机动战士高达GQuuuuuuX

明摆着知道对方驾驶员已经不是当年的那个仇人了，却还要像疯狗一样杀对方被反杀（要是男人这么干100%的活该找死），这就是小日本的昭和板载精神状态吗？

高达uc系列还要搞这么多美女驾驶员去死——你要是个硬派写实系的男人机甲作品就别搞这些花瓶美女驾驶员（还故意被安排去死）。

要搞多美女驾驶员的男性向作品，就请好好的卖肉后宫，搞女性向的凤傲天、逆后宫也行；别搞它妈的日了一半，却说以前是个男的（搞一帮根本不会出现战场驾驶军武的美女，却要发雄性昭和精神病板载的去死）这类恶心事情。

现实中的二战王牌驾驶员首先、个个都是男的。

其次击追的目的是为了完成任务和立功，没谁会把自己的仇恨带进去的。

如果带进了仇恨，动不动就非要杀掉对方的某某（不惜自杀板载也炸掉什么敌方建筑或车辆），早就因此而丧命了。

王牌之所以是王牌，首先是会保护自己，该撤退时果断撤退，战斗时间长了，总杀敌量上去，自然就是成了王牌——说白了虐的了就虐，虐不了的就撤，每次都和强敌硬刚赢也只有游戏能这样（和自然界的生存法则一样，最会保存实力不硬刚（能群殴就群殴，能偷袭就偷袭）的才是百兽之王）；追求单一场景多杀的都是短命鬼，浪不了几次就会把自己浪死，再高明操作都没用。

所以，我始终不可能待见uc高达系列。

《机动战士高达 GQuuuuuuX》评论区一起看，更多见主页天手让叶是名女高中生，在空中的宇宙殖民卫星过着平静的生活。

但在遇到难民少女尼娅安后，她被卷入了非法MS决斗竞技“军团战”之中。

她化名“玛秋”参赛，驾驶着GQuuuuuuX，每日投身激烈的战斗。

同时，被宇宙军和警察两方追捕的神秘MS“高达”及其驾驶员──少年修司，出现在她们面前。

接着，世界迎向了新时代。

这帮美术监督还是什么总监督的沙比东西，蠢猪（对高贵的猪家族再度致歉！

），不知道也没看过高达的头是监视器。

不知道高达的头是他妈的不杀人的走后门程序，砍掉或者捅掉代表不会死人我暂且无视可悲的机设和拉出来黑色俩连星，汉布拉比，精神力高达m2开涮，最基础的问题，“监视器”是什么他们都不知道，尬吹这部剧的道德值大概只剩下0.047%。

不要再谈剧情了，让那种低能剧情像风一样飘走吧，自由自由我感到自由

原载于《环球银幕》 2025 年 5 月刊，在编辑熊芝锋的协助下，本文尽可能照顾未接触过《高达》系列的观众。

截稿时本作播出至第三集，因此在播出第四集后对杂志刊载的原文进行了部分修改。

《机动战士Gundam GQuuuuuuX》是对《高达》系列最早的动画《机动战士高达》（1979-80）的故事作二次创作的新作，讲述原主角团所在阵营“地球联邦”的敌军“吉翁公国”获得胜利的世界。

该作在日本率先在一月上映了影院编排版，该影院版在四月国内上映，译名为《机动战士高达 跨时之战》，内容是剧集版前三集的内容，叙述顺序、详略、视角有所不同。

《高达》系列的制作基本都是其版权方日昇动画公司，《GQuuuuuuX》是《高达》系列首次由制作了《福音战士新剧场版》系列、庵野秀明创立的动画公司 Studio Khara 制作的作品。

杂志刊载版，编辑 / 熊芝锋，设计 / 蔡国强《GQuuuuuuX》的第一个镜头，在镜头平移中繁星宛如豆大的泪珠向后飘散，宇宙的繁星不再象征世界的无垠、叙事的宏大，而是此前的《高达》系列没有描绘过的，少女少男以独特的感性面对战后平凡年代下无人在意的不合理之处。

他们所在的殖民卫星“Side 6”是一个圆柱体，城市以 360° 遍布在圆柱内部，内部利用离心力制造重力。

在这里生活的主角玛秋，她的开场独白令人印象深刻，宛如开头就在《高达》的历史上切开一条缝——“直径 6.4 公里的宇宙殖民卫星，每 113.5 秒就会转一圈，产生 1G 的离心力，宇宙（天空）不在我们的头顶而是在我们的脚下，出生于殖民卫星的我们，从未见识过真正的重力和真正的天空，当然也未曾见过真正的大海……”α世界1 1979 年，富野由悠季导演 ① 等人创造了一个处于战争的虚构历史，名为《机动战士高达》的动画在电视上播出。

故事讲述人类由于人口过剩向宇宙移民，从公元改成名为“宇宙世纪（U.C.）”的新纪元，就在 U.C.0079 年，殖民卫星群“Side 3”更名为“吉翁公国”，向地球联邦政府发起了独立战争，居住在“Side 7”的少年阿姆罗因在战乱中，偶然成为了他父亲为军方制造的机器人兵器“高达”的驾驶人，在不情愿的情况下登上了联邦战舰“白色木马”成为了联邦少年兵。

在白色木马上的青少年，就此卷入联邦和吉翁的战争涡旋。

多次交战中，阿姆罗也渐渐结识了一生的对手，吉翁的王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔——夏亚实际上也是原吉翁共和国掌权者戴肯的儿子卡斯巴尔，戴肯遭扎比家族杀后，后者掌控了吉翁并易名为公国，卡斯巴尔化名“夏亚”加入吉翁军开始了复仇计划。

之后的《高达》系列，虽然势力不断变化，但战争仍在延续，而系列在多年发展中则以不同的虚构方式记录了世界变化。

正如越南战争是人类首次在电视机中见证的战争，同时期的《高达》动画也提醒观众眼前以人手绘制的虚构战争绝非是存在于荧幕里远方的虚构，而是随时降临到眼前的非日常真实。

以富野为首的《高达》成了记录每个时代的隐喻，新人类的设定也不断自我否定、变化。

新一代年轻驾驶员卡谬·维丹被新人类的力量吞噬了自我，《机动战士Z高达》（1985-86） ② 以卡谬的反成长、对现代彻底悲观的结局落下帷幕；夏亚在失去了当作母亲一样投射感情的拉拉·辛后，无法走出悲痛的他逐渐陷入虚无主义；阿姆罗后来一度无法再度乘坐机动战士飞上天空，脱离地面重力的束缚，后来他成为中年人也只能以伪善的姿态示人——在富野的《高达》中，“重力”总被视为一种来自人类之乡土，即地球的神秘母性力量，人终究受重力的指引回归此地，这既是祝福又是诅咒，而日本动画也常通过描绘重力达到一种自然主义写实。

新人类的能力让少年在身体长大成人后，宛如蔓延的青春期，没有办法实现真正的长大，在成人的身体（机器人）与长不大的少年性之夹缝中挣扎，又如富野初入动画业首部参与作、代表日本动画里程碑的《铁臂阿童木》的主角阿童木，机械组成的身体致使他渴望长大却永远长不大，《高达》延伸了阿童木的身体性且几乎覆盖了战后日本动画史，长不大的少年也象征着战后日本腾飞背后的阴郁。

文艺评论家宇野常宽在《母性敌托邦》（2017）一书认为，《高达》否定、批判了当时的巨大机器人动画乃至战后日本社会用父辈力量协助少年进行大男子主义式的成长，用新人类的设定、塑造各种失势矮小的父辈形象讽刺了这种男性成长教养的无能。

少年得到父辈制造的高达，那巨大躯体以一种不同于手冢画风的棱角分明几何符号，框住了少年向前行进的时间，但他们仍要通过驾驶巨大机器人获得暂时长大成为虚构父辈的机会，机器人放大他们的欲望与愤怒，他们用假设之手撬开这个大人掌权的世界、看见其本质。

这也是机器人动画的隐喻，无疑，庵野秀明等人缔造的《新世纪福音战士》（《EVA》）正是利用这一隐喻达成对该类型的自指、批评，但与其说是庵野有意识地去总结机器人动画，不如说机器人动画发展了半个世纪，《EVA》更像是应历史而生的产物。

“白色木马”上的少男少女抹杀α 《GQuuuuuuX》描写了这样一种可能性：如果阿姆罗只是错误地登上历史舞台呢？

“我大概从未见过神明。

若神明也有想要实现的愿望，我们又该向何处寄托祈愿？

将心事藏于胸膛，夜夜仰望着星空，却连流星何时坠落都无从知晓。

所以，所谓对着流星许愿就能实现的说法，其实根本就是无法实现的悖论吧。

但我的愿望定会成真。

因为……因为我等待至今的，正是这颗流星。

”——在《GQuuuuuuX》之前，编剧榎户洋司 ③ 已与导演鹤卷和哉 ④ 合作了《FLCL》（2000-01）《飞跃巅峰2》（2004-06）《龙的牙医》（2017），上述引文便是《飞跃巅峰2》的开场独白，由其中一名女主角拉璐可道出。

《FLCL》结束于童年的终结，青春期的人生才刚开始；《飞跃巅峰2》接过交棒，虽然前作由庵野秀明导演，结局早已命定，但鹤卷和榎户反过来利用命题作文，让少女从未怀疑过自己有长大的一天，作为过程的青春却可以无限膨胀 ⑤ 。

少女首先展现的不是未经涉世的纯洁，而是先以超越年龄的成熟否定神明的神性，然后又天真地肯定自己的愿望会超越失落的神性。

文学家奥尔罕·帕慕克写道：“小说家同时既是天真的，也是感伤的。

”因此，即便少女的独白像是展望未来，但句末她选择了天真，是因她已经历过天真和感伤才有资格选择，她有着书写已然的“小说家”身份，于是这段独白又像历经一生后的故事结语。

榎户一直擅长书写这种超越性的时间来揣摩青春期的感性，玛秋说未见识真正的重力、天空、大海，这段有别于成年人的成熟感的独白把《高达》系列中理所当然的设定变为青春期对世界的诘问。

宇宙世纪的人类没见识过这些东西是当然的，但正因为太理所当然了好似《高达》的消费群体从未在意，我们期待在《高达》看到的是战争铸成主旋律的宏大叙事，榎户和鹤卷却反问宇宙世纪为什么不能描写没有直接战争冲突的时代、没被重力束缚的人呢？

他俩之前合作的《FLCL》，少年直太感觉自己永远走不出生活的城镇，“此处”变得无法逃离，而城镇内部处处都能看到一个巨大熨斗状的神秘工厂异物，这个强烈象征着“此处”的“熨斗”磨平少年的棱角，然后少年就这样普通地长大。

正如直太渴望出走，玛秋同样渴望真正的重力、天空、大海。

鹤卷将宇宙世纪的星空化作了少女眼中的“闪闪发光”，玛秋背后的水波总是那么梦幻如银河，那正是思春期的特有界域。

在这个新·U.C.0085 时间线里，阿姆罗以前没有、现在也没有登场，因为夏亚在一年战争中比阿姆罗更早发现高达，并把高达据为己有涂成自己标志性的红色，宛如富野的《高达》像是一场漫长幻梦，阿姆罗是历史的错误。

不止如此，就连夏亚也在“所罗门会战”中留下了一句“我看到了时间”后失踪，仿佛他也是个时间的错误产物，一年战争以吉翁胜利告结。

随后，明明只过了五年，一年战争被归结成前人的历史，宛如战争的悲剧没有延续，“红色彗星”夏亚是都市传说，机器人对战被竞技化、相对无害化。

同时难民、警民冲突等社会问题涌现，含蓄待发的冷战之闭塞感恰如青春期刚脱离童年又远未成人的乍暖还寒，宇宙世纪迅速来到一个战后的“现代”。

而玛秋乘上高达也并非因为战争所迫，而是想突破自己所处日常的闭塞，巨大机器人不是象征虚假的暂时成长，既不是代理父亲的身体也不是母腹，是少女少男因其自恋、自傲、自卑而孕育的怪物，也是出走“此处”的可能性与想象力——既然未感受过真正的重力，又有什么能束缚我呢？

所以，玛秋等人这些战后的“无重力世代”（笔者姑且这么称呼）是《高达》再一次诠释“新人类”的概念，这也正是鹤卷和榎户的姿态，他们打造的这个虚构假想世界线正狂妄宣告我不是什么 U.C. 附属品，而是我即正史，我存在即正确。

就这样，富野在《高达》中总是强调的回归重力是人类必须面对的乡土，在《GQuuuuuuX》的世界线变得不奏效，无重力世代没有乡土，也没有要归去的历史。

《GQuuuuuuX》中，U.C.0079 的改写由原作的原教旨主义粉丝庵野主导，先不论这份改写几乎沦为流水账粉丝二创，若说庵野在临摹历史的话，那么夏亚在所罗门的遭遇就好像是鹤卷和榎户携带着跨时力量——过天真和感伤并存的少女——趁虚而入的对抗。

和没有登上高达、没能出现的阿姆罗一样，重力世代（也是笔者自创词）的夏亚面对这样的时间，就好像历史的尸体感到一阵无力。

因此夏亚必须消失，旧世界也将隐入烟尘。

等待α “高达之父”富野的《高达》作品某种意义上就像拉璐可的独白，先肯定新人类带来的可能性，再质疑新人类的力量肥大化，坠落到自我否定的深渊，然后在消费社会毁灭后复魅人类交流的文明——1999年，富野在《∀高达》描绘的正是这样一个奥德赛故事 ⑥ ，距离 U.C. 世纪遥远的未来，人类社会此前的科技文明均已失落，人类重建起相当于 19 世纪技术水平的社会，过着田园牧歌生活，过去的机器人文明则成了人们所忌讳的“黑历史”，这也导致了一些狂热的好战者想要挖掘“黑历史”的技术发动战争。

最后，大战后人们各自找到、回到自己的归属地，一切回归平静，好像所有的战争与和平都似幻梦一场，但睡梦中似乎战歌又起，历史进入新一步轮回。

若说《∀高达》已到达天真和感伤并存的境界，那么不久前完成的《高达 G之复国运动》（2014-22）则更进一步 ⑦ ，甚至展示了一种与他八旬年龄截然不同的、再度出发的年轻姿态。

富野对影像世界内部的调度就像一个永动的装置，持续通过内部动势来连结事件序列的跃动与紧致，感情与思绪在极速跳跃的话语中激荡。

正因为巨大机器人发展到最后，并不会成为一种超越性的实际成长，反而是异化了人类真实的身体，所以要达成复归乡土、迎接和平的理想，人们只能卸下作为代理身体的机器人，结果机器人毁坏后，战争戛然而止，世界立刻恢复了和平（这种无法解释的奇迹就和《机动战士高达 逆袭的夏亚》最后保护着地球的圣光一样）。

该作最后一个画面是主角驾驶代步机械腿探索世界，然后纵身一跃。

《高达 G之复国运动》 也就是说，富野创作生涯的奥德赛、永动的终点落在了“跳”这个动作上。

这种理想主义的图景令人不由得想起手冢治虫的实验动画《跳》：在学会飞行前，跳是人类接触天空、对俯瞰地面展开想象的最原始的方式，也是更夯实地将双脚扎入泥泞中的回归仪式，文明和糟粕都在跃动的生命力中被确认。

《GQuuuuuuX》却把富野的终点视为起点，再一次展开革新。

玛秋这些“无重力世代”天生有着轻盈的身体：玛秋登场是在跳台上倒立，想要用力蹬上位于“天空”的地面，随后跃入水中（剧集版 OP 也有这么一幕：玛秋的远处是虚焦的夜光，等镜头移动后时才发现远处不是夜空，而是殖民卫星里倒立在“天空”的高楼，强烈象征着非日常的景象；中段，玛秋从颠倒为“天空”的殖民卫星城市跳下来，落在坚实的草原上）；难民少女尼娅安初遇玛秋时，直接轻快跨过电车的检票口，却撞倒了玛秋；玛秋在地下水道遭遇军警乱战时发现了一辆白色高达，伴随鹤卷惯用的速度线的漫画式表现手法，玛秋飞奔并直接跳入高达驾驶舱，通过精神感应立刻熟悉了驾驶方式后，她又熟练地操控高达翻越到军警后部……这种种的跳跃，宛如不知重力为何物的下意识所为。

这便是《GQuuuuuuX》开篇、总集篇剧场版《跨时之战》为我们展现的，《高达》系列从未有过的闭塞的战后平凡时代。

通过跳跃乘上机器人——与其说机器人是对少年身体的强化，不如说是通过乘坐这一行为孕育了机器人，机器人是无处安放的躁动的具象化——少女少男只是实现了过家家式的离家出走。

不过，在剧集版播完了影院版的内容之后，第四集开始故事迅速急转直下，玛秋遇到了仍然活在一年战争中的“联邦的魔女”志子菅井，即使菅井在战后想要通过组建新家庭来一步跨越到新时代，但家庭安定后她逐渐意识到自己仍有心结让她无法成为战后生活的一员，于是她通过参与军团战扼杀这段过去，这位“魔女”带着战争的历史降临到无重力的宇宙竞技场，本该无害化的军团战瞬间变成生死搏斗，影院版的内容宛如一个幌子。

此时，笔者不由得想起《高达》在企划初期想要表达的主题——自由与义务，若从另一个角度来看，巨大机器人实际上就是枪械的极端放大版，只是那些由玩具厂商赞助的机器人动画往往用玩具化的外形蒙蔽这一事实，观众并未意识到巨大机器人实际上就是象征着由大人构筑的社会性，以及社会性背后的暴力意义。

少年获得社会性后，似乎实现了一定程度的力量自由，但必须承担起独自上场作战、亲自杀人的义务。

少年阿姆罗一直对自己抱有疑问：“为什么我非要驾驶高达不可？

”，我们知道这些机器人动画里的天选之少年的疑惑后来漂泊到了《EVA》中真嗣对自己的咒语——“我不能逃避我不能逃避”，这样的彷徨似乎仍在持续。

在目睹伙伴柊二杀死菅井后，玛秋意识到自己并未做好轻易乘上机器人的心理准备，更未意识到柊二奔向地球的愿望要背负怎样的重力。

虽然动画对 U.C.0079 和 U.C.0085 两个“时代”用两种画风、表现方式来呈现（甚至 U.C.0079 的部分连一些爆炸的绘制都采用了上世纪七十年代的方式），但第四集告诉我们这当中沟壑远没有我们想象中那么割裂，这位联邦的魔女用生命代价讽刺了战后世代对历史毫无责任感。

截至完稿，夏亚的失踪仍然是一个迷，宛如不知何时划来的彗星，其行踪大概率会成为本作的悬念。

不过，正如拉璐可相信自己一定会等到这颗祈愿流星，我们预感玛秋他们也终究有一天同时知晓天真和感伤，新历史与重力世代的历史必将交汇。

我们对真正的重力、天空、大海回归“此处”深信不疑，在此之前，少女少男们还再多彷徨一会儿吧。

⑧ 注释：①富野由悠季：毕业后进入了手冢治虫的虫制作公司，参与了日本第一部动画连续剧《铁臂阿童木》。

后来与安彦良和、大河原邦男等人创造了《机动战士高达》，并在 1981 年《高达》电影版上映活动上发表了著名的《动画新世纪宣言》，这也是日本历史上第二次动画热潮的标志性事件。

后续富野不仅创作了一系列《高达》作品，让该系列成为日本著名 IP ，还有《传说巨神伊迪安》《战斗机甲萨芬格尔》等影响后世的巨大机器人动画。

②《机动战士Z高达》：富野受赞助商要求不得已制作的《高达》续作，讲述 U.C.0087 ，为了清除吉翁残党，地球联邦的精英组建了一支部队“提坦斯”。

主角卡谬·维丹被塑造成一名愤怒青年，加入反对提坦斯迫害宇宙居民的权益组织“奥古”，在这里卡谬遇到了化名为柯瓦特罗·巴吉纳的夏亚。

而当年的地球联邦英雄阿姆罗在本作则受到软禁监视，他也成了卡谬的引领人。

本作后接《机动战士高达ZZ》（1986-87）《机动战士高达 逆袭的夏亚》（1988），皆诞生于日本年轻一代对政治社会事务的普遍冷漠消退的八十年代，或许富野在这些作品一定程度想要以极端的方式，用虚构复辟六七十年代“政治的季节”“对抗文化”下对世界的敏感。

但在 2005 年，富野将《机动战士Z高达》重编成三部曲的电影《Z高达 A NEW TRANSLATION》，该作结局大幅度修改故事无法接上《机动战士高达ZZ》《逆袭的夏亚》。

可见《GQuuuuuuX》并非首次改变已有的宇宙世纪历史，该三部曲也启发了庵野秀明等人创作《福音战士新剧场版》系列。

③ 榎户洋司：除了与鹤卷合作的作品外，他在《新世纪福音战士》就负责过多集剧本，与几原邦彦导演合作了《美少女战士》《少女革命》，后来又以《樱兰高校男公关部》《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》等描绘青春期动画闻名，多次在动画中引用黑塞著作《德米安》《在轮下》的典故。

榎户并不是第一次对既有作品进行重构，《福音战士剧场版》第二部，庵野就邀请榎户作为剧本协助参与进来，该部开始偏离旧《EVA》的故事，榎户被要求构思偏离原故事的关键新角色玛丽的塑造。

④ 鹤卷和哉：上世纪八十年代进入动画行业，被庵野秀明赏识担任了《新世纪福音战士》（旧系列）副导演，首次与编剧榎户洋司合作，后来在庵野秀明担任总导演的《福音战士新剧场版》系列担任导演之一。

⑤ 《飞跃巅峰2》：前作（1988-89）由庵野秀明导演，讲述宇宙怪兽威胁人类文明的21世纪，在培训学校相识的法子、和美等人成为宇宙驾驶员参与到了这场战役中。

而《飞跃巅峰2》则讲述前作遥远的未来，宇宙怪兽仍持续威胁人类，女孩诺诺离家出走踏上了成为宇宙驾驶员之路，这也让她遇到了被她尊称为“姐姐大人”的拉璐可，并成为搭档。

在续作中法子、和美都成了传说中失踪已久的地球英雄。

⑥《∀高达》：被称为“所有高达之终焉”的一部作品。

遥远的未来，月之居民罗兰为贯彻月之女王迪安娜的回归地球行动来到地球原美洲大陆。

但月之居民移民这一举措惹怒了当地人，融入地球生活的罗兰在成人礼遭遇迪安娜回归军的攻击，无意中启动了被地球人误以为是宗教神像、实际上是旧文明最强机体∀高达。

后续的故事中，各方势力角色在命运的交响中走向截然不同的道路，小小的举措总是悄然影响着历史的进程。

值得一提的是，“黑历史”原本是富野在《∀高达》创造的专有名词，如今成了跨越国境的网络流行词，泛指个人不堪回首的往事。

⑦《高达 G之复国运动》：TV版于 2014 年播出，之后出了五部重新剪辑、部分片段重制的剧场版，富野认为剧场版才是该作的完成形态。

讲述距 U.C. 遥远未来的“复新世纪” 1014 年，连接地球和宇宙的轨道天梯“中枢塔”从宇宙为地球带来电能，其守卫组织“中枢卫队”候补生贝尔利遭遇了不明机体“G-Self”攻击，故事由此展开。

⑧读到最后或许读者们会疑惑，本文的副标题 α 是什么意思。

笔者在此只是想把富野主导的 U.C. 系列命名为 α 世界线，《GQuuuuuuX》则是以一种“抹杀” α 世界线的方式开篇，算是一个小玩笑。

如有雷同，纯属巧合。

《机动战士高达》，男人的浪漫。

这是《高达》系列动漫作品中最主要的特征，所以看《高达》的阿宅一般都是男性为主，自然以男性的第一主角也是正常。

不管是看了动漫30年的老宅也好，还是新宅也罢，都有这种很明确的想法。

经典狂战士表情包这个想法其实很简单“因为驾驶机器人确实更加适合男性（毕竟男性更加适合战斗）”。

但，随着男性市场的萎缩，以及对女性尤其是美少女动漫的加入（深入），我们会发现一个问题“女性就不能开高达了吗？

”又或者说“大部分女性都能驾驶高达”。

DARLING in the FRANXX也有女性驾驶员这个时候就出现另一个核心问题“《高达》是男人的浪漫，受众也是男人，但以女性为主的话会让她们喜欢看（买单）吗？

”。

这是很正常的事情，也是一家企业的生存法则，毕竟还是要买单才能继续出新作品，然后周而复始。

现在看动漫的时候，看得难道是男人的眉飞色舞吗？

显然不是，我们看得都是美少女以及美少女贴贴。

然后收集她们的表情包以及卖萌，这才是王道。

这也是美少女游戏流行起来的原因“谁要你看个大男人装A啊？

”。

而这个时候的《高达》明显就出现了受众的分裂“拿下女性”成为了打开市场并且让人受欢迎（流量）的新作品。

我们都知道，自《UC》以及《独角兽》等老作品来说，《高达》是在走下滑线的。

而《水星的魔女》这部《高达》向作品在播出后，立马拿到了流量——甚至还直接有结婚的结尾。

这简直就是让制作《高达》系列的公司看到了甜头，也就有了现在的《高达GQUUUUUX》的ED。

我们甚至可以在ED的动画中明显看出2个女生在贴贴的演出，这演出效果这不就是知道《高达》需要贴贴才能获得阿宅们的关注（流量）么？

再比如像缘叶这种老宅，你说对《高达》系列不感冒吧，还真是。

因为看了动漫这30年中确实知道很多《高达》作品，但你说喜欢看，这明显不是，而且平常看得都是以美少女动漫为中心，所以说《高达》并不入缘叶的眼。

但加入贴贴后，你会发现就缘叶这种lsp都开始看《水星的魔女》了，你说，机器人动漫它本身以男性为主角的话，能吸引到缘叶吗？

回到讨论得核心，《高达》系列是男人的浪漫，但随着男性阿宅那么多年的投入和深入，疲软的它还有多少价值？

这时候出现的以女性为主的作品，立马就能让《高达》系列获得一部分阿宅（比如缘叶这种）的肯定，那自然特别好。

而且还能让更多女性驾驶机器人（成为第一主角），那自然就能吸引到更多阿宅了。

本质上来讲，从《水星的魔女》再到现在《高达GQUUUUUX》的ED，缘叶觉得《高达》系列是在做一种尝试，也是想拿到更多女性的支持和肯定。

至于未来《高达》系列会不会变成女人的浪漫还不得而知，但相对于现在的“初尝甜头”的公司来说，或许会有更多贴贴的《高达》作品呢。

首先gquuuuuux本身的立项就大有问题，uc世界下吉翁获胜的if线，这不就是在说德国日本统治世界的if线吗？

这种基调上都是反人类的基础设定，拿来娱乐化，自然就100%是一部烂作。

不是说不能创造一个压抑的世界。

末世题材有很多，人类世界的if线也有。

例如《守望者》就是冷战背景下的压抑人类世界，美苏冷战没有结束，世界随时可能在明天灭亡。

你看看人家是怎么讨论人类的命运与未来，那些叛逆的反英雄们是干出了什么出格的事又如何思考的。

剧场版部分(前三集)毕竟是个世界背景介绍，不能完全看出端倪，但第四集决定了整部片在烂片的路上一去不复返。

gquuuuuux本质是个什么故事?是一部日本战胜了中国，军国主义统治世界的背景下，朝鲜出了一个一滴泪一样性格的地雷妹大小姐想去中国冒险的故事。

魔女作为一个杀了一百多人的ace，并且在战后组建了和睦的家庭。

等于是一个杀了一百多个鬼子的抗日英雄，放着家庭不管，去朝鲜打黑拳。

当然，也可以，假如是《活着》里的富贵，因为历史成分和个人际遇走向活得相当凄惨，所以疯了，可以。

但gquuuuuux没有这样的背景。

魔女的家庭很和睦，她所谓的PTSD是建立不起来的。

战争PTSD更不会是想再上战场，没有战争PTSD会想回战场。

不了解可以去了解越战老兵。

战争疯子确实可能不希望战争结束一辈子活在战场上，但这种战争疯子既然能活下来，就一定是人精，认为战争是对自己有利可图的。

而不是莫名其妙给自己徒增危险，打不过还要硬打。

那我请问她之前杀得一百多个鬼子是怎么杀的，手撕的吗？

没有求生欲怎么活到战后当ace并组建家庭的？

还修斯觉得对方需要解脱。

把生命和人性当成儿戏。

制作组肩膀上的东西属于除了出气屁用没有了。

至于战斗场面更是烂到没边，老uc阿姆罗用伪装气球骗ai的瞄准再反打，虽然是科幻作品仍然是真的基于现实战争中武器的科学想象。

gquuuuuux，拿一个线枪在宇宙里玩立体机动装置，画瞬间移动，很酷是吗？

这样狗屎一样的战斗逻辑，还不是潮哥和小孩才看的?一炮打过去看不明白，所以我们要念招式，画招式。

后续的剧情，朝鲜地雷妹对目睹朝鲜小混混杀死中国抗日英雄毫无感触，一笔带过。

脑子里只有你是什么人民，敢开我的迈巴赫。

另外“高达是这么说的”“KiraKira”也是潮到没边的东西，想学EVA把高达神格化。

那EVA至少本身是对基督教有个严肃讨论，gquuuuuux有吗？

没有的话，那翻译出来就是“人民的迈巴赫是这么说的”“尼亚安不曾见过将军的光芒”这踏马不是招笑吗？

最后希望普通人能接受自己喜欢潮的东西，我也偶尔会买魔动核

前言:看了7集下来，感觉这部高达GQuuuuuuX确实能算是一部有看点的作品第七集看完之后，感觉尼娅安要和玛秋决裂了，其中一个画面是一个新闻，17名难民少女被捕，尼娅安在设定上也是难民少女，呆在Side 6有随时被抓的风险。

玛秋没能及时赶到约定地点，尼娅安对修司产生了感情，再加上尼娅安驾驶GQuuuuuuX被玛秋一顿大骂和害怕被抓，所以才说出抛下玛秋独自与修司前往地球的话。

但是修司说下了一句话然后在闪亮闪亮中消失了。

在第7集最后，首席哥向尼娅安抛出橄榄枝，劝说她加入吉翁军，尼娅安面前有两条路:一条路是拒绝留在Side 6然后救玛秋，但是有高风险;另一条路是加入吉翁军。

尼娅安在最后说出了“我无亲无故”，就可以她已经不把玛秋当做自己的朋友了，修司消失后她的心里已经没有在意的人了，所以尼娅安大概率会选择后者，加入吉翁军，而且加入吉翁军后大概率会和玛秋大打一场。

首席哥的身份和尼娅安一样，都是难民，首席哥靠自己一路走到吉翁军高层(应该是吧?)尼娅安之后估计也会走和首席哥一样的道路。

机动战士高达GQuuuuuuX (2025)7.42025 / 日本 / 科幻 动画 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依

机动战士高达：跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依

老粉不反对看点新东西，jk开高达加点校园日常戏啥的真的无所谓。

但剧情这么写是认真的吗？

主角三人团除了黑长直不咋说话，剩下俩纯纯逆天。

一个一口一个高达说的，剩下一个天天跟个磕大了的250在到处找一闪一闪亮晶晶。

导演你自己看他们对话不难受吗？

谜语人也就算了，还是那种言之无物的谜语人。

打戏更是一坨屎，不像高达，更像是俩开了法相天地的赛博大拿在宇宙斗法，基本法都不讲了。

铺垫了几分钟的百杀联邦魔女直接在修斯手上领便当，看完这段的我心情毫不波澜甚至有点想笑，实在绷不住。

本以为小番茄拿的是卡缪剧本，没想到是葵司的，还是人家丢垃圾桶里的废稿。

修斯的剧本原以为是傻子那的，没想到只有傻子没有那……那吉翁的一坨废物们更不用说了，除了在电视机里点评小孩过家家外一点正事也没有。

唯一值得庆幸的是夏亚走的早，不必在这一坨屎里打滚。

个人觉得，不管后续发展怎么样，这部只有背景设定借鉴老uc的片子都是一坨狗屎，除了画面一无是处。

把0079的剧本拿过来改改重置不比你这一坨好的多？

目前看来还能值得期待的就只剩下《闪光的哈撒韦》了，虽然剧本也有点毛病，但整体节奏比这部真的好太多了。

第五集看完，这一坨更粘稠了。

小番茄恋爱脑，两女一男暧昧闹剧，仅仅是披了高达的外壳。

再吐槽下第五集吧，热评里有位朋友说修斯杀人特意调小光剑能量是温柔的表现，这就相当于说人被杀了不重要，重要的是杀人者用的是5.56子弹比用7.62子弹温柔，实在三人难绷。

当然修斯杀魔女是符合情理和逻辑的，毕竟是她先下的死手，把军团战搞成了不死不休的死斗。

但第五集的黑色三缺一就是纯惨了，他俩打的太规矩了，全程没有表露过对主角团的杀意，甚至还调侃小孩子应该回家打电动。

结果呢？

颠婆二号坐上高达也跟磕了一样，瞄准驾驶舱下死手，这完全说不通。

小番茄在看到尼亚安上高达的反应也很让人难绷，明明三个人之间还没产生什么让人印象深刻的羁绊事件，却愣是演出了一副独属于我的宝贝被牛走了的患得患失感。

脱衣服躺高达上睡觉这个情节…我是真不知道该怎么评价。

只能说发烧的早去挂盐水，发癫的早去看精神科，发情的谢谢茄子好人一生平安。

黑三太惨了，一年战争老兵被高中生捅了个对穿，乐死我了。

第7集更加能看出故事线和人物成长线的割裂，主角团三人没有一个是有完整塑造过程的。

（我其实更想说是成长过程，但肯定会有人发出“这才第几集，你看片不认真，太心急啦”之类的反驳）目前出彩的角色都是配角，像魔女黑三首席夏利亚等等，而主角团那边是啥？

莫名其妙的包饺子，送苹果，修罗场，三角恋？

一谈到亮晶晶都跟磕大了一样，明明就没多少产生羁绊的戏份，却硬是要营造出一种战争造就的“日常破碎感”。

关键第七集的剧情走向也有点对不起这么多角色赶过来参演的side6大舞台，看完有种“啊，殖民地这么耐造的吗？

”的怅然若失感。

至于军团战，搭档战法这种个人感觉毫无意义的设定就更别提了。。

怎么说呢，看uc会想要去追逐一点真实感，但这部作品对于nt的描写过于“神人”化了，电波台词加肉体飞升加特殊事件，有种别扭的“堆砌”感。

战斗。。。

哎，战斗部分不知道该怎么说，有eva味，也有高达味，总之就是一种怪味，就感觉高达不是机器，是活的一样。

首先是剧场版的独占剧情被放映了，让我个人很不高兴。

还有场外暗示的人物关系性与ed欺骗也让我反感。

剧情上，if与主线很割裂，剧情和画风不是一种风格，前者大型战役，后者军团战，显得像两部片子。

其次，剧情设计一直在重复，大的要来了——就这/剧场版内容——大的要来了。

大的永远在后面，好看的部分永远在下一集。

剧情的节奏已经没能完全控制，剧情的展开在正常情况下已经来不及了，许多人预料后期会进行所谓的怒涛展开，这是导演一贯的个人风格，并列举了他的其他作品。

其实这个导演已经很长时间没有做过TV剧了，专注于中短篇领域，很难用来说明他有能力做好TV，而且显而易见，他没能摆脱自己曾经的作品——EVA。

关于剧情展开时间下面我提到的尼安塑造会说明这一点。

人物塑造，主角团的人物塑造不足。

番茄的驾驶技术一直是三流，首战和二战都是靠机械降神，唯心爆发，后面直接转为观战席。

其性格在长达8集的演出中几乎一直在“抑”，打军团战，认可个人在正常情况下对高达的占有权（不同于其他高达主角的抢高达），与尼安扯头花，黑吃黑，即使后面4集开始“扬”，也很难彻底改变观众的主人公的看法。

尼亚被人们说塑造好，其实她的戏份被压缩的很厉害，她和司机的故事用3页ppt一笔带过，后面的抓间谍也压缩了很多转场剧情，说明这时候已经没有足够的时间去塑造人物了，制作组没有安排好时间。

男主角根本没有自己的思想，目前充其量只是个高达的挂件，与两个女主角的关系很难让人信服，所以在剧情上借用了闪光这样的神秘学内容，这也许是一种方便主义，实际上你还是不知道他们的关系是怎么来的。

夏莉雅，一个在剧情和打戏都超越了主角的隐藏主角。

现在剧情的重点就是夏莉雅的动作，政治和打斗都离不开这个人物了，如果没有他，接下来的剧情必然不能展开，但是主角可以缺失。

这个角色实际上已经有了高达主角的待遇，最新的机体，政治权力，战场中心，强大的nt能力，还有目前主角最不具备的觉悟。

工具化的配角塑造，魔女，黑色二连星，精神力高达，间谍，全都是打完就下线，就像是特摄剧里的单元怪，重重复复的情节没有一点新意。

即使是长期出场的角色，你也不知道他们的另一面，好像只是在一个场景里跟着剧本演出，比如小森，就是需要一个解说员，一个吸引注意力的女性角色。

除了外表和读剧本介绍，你还知道她是来干什么的吗？

机战设计，没有很好的观感，打斗戏讲究观感，其他都可以让步。

这里用了太多的慢镜头，节奏感很差。

而且临摹旧版高达的镜头，会有明显的顿挫感，与现在动作戏的观感很容易区分，我个人并不喜欢这种复古的镜头设计。

论及动作戏中的次要部分，动作戏剧情，也是不及格的。

比如开头两次打戏，完全是靠唯心爆发，gqx才打赢的。

到了红高达的主场，也没有展现什么高超的驾驶技术，也是靠着唯心爆发一招致胜。

主角团每次都是这种秒杀戏码，即使在逻辑上靠闪光这种神秘学产物合理化，也很难让人在观看过程中相信制作组讲的故事。

商业营销，明显用的是老角色炒作的一套。

我没看过什么高达作品，很多老人物，老机体，出场就下线，或者不再上场，我不知道他们是谁，来干什么，这只是一种背景板和让老粉丝高兴的设计。

关于神秘学产物闪光。

这绝对是本作的重要内涵，剧情上被大量使用，但我看出了一种方便主义。

主角团的关系升级，闪光。

军团战的机械降神，闪光。

红高达的下线，闪光。

精神力高达的反智行为，闪光。

不过这一幕下，他的队友没有干预，很难解释他的队友为什么站着不动，使得大纲式的演出暴露无遗。

还有番茄的暴走，也用了闪光的缺失作为解释。

如果你要找一种现实存在的物质来代表它，你知道那是什么。

制作组的个人思考——乃木坂46与EVA，在这里我要批评这一点，因为我不是二者粉丝，而这是一部商业作品。

如此强烈的“致敬”，以至于在各个画面，东藏一点，西藏一点，又要想方设法让观众知晓，宣传自己推和个人喜欢的作品。

目前已播放8集

1：角色是工具的，只為怒濤展開劇情服務 劇情是稀碎的，只為引出正史人氣角色2：宏大敘事是做背景的，微觀切入是走過場的3：要劇情有人設，要劇情有爆點，要劇情有玩梗，要劇情有話題度4：只能說這幾年大夥爛番看多了都擊敗挺大的，壓抑得抱著一部這樣水準的東西當救命稻草，甘之如飴5：也許擴充到半年番能解決很多問題，但用12集講一個飽滿的故事難道是什麼很難的事情嗎？

6：一般爛片是每週追起來比攢著一口氣看完觀感差，因為整體劇情毫無重點只是一味爆進導致一起看完反而更惡心的倒是獨一份7：我們高達粉也有自己的假面騎士DECADE了，而且忽然就找回了以前在騎士棚每追完一部新爛作對於以前的爛作好感就會上升的那種體驗8：自從日升完全被萬南合併以後做起爛膠宣傳片來真是越來越得心應手了9：就當給閃哈2賺奶粉錢了10：想你了，獨角獸，想你了，勇氣爆發11：我看完11集be like：