阿修罗

看完片子顺便查了一下百科。

人道和天道为善道，阿修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。

男阿修罗于各道中，常常兴风做浪，好勇斗狠，于诸天中，不时攻打天王，以谋夺位。

女阿修罗貌美，时常迷惑众生，使难修行。

故此阿修罗虽然不用受苦，但死后堕落三恶道机会甚大，故渐列之为恶道。

六道为：一；天道、二；阿修罗、三；人道、四；畜牲道、五；饿鬼道、六；地狱道。

如果按照剧中人物排位的话：1、天道是法师，可以普度众生，可以牺牲自我，超度别人。

2、阿修罗男主无疑3、人道是女主，在最后饿死仍然不去尝有可能是人肉的马肉，就预示了女主的结果，死亡是必然，但是能够不活在内疚的生活中，也是种解脱吧。

4、畜生道是女主的男友，生存在圈养的思维里而不自知，被迂腐的思想束缚，想象自己能够凭借努力摆脱困境，然而畜生就是活在人的圈子以外，即使再努力，也是徒劳。

5、饿鬼道是女主父亲为首的，由于饥饿和欲望，抛弃人性、善良的残忍人类，毫无道德感而言，为了生存没下限。

6、地狱道是村长，以人类的欲望为食物，永远让人在苦难中煎熬。

影片的结尾：“在你身上我获益良多，那就是不杀生就活不下去的人之本性，吃海鲜，吃野生生物，故人得以生存，即使背负起罪业，也不辜负这条上天赐予的生命，努力活下去。

世界因此而美。

”法师明白了，六道就是众生，就是实实在在的人，人的美丽在于生存和消亡，不论是完美的天道和邪恶的地狱，都是人的组成，都在闪烁的人性，活着，才是南无阿弥陀佛。

其实我有些犹豫给三星还是四星的，因为我觉得这电影是好电影但是又有明显的不足，最后冲着动漫这一载体，还是选择给了四星。

那么，少掉的那颗星在哪里呢？

好的地方大家都说过了，对人性的探讨什么的，但是我个人看来，有一点让我觉得没什么意思，就是把故事背景放得太极端了。

这种几乎所有人都在面临死亡威胁的环境下，人性消失，回归最初的兽性简直太正常了。

根本不存在所谓的讨论人性，这种情况反而显得若狭有些另类，这也就能理解为什么弹幕里有人骂若狭了，显得不太真实。

真的探讨人性，反而不应该把人全部放在别无选择的环境中去（不吃人肉就会死），这种环境看似逼迫人类做出了最黑暗的选择，但同时其实也是人类种群延续的最优选择，都不吃人肉，人类都会灭亡。

当然，这种选择分配到个体上是很残酷的，谁也不愿意做被吃的那个。

可是，想想看大自然中生物的生存规律呢，听说过一个故事，某个草原上有一种鼠类，每当它们的种群数量达到一定数量之上时，它们的毛发就会变红，吸引它们的天敌来捕捉它们，因为这篇草原的面积只能提供一定数量的鼠类的食物。

所以把人放到生死之间的极端环境里，人也就是普通动物，做出兽性选择其实是很正常的一件事，这部电影只是反映出了一个客观事实，真没觉得它探讨了什么，因为里面的人都没得选，要么生要么死——还是惨死的，在这里面想看人性，过分了。

一直很喜欢看悲剧，大生大死的那种，可是这部电影的悲剧其实意义不大，这是没有回旋余地的悲剧，所有人都没有回旋的余地的那种悲剧，一开头就要往死亡里面走的那种悲剧，为了悲剧而悲剧的悲剧，确实会震撼，但是不感动、不悲伤，我喜欢那种有些人有得选，但是为了私欲做了坏人，有些人没得选，但是还是想做个好人，有些人没想选，但是不知不觉就成了坏人，有些人没有选，平平淡淡过一生，有些人想选好人，但是日子过啊过啊的就成了坏人，有些人当了坏人，努力想要赎罪却最终不得解脱的故事。

在有无数选择的环境中，才能真的见人性。

此片阅毕，我内心无法平静。

这是我的基调。

此片的风格，内容和主题是我内心一直以来喜爱的一类作品。

但往往也因为此类片容易诱发我黑暗绝望的一面而一直以来，极度自我克制观赏的一类作品。

现在我已经内心激动得直想吐。

酸水不断地涌上口腔；头脑却因为情感上的强烈刺激已经痛得不行。

但我一定，一定要把这些写下来。

此文个人色彩比较重，各位如果理解有差别请温和地讨论。

此片从始至终围绕着阿修罗，充斥着痛苦，绝望，悲伤，愤怒等等强烈的感情色彩。

我认为，恰恰因为他是野兽，却往往有着比普通人类更为纯洁，直接而浓烈的情感。

某种程度上说，他比村民们更有人味。

阿修罗从小过着如同野兽般的生活。

生存之上，不受任何人类法则的控制和伤害。

他看似自由，却有着一颗痛苦而愤怒的内心。

哪怕是小动物，本应保护爱护自己的母亲却把自己投入浓浓烈火中的场景，恐怕任谁都永世难忘。

阿修罗出场血腥暴力，全身上下充斥着毁灭的气息。

他全然不知自我的存在，只知道掠夺和强占。

只是为了生存而活，为什么不呢？

但是老和尚看见了他野兽外表下一颗受惊恐慌的内心。

点出阿修罗内心背负着愤怒之火。

并想度化这个背负罪孽却原本无辜的孩子。

有人说，阿修罗对若樱的感情不可理喻。

我倒是能够深深地理解。

一个从小在残酷生存法则中孤独成长的孩子，第一次有人关怀他，照顾他，引导他，陪在他身边。

阿修罗只怕内心深处是非常依赖若樱的。

在黑暗中摸爬滚打已久的孩子，第一次看见阳光，第一次感受到温暖，他只是强烈地想要，想要更多一些。

所以阿修罗开始如影子一般跟随在若樱身边。

即使他知道他的存在是不可以被知晓的。

他只是单纯地想要若樱更多一些温暖和陪伴。

可是人类的相处法则，是给与空间和自由的。

阿修罗并不了解这份法则，他只是单纯地想要更靠近若樱，因为若樱是他温暖和快乐的唯一来源。

而这份感情，对于若樱而言，太过沉重了。

而当他知道若樱把关怀和陪伴分给七郎的时候，他嫉妒了。

他嫉妒那个分走自己唯一幸福和温暖的来源的人。

他拔斧相向了。

结果直接导致若樱对他生存意义的否认和不信任。

阿修罗对若樱的感情是炽烈的，有着浓烈的独占性和偏执的毁灭性。

当第一个承认自我生存意义的人就这样残酷地弃他而去。

他不由得想起自己刚出生即被母亲遗弃的瞬间。

他原本愤怒痛苦的内心，变得绝望。

我看到他恶狠狠地袭击母猴和小猴，嘶吼着“为什么要诞生到这样一个残忍的世界上？

”，自己也难过地落下泪来。

他厌恶自己，诅咒自己的出生，他不明白为什么要经受这样残酷的人生。

如果是这样，早知道就不要被出生就好了。

这时候的阿修罗，已经具有了一颗人之心。

他接受了爱，温暖，关怀；体会了喜悦，失望，嫉妒，绝望；更开始思考自我生存的价值所在。

所以当阿修罗口口声声地否认自己有情感有人性的时候，他回避自己的感情，否认自我的存在。

老和尚希望阿修罗能够原谅自己，也原谅给他带来伤害的人们。

于是他点出了，人是理性和兽性并存的。

每个人都会偶尔有兽性战胜理性的时候。

他希望阿修罗能够发觉自我的理性；管束和引导自我的兽性；同时也能够宽厚地接受他人无意间兽性给他带来的伤害。

阿修罗宽恕了若樱，为了她能够活下去，杀了自己死对头的马，偷了马肉带给若樱吃。

可是若樱却不能原谅阿修罗。

她不信任那个对自己心爱之人举刀相向的人。

而她不肯原谅阿修罗的做法，让这个孩子彻彻底底地伤透了心。

绝望之下，他抛弃一切人心，孤注一掷地杀向人群。

不得不说，在阿修罗绝望地站在如血一般鲜红的门口，那份彻骨的孤独和悲伤被渲染得何其凄美悲凉。

在烈火焚烧断桥的那一刹那，两面村民们如同野兽般暴虐疯狂的眼神，正如老和尚所说，他们彻底释放了自己兽性的一面。

我想过，如果那时候村民知道某大人已经命丧阿修罗的斧头之下，还会这样疯狂地追杀阿修罗么？

我想，一定会的。

在极度饥饿的状态下，当人类的一切法则都必须为生存做让步的时候，阿修罗只是一个导火索，引发了人们压抑多时的愤怒和绝望。

人们只会继续杀红了眼一般不惜一切代价杀死阿修罗。

这一点，我觉得如果我是导演，我可能会让人们在兽性驱使之下放火烧山林，结果把自己最后可能寻找食物的地盘燃烧殆尽。

面对一片森林废墟，村民们悻悻离去。

兽性的释放直接导致自我毁灭。

最后，当阿修罗和若樱的尸首檫肩而过时，阿修罗泪流满面。

我想，他那刹那，是顿悟了。

若樱的死，带走了阿修罗最后一份贪恋，嗔怒和痴迷。

因爱而生忧，因爱而生怖，若离于爱者， 无忧亦无怖。

最后的镜头让我始终有一种幻灭感。

平静安详的都城，阿修罗若有所思地望向远方。

老和尚说，我们背负起吸收其它生命的罪孽而活下去，不断地挣扎着活下去，这个世界因此才如此美好。

我不知道，我只是想起了《空之境界》里的那句话，如果只是背负着自己的罪孽而选择活下去的道路只是浮游，而应该是背负起自己选择道路下必然的罪孽，这才是飞翔。

--后记：每天工作12小时，已经凌晨两点。

或许写下自己所思所感的过程，也是一个自我度化的过程。

曾经的我，和阿修罗有几分相似。

同样诅咒过自己的人生；同样极度渴望一份温暖和关怀；同样偏执地追逐过一份不属于我的感情；同样在被否认自我存在价值后痛苦而绝望地否认一切。

现在的我，依然无法接受自我的一切，依然还在自我意义的寻找当中。

但我不觉得，阿修罗的经历是悲惨的。

虽然残酷得那样触目惊心，但是也正是因为他拥有着由野兽到拥有人心的独特过程，他才更接近真实和真理，更透彻地理解人性。

或许，他可以成为一个得道高僧。

感觉很多人在没看懂的前提下钻了牛角尖，纠结着一些不是这个作品想表达的东西。

下面这段评论是在大B站看到的，说出了我心里所想。

#132 JAKE你们都还执迷不悟。

这个悲催到家的悲剧中有两个悲剧性人物被作者着重描写。

你们却始终在探讨阿修罗。

阿修罗代表的是人类的兽性，另一个就是单纯善良的若狭，但正是这种单纯和善良迷惑了自己的眼睛，男朋友偷伙伴的食物给她她吃了，但阿修罗冒着比带来人肉更危险的马肉给她吃时候她却不愿相信以至于最后饿死了（阿修罗从没对若狭撒过谎，也没有伤害过她）。

若狭的悲剧是因为偏执于“善”造成的迷雾以至于看不清本质。

老僧人就是答案，兽性也是人的一面，善也是人的一面。

（还记得21世纪少年里“将军”问一位僧侣如何才能克服恐惧，僧侣的答案就是接受它） 我觉得理解本片的重点就是本片老僧人多次说过的“理性”。

理性帮助人类接受自己的兽性，保持这善心，辨明是非，让人类历史即使伴随着残酷的自相残杀，文明也会依然发展下去。

不光兽性会让你迷失，偏执于善也会遮蔽心眼，被恐惧控制也会变得丑陋，还有悲伤，痛苦，自私，等等。

本片中出现的所有角色展现着人的不同面。

但只要保持理智的心，接受这些本都是人类天生就有的东西，不逃避不迷惘包容并面向积极，回头望这残酷的景象就能感受到他的壮丽。

也许会觉得感慨，也许有点感伤，甚至一丝感谢之情。

但望着这一切包容了继承了并决心坚定的积极走下去这难道不是壮丽的美景么。

（总觉得电影“云图”和这个片想表达的是一个事。

只不过云图用的是证明，此片用的是反证。

反证真理总是越证越明的）

只做推荐而不是力荐的原因是太血腥了，基调太沉重了　阿修罗以下摘自度娘修罗Sura 和阿修罗Asura 来自于梵文，修罗就是‘端正’，国人称其为天神，梵文‘阿’是否定冠词，阿修罗翻译过来叫‘无端正’。

无端正自然长相丑陋，且凶狠而好斗，而修罗的长相倒可称作气宇轩昂。

其实他们是亲戚关系，血缘离开也不算很远。

在搅拌乳海（Churning of the Ocean of Milk）的故事中，阿修罗从头到尾就被毗湿奴和修罗算计了，出力多少不说，不但长生不老药没尝到，还落得个身首异处。

从这个故事来看，修罗空长了一张帅脸，心肠原来这么坏．．．被伤害的人，都会本能的去报复，没有能力去报复的人，就会退一步，伤害自己能伤害的人。

这部片里，阿修罗是将我们生活中的恶劣本性完完全全释放出来的样子。

在被人欺负打压的时候，如果能打得过别人那还好，不知道有多少人，知道自己打不过骂不过，只能在心里把那人和他全家砍死多少遍了，阿修罗呢，就是真的去做了的那个自己。

谁没有点占有欲，谁不会因为什么产生点嫉妒心，阿修罗呢，就是真的去做了的自己。

在极端条件下，人类的下限其实是无止尽的，幸亏的是，我们现在不是极端条件。

我们现在的社会就是缺乏那么一点点的信仰，所以敢把毒药往食品里放，敢把毒水往田里灌可是又有那么点信仰，这是为什么普陀寺香火那么旺盛的原因。

缺乏信仰的社会那，那怎么发展下去

阿修羅，佛教六道之一。

在黑喵的印象中，阿修羅，總是與爭鬥相關。

最早，黑喵在卡通中看到的阿修羅應該是在CLAMP大神的那部《圣傳》。

今天向大家推薦的這部是2012年的一部卡通《アシュラ》。

這部電影是由漫畫家乔治·秋山（本名：秋山勇二）的同名原著改編。

一個被自己母親幾乎差掉吃掉的孩子，變成了四周村莊害怕的惡魔。

獨自在天災人禍中行走著，只為了一個想法“活下去”，努力地、不擇手段地活下去，哪怕殺盡世人，也要活下去。

直到與到將自己手臂砍下送給他吃食的法師，直到自己可以說出一句“南無阿彌陀佛”，原本那張面目猙獰的臉面才露出些許孩童般的信任。

巧合之中遇到村間女孩若狹，在人吃人的社會中，若狹的堅持，若狹的離世，也教會了阿修羅，除了活下去之外，人還要有堅守的原則。

送行的隊伍和阿修羅在紛飛的雪花中錯身而過時，一切都停止了。

孩子那止不住的淚水，原本的獠牙消失，阿修羅在此時立地成佛。

整部動畫都在一個灰暗的畫風中進行著，灰黃、暗紅讓人深感著壓抑，看著畫面上那個長得很像小恐龍阿貢一般的孩子大哭時，心里頓時只想說“真是一個操蛋的世界”。

可在結尾這個野獸般的孩子卻在佛光下耐心雕刻著佛像時，明亮的畫風讓人的心境也頓時安靜了下來，眼神中透露的平淡是慈悲、是堅持、是接受、是修行、是生活。

無論何時何代，我們的人生都是一種修行。

如心經中所說，“菩提薩埵，依般若波羅密多故，心無掛礙。

無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。

”

看了一部日本动画大片《阿修罗》。

片中的台词真富有哲理，很震感，音乐风格也别具一格。

虽然是个悲剧式的故事，但同小说《灿烂千阳》一样，黑暗之中透露着希望的微光。

我不明白为什么片头那个母亲将刚出生不久的亲生儿子丢入火堆中，也许一种象征的表现手法吧，象征着抛弃，象征着人性本善因为恶行的伤害而魔念丛生。

影片一开始就给人很紧张的感觉，直到看到若狭收留阿修罗的那一段，内心才缓和下来。

最印象深刻是阿修罗二次偶遇法师的对话：“我很痛苦，不如不出生在这个世界上，为何我要出生在这个痛苦的世界上···” “痛苦吗？

阿修罗”“因为我不是人···”“看来你学会了很多人话，比起我第一次遇到的你看起来你现在更像人了” “我不是人，我是野兽，所以我才会长狼牙”“你是人，只是你的内心中有一头野兽，要想成为人，就必须打败你心中的那头野兽！

”“我不是人，我是野兽。

”法师接下来讲的话，既简练有意味深远： “你是人，你觉得痛苦，你有心，尽管人都有野兽的本性，但人始终不同的是有一颗心。

”“展现野兽本性，只会把人推向更痛苦的深渊”“不是每个人都想吃人肉”说完他毅然砍下一只手，递到阿修罗的跟前，送予他吃下。

食人魔阿修罗惊呆了，咆哮着离去。

片中的阿修罗多次大难不死，个子虽矮小但身手敏捷，还有恋母情结。

我觉得阿修罗这个人物身上充满了戏剧性的寓意，一个性格执着的灵魂，如何陷入生命的迷惘与痛苦，带着深重的迷惘仍一次次和命运搏斗，他不知道什么叫做死，他只知道自己在任何重要关头不能输，奋力反抗。

阅历慢慢增长，他最终学会做人。

看到最后的片段，一双年轻有力的手在刻木佛，镜头一转，是成人的阿修罗，一个年轻的法师。

最后也明白，猫和狗都是沾染了人性的动物，虽然我喜欢他们的可爱，但是却有厌弃他们受驯化的奴性。

猫和狗本来都是野兽，正是沾染了人性，才变得如此美好。

原来，因为人性，这个世界才变得如此美丽。

剧情上极端的物质缺乏是符合我对历史的想象的，因为在生产力不发达的时代，受到自然灾害和人祸的影响，人口像酱缸一样轮回应当是常态。

在那种动乱中生存的人，吃人、卖子女都是可以想见的，这在本国的历史上也屡见不鲜。

电影对这种残酷的展示和对生活中的美好的展示并不冲突，这比很多古装剧中一位的精致画风要好太多了，因为可信建立在真实上。

在阿修罗的童年背景中，这些真实渲染得足够了，那么阿修罗的疯狂，若狭的善良和法师的信仰，即便也可能有大量的夸张，但也是在疯狂的时代下所可以想象的，这部电影也就是填补这个疯狂的想象。

希望不要再看到穿着精良古装却满脑子现代中产混封建思维的伪时代影视作品了。

这是一个佛教故事舍身饲虎的推演。

这也是一个人性哲学的探寻。

画面，苍茫、阴暗，对比阳光明媚绿色生机盎然，画风凌厉老辣，设色素描，很见功力。

故事，是一个从畜生道到人道转身的一个过程，情节重口味，不太适合少年看。

人类社会的文明，是以物质为基础，修养为准则的。

其实文明，也是为了人类这一群体的集体利益最大化。

当物质匮乏，我们同野兽畜生一样的面临饥饿而死，在这境况下，圣人，是会为精神的高度而殉身的；勇者，是会为了改变境况而带领大众抗争的；平俗大众，只会跟风；枭厉奸诈之人，是会不择手段以至于吃人的；而智者，当然是未雨绸缪，早就在盛世时就做好了准备，不会受此困窘。

在生存死亡面前，文明崩塌，标准已不在，在群体利益最大化这一群体生存法则下，早就已经无法用文明来衡量对错了。

我愿意成为一名智者，可惜我是跟风的人。

纯文艺、重口味、哲思片，商业片粉丝请绕行。

日本动画长篇，时长大约80分钟。

过于黑暗，讲述乱世时期，日本中下层困苦的生活，包括人吃人等。

主角是个8岁的孩子，但是吃人长大的。

故事没有太多的曲折，只有中间一段当阿修罗被一个青年女孩收养，过了很短的快乐时光。

随着洪水冲垮了村庄的农田，黑暗又重新降临。

不是很理解其中的老僧为何要剁了自己的左手给阿修罗，但是阿修罗并没有吃。

说明阿修罗心中的兽性开始减退，人性开始增长。

总体来说，一个从悲剧到悲剧的故事，也许表达了一些禅意，但总体还是太黑暗了。