纵情四海

这是我最喜欢的电影,忘不了片中冷绿的树丛中,那个小女孩呢喃的歌声....这里面纠缠了太多的爱,,,我不能一一说清.再现实的世界也需要浪漫和幻想,哪怕只有一点点...

Sally Potter作为这部电影的编剧及导演，真的需要学习一下，如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）电影从1927年（two站时期）的素联讲起，Suzie （由Christina Richi扮演）是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩，她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活，但是他把suzie留在了当地，交给自己朋友帮忙托管，希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起，但就和所有电影一样，天不遂人愿，他最终没做到，suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。

后来，她登上了一艘开往英国的远洋客轮，在英国被一个不了解她的家庭收养。

Suzie （由Christina Richi扮演）之后不知道过去了多少年，suzie长大了，她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸，而最赚钱的方法就是成为一名演员。

在试镜后，她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。

在这里她认识了女演员Lola（由Cate Blanchett扮演），Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。

而她之后选中了自己的目标Dante Dominio（由John Turturro扮演），她希望靠他脱贫致富。

而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser（由Johnny Depp扮演）。

Caser（由Johnny Depp扮演）几乎也就是在这个时候，所有的故事开始剑走偏锋，乱七八糟。

Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么？

为什么dante那么反犹，为什么dante憎恨吉普赛人？

为什么dante是一个法西斯主义者？

而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖？

——她只想要钱不是吗？

Lola（由Cate Blanchett扮演）与此同时，纳粹入侵了波兰，突然间，所有角色都开始觉得“我的时间不够了”，每个人都在与时间赛跑。

但suzie与之不同，她选择留下，她要和caser在一起——同样，为什么？

为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了，放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么？

Dante Dominio（由John Turturro扮演）所有的问题都没有回答，一切仿佛是个谜，由观众自己去猜，如果你不是一个本来就对：多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人，或者说你根本不在乎这些东西，那么你根本无法理解电影，也根本看不懂导演在干什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。

本质上来说这个故事应该是很有趣的故事，可我却无法完全做到和导演共鸣，导致更多的时间，我只觉得无聊了，从这个角度看，编剧对如何处理情感的转折，角色的转换，是有根本问题的。

Caser（由Johnny Depp扮演）再从表演的角度上来说，该片围绕着四个角色展开，故事的主线着重描写了suzie的故事，Richi也很好地完成了自己的任务，可是，她缺乏足够的台词，导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行，实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达，但是与之不同的是，《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样，这部电影里面所有人都这样。

从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感，但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。

但是richi的表演真的非常棒，她一度让我可以忽视这个问题，但是最后，还是不能忽视🤣

Suzie （由Christina Richi扮演）同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中，Johnny Depp的caser表现的很棒，但是我无法理解caser这个角色存在的意义，整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词，让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。

Caser（由Johnny Depp扮演）这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应，但是我却无法相信，好像richi就是为了爱而爱一样，这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。

Caser（由Johnny Depp扮演）& Suzie （由Christina Richi扮演）Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面，试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。

Lola（由Cate Blanchett扮演）John Turturro的表演一如既往的精彩，他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头，我觉得这部电影的音乐非常棒，我几乎找不到可以挑刺的地方，所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些，但是同样，他的任何行为也很不明确。

Dante Dominio（由John Turturro扮演）但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开，又不想要离开的挣扎，对于自己最好朋友被伤害的视而不见；dante过于想要融入上层社会，却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深，他们两人的挣扎我看在眼中，我觉得还不错，虽然我还是想问很多为什么。

Lola（由Cate Blanchett扮演）& Dante Dominio（由John Turturro扮演）整体下来，我愿意给全体演员的表现打10分，背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平（8/10），但是如果说能在整体的故事情节（4/10）上下点功夫，一切会更不一样吧。

整体评分6/10，推荐指数：不太推荐（如果你只是喜欢德普，不如看剪辑，时长真的很少）😭

"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开，我几乎相信他其实并不爱他。

但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣，我才明白其实他比谁都爱她，所以他要她活着，要她实现她的梦。

"The man who cried"，电影的名字在这里被呼应，我的心也被Cesar揪起来。

乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。

一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。

沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。

因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。

女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。

只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。

你是否已经回到魂牵梦萦的家乡，我的爱人？

吉普赛人的灵魂在黑暗的世界中挣扎，我们是否还拥有最后的梦想？

沉默是我的抗争，保护苦难的人们。

离别是我无奈的约定，期待乱世中的重逢。

不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了

初二的夏夜！

妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着？

于是我终于有偷偷看电视的机会！

影片一开始，莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡，因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去，远走“美丽的国家”淘金，莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手，奶奶疼爱孙女，可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的，每天，小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌，抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝，这是曾经和爸爸嬉戏的地方。

突然有一天，村庄沦陷，奶奶为了让莺歌儿逃命，把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她，把她交给几个大一点的孩子，带她逃离，自此，莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路～～战火连天，颠沛流离，一路上逃难的人死死伤伤，可正所谓命运的手谁都不可抵挡，几经周折，莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来，被一对无法生育的英国夫妇收养，即便养父母冷漠粗暴，童年并不美好，而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代，出落成婷婷少女，待到成年之际，毅然离开这个异国他乡冰冷的家，重新踏上寻父之路。

外面的世界很精彩，进入艺术团，莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资，偶尔和女伴外出探索花花世界，却也从未忘记自己颠沛流离的目的，寻找父亲。

她存钱，四处打听如何才能去美国，终于在女伴的帮助下获得去美国的机会，然而战火无情，女伴惨死，莺歌儿也差点命丧大海，终于经过千难万险，莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲，此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家，却也早已另组建家庭。

影片的结局是什么呢，我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子，而是选择离开，寻父之路自此结束。

泪流满面的看完整部电影，我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路，不畏前路多么崎岖艰险。

我的父亲在我五岁是因病离去，妈妈含辛茹苦养育我，给了我全部的爱，我体谅妈妈的不易，因此害怕，如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办，从此我的世界是动荡不安的，像黑色海面上漂浮的船。

我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟，看到他温暖的笑容，看到他躺在病床上看着我辛福的眼神，看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家，爸爸，正坐在家里看着报纸等着我推门进去。

那时的我多么小啊，小小的胖手，抓不住爸爸离去的身影。

很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我，最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家，于是我毅然决然的回到母亲身边，找到踏实温暖的他，有了一个聪明可爱的宝宝。

影片精彩，故事完整演员不用说了，全是实力派，尽管那时候还不认识德普，和凯特，可神级的表演真的让人过目难忘，克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技，二十年前在我看来这是最好的电影，二十年后再看，依然好到令人起立鼓掌！

不得不佩服导演讲故事的能力，和独特的电影风格，对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说，这是最好的礼物，颠沛流离、痛苦、害怕、算什么，还能找寻就是最好的恩赐

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

着迷于彼时的johnny deep，还没有掌握一切，还没有精湛到超脱的程度。

那时舞台还不是他一个人的。

他只是一个恋人，在剧情里。

英俊无比，生硬寡言。

骑着白马的吉普赛男人，绕着他的女孩缓缓转圈，停下来和他做爱。

在篝火边，静默专注。

那时候笑起来有一点不确定，对着自己爱的女孩，也只是用两只手指轻轻拂过她的脸。

笑容将尽的时候嘴角那一丝自嘲，已经隐约有后来模样，后来强到万般变化的模样。

几年前看过电影的一部分，后来事情多了也就淡忘，只是偶然再发现这部电影的时候，有某些东西一直在那里。

那时还不认识deep，一无所知。

只是被吸引。

深并且非常黑的眼睛，整个人在黑色里，有一种奇异的温柔。

后来认识deep时是被他的演技所折服，接近无所不能，所以有一点骄傲的浪荡。

有时，在电影之外。

现在再看这个吉普赛男人，沉默深邃的眼睛，无比英俊。

深深着迷。

与演技无关，仿佛就在那里，是一个专注安静的恋人。

在恋人睡着后抱着她哭泣。

这样的电影，浑然一体，让人忘了是电影。

风格浓郁，却始终带着一层蓝色，不知不觉的忧伤，当我哭的时候，也不知道是为了什么，为了谁。

那个女孩，棕黑头发的女孩，怎么会每次一回眸，就像永生永世似的。

金发的女人，她说，女人必须微笑。

她说，不要后悔，我们要向前看。

她一直微笑，为了生活，即使虚荣，即使勉强，即使肮脏，为了生活，我们在路上。

最后，在游泳池里，看到她捂住脸。

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.