒的浪迹天涯，却只是一场命运的放逐。

杜琪峰为我们隔离了现实世界，塑造了一个传说中的江湖。

这里似乎是说了一个浪漫的故事。

你看，到哪都酷酷的黄秋生，以及怎么都神经质的吴镇宇，“癫狂”的任达华，“神神秘秘”的谢夫，剧中的每个男人都像在玩过家家，酷酷地摆着POSE，冷冷地说着台词，无论是影片开始四人组合凌厉的美感，后来肃杀的居室三人战，还是夜间雪茄美酒对限期的讨价还价，谁也没有当真。

谁都以为这只是又一个“放”与“逐”的游戏。

只是，生之惨烈，只如夏花怒极。

又是宿命“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。

用在宿命上，人生是可爱的，可笑的，有趣的。

”杜琪峰的影片一直贯穿着宿命式的叙述，刻上浓厚的烙印，无法打破的宿命，人物生存的窘迫总让人沉默以待。

无论是在早期监制的《暗花》里挣扎一线生机的梁朝伟与刘青云，还是后来导演的《黑社会》中梦想让儿子做医生做律师的古天乐，都逃不出宿命的罗网，生生困在里面，掩饰着张惶，遮盖了压抑，绝望而又躁动。

《放•逐》又何尝不是？

从张家辉与任达华在餐厅的重遇，黑市诊所的再逢，于最不经意间的转头相见，轻纱曼舞，气势朦胧，却已注定了死亡，每一个人都只能眼睁睁地看着命运开启它沉重的大门，无能为力，无所作为。

而张家辉死后从楼上抛下的尸体仍得承受一枪一枪的射击，死无得所，情何以堪。

其后黄秋生四人逃亡天涯，可只在荒凉的澳门岛上兜了一个圈，又回到最初的旅店，无人生还。

剩下的人物，小齐怅惘于江湖，何超仪逃出生天，躲在房里的妓女举起了黄金，贪生怕死的警察安全收工。

命运开了怎样的一个玩笑。

而杜琪峰只在幕后冷眼旁观，让命令的罗盘冷漠地走过一格一格，催促着剧中人一步一步走到命定的地点。

然后缓缓吸一口雪茄，烟雾缭绕之后，道一声，辛苦了。

戏如人生。

人生如戏有人诟病杜琪峰在这部影片中技艺玩得过滥，演员表演近于模式。

确实，剧中多次精心设计的站位和模特亮相般凝固的姿势，还有酷得没有内涵的黄秋生，眼神凌厉得可笑的吴镇宇，癫狂得神经质的任达华，草包一个的林家栋，神神经经的谢夫，都不似《枪火》中“含蓄而具神采”，以及片中无所不在的对经典桥段的调侃，夸张的血雾，气氛近于荒诞，让人啼笑皆非却难掩精致，赏心悦目。

杜琪峰有过这样一段话，“我花了9个月时间完成，自觉放逐、自私，想到哪个故事便随心意拍，完全没有按照电影的游戏规则”。

这是一部杜琪峰的放逐之作。

有些电影，导演在拍。

有些电影，导演则在玩。

这部戏，杜琪峰玩技巧，玩桥段，玩浪漫，玩命运。

人生如戏，看得清清楚楚，活得明明白白，不如意之事仍多了去，何妨游戏一点？

所以，杜琪峰逐去了以往的冷静下的残酷，放入了自己对人生的情感与希冀，加了一点点暖色调，一点点小片段。

比如白墙绿枝，比如暗夜烛光，又比如，迎风清脆的风铃。

又比如烛光中何超仪暖润的双眸，五个兄弟死前的一抹微笑。

带上一份苍凉，一份荒诞，一份温馨，和一份侠情。

一吨情义有多重？

是了，他们是小人物，他们的“冷”与“酷”绝不能和《暗花》中梁朝伟的阴鸷、刘青云的狠决相比，他们只是色厉内荏、外强中干的小角色，不论时间如何流淌，他们终究只被命运的手一次次地拨弄，未必能有多么强硬而又绝决的反抗。

他们只是在酷酷的外表下茫然、张惶，会开下流玩笑，会做饭，会收拾屋子，会在抢得黄金后梦想平凡的生活，放声大笑，纵情欢乐。

又或者一次次猥琐地推车，酷得掉冰似的，却忽然转头问，“去哪儿？

”他们在命运的压迫下几经辗转，却对这种悲剧了无知觉，只是借林雪的口随口问出“一吨辛苦有重？

”这样头傻头傻脑的问题和“重就辛苦，不重就不辛苦”这样无所依存的答案。

这里，杜琪峰将黑色幽默发挥到极致。

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷，眼泪和痛苦，让人笑得心酸。

去哪儿？

每个人都这么问。

除了已死的张家辉坚强地回光返照般给出答案“回家”外，其余四人都张惶四顾，茫然无向，荒凉无匹。

但在这里，《放•逐》又突破了以往杜琪峰电影的“宿命感”。

剧中人终于不再愿意被命运左右，而是为了心中的道义与原则去做自己认为应该做的事，虽然，江湖最终还是做了他们的“归宿”，可是，他们至少不再过这种“放逐”的日子，杜琪峰将他的“浪漫”赋予了他们，看似悲惨，却让人心生温暖与坚强。

正是在这一点上，我认为《放•逐》不是《枪火》的延续，而是《枪火》的完成。

影片的收尾，黄秋生四人来到谢夫的旅店，轻蔑地调侃任达华的埋伏，嘻嘻哈哈地扮鬼脸拍照，喧哗以对，冲破周遭的阴森清冷，掀起最后高潮。

在吴镇宇帅气把门关上的一个转身中，四人嘴角扬起的微笑，那么恣意的一笑，得意而又飞扬，男儿之间的血性、义气还有生死与共的坦然，依了以往人物狼狈、无力的铺垫，更加有血有肉地丰满起来。

然后是射杀、混战，长久以来静极中积蓄而来的力量爆发得更猛更烈。

吴宇森的枪战总有种枪林弹雨间一切灰飞烟灭的美感，而杜琪峰的枪战，从《暗花》开始，就以纪实手段和逼真的音效刺激着观众的神经，弹无虚发，一枪一弹皆中肉身，不是一招致命，却以血肉之躯承受着巨大的痛苦，只靠意志的支撑，一枪一枪，血雾横飞，荒诞惨烈，男人的游戏，不死不休！

残酷可感而又抓人心魄。

最后，似乎又回到了从前，阿肥再一次看向妓女，其余的兄弟心照不宣地笑着，爽朗的笑声回荡，四人丑怪的大头照掉在地上，最后一笔，尘埃落定。

归路“都什么年代了？

还这么老土？

”05年的《黑社会》中，恐龙哥对大D说。

近年来香港黑帮电影中黑帮组织渐趋末路的衰颓消沉了电影中所望表达的江湖义气，借用《跛豪》里《黑道江湖路》一诗最末一句：脚下的路，该向何处。

不归之路，不要重复。

“大时代改变了，很多东西都变了。

我们不能坐着等。

”杜琪峰在接受采访时狠狠地吸一口雪茄说。

江湖心不死！

侠心不死！

于是在《放•逐》里，杜琪峰借了这五个男人之间的故事来表达黑帮精神中最原始的一点：义气。

而他，亦给了剧中人一个美好的归宿。

所以，我仍固执地相信，这还是一场关于男人间浪漫的故事。

仿佛间，又听见铃铛清清脆脆的响声，搬家具的搬家具，修窗子的修窗子，补门的补门，摘菜的摘菜，做饭的做饭……而镜头“咔嚓”一声，时间定格，黑色的照片，凝定了美好的岁月。

　　看了一部应该是所谓的黑帮片，本想咂摸一下拿来和《无间道》对比一下，却没有想到看过之后居然想起了《大话西游》里面的这句经典的台词：好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧！

　　虽然没有亲身接触过香港的黑社会，但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影，觉得非常的震撼，而且剧情不是简单的打打杀杀，即便是打打杀杀的镜头，处理得也非常的到位，让你感觉到血腥尚可接收，情理自在其中，也便没什么恐怖恶心之感，唯有震撼一下罢了。

　　例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指，《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”，《无间道》里面扑朔迷离的前因后果，都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。

　　可是什么事情都经不起一哄而起，就像掉渣烧饼，一夜之间满山遍野到处都是，到最后只能如鸡肋一般食之无味了。

黑帮片在《无间道》之后大有回头之势，而且拍摄手法也不断的创新，更多的心理戏份，更多的悬念与复杂的人物关系，并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约，基本一枪致命，直接over不说，大大提高了影片的节奏，让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。

　　但你不能，绝对不能文艺了。

　　蔡明亮一个电影里面可以用八句台词，但是黑帮片你不能，黑社会就是黑社会，好好地黑社会这份很有前途的职业不做，偏努力向文艺电影上靠拢，演员都超级酷，暂且不说大牌小牌，电影里面的角色一律是酷酷的说话，酷酷的举手投足，酷酷的摆造型，有些场景活脱像演话剧，多一分不动，少一分不行，太多刻意雕琢，弄得非常做作，极端的不自然。

　　先说剧情，倒是符合通俗易懂的需求，不过破绽百出，一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情，真是效率之高而且兼有神行太保的绝招，为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题，例如开车，开了一个晚上，从黑夜开到白天，多远的距离啊，转眼又回来了，而且途中还枪战得到了无数的金条；全澳门只有一个黑道医生么？

怎么出事了都集中到一个医生那里去看病？

显然有凑戏之嫌疑……　　再说对白，挥字如金啊，而且语言的腔调，台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。

后来我和宝宝是这样形容里面的对白的：两个人见面，先是一系列的镜头转换，从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘，然后转圈拍摄了一系列的周边环境，妄图勾画一段火爆枪战前的寂静，似乎很是压抑，然后回到演员身上，一个很低沉很干脆的说“来了”，另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”，继而无语，怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊？

狂呕！

　　然后说枪战，真是把枪战太过文艺化了，如果有这样的枪战我也要去，相隔几米打不死人倒还罢了，但看那种血液飞溅给的特效镜头，真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊，那种血液飞溅的红色粉雾，突然想起在某此聚会的时候，时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色，原来色彩可以这样的文艺，不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢？

　　最后说一下《无间道》，为什么要提及一下这个电影呢？

那就是因为看过我刚刚描述的电影后，我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下，因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。

　　好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧！

千万别和文艺挂钩！

　　最后的最后，说一下电影的名字，据说叫做《放逐》。

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。

=======================================================IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。

而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

对下《放逐》的演员和角色名字，如下： 黄秋生 .... 火 吴镇宇 .... 泰 林雪 .... 肥 张耀扬 .... 猫 张家辉 .... 和 何超仪 .... 和的妻子 任达华 .... 大飞 张兆辉 .... 谢夫/Jeff 林家栋 .... 蛋卷强 任贤齐 .... 押运警卫 陈雅伦 .... 妓女 许绍雄 .... 巡逻警察 谭炳文 .... 买凶老头 你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。

没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。

然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。

我靠！

这又是怎么回事？

自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。

这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。

对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。

这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。

当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。

然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。

房间内的空气几近凝重，紧张无比。

当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。

在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。

相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

-- 如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。

镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。

例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。

形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。

可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

--- 在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。

对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。

于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。

在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。

这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。

比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。

往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。

那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

兄弟情义是黑帮影片惯于挖掘的题材，看过《放逐》的人都会想着拿它去和《枪火》相比较，同是五兄弟，同是其中之一得罪了老大，同是老大要其他四人之一去解决，同是其他四人另外之一要阻拦，甚至，演员都几乎还是那几个人。

所以，拍这类影片是危险的，杜琪峰肯定也预料到了，除却在宣传上的一再解释辟谣外，情节上也可看出其别辟蹊径的创意和用心。

《枪火》于剑拔弩张中利用一颗假子弹，绝处制造出了生命的契机，以解决作为结局，道是无情却有情。

而《放逐》的故事却是从解决开始，有意拿这种兄弟情义和世俗力量去碰撞，然后不断从中抉择取舍。

关键词：去哪啊？

在片中，这是一句出现多次的台词。

去哪啊？

一次次的疑问，反映出一次次的迷茫，这当然不是一种巧合，对照片名不难看出，这恰是老杜的蓄谋和着力点，或者说，整部影片的推动和节奏的改变，都是围绕这个疑问而产生，从剧情来说，无论去到哪里，他们都不可避免一场枪火。

而从结果来看，无论去到哪里，都是个人身处大环境下的无能为力和身不由己。

1、去哪啊？

阿和家。

（阿和家枪战）于分成两派的四人分别而言，这是忠义与友情之间的矛盾，一边是老大，一边是兄弟，两方各有取舍。

于他们四人之间而言，这还是兄弟与兄弟的矛盾，一边要杀，一边要阻，箭在弦上，汤在煲里，两边对峙，兄弟开火，女人念经，孩子熟睡。

好在，相持不下之时，孩子哭了。

矛盾未能彻底解决，却得以暂时缓解，缓冲的理由是遗孀孤儿还要生活，那大家就合伙帮即将离去的死者赚点钱吧，友情存在的时候，友情的附庸在这里起到了扭转局势的作用。

2、去哪啊？

帮兄弟赚一笔钱。

（鸭涌河餐厅枪战）五兄弟重新走到一起，干完这票以后怎么办？

谁也不能回答，那就先干完再说吧。

可是，在鸭涌河餐厅，不满的老大出场改变了这个节奏，张家辉替黄秋生挡了一枪，这一挡，挡出了友谊，也挡掉了忠心。

3、去哪啊？

吴镇宇说，我知道有一个黑市医生。

（黑市医生家枪战）张家辉中枪了，自然是去给他看病，止伤口。

巧合的是，腿部中枪的老大找的也是这个医生，狭路相逢一场血战，加剧了忠义与友情的矛盾，老大的穷凶极恶愈发加深了四人心中的愧疚不安，矛盾的人不再摇摆，这个时候，这场枪战，情义彻底战胜了忠义。

4、去哪啊？

奄奄一息的人目光坚定地说，回家。

（嫂子开枪）英雄路的尽头是家，起码张家辉是这样认为。

可是，他死了。

这一死，对其他四人而言，友情似乎可以继续，起码，他们想努力延续。

意料之外的是，友情的附庸随之死了，嫂子情绪失控的出枪代表的是对他们的不能原谅，于是，情义羞涩不安地收敛起来，他们落荒而逃。

5、去哪啊？

不知道。

（观音山枪战）这才是最流离失所的时候，目标没了，动力没了，与其说是老大放逐了他们，还不如说是自己放逐了自己。

十字路口，何去何从？

劫还是不劫黄金？

他们都只能靠丢硬币来解决，一吨黄金有多重？

一吨乳房有多重？

一吨梦有多重？

一吨爱有多重？

一吨辛苦有多重？

没人知道，正如没人知道一吨有多重。

那种迷茫，钱唤不回，色挽不回。

6、去哪啊？

救嫂子。

这次没有人问，也没有人答。

因为这个问题不需要问，也不需要答。

（谢夫酒店枪战）任达华的一个电话打破僵局，嫂子的被困使他们找到了方向，侠肝义胆得以再现，哪怕每个人都知道， 那是一条不归路。

至此，有一个问题不可回避，兄弟到底有多重？

其实影片从一开始就提出了质疑，最终借助一场强弱悬殊的拯救和枪战，勉强把这种偏向重新扭转到舍身取义上来，但是中间那些过程呢？

他们为什么要迷茫？

他们的为什么不能保持热血沸腾？

兄弟尸骨未寒，但在面对黄金车时，他们为什么就会有那么多迟疑？

嫂子的一次出枪为什么就会让他们对友情失去信心？

这就不得不提到影片的表达了。

近年来，杜琪峰一直致力于黑帮艺术片的探索，政治隐喻是其屡试不爽的手段，本片把时代背景选择在澳门回归前的两天里，可说早已为表达定好了注脚，从这个意义上说，《放逐》绝对是一部主题先行的作品，老杜要表达回归时的迷茫和无所适从，也就只好质疑其他了。

（题外话一句，抱怨四兄弟不仗义且纠缠于此的银河影迷们实是无理取闹。

）所以，我更倾向于认为，《放逐》是打着《枪火》的幌子，说着《暗花》里的事。

杜琪峰新片《放逐》，是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。

不过老杜在内地还是相当有影响力的，影迷数量庞大，牒商自然不会放过。

于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。

不知道情节方面有何删改，片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的，还有任贤齐那句“回来一起去自首”，真是要多无聊有多无聊。

《黑社会》也是如此。

再往前是《大块头有大智慧》，有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比，内地版将电影的主题和核心都改的面目全非，这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。

再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀，有关当权者是如此的对待电影，我们不禁要感叹，作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影，在中国还会有怎样的发展？！

扫兴的话，或者说是无可奈何的话还是不多说了，我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。

影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素，一帮男人的群戏，黑帮的争斗和情谊，人物命运的宿命和无常，小人物的可笑和无奈，当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。

从中你可以看到《枪火》、《PTU》，甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。

这样一部电影，是集大成的佳作，还是大杂烩，就见仁见智了。

我还是满喜欢的。

有两个段落在整部影片中显得格外突出。

一是开始部分在张家辉家中，一阵枪战告一段落，子弹打完，张家辉提议大家坐下来聊聊。

黄秋生探出脑袋往客厅了看了看，双手一摊说：“坐哪？

”于是一帮人帮忙开始搬家，然后又整理打扫，换掉打碎的镜子，修补门上的枪洞，接着做饭烧菜，直到拍合照留念结束。

其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹，算是对前面枪战幽默式的照应。

整个一段，四分钟上下，自然、温馨，处处生活味和幽默感十足，与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味，可谓有异曲同工之妙。

另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起，到意外得到那一吨黄金。

整段又是相对轻松，意趣盎然的，不过比起前面，幽默则要黑色的多。

几个人从黑市诊所逃了出来，却都不知道去哪里好。

结果是死了的张家辉，也被他们烦透了，直起身说了句“回家”。

此处老杜真是大大的黑了一把，不仅可笑，更反映了对这帮小混混来说，毫无归宿可言，也为他们最后的结局定下了基调。

以后的跑路过程中，依然谁都没有主见，每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。

不过当张的妻女危险时，他们丢掉了硬币，毅然赴死。

这也正是影片要表达的的主题之一，通过细微处的对比，将主题形象的扩大。

还有比较特别的地方，是影片中的女性角色。

在老杜和银河的此类电影中，女性往往处于绝对的配角地位，且角色形象都非常符号话。

这部电影里也不例外。

但这些女性角色，在这个男人的世界里不是旁观者，更不是受害者，相反却是一定程度上的收益者。

片中一个是张妻，虽然死了老公，但最后活了下来，还得到了黄金，让其他男人成了牺牲品。

另一个是妓女，更是绝对的攫取自我的利益，在屡次男人们的争斗中不仅生存下来，且都收获意外之财。

正是以上的一些有趣之处，让《放逐》和以往的此类的电影比较起来，没有固步不前而失去了趣味。

众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦，这些精彩的段落更是让影片自成一体，别有风味。

（影片中，其他电影的元素和影子，在以上的文字中没有详细叙述，大家在观看电影的时候，自己细细查找和品味吧。

）

依旧是任达华的老大，依旧是除掉叛徒，执行者依旧是黄秋生，阻拦着依旧是吴镇宇，胖子还在，东兴乌鸦也还在。

《枪火》那部22天拍出来的电影，故事单一，情节简单，能给人留下谈资的也就是最后那几分钟的“解决自己人”的戏码。

或许这最后几分钟有太耀眼的光芒，以至于让他们为此重新拍摄了一部电影。

放逐的来由或许就是如此。

可我觉得《枪火》这部电影里，最后几分钟并不是太耀眼，而是前面太平淡无聊。

总而言之，导演已经决定用一个多小时来重述那几分钟的恩怨情仇。

相对来说，《枪火》虽然单一，但至少还是一个故事。

可《放逐》却已经将所有故事的元素丢尽，只留下一个落寞杀手沦落的氛围。

演员的演技还是相当不错，他们不说话的时候，每个人都将自己的角色该有的表情有效地表现了出来，然而一开口，就会让人觉得尴尬，那苍凉肃杀的环境下的面孔，实在和他们的语句不太搭调。

与此类似的一部电影是《罪恶之城》，这部电影也将氛围拍摄得非常深入，以至于观看电影的人能够明显的感觉到罪恶之城的气息，这一点要比《放逐》这主要半旧不新的场面优秀许多，但与此同时，电影的情节，电影里面的人物的语言和对话也是恰倒好处，与之相配。

可《放逐》只有氛围。

所以三个人在楼上沉默不语，之后就弄会子弹和枪，接着就各自在房间里开几枪，旁边的女人在跪着求佛。

受制于老大而引发的朋友之间的争斗在《枪火》里点到为止确实不错，而在这部电影里如此大肆渲染却显得极其尴尬。

二对一的境况，硬是被整成了一对一对一，他们仿佛在此侧的世界开枪，而子弹却在另外一个世界里飞行。

小孩子的哭声将他们拉回了现实世界，这群杀手找到了昔日的情谊。

简单家庭里的六人晚餐让人觉得温馨，但也透露着心酸。

可这些刚搬上来的家具却让人觉得可笑，张家辉明显是想在此定居，仿佛他应该去住旅馆。

可是故事却告诉我们，他所面临的风险实在太多，那里有一个随时都要将他杀死的老大。

当一个杀手有了一个一个月大的孩子的时候，他跑到这个危险的地盘来体验无尽的被刺杀。

随后他说，他想有一个家，我不知道是什么东西驱使一个人有这样的想法，当自己的孩子和妻子最需要照顾的时候，他带着孩子和妻子跑到这里来送死，并且说，他想有一个家。

不过这里大部分人的脑袋都有问题，所以他的妻子会去求黄秋生放一条生路，这是黄秋生的问题么，如果她真要求人给生路，那就应该去找任达华。

当然，吴镇宇也认为自己可以通过要挟黄秋生保住张家辉的命。

在这失真的世界里，所有人都在用屁股思考问题。

所以那个妓女在医生的家里，面对那么多人拿着枪，她敢去抽屉里偷钱。

所以，这个念念不忘想回家的张家辉，最后也得到了一份安心，吴镇宇将他的尸体运回了家。

当这个女人开枪射击吴镇宇和黄秋生的时候，我是可以理解的，虽然我觉得她不够明智，因为她丈夫回来就是找死的，跟他这些昔日的朋友没有多大的关系。

但孩子刚满月的时候，昔日丈夫的朋友将丈夫的尸体搬回家，然后让自己收拾行李跟他们走，这足以让人愤怒到开枪。

所以，故事在此停下来。

因为我需要考虑一个问题，当吴镇宇要求张家辉的妻子和他们一起走的时候，张家辉的尸体怎么办，是丢在这个楼上，还是又搬回车里运走？

即便随后张家辉的妻子开车将这四个人吓走，但这个问题依然留了下来。

当我们做出决定的时候，总不能期待有如此简单粗暴的后续事件，为这个错误的决定划伤一个句号。

曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。

他又问我，那是和谁的约会啊。

我说，是和我自己。

当你还是一个少年，你的梦想便是将来成为一个硬汉，或者说，成为一个爷们吧。

像小马哥，像罗伯特德尼罗，像马修，像克林特伊斯特伍德，像所有的沉默的酷酷的老男人们。

然后有一天，当你不再少年，当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱，当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘，当你所有沸腾过的热血都已冷却。

你才发现，你并非一个硬汉，你背叛了你的少年，击碎你的梦的并非是他妈的现实，而是你自己。

因为，这并非是一个硬汉的年代，或者说，那些关于硬朗男人们的传说，真的像你我记忆中一般真切吗？

然后那天，不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我，呆呆地看完了一部老男人的电影，但最后的那张照片飘落在地，所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。

去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作，当吴镇宇笑着关上大门，当黄秋生微笑着说那就这样，当那个啤酒罐飞在空中，当枪声响起又沉默，当男人站起来又倒下。

于是，你又回到了少年。

起码在一瞬间，你丢失的梦又回来了。

你想起来那一年，你握着拳，看着小马哥猛地掉转船头，在枪林弹雨中杀回来。

然后一瞬间，你忽然想像他一样大声喊出来，我发誓，再也不让别人用枪指着我的头！

你忽然想让一切都去他妈的，你想披上你的风衣，用尽你的快意恩仇。

然后，你又回到了现实。

你本想成为一个硬汉。

结果你却有了现在。

你忽然那么感伤。

感伤那无法改变的过去。

多谢杜琪峰，他用一部电影，让我回到了少年。

原来那年，我真的曾经想成为一个硬汉。

曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。

他又问我，那是和谁的约会啊。

我说，是和我自己。

寒冷的冬季 吃完火锅 找出2部老片重温，最近特喜欢看港片 一晚上把《放逐》《英雄本色》看完。

《放逐》由 黄秋生、吴镇宇、张家辉、林雪、任达华、林家栋、任贤齐等主演 经常看港片的人对这些人熟悉的不能再熟悉了，几位演过好片也演过烂片但演技都不错。

杜琪峰的电影中也经常会用这些人 如林雪是银河印象电影中黄金男配。

《文雀》的任达华和林家栋。

《大事件》《夺命金》的任贤齐。

黄秋生、吴镇宇既《枪火》后的《放逐》。

放逐里的情义，五位情深义重的杀手。

影片开头黄秋生组奉命来杀张家辉，吴镇宇来阻止，三个人在枪战中听到孩子哭声后停止下一个镜头就是5个人开始收拾东西 吃饭 照相 通过照相我们知道了这个5个人曾经关系。

在私人医生家里和任达华枪战对决 即使再难救出张家辉 4个人也拼命救即使知道张已死也要把尸体带回去。

四个人逃亡在沙地中像极了西部片，也像极了古代侠客片，最后得到黄金后和任贤齐平分那份豪情，四个人为救张的妻儿 回到旅店与任达华最后对决时 吴镇宇把张的妻儿平安送出关门那瞬间把自己的生路关上其实他可以走的可是他留了下来他明明知道会死确一起作战，就像古代兄弟拜义时常说的 不求同年同日生，只求同年同月死的义气。

放逐里的枪战戏，说到港片枪战戏暴力美学 就会想到杜琪峰。

影片中五场重要的枪战戏，也是整部影片重要的五场戏。

第一场：阿和家里 煮开的水壶，破旧的门，飘起的布帘，喂奶的母亲。

阿和一个一个上子弹的镜头，吴镇宇，黄秋生卸子弹 似乎在进行一种公平的枪斗，导演通过光线，布帘，站位 来营造气氛，慢镜头 快枪法，真枪实弹非常真实的感觉。

一场枪战在孩子的哭声中停止。

第二场：餐厅，任达华的飞扬跋扈，让人一看就是幕后黑帮大boss，豪华的餐厅 明亮的灯光下一片枪声，双方分分有人受伤。

第三场：私人医生家里。

在给阿和取子弹手术的镜头相当逼真那缝针特写太真实。

在针还没有缝好 任达华伙也来就医，四个人藏身速度 在黑暗灯光下进行一场惨烈枪战，不幸 阿和死了。

第四场：观音山。

这场戏 任贤齐 不紧不慢在自己的节奏中 一枪一个准，从来没看过任贤齐这么帅过，那动作 那制服 那嘴里叼着烟 胸有成竹的射击抢金者，四个杀手都由衷的佩服那个劲，并且帮助了小齐，共同分了金子。

第五场：旅店。

最后的一场，四个人的大笑：“不用埋伏吧！

”，四个人的打闹，临死之前的拍照。

从啤酒罐扔上空开始到啤酒罐落地，计时着这场枪战开始到最终的结束。

这是一部男人戏，看的刺激，放逐里演员角色每个人性格分明，几位演技不错的演员把角色演绎的恰到好处。

影片节奏，配乐，枪战畅快淋漓。

向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》一、关于杀手普通人总要想着如何活下去，他们对活是有执念的。

为了活着就要赚钱，为了赚钱可以放弃除了自己生命之外的一切，为了让自己的生命延续下去也会想尽办法。

但是普通人不会搏命，宁愿忍耐或者做阿Q。

他们要隐忍一切加在他们身上的不公平正义之事，他们会安慰自己活下去，一切都会变好的。

战战兢兢、如履薄冰，除了家畜，现实世界中可能最惨的就是他们了，因为他们随时都会被社会上的虎豹豺狼吃掉，他们常说好死不如赖活着。

普通人是一个向生而死的职业。

他们求生得死，贱如蝼蚁。

普通的人的每一天都觉得明天会更好，每一顿饭都想着以后会吃到更好的，聊以自慰罢了。

杜琪峰的作品非常执着于描写杀手。

杀手是一个门槛很低的职业，跟力工没有什么区别，以命搏财、以命换命。

杀一个不亏本，杀两个就是赚。

杀手的世界不存在一分钱难倒英雄汉的窘境，他们可以杀可以抢；他们不用在乎别人的眼光，看到他们做事的人反正也活不了；他们不相信世界会变好，也不期待世界变好；快意恩仇，肆意妄为，现实生活中最自由的可能就是他们了，因为他们随时可以用别人的死或者自己的死来结束一切。

杀手是一个向死而死的职业。

他们求死得死，豪放洒脱。

杀手的每一天都是当最后一天过的，每一顿饭都是当最后一顿吃的。

普通人所有的无奈，在杀手世界都不存在。

自己死都不在乎的人，你觉得什么可以难倒他们？

普通人可以沦为杀手的猎物，但是杀手永远不会成为普通人的猎物。

杀手站在人类食物链的最顶层，富豪对于杀手而言，不是客户就是待宰肥羊，无论哪种，富豪最后总是要签出任何面额的支票。

如果我是导演和编剧我也愿意写杀手、拍杀手。

有钱人的生活都是一样的，穷人的生活各有各的不幸。

写普通人的限制太多，哪有写杀手那么自由潇洒。

杀手基本都是千人一面的，区别在于个人特质和任务内容，生活和工作本身几乎都是一样的。

写杀手的爱恨情仇、悲惨身世远没有普通人那么多限制和考虑。

本片是杜琪峰《杀手三部曲》的第二部，距离第一部《枪火》已经过去了7年。

本片中的冯先生就跟《枪火》中文哥弟弟阿南一样，那时候阿南还在考虑怎么上位，到了本片终于成功上位了，演员也都是任达华。

黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬其实都是第一部角色的延续，只是名字不同而已。

阿和是张家辉演的，如果换成第一部里的吕颂贤，就更原汁原味了，仅此遗憾。

杜琪峰的黑帮电影里，出现最多的不是古惑仔，而是杀手，为什么？

这不是高不高级的问题，这是一个价值观的问题。

古惑仔是一个迈向成功的创业故事，是通过黑道的做法在求生中追求功成名就，名利双收，搏出位上高位。

杀手却是一个迈向死亡的毁灭故事，他们不需要而且要躲避名利双收，他们要的是功成身退、隐姓埋名，他们只是阎王的手套，是死亡的化身。

杜琪峰的三观更黑暗，越黑暗的才越接近光明，越接近真理。

人无非男人女人，人与人之间无非情和义两个字。

男、女、情、义四个字伴人生生世世、无穷无尽。

天道轮回、因果报应很多导演编剧都在写，杜琪峰的特点就在于他是从毁灭的视角来拍的，而杀手，是毁灭的使者，是杜琪峰的天使。

写中国杀手的导演中，杜琪峰必须排在第一位。

二、关于放逐人就是被高于人类的某种力量放逐在人间、放逐在地球上的。

人从来都没有过选择权，任何看似由自己做出的所谓选择其实都是别无选择。

人生的选项都是安排好的，选项确定了，人性确定了，个体确定了，那么结局就没有意外，没有偶然，都是必然，都是因果，都是轮回，都是宿命。

只要记住上面的结论，你一定能读懂杜琪峰。

《放逐》中，有人想杀阿和，为了“义”，有人相救阿和，为了“情”。

当情和义碰撞在一起的时候，谁赢？

谁赢了都不代表谁更厉害，因为创造情和义的命运才有决定权，赢得只有命！

命中注定阿和得死，所以阿和必须死。

那么人在命运面前能做什么呢？

反抗和挣扎，这虽然不能改变命运，但是可以让心里上好受一些。

阿和的四兄弟决定在阿和死之前，和阿和一起兄弟五人齐心协力干一票大买卖给阿和的家眷留些钱。

情和义都有了，情和义也留下了，但是五兄弟都死了，只是留下了阿和的家眷开始了新的生活。

为什么阿和的家眷能活下来呢？

因为创造人的那些高于人类的力量，玩弄我们于股掌，人都死了，他们就没得玩了，他们总要留下些宠物供他们继续娱乐。

只有那些有决定权的力量才知道结果，这个结果就是我们渺小人类口中的命。

情和义这种东西，那些“神”保留了下来，是因为总要给人一些希望，一些在他们宣判我们死刑前、能暂时活下去的东西。

人的一生，可能什么都留不下，就仿佛从来没有来过这个世界上一样。

但是，如果命运允许或者说“神”的剧本允许的话，有可能可以留下两种东西。

一种是情和义的故事、另一种就是子嗣的血脉。

这就是放逐的轮回故事。

有一天，“神”玩腻了，终究一切会归于湮灭，灰烬都不会有。

我，一个渺小到灰烬的微尘，只希望在活着的时候，看着杜琪峰的电影——感慨他营造出的情义世界，学习他镜头下向死而死的杀手精神——仿佛蜗牛在公路上爬行，短暂留下些转瞬即逝的泪痕而已。

相关链接：什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火 https://movie.douban.com/review/13482502/责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》https://movie.douban.com/review/14294592/

提到《放逐》，大约熟悉老杜的同学们总是会习惯性的拉出《枪火》来做比较。

大概还是因为主要的故事人物还是围绕着五个人来讲，在这部影片你也会闻到与《枪火》似曾相识的味道。

你会在这看到似曾相识的杜式站位，似曾相识的地下医院的混战群像。

这部片子还是烙着浓重的杜琪峰的烙印的。

但是与《枪火》整个泠冽的感觉不同，《放逐》的开篇的配乐轻快，带有一点浪漫，配合画面的暖色调，会有一种轻快的感觉。

但是随着剧情的发展下去，整个影片的色调逐渐浓重昏黄起来。

而四个人的命运逐渐显出了不可挽回的颓势。

从行动失败，阿和被打死，到四人决定抢黄金却止步不前，这些所有都预示着最终一种不可挽回的英雄没落。

没有了夺了黄金后火边的畅谈，也许你不会感到其实他们的未来也许真的会很美，你也许无法体会做出最终的决定是需要多大的勇气与豪情。

当那一曲口琴声响起，四个人一人一口酒的边喝边离开码头的时候，显得格外悲凉与一种视死如归。

如果说《枪火》写尽了黑帮的意气风发，连警察的角色也被弱化的打酱油的份上，那么《放逐》则是写出了黑帮的凄凉晚景。

以合影开始，以合影结束。

也许最初五人留下那张合影的时候，就注定了最终会以这样的方式结束。

还记得古龙说过：“美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。

”用这样男人的方式告别江湖,又何尝不是一种幸运。

而用这样文艺的手法描写一个这样沉重的结局，倒是让人大开眼界。