坂道上的阿波罗

很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。

风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。

hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。

8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。

坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。

不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。

律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。

千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。

还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。

千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。

画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。

全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。

诶，年轻真是一件好事。

单纯把它当做一部基片确实有失偏颇。

就算千和熏的牵绊基光闪闪不忍直视也好，其他值得关注的还有很多。

最后一个音符落下之后，不会被惊艳到，却也会有余味留存，反复掂量。

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

首先这是部神番，吹爆爵士 吹爆渡边信一郎吹爆菅野洋子，但是觉得略微烂尾，强行人生。

发表个人意见，勿喷。

千太郎为什么出走消失？

西见熏因为这个受影响我没意见，但是给女主甩脸直接去东京？

前面这么会表达会沟通的一个人，该说的时候一句不说，结尾表白喜欢女主的笑容也让之前的行为更加莫名其妙？

因为朋友出走抛弃自己喜欢的人并且一声不吭，因为一个朋友走了所以立志要抛弃三人组里另外一个人？

尤其千太郎出走的原因没头没尾，哪怕是车祸原因也说不通，妹妹都出车祸了，在身边难道不是更好的守护？

西见熏抛弃律子也抛弃的没头没尾，说因为律子去练爵士，然后千太郎一走自己就冷战律子。

最后一句，爵士乐是真的好听，渡边信一郎菅野洋子赛高。

如果有人可以解释通欢迎讨论。

如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。

而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。

坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。

首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。

我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。

Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。

而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。

可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知，另外片中也多次明显点出时代背景——听他们爵士四人组的第一次演唱会时，美国白人bs黑人音乐，学长参加政治运动（日本国内那时候反美情绪高涨时期带来的学生运动）。

而那个时代Jazz的发展已经成熟，以Beatles为代表的Rock刚刚起步，所以后来，学校另外一个玩摇滚的乐队挖千太郎墙脚的时候，他们表现出了对beatles这种妇女小清新都迷恋的新鲜事物的抵制（当然也可以说是对自己音乐兴趣爱好的坚持，好吧，因为我是beatles粉，所以会有bias），毅然决然的坚持了苦逼呵呵却让他们觉得更有味道的Jazz。

这些音乐的背景知识都点到的不夸张刚刚好，让人看着很舒服。

另外就是每一话的小标题都点到了一些曲子，让人觉得需要一定的背景知识了解才能够完全get the point，我自己道行比较浅所以jazz听得实在少，不敢多说，但是仍然很喜欢这种精心制作和挑选的题材。

表示很赞。

其次，再说说友情吧。

转校生加小受主角波酱-西见薰，来自不幸的家庭，家母在东京当名伶，家父是会弹琴的船长，开篇的状况就是父亲死了，妈妈在东京，而小薰到了九州，寄养在不那么nice的姑妈家。

一直以来是优等生的小薰有着社交恐惧症，发病的时候就会跑到学校的屋顶上去，结果在屋顶遇上了总攻不良少年千太郎。

说千太郎是不良少年，其实他还是很温柔的，只是喜欢打架而已，1v5的千爷帮小薰摆平了另一队不良少年之后和他成了朋友。

其实千太郎也是个苦命的娃，是妈妈同美国佬鬼混杂下的野种，爸爸常年在外不管他，他就被外婆欺负，在家里一直都没有地位，而目前上高中了却成了家里一大顶梁柱，拉扯着一大堆弟弟妹妹艰苦的活着。

这样两个阶层和经济背景相差迥异的年轻人，却有着极其类似的不幸家庭故事，而且一个玩古典的钢琴（波酱）一个玩Jazz的架子鼓（千爷），虽然最开始不大待见但是渐渐成了也算是成为了知音好基友了。

另外，班长律酱妹子最开始就是个元气少女登场，同千爷是青梅竹马的关系，家里开着唱片店，伊老爹也是玩Jazz大提琴的，老爹店里的地下室就是他们一起玩Jazz的窝点。

所以律酱妹子也算是很重要的维系多人关系的枢纽人物了。

一同玩Jazz的还有小号桂木淳哥，这群小朋友都在读高中的时候，淳哥已经是东京的大学生了。

在这群高中生眼中，包括看似很牛逼的千少，淳哥就是神一样的存在，能唱歌吹号，长的又帅，人气爆棚有木有。

一同玩Jazz的就是这四个人了——钢琴小薰，架子鼓千太郎，小号淳哥和贝斯律酱老爹。

这四人之间的纠葛和基情（基情主要体现在年轻的仨人里面），都是在一次次的即兴表演中慢慢的酝酿和升华的，此处就按下不表了，而在前面几话中主要突出了同班同学小薰、千太郎和班长律子的友情，三人约会什么的，成了奇怪的三人组。

这部片儿英文名叫Kids on the slope，就是这些高中生一同上学放学的必经斜坡，每每路过那条路口那个斜坡，总能在夕阳或者照样中映衬出炙热的青春，或焦躁或不安，但是这种纯纯的情怀，总有二三好友在身边一同经历。

大家一同成长和经历过，这就是稚嫩的嬉笑声渐远，而回收当年却还能够嘴角上扬，觉得色彩漫天的原因吧。

也正是有一次，这三人的组合在海边玩耍晚归，邂逅了另外一个关键人物傲娇萨玛-百合香，是玩油画的大小姐+学姐女神的设定，她遭遇打劫被千太郎救了之后，千太郎就对她一见钟情了。

既然已经说到一见钟情了，必然下面的话题就是爱情了。

私以为：这种严肃主题的青春漫画表现出困顿的爱情，才是最有看点的了，而此片儿显然是颇和我心意的。

不比国产剧的虐，但是在动漫领域已经算是纠结得了吧，有种当年老夫看蜂蜜与四叶草时候的纠结之心了。

最开始的大鱼吃小鱼的恋爱关系铺陈的隐秘而自然。

小薰爱律子，律子爱千太郎，千太郎爱百合香，百合香爱淳哥。

真可谓是一环套一环，环环相扣阿=，=而这个连环套的最开始，确是处在食物链最底端的小薰，默默爱着律子，而见到律子和千太郎关系要好的之后，知道千太郎爱百合香有意撮合他们俩，从而自己的手。

但是在精心策划了double dating之后，知道律子对千太郎爱之深，但是还是忍不住表白，终于遭到拒绝，死心塌地之后却还是默默的给律子和千太郎祝福，并告诉千太郎其实他的青梅竹马一直以来都是喜欢这他的。

于此同时千太郎同样也经历着感情纠葛，只不过喜欢淳哥的百合香因为寂寞还总是同千太郎在一起玩，但是其实内心总是在乎淳哥多一点，那千太郎慢慢发现这一点之后，就让位与他们，失恋般的吞咽着苦果。

看到这里不经感叹青春的爱恋是多么脆弱和纯情阿，为了所爱的人的追求，自我放弃，并困顿于苦恼之中久久不能自拔，小薰是这样、千太郎是这样、而律子也是这样。

但是最终还是要拔出来的……那么片中的发展就是，律子受到小薰的表白之后，一直内心亏欠，而且知道小薰这个男人对自己的好，困难的时候一直有他陪伴，于是就回心转意，在千太郎知道了律酱对他的感情的时候对这份历久弥坚的感情加以否认。

而百合香在父母的强烈反对下，还是追随落魄的淳哥一同去了东京，虽然淳哥开始不想耽误百合香，但是在百合香一再的坚持下还是推辞不过。

（果然传说中的爱情就是比谁更贱么……）青春毕竟是青春，淳哥离开去东京之后，千太郎在最后学院祭之前的一天由于一次交通事故的因素，离开了家人和朋友们，再不见踪迹。

小薰考大学去了东京，律子在九州继续读大学。

青春就这样散场了，不完整的爱恋在火车的飞奔和泪水中轰鸣向了记忆远处。

最终话，8年后的小薰成了医生。

在医院碰见百合香，怀了淳哥的孩子。

被小薰找到的千太郎成了神父。

最终曲后还是回归到了友情的主题。

看完之后，感慨万千，青春、友情、年轻的爱恋，什么的。

是成长，是依恋，是困顿，是珍藏一生的回忆。

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

很惭愧，现在才发现，原来豆瓣还可以评论自己看过的日漫的，那这样我挺惋惜的，以前看过了很多很多的动漫，在我眼里面，它们都是我弥足珍贵的回忆和岁月，很感谢有他们相伴的日子，希望自己能够一点一点的把它们都“捡”回来。

写在豆瓣上，留下它们存在的痕迹。

我很喜欢小玉由起老师的作品，她的作品我在某漫画平台上的能看的都看了，很感谢她的创作，很喜欢她的作品。

她的作品总是充满青春和爱，充满人性和温暖，我向来不喜欢用标签的眼光去定义一部作品，在我看来，小玉由起老师就是创作了这不作品，它就是迷人的，与其评论太多不如建议思考着要不要看的朋友自己去看看。

最后一集的时候，分散的3人再度聚集，以前我的心里或多或少有着希望有爱情在里面的因素，现在我反而回忆起来，这本来就不是爱情与否啊，他们3个就是那种“要是可以希望成为恋人，但是无论如何不希望不能成为朋友”的羁绊，我们成长过程中有很多羁绊，我个人其实很感激他们，无论对方和自己想的多么不同，我还是很感激，毕竟，没有他们绝对没有现在的我。

我想每个人成长的过程中也一定会有这样的友谊，这样的朋友。

永远不要相信那些和你说“初中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“高中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“大学友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”，这些全是骗人的，因为 和一个人会不会长久不是靠一句绝对的话和相对绝对的话判断的，是用心判断的。

你和一个人，和一群人会有多长久，难道你不会判断吗？

所以不要相信别人对你们友情的猜忌，不要相信别人对你的友谊的预言，也不要学着别人说一些看似悲伤的话语，毕竟说这些话的人很有可能是以前这段时间的时光并未如愿，并没有能遇见能伴他们长久的朋友，但是并不意味着朋友是不存在的。

正因为如此，要是你遇见了愿意陪你一起成长的人，要是愿意为你付出真爱的人，要是愿意真心对你的人，才弥足珍贵。

弥足珍贵。

一共熏、千太郎、小律、百合香、淳一五个人熏千之间的相怜相惜相乐熏律之间的小情绪和柔软千律之间的错过与亲情千百之间的追赶与苦涩律百之间的触痛与触动千淳之间的憧憬与挫败淳百之间的救赎与相携每个人的家庭与个人经历都不相同因而大家所做的选择也都大不相同但每个人都没有弯路只要走出来的路 都是自己的路一开始看剧透淳百熏律修成正果觉得千一个人的结局太悲切全部看完以后又觉得神父是千自己最坚定的选择爵士给了他契机 信仰给了他活着的确 也许留下来 继续乐观向前是符合他一直以来的形象可是 一个高中生经历过寄居、非议、孤立、失恋，在刚刚和“父亲”和解之后“亲手”让妹妹发生意外，他不会怀疑自我吗?他不会奔溃吗?我一直觉得千其实是自我否定的，不论淳哥、熏、百合香还是律，他都不是最优秀的，而当他童年遭受抛弃孤立之后是“十字架”救赎了他，那这一次他选择圣光普照的地方也是自我保护吧。

我喜欢最后的结局 很温暖很有希望

本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。

不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。

我看的时候都在想，花这么高帧数用在手指和手臂的刻画上，这可该多难做呀！

先点个赞吧。

而其实这部番剧更吸引我的是关于人物性格的刻画和剧情线的设置。

1.少爷和千太郎就我自己来判断，男主角少爷是一个非常典型的ISFP。

具体来说关键词就是情绪化、怯懦、内省、敏感、行动力低、注重体验感、艺术化。

剧集里经常能看到男主作，但其实从感性逻辑上来说，那都是非常能够令人理解的：没有朋友→找到为数不多的朋友→朋友似乎与自己失去联结（害怕）→作（逃避）→道歉；抑或是：看到朋友的家庭的和睦→嫉妒→自闭→作→道歉。

现实里这样的人其实不会少，但很少有人经得起这么一整套搞死人的流程折腾，以至于这样的人往往成了孤僻古怪的代名词，隐没在阴影之中。

但可贵的是，剧集里为他安排了一个知己——千太郎同学。

这俩其实从小的经历很相似，所以他们之间很容易理解对方的“脱线”的想法。

但他们之间不同的是，少爷是内省的，而千太郎是外向的。

面对相同的遭遇，前者选择攻击自己反省现实，而后者选择攻击外界改造现实，这就导致他们能在互相理解的同时能够互补。

具体就表现为，当少爷窝囊或者作的时候，千太郎给他出气，或者主动提出想法达成和解；而千太郎不敢正视自己内心想法的时候，往往都是少爷质问他，让他直面自己的内心。

相互理解痛苦，才能够理解、包容对方的一切，哪怕是作、是缺点。

比起相同的兴趣爱好，融洽的谈话氛围，这似乎更接近于爱的本质：我爱你，只因为你是你，你的痛苦、你因此而来的缺点、你的不足，我都能够包容。

到这一层我觉得用“爱情”“基情”来形容已经不太准确了，因为现实里的所谓的亲密关系基本上没有这样的。

这是一种更高层次、更纯洁的关系，无关情欲，应该称之为“soulmate”。

这部番剧就为我们描述了这样的一种关系。

现实中有这样的人吗？

有。

但是人这一辈子很有可能永远遇不到。

难能可贵的是，剧集借艺术之推手，告诉了我们如果“soulmate”相遇了会是怎么样的。

基于生活而高于生活，扎实不悬浮，这才是好的艺术创作。

2.纯一和尤里香这一条线向我们展示的是“成熟完美但历经磨难的爱情”是怎样的，刻画重点是尤里香。

纯一是物理意义上的完美：长的高大帅气、打架厉害、东京大学高材生、小号吹的一流、还有一腔醉人的歌喉。

尤里香虽然家世显赫长相漂亮，在物理意义上也很完美，但在剧集里着重展示的其实是她精神层面上的完美：独立、自爱、勇敢，还有可怕的同理心和尊重感。

具体体现在：演奏厅初次偶遇，纯一劝诫尤里香不应自降身份来演奏厅，被当场驳斥（自爱）；纯一落魄后拒绝见人，尤里香守在其出租屋前坚持讨要说法，主动提出需要沟通（独立）；被纯一恐吓，尤里香毫不退缩（勇敢）；尤里香拥抱纯一，希望能帮其分担痛苦（同理心和理解）；车站送别，让纯一说出想法，是否要带自己去东京，如果不行，就让彼此告别，活在各自的世界里（尊重感、独立、自爱）。

忘了说了，还有在不经意处，表露出的小女生的脆弱：“我需要你”。

这些特质综合起来，就是一个完美女神的形象，更是一个在“自媒体宣扬的爱情”里女生应该成为的“图腾”。

坦白讲，恋爱角逐中，绝对没有任何一个男生能经得住这样的攻势，也绝对没有任何一个女生能成为她的对手。

想到这，如果我身边有这样一个人，我会觉得不寒而栗。

不过应该不会有这种可能性吧。

如果单单是因为那些完美的条件，就说他们的爱情是完美的，那就太悬浮了。

于是阻力就来了：这一条爱情线的主要阻力是现实压力。

纯一偏心于政治运动，毁了前程，走向了一条前途未卜的路；尤里香是家中大小姐，生活优渥家教严格，并在高中时就被安排相亲。

而两个人在现实和感情的博弈之中最终还是选择了对方。

恰恰因为这两个人都是成熟完美的，所以设置这样的阻力，才会让他们的感情更加动人：不成熟的话，并不会考虑到这些现实层面的问题，并且也很有可能过早地说服自己放弃。

只有当你足够成熟、认清所有的代价之后，依然选择如此，才能让人佩服。

3. 律酱和熏这一对就是观感比较清新的校园恋情了。

比起上述成熟完美的爱情，青涩得多。

纯一和尤里香感情的矛盾是“我很明白自己的心意，但我们不能在一起”，律酱和熏的矛盾则是懵懵懂懂的青春情愫，连“我喜欢的是什么样的人”都没有搞清楚。

律酱和千太郎是青梅竹马，并一直暗恋他，可慢慢地，自己也不知道为什么要喜欢千太郎，反而是熏的默默陪伴给了她安心和勇气。

这描述了一个恋爱走向成熟的过程。

不去经历、不去体验，你永远不知道自己喜欢的、需要的是一个什么样的人。

这一对情侣的结局很平常，那就是高中毕业，各自奔赴大学，彼此再无联系。

也挺好的，彼此都有成长，也就够了。

都说完了，这么多的感情线索交织在一起，看起来其实是有一点狗血的。

不过好在作品本身对于情感和人物性格的理解很到位，各条线内容互不相同，并且都有内容，并没有出现太多尿意十足的情节，所以倒也还能接受。

总之，这部番剧在音乐上还是情感上，内容都是非常丰富的，可谓用料扎实，真的值得一看。

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集第一話：分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。

能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。

推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。

漫畫對人物心理描寫更加飽滿。

動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。

“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。

正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。

是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。

”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。

看第一話眼睛就濕了兩次。

千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。

隨即是鼓點的加入緊接著是小號。

“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。

嘛，只是我個人的想法而已。

漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。

第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。

這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。

“真是够了...礙耳的聲音。

這裡哪裡算是音樂。

連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。

這是多麼典型的例子啊！

西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。

看！

兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。

一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。

屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。

熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。

“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。

在這坡道的前方你到底看見了什麽？

會死我從未見過的景色嗎？

”很期待故事會往什麽方向發展。

PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。

後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。

期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。

Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。

原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。

我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。

惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。

因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。

只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。

moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。

或許真相並不是這樣。

在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。

當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。

那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。

（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。

那時的心情無法用語言來形容。

）題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。

一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。

第二話：這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。

第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。

只好硬著頭皮寫下去吧。

動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。

“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。

”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。

看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。

假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。

”你就直率點走上去吧少年（笑）。

第三場淳兄終於出場了！

一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。

好吧，這不是重點。

在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。

好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。

呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。

這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。

西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。

“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！

彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！

”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。

“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。

這樣的感覺還是第一次。

”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。

笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。

[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。

[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。

對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。

第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。

西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。

”漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。

閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。

動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。

真討厭，夏天我改留中分頭好了。

———✄—傳說中的片段分界線————不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。

也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。

目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。

等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。

歡迎同好討論糾錯。

還請高抬貴手少噴。

显然是冲着渡边和菅野看的。

《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。

少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话：原来还是基片！

果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。

OP和ED却都没有什么感觉。

三星待定。

第三话：竟然是高中少男少女的纯爱？！

Jazz只是噱头和摆设？！！

看不下去了的感觉……一星……弃……？

不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。

要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话：嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话：对不起……民那……俺要叛变了………第十二话：五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词：少年爱有目共睹。

不必多说。

但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。

结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）关键词：少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。

千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。

初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。

谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。

或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。

深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！

】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。

但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。

1949年出生的村上春树1968年19岁。

在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。

同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。

大概这也是渡边的喜爱偏爱？

（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。

最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。

不少人的命运随之改变。

津就是这样。

说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。

应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。

选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。

就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =