有些男人叫窝里横,在外面受了气,或者是在单位被穿了小鞋,或者是买菜丢了一块钱,或者打炮没带够钱被小姐臭骂一顿,回到家里就会拿老婆孩子撒气,妻子并不好惹,尤其中国都是双职工家庭,妻子有经济能力,并不太怕丈夫,而孩子没有经济能力,又瘦又小,是最好用的出气筒,可以打也可以骂,拳嘴两用几乎免费,打完骂过,神清气爽,身心愉快,锻炼身体,活血化瘀,饭后一根烟赛过活神仙,饭后教育儿子,神仙也不换.邻里听腻了儿子的哀嚎,会来劝劝,父亲可以拿棍棒出孝子说事,岳母为了儿子粗细都能刺字,我打儿子更是为儿子好.拿儿子撒气都有理由,中国自古讲究出师有名,父亲一定会为自己挥动的拳头找合理的理由,封建王朝有这样一句话,欲加之罪何患无辞,但是儿子知道这句话也不敢说,因为说了会被倍加痛殴.儿子身上肯定有很多毛病:字写得不好看,站的不直溜,没有及时刷碗扫地.站的地方碍事,学习成绩不好,考试没及格或者没有在90分以上,一天不出去玩或者一天都出去玩.吃饭通常是父亲耀武扬威的边吃边骂,骂儿子吃饭慢或者吃饭快影响消化,骂儿子吃饭声音大,但是老爸吃饭的声音像猪一样大,或者儿子吃饭小声音了像女人一样,是个贱人是个婊子(骂这句是因为老爸刚被小姐骂过,但是不敢骂小姐,怕黑社会打他).其实儿子身上的这些毛病都是从父母身上学来的,乌鸦却总是看见别的乌鸦是黑的.这样从小被打骂出来的儿子,没有自信,全是自卑,不知道反抗,也不知道怎么反抗,也没有胆子反抗,在学校被人欺负,但是也不能告诉老爸,因为老爸不会去学校为儿子出头,而会打一遍儿子,骂儿子没出息,老爸更怕去学校被人打,老爸知道自己没能耐,儿子才受欺负.我就是一个被从小培养的受气包,
觉得这不是一部仅仅讲超能力的电影,更不能光看它的特效什么的,重点是电影关注的是年轻人的心理状况,而摄像机是个很好的切入点,有点伤感,有点励志。
安德鲁是个悲剧式的人物,他更能代表我们内心的某些东西,倔强的和这个无奈的世界做着无谓的抵抗,用伤害他人,同时也毁灭了自己的方式来发泄自己的负面情绪,史蒂夫也许与他有着同样的家庭问题,但他很乐观积极,这和安德鲁形成了强烈的反差,最后为了朋友牺牲了自己。
麦特让我们看了希望,他喜欢哲学,乐于助人,这让他能更很好的理解生活的意义,他代表了一种正面的信念。
关爱他人,珍惜自己拥有的一切,学会控制自己的情绪,才能得到内心的平静,超能不是万能,心灵的强大才是正道,这也许就是这部电影想要告诉我们的吧。
一個人的成長,和他的思想、性格、態度,不多不少都會因爲家庭背景有所不同。
也不多不少會因爲家庭影響導致後來的結果。
但是,最終也需要我們自己嘗試控制它。
對於一個在暴力家庭中長大的孩子來説,特別需要更多的力量去控制,讓自己能夠不被影響。
電影中一個讓人深思的問題。
弱肉強食。
我們可以輕而易舉的捏死一只螞蟻、蟑螂、蚊子。
老虎獅子可以合理的傷害人類。
獵人捕殺獵物。
甚至我們吃的魚蝦雞鴨,都可以一刀了事。
是因爲有這個力量,強者生存,弱者注定被欺淩。
電影中的主角就因爲“想通”了這一點,自以爲的想通,讓自己一時迷失。
加上了一些誤會,始終沒有攤開,讓已經覺得自身不公平的人,更不忿,一旦有了力量,就不會錯過,就必須向其他人證明自己不是弱者,才造成了不堪設想的後果。
我會同情他,因爲最根本的原因,他都是爲了母親,在沒辦法之下必須利用他不勞而獲得來的力量,做了一些不該做的事情。
再者,原本可以平息的風波,卻因爲父親的誤解,讓一切變得無法挽回。
这是一部放到现在来看,就自摄录、或者人人都有一台自摄录手机这个视角,尤其是科技技术正在高速发展,正在被有能力的人掌控这一视角,最终考验的都知道是掌控这项技术的人会如何去使用他的超能力。
但其实这部剧最终想要告诉人们的是,当你在掌控你拥有着的所谓的超能力的时候,其实还有一个东西在掌控着你。
就像在节目中的安德鲁,掌控他的,是由于长期被父亲家暴而藏在身体里的愤怒。
而他的朋友麦特,掌控他的,是他的善良,而这样的善良,是长期被爱着的人身上会有的东西。
这也是这部片子在我看来,尤为值得称赞的地方。
安德鲁的失控,不是源于他的本性就是如此,只是超能力将他的恶激发出来的,不是!
他的失控是源于他的不安全感和缺爱所带来的,直到愤怒最终再也无法自控,只能放任自己越走越远.....那一刻激发他愤怒失控的因子是仍然得不到的关爱,和只有无穷无尽的来自父亲的责骂和殴打,哪怕他此刻正躺在医院里。
哪怕他刚刚失去了世上最疼爱和认可他的母亲。
他的失控是对源于自身不公平的不报复。
麦特最终选择去寻找自身超能力的源头,也是源于他长在身体里一直被爱着的种子?
愿我们都有被爱和去爱的责任和能力,然后,一起期待 一下 2030 年的《超能失控 2》。
这真是个幼稚的题目摸黑去看了个片, 应为那印象深刻的片花只怕它是像skyline一类的片子, 仅有片花是全剧的精华。
幸好做到的不止这么点。
影片重要两亮点: 短!
真实!
真JB 短, 加头加尾70分钟,就好像阿汤哥才刚到迪拜 印度还没去钻石还没拿便戛然而止 ... 不过.... 前篇叙事简明扼要,郁郁不得志的二逼猪脚 误入歧途 (类似古装片掉入悬崖的老梗) 获得超能力, 无奈生活郁郁不得志, 家庭纷争,把妹难题, 最终反社会... 真实, 不算独到的手持机器拍摄,但高空飞翔的剧烈风声,被自然物体(衣服,帽子,甚至啤酒)遮挡的视线都有很好的体现,感觉是楼主近几年看过最为身临其境的片子之一前半段,尤其10分钟到40分钟, 感觉为9分好片, 情节无可赘述,但拍摄手法老到,有种精虫上脑冲去享受一番东莞ISO服务的爽快感!
自评不适合爆米花爱好者, 高空俯视总会有手心湿漉漉的赶脚
剧情很合理,没有太过失望也没有什么惊喜。
超能力的获得,使用和灭亡,就如同现世里的权力、金钱。
从无到有,从新生到毁灭,都像是主人公的人生一般。
安德鲁之前的人生,是灰色的没有希望的。
重病的母亲,酗酒的父亲,还有不见天日的学校生活。
没有友情,没有爱情,甚至缺少亲情。
就这么一个人,生活着生活着。
没有目标,没有希望,甚至没有失望吧。
唯一慰藉的就是手中的摄像机,记录着那种灰暗的生活,证明着自我的存在,证明着生活的继续。
超能力的获得,给予了安德鲁新生。
同样获得能力的朋友,不明真相的群众,操纵物体而暂时拥有的人际关系。
但是这一切并没有让他重生,而是带他走向了死亡。
无论外在获得了多大的力量,内心的空洞从来没有得到弥补。
他迷失在力量中,更迷失在孤寂里。
彻底的沦陷,彻底的无所顾忌。
毁灭他所能毁灭的,尤其是自我。
人的一生总会得到些东西,那些让你与众不同,让你置之于其他人之上。
总有很多人迷失了,迷失在外界的灯红酒绿中,迷失在所谓的君临天下中,迷失在自我的黑暗里。
不论得到什么,不论失去什么,不论改变什么,都要坚守内心,都要看清自我。
或许这样在不会迷失太远吧,或许这样才能活得更自在吧。
略有感慨 整个电影用一个手持拍摄者的角度表达着画面险些给晃吐!
这却是从安德鲁这样一个高中生孩子眼里看到的世界的最好表现 从这部电影里看到的,论一个teenager 心里健康的重要性 安德鲁长期遭受酗酒父亲的精神肉体双重家暴,病重的母亲让他需要的爱和温柔来源稀薄,他是父亲不良情绪的排泄口,而他自己只能选择将情绪隐忍。
学校里被男生霸凌,被女生嘲笑 这样的环境无疑他是辛苦的他也想热爱生活,选择用摄像机记录一切 被记录下的却是这个世界对他处处没有善意… 获得超能力后,他并没有善用这个能力因为他不知道该如何善用因为他一直是生活中隐忍者就当他有了过人的能力可以做任何事的时候他仍然不知道应该做些什么,能做些什么,因为这些是他不曾学习过的部分,所以带着强大能力的他仍然没有办法改变任何令他痛苦生活现状反而让他愈发忿忿不平…明明自己已经是顶级掠食者了,为何生活仍旧如此痛苦,为什么自己还要受委屈?
他想不明白,他的内心全是愤怒… 当内心世界并不强大,思想能力远跟不上他的超能力的时候,他只能看到这超能力毁灭性的一面。
只有把它当成武器,产生伤害,才能对他早已扭曲的内心产生刺激,也才能让他理解里的世界观更加合理… 试想这超能力能做多少不一样的事情,有无数的可能而在安德鲁这样的孩子身上,贫乏的思想限制了他的想象力,即使一百万种可能他也无法把握。
他的思维,他的认知才决定他会如何运用这超能力…而走向失控似乎是必然… 所以,这失控的哪里是超能,超能好好的失控的是安德鲁无序的内心… 愿每个孩子都能被温柔以待!
到哪才能为自己的耳朵买到电影票 ?到哪才能为自己的耳朵买到电影票《超能失控》(《编年史》)这部小成本影片掀起一股票房狂潮,上映第一周力压《碟中谍4》以1200万美金的投资暴敛全球票房1.16亿美金。
看完这部电影,我却感到一丝恐惧——以后要去哪才能为自己的耳朵买张电影票。
这部无论从商业运作或创作质量上都可堪成功的影片,已经把伪纪录片这一混淆纪录片和电影之间不同影像风格的电影创作模式推到了另一个成功的台阶上。
从最早的《女巫布莱尔》到2008年《科洛弗档案》和09年的《第九区》,DV影像从受众最多的youtube等视频网站上以异军突起之势蔓延至大屏幕,甚嚣尘上地开始了取代电影影像的征程。
从《第九区》在国内的巨大反响可以看出,大部分观众似乎已经忘了《有话好好说》是怎么“晃点”我们的视觉神经了,当时的我与和我一样的大多数影迷也似乎从这一以新鲜的拍摄方式完成的影片中,潦草的得到了点另类的视觉体验。
随后,把持着电影创作权的制片厂,作为电影艺术天生的寄主同时又是与生俱来的宿敌,开始小规模的复制。
北美有胆大者把完全用DV拍摄、成本仅仅一万美元的《鬼影实录》搬至银幕惊人地狂赚1亿,后来又有嫌自己胆不够大嫌DV太沉不好用者直接使用手机拍摄电影《活埋》;国内也跟风出品年度奇葩片《B区32号》诡谲地以200倍的投资回报率成为小成本大回报的标杆,同时荣登去年烂片榜首。
当然与国内急速发展的不成熟电影市场不同,好莱坞以迎合观众口味的最高理念选择了乔什·特兰克,并以这部成功的影片表达了对市场的尊重态度。
编年史巧妙的开发了让DV客观纪录全片的手法,并在高潮阶段使用监视摄像头和高空新闻视角的方式天衣无缝地完成了中远景特效场面的拍摄需求。
如果说在《Fight Club》中几处摄像头视角和许多影片中抢银行桥段经常发生的新闻拍摄镜头是点缀的话,那么在本片中的使用就是开创性的发挥。
在此,不得不佩服这一新形式伪纪录片的新意和导演场面调度与切换的功底。
没有了为追求“真实感”而晃动镜头产生的观影障碍,连第一人称视角的创作局限都被完美消解。
到此我们完全可以欢呼,伪纪录片完成了它艰难曲折的探索阶段,并以票房为证明聚集了很大数量上的包括观众和影片主创在内的追随者。
可谁和我一样在观赏本片时,不小心地,发觉这种类型的影片缺少点什么。
也就是这点什么,催使我冲动地又干了一回我非常鄙视的吃饱了甩筷子就骂厨子的行为。
我不是个玩音乐的,搬家以后吉他找不到我问我妈要,她问我用来干什么,我生气地只说了一个字“吃”,也许我当时发怒地对象还包括一个没有恒心的自己。
作为一个连不专业非著名影迷都称不上顶多算是电影消费者的我(楼上发影评的方聿南才是牛逼到令人嫉妒的影评专家),对电影的真正热爱开始于电影原声音乐:《海上钢琴师》让我自觉地在下载电影的同时搜索原声大碟(这种习惯延伸至观看美剧都要去音乐是岸上搜原声);《钢琴家》让我收藏了Adrien Brody;《天使爱美丽》让第十放映室的结尾变得亲切,同时也让我学会尊重电影。
电影是造梦艺术,飞云里扔橄榄球、胖揍各种bully、掀女生裙子搞恶作剧、表演魔术、利用超能力以一敌百,除了刚脱裤子就失禁以外,它已经逼真地再现了我们的各种梦想。
可电影还是音画艺术,是一个包含动态画面和音乐纽带的整体的影像系统。
影片艺术构思上缺少音乐,就是吃泡面没有调料包,对我来说就等于上厕所没有坑。
除了对话和内嵌的客观音乐之外,我们的耳朵要的多么?
在这,有必要扯点别的片子,显然我扯得还不够多。
刚看过入围戛纳影节的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的作品伊莲娜,全片只使用了包括片尾结束曲在内共四处相同的主观音乐(即画外音乐、无声源音乐),这几处音乐不仅内容相同都是中提琴大提琴合奏,旋律也单调至极,单独拎出来听和乐团试音时的噪音无甚区别。
但在那部影片中,无限重复的噪音不仅体现了电影音乐布局延伸情节和揭示人物心理的基本功能,这还完美彰显了音乐多维引申的作用。
有了与视觉同步接受信息的听觉,才让这部字幕翻译狗屎一样导致误读的影片,完整的被观众欣赏。
反过来讲,即使抛弃音乐,一部没有像伊莲娜开头结尾处牛逼无比的静止长镜头(看得人以为电脑死机了),对电影百年发展弃旧大于扬新的伪纪录片真的就那么受人欢迎吗?
如果这种电影成为范式不断成功,叫我如何去安慰我的耳朵,让我到哪才能为自己的耳朵买到电影票?
观点片面,请观者权当消遣。
文/亦逍Eeshaw
Andrew在狂乱中怒吼,周围灰暗的楼层在他的呼喊中震碎,人群在惨叫中逃离。
Matt泪眼朦胧,心中巨大的疼痛撕裂着他的灵魂。
泪眼迷糊中,他看到了雕像手中的长矛:“住手Andrew,住手!
”Matt此时的嘶吼,对Andrew而言恍如另一个世界的一阵微风拂过,毫无知觉。
而Matt的心痛则一阵阵袭来,疼痛中他仿佛已经看到了最后的结局。
惊鸿一瞥中,他望见了Andrew身后的雕像。
雕像中的骑手,手持长矛蓄势待发。
“不,不,不…….”Matt在心中默念,但雕像的长矛还是在他的意念中缓缓升起,并猛然一个急转向Andrew的背后刺去。
此时的Andrew依然在盛怒之中,自我狂乱,毫无察觉。
长矛如光束般飞向Andrew,却在即将要刺入Andrew肉身的一刹,垂直落向地面,铿锵作响。
Matt痛哭流涕:“我做不到,我真的做不到,对不起,对不起……”Matt缓缓地闭上了双眼,再缓缓地睁开,他多么希望眼前的一切只是一场虚惊的梦魇。
他心中的激动和失控,汇聚着了一股可怕的力量,打破了他自制的大门,他的情感毫无保留的倾斜而出。
“Andrew!
”他以此生他能发出的最巨大声响怒吼:“Andrew,我爱你!
”Andrew在震惊中猛然回答,仇恨的双眼中泪光盈盈,此刻却出现一股爱的力量,让这两股情感无所适从。
他望着远方倒坍的大楼和在废墟中堆叠的人类尸体,以及眼前这个被他弄得伤痕累累的best friend,最终无力地跪倒在地。
“我不是英雄,我成不了英雄,我做不到这个世界的主宰……”Andrew摊开自己的双手,看着满眼的伤痕和血迹,“我不配存在于这个世界上,我根本没有力量,我根本就不强大,我……”Andrew在崩溃中,一掌向自己的额心击去。
在这千钧一发之际,他被飞来的Matt一下扑到在地。
“Andrew,”Andrew睁开双眼,看着这个伏在自己身前的男子,百感交加。
“Andrew”,Matt将Andrew深深地抱入怀中,“没有力量的是我,Andrew,不强大的也是我,没有勇气的更是我。
我一直没有办法对你说出我对你的感情。
Andrew,我一定要再说一遍,我爱你。
你比这个世界上的任何一切都对我重要,就算全世界都遗弃你,我也不会放手。
从现在开始,我们远离人群,远离所有伤害你的人,我们去你向往的地方生活,我会用我的一生庇护你。
我爱你,Andrew。
”Andrew的身体最终渐渐放松,他在爱人的怀抱中沉沉睡去。
Matt猛然一使力,天地间划出一道长线,人们看到了一束光从地面升起,消失在层层乌云之中。
【镜头转换】在青藏高原的雪地里,昏睡的Andrew从Matt的怀抱中醒来。
“Matt。
”Andrew轻盈地叫了一声。
Matt微笑着,扶起Andrew:“昨天睡得还好吧?
”Andrew微笑着点点头。
两人坐起身,回头遥望着西藏唯美窒息却唾手可得的景色,深情相拥。
接着,两人手拉着手,看着天边的旭色,轻盈地飞升,纵身一跃,化成了一道光影,消失在天际。
【完】
中规中矩的一部科幻片,但故事格局真的太小。
三个大男生无意获得了超能力,随着人心的变化以及小伙伴的意外失事,最终走上不归路。
剧情太弱,超能力被用来显摆而已,生生一副屌丝逆袭的LOW状。
从始至终的摄影机视角摇晃拍摄,令人心烦。
主人公心意转换得太过突兀,结尾几乎失控得难以收场。
【印象中07年开始,手持伪记录片重新火了两年,涌现出死亡录像、鬼影实录、科洛佛等之后热潮消退,近几年似乎鲜有出彩的。这部还算有脑,且题材代入感比科洛佛更强,最难得的是镜头不像大多数此类电影要把人晃吐。剧情太平庸既无悬念又不惊悚,节奏更是硬伤】
teen+superpower,看完即時想起我很愛的misfits以及akira亞基拉,不要和我說男主角的概念不是來自鐵雄,他表哥角色功能上根本就是金田吧..其實影片"正常"去拍亦可,利用found footage的氛圍作催化其實效果不太明顯,不過偽紀錄片來說也是屬於比較好睇不俗的一部;大橋唔錯,只是後段比較急,有點捉到鹿唔識脫角
超人终于不再自动拯救地球了
推荐,前半段尤为出彩,后半部稍无力
能飞又怎样,弱的一笔
好吧。。
女巫布莱尔式的DV视角是唯一亮点
《旧金山纪事报》慷慨给出了满分的评价,认为本片“角色鲜明、特技出彩、效果逼真,让影片核心的道德冲突充满了分量。导演在感情和视觉上冷峻地将故事慢慢推进,在这类超级英雄题材影片里带来了最好的一次突破”;《娱乐周刊》将本片称为“自《布莱尔女巫》之后的此类影片中最富新意与刺激的作品”。
海报不抄袭异能能死?
Andrew暴走之后才是真正的精彩,Matt难道就是传说中的个超人?特效做得太震撼了。前面那么多camera pov实在是bad idea.
用自拍的表达方式很新奇
感觉用伪记录拍出来的片子,不管是什么类型的都觉得很正常,感觉应该有续集的....
烂的我脑袋疼!我真觉得可以不用再看美国电影了,有美剧就够了现在。
这部电影告诉我们哲学才是拯救人类的最终方法。
what's the fuck
想法酷但是拍的太假了。。
拍摄视角挺独特的电影,屌丝逆天失败的故事,拍摄手法类似《科洛弗档案》,习惯的人觉得很逼真,不喜欢的人直接Cancel。
别扭的伪纪录片
本是同根生,搞基何太急
我讨厌手提看的我快吐了,小男孩有点像小李子