城中大盗

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

我说本·阿弗莱克，你会想起神马？

呃，表告诉我马特·戴蒙……好吧，小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子，但偶尔他也能让人刮目片刻，尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。

想看轰轰烈烈的黑帮片，《The town》未免过于儿女情长，纯论打劫，这几个劫匪又并不具备多少技术含量。

好在小本的节奏把握还算张弛有度，倒也不让人感觉拖沓。

男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。

但或许对Doug来说，所谓爱情，无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道，一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口，一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。

正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that，这座城中的每个人都已被城所吞噬，盘根错节，彼此缠绕，谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。

而Claire的出现，恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起，让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦，给了他重新选择的勇气。

故事的终局并未悲情也非大团圆。

小本没死，逃去了另一片天地过自己想要的生活。

但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示，Doug是否真的会出现在她的后门，迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切，朋友，亲人，罪恶，仇恨，包括这个离不开的镇子，都已经或将要彻底斩断与他之间的联系，甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉，一个一无所有的人还有什么可失去？

然而最后关头，Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”，还给了他生的希望。

有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”，而是“我这就走了”，暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程，那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”，两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死，或者告别代表的求生。

结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”，Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍，那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里，或者在监狱外，我们的命运终将走上同样的轨道，没有人能逃开这片罪恶之土。

然而在Doug远走高飞后，这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪，获得新生，并与你相见，或者在人世，或者在天堂。

PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理，比如Coughlin在被警察层层包围的时刻，从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口，露出满足的表情，然后站起来迎向枪林弹雨，这真是神来之笔。

我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命，但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味，即使只是半杯可乐。

这好过一万句催人泪下或豪言壮语。

如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”，映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿，如果你搜索“爱情枪战片”，那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人，《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片，犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合，爽到爆棚！

有人常拿它与《盗火线》来作比较，觉得路数相吻，其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片！

而《城》则只是披上了枪战外衣，彻头彻尾的爱情主题，甚至称得上是一部爱情文艺片。

男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇，因为父辈的原因，也有着不幸的童年，他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。

这票抢匪手法娴熟，分工明确，甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。

某次施展“手艺”时，他们绑票了银行经理Claire 作为人质，逃之夭夭后将她释放在海边。

事情的发展并不算出人意料。

因为频繁的接触和彼此心灵的相惜，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。

片中，编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩，一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘！

《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》，“小本”本人也参与了剧本的改编，除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局，更加将自身的性格元素融入到故事当中，观影过程中，很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己，那么的贴切自然，那么的潇洒写意，我甚至觉得他穿着运动装，一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头，就是他平时散漫摇摆的样子，“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的！

这个不得不承认，人是有基本气场存在的，小本就是有那套“花瓶”的潜质，在不经意间，在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂，一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年，一不小心就撩拨了康河的水草，绽放了人间的四月天来！

影片的节奏把握是影片成功的一个法宝！

动若脱兔，静若处子！

枪战对决，剑拔弩张、灰飞烟灭，暴戾之气漫天播洒；飞车狂奔，恣意张狂，刺激非常，肾上腺素极速飙高；谈情说爱的小桥段，温馨静谧，有午后的咖啡，有夜半的游艇，还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现；OOXX的小场面，布置的轻巧精致，点到为止，宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。

整个叙事过程张弛相宜又张力十足，150分钟的导演剪切版，丝毫不会让人产生倦意。

Rebecca Hall作为本片的女主角，也有不俗的表现。

受剧情的需要，留给她发挥的空间其实并不太多。

很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊，其实二人的气质还是有较大差异的，后者艳若海棠，美在庙堂之高，性感蓬勃而出；前者美如茉莉，开在山间田野，清新扑面而来，然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同，梅姨毕竟是阳光娇媚型的，剪了金色的短发，一个酒窝，就能将梦想照进现实，带你走进阳光灿烂的日子。

Rebecca笑起来，反而不那么的魅惑，她的美接地气而出市井，似笑非笑的时候，眼波无意流转，仿佛太阳照常升起般随性，却能引你搭乘上一列开往春天的地铁！

192cm的与175cm，短发与长发，冷峻帅哥与清新少女，运动衫与休闲裤，那一幕，Doug前来与Rebecca道别，站在她的菜园子里，含情对视，午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上，他们是那么的登对，那么的隽永，我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇，呐喊着，一遍一遍：不要走，不要走，帅哥，吻她，吻她！

……以下来分析影片几个经典之处：1.修女造型的抢匪头套：这个设计堪称经典，有人说它偷桥于《盗火线》，但它的确有了艺术上的再创造。

比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围，所以头套设计的很简洁，遮住脸即可！

（《盗》正式播出的版本里，甚至删掉了买头套的戏份），《城》中的头套的造型让人眼前一亮，充满了惊悚的文艺气质，带上它抢劫，2B兮兮却牛B晃晃，自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段，教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果，嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计，难怪在飙车逃亡的时候，有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”，惊讶的几乎快把下巴甩出来！

2. Doug与Rebecca的OX片段，设计巧妙，前文提到过，这里再详细分解一下！

我以前写小说，男猪脚爱上了女猪脚，几十页，几万个字的铺垫，好容易挨到了床边，几个字或者一句话，巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处，就浮光掠影带过了：往下再写一寸，就会露太多而黄色，一寸不写，就是略太多而苍白，不能声色犬马也不能不露声色，尺度难于把握！

而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰：当Doug进入Rebecca身体的时刻，切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面，一种冰凉与温润感觉油然而生，导演手法之高妙，叹为观止：一方面这种蒙太奇的剪辑手法，在欧美经典的三级片镜头中，已经“归隐”多年，我隐约记得，以前有个叫做《the click》的三级片，经常在关键的瞬间，切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面，今日江湖重逢，大有惺惺惜惺惺的久违快感！

另外一方面，女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了，有了肉体和灵魂的归属感，仿佛重拾脚踏实地的安稳，这个镜头竟玩得是通感！

（由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆，不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章，却保持了整体剧情的流畅性与呼应性，由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感！

）3.在最后的激战中，Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计：这是导演要展示的人性的复杂。

（这点和《盗火线》的确是很像，不过好片子都要展现复杂的人性的。

）这个画面，相信震撼到了很多人，Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕，失去自由，展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花，虽然，观众明知道死的他是个罪犯，当他疯狂的迎向死亡的瞬间，还是很揪心的为他怅然了一把。

这是个很出彩的设计，从生死抉择到选择死亡，只有十几秒的时间，就像在一曲铿锵的重金属，弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真，然后戛然而止，完成生命的最后一段华彩。

4.精致的结尾设计。

这样有反“恶有恶报”的主题的电影，导演对结尾的处理非常的见功力。

如果选择让Rebecca与Doug远走高飞，背叛社会道德与法律底线的处理，估计过不了评委的关，也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现；但是如果让Doug被捕或者被射杀，又没办法向影迷交代，还有Rebecca与Doug感情，到底是死是活，魂归何处？

也要对观众有个交代，于是小本这样处理：在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

而Doug就在不远处心痛的监视着这一切，当最后Claire说你如我的Sunny Days之后（Claire之前说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I），Doug冰冻的脸上，融化出浅浅的笑容，这一刻华枝春满，天心月圆，憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般，盍然长释一口鸟气。

Claire望向天空，一朵云彩爬上了上来，金黄色屋檐，Doug镀金色的背影，Rebecca金子般的眼眸，让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色，绽放出璀璨的金色光辉！

这时候，我心中那份“多情自古伤别离”的凄切，已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快，庙堂之高，江湖之远，相望与相忘的执着，在无尽悲悯中，相逢一笑！

伦敦大动乱。

然后，我就想起了这部片子。

记得以前某期《城市画报》，做了一期八零后特辑，请了几十个八零后代表每人做了一页采访。

其中有个大饼脸北京文艺工作者，说：人就是分三六九等，关键是能力。

皇城底下的子民说话真是不同凡响。

问题是，面对这些起跑线已经偷前上千米的孩子，穷孩子的选择其实很少。

他们可以像Coughlin一样，用暴力解决一切问题。

或者，像Dough一样，挣扎，然后放弃。

幸运地，如果真的人生如戏，或者会出现一个斯德哥尔摩综合征的美丽少女，拯救他的人生。

我想，这部电影的最大意义就是：人，到底能在多大程度上战胜环境？

现实并不如意。

但态度我们可以自选。

Krista绝望地幻想Dough会拯救她；Coughlin一厢情愿地以为义气等于大家一起堕落。

随波逐流总是更容易。

认清现实的勇气，不是人人都有。

更何况，那些围城外的人，在听见Dough被踢出大学时，只会讪笑一番。

就像上面那个睿智的北京文艺工作者，“人就是分三六九等”。

所以，大家才会在结局看到FBI高级主管被Dough亲切问候时，心中痛快。

是的。

Go fxxx yourself。

《城中大盗》是由本·阿弗莱克执导，本·阿弗莱克、丽贝卡·豪尔、乔·哈姆、杰瑞米·雷纳等联合主演的剧情电影。

电影于2010年9月17日在美国上映。

这是一部动感十足且又极具文艺气息的高能警匪片，影片导演兼主演的本·阿弗莱克才华横溢，曾与好友马特·达蒙获得过奥斯卡最佳编剧奖，加上外形优势，主演过多部影片，好莱坞的一线男星。

演而优则导的他曾凭借《逃离德黑兰》获得了第85届奥斯卡最佳影片。

这部拍摄于2010年的《城中大盗》也是当年最佳影片之一，并提名了奥斯卡等多个奖项。

本·阿弗莱克是个内心浪漫外表木讷的演员，有点文艺范儿却又比较关注人性。

他的作品也和他本人的气质非常接近，就连这部从投资到剧本都非常标准的警匪片，都让他整出了文艺范儿。

美国东部，位于波士顿近郊的查尔斯城，俨然一个被法制遗忘的“失乐园”，城中爱尔兰裔的工薪阶层占有很大比例，区域贫困的生活条件和令人无法喘息的压力让人们铤而走险，银行抢劫案时有发生，一切都变得癫狂无望。

片名The Town 指的就是查尔斯城。

影片开场戏就是一场有组织的银行抢劫，四个劫匪专业高效，对银行内部流程和警方的响应方式了如指掌，而且不留一点证据，走的时候带上了银行职员克莱尔作为人质，在顺利逃脱后又放了她，并没有伤害她。

抢劫用的面具很拉轰。

丽贝·卡豪尔饰演被劫为人质又被放掉的银行职员克莱尔就是她就是她就是她，女一号克莱尔。

这个四人小组的头目是麦克雷（本·阿弗莱克），他机智冷静，所有行动的安排和计划都是他来负责，是团队的核心人物。

杰瑞米·雷纳饰演好勇斗狠但是义气十足的考夫林，他的亲妹妹克里斯塔（布莱克·莱弗利）也是麦克雷的发小，同时也是他的红颜知己。

还有擅长偷车和精通计算机的两人，四个人组成的最佳打劫小队在查尔斯城作案多起，从未失手。

犯罪高手麦克雷，冷静机智，是小组的大脑。

凶悍又义气的考夫林，麦克雷的发小兼生死兄弟。

考夫林的妹妹克里斯塔，麦克雷的红颜知己。

抢劫四人组平时看起来就是几个普通的波士顿街头青年。

虽然从未失手，但频繁的作案还是让FBI专案组盯上了他们几个，为了确保万无一失，麦克雷隐瞒自己的身份主动去接近上一起劫案唯一的证人克莱尔，想了解她到底会不会和警方合作指证他们，但在接触中，两个人却坠入了爱河。

乔·哈姆饰演的联邦探员盯上了四人组。

本来想搞搞调查的麦克雷，却和克莱尔陷入了爱河。

面对警方的步步紧逼，麦克雷不慌不忙，从容应对，居然又策划了一次劫案，这次打劫穿着的修女服也引领了打劫界的新风潮，虽然抢劫过程惊险，但是他们最后还是有惊无险的又一次全身而退。

穿修女服打劫，很有创意了，绝对年度最佳创意。

这一次的险象环生让麦克雷意识到问题的严重性，他决定退出江湖，打算和克莱尔远走高飞。

他先告诉了考夫林自己的决定，考夫林当然不会同意，两人大吵一架，不欢而散。

他又去监狱里见了还在服刑的老爹，告诉他自己打算退隐，又找到正打算给他安排另一项工作的黑帮人员说出了自己的决定，不过黑帮人员以他老爹和克莱尔的性命相威胁，逼他接了这单工作：打劫波士顿棒球队的现金室。

考夫林知道麦克雷的决定很生气，觉得他要抛弃他们几人。

麦克雷的老爹也是个狠角色，克里斯·库珀的这一场戏，却让人印象极其深刻。

黑帮用克莱尔和他父亲来威胁麦克雷。

这时，FBI也步步紧逼，由于麦克雷的谨慎，他们没有任何证据，他们找到了克莱尔，告诉她麦克雷的真实身份，希望她可以帮助警方抓捕麦克雷。

他们还找到了麦克雷的红颜知己克里斯塔，告诉她他要和别的女人远走高飞，还用剥夺她对孩子的监护权威胁她......警方找到克莱尔告诉她麦克雷其实就是城中大盗。

克里斯塔知道麦克雷要和别的女人远走高飞了。

终于，这次打劫的那天到了，麦克雷和考夫林他们能够全身而退么？

克莱尔和克里斯塔会不会出卖他们？

麦克雷到底会和谁在一起？

警方的穷追不舍和黑帮老大的性命威胁又该如何处理？

通过精心铺排，层层推进的各条支线，终于在这一天，汇集到了一起，迎来了爆发！

警方穷追不舍。

警察扮相的劫匪，帅死了！

小本是奥斯卡最佳编剧出身，对剧本能很好的把控，剧情环环相扣，各条支线有条不紊的各有交错又层层递进，并在最后一天形成总爆发，通过对白、镜头、配乐，每一条支线里的大量细节都被处理的很到位，再配上几场颇为精彩的抢劫戏，点滴的累积，最终带来的全程高能和极佳的戏剧张力，观众会不由自主的被带入到麦克雷的世界里，跟着他一起在错综复杂的各种突发状况中能出色的应对颇为过瘾。

既然躲不过，那就来吧！

影片刻意模糊的善恶的界限，街头混混们可以不讲分寸，也可以盗亦有道，而警方也有许多手段，这才是真实的世界，没有黑白分明。

本的导演功力在演员表演方面也大放异彩，本片可以说是没有一个小角色，不管男女主演，还是只有一场戏的麦克雷老爹（克里斯·库珀），或是戏份不多的布莱克·莱弗利，都让人印象深刻，牢牢的抓住了人物真实的感觉。

出演FBI探员的乔·哈姆也奉献了极佳的表现。

当然，本片最好的表演还是不得不提的杰瑞米·雷纳，他把一个好勇斗狠又义气满满的形象刻画的入木三分，人物设定颇有“英雄本色”里小马哥的感觉，这个角色也让他拿到了当年奥斯卡最佳男配的提名。

可以说，本片是一部难得的集体出彩的作品。

所以，强力推荐！

杰瑞米·雷纳当之无愧本片最佳。

难得一见的演技集体大爆发，导演小本功不可没。

也许是为了追求上座率，让观众认为又是一部惊险刺激的警匪枪战片！

中文译名取了《城中大盗》这个白痴名字！

英文原名《The Town》，为什么叫这个名字？

看过影片后估计大家都应该有所领悟！

一群在波士顿的查尔斯城长大的孩子，他们很淳朴，认为自己的命运是和这座城市息息相关的，如果没有那些父辈，他们可能成为冰球世界明星、出色的电路工程师、勤恳工人等等！

但是父辈们（也许是之前若干辈）的命运，传袭到他们身上！

做贼！

黑道生活！

无奈也无法！

有人无奈认命了，有人认为是一种享受！

没有人认为自己应该离开这座城市！

但终究有人会觉悟，决定去和命运抗争！

本-阿佛莱特成功了！

爱情让他清醒，帮助他逃出这座城，也就逃出了这中生活，走出了命运的束缚！

想起张家辉《旺角监狱》，一辈子都走不出旺角，一辈子都走不出这座牢！

再看片名，大家可能和我想的一样！

什么破玩意！

还大盗！

没错，就是一座关于围城的故事！

美国版的《围城》！

我相信一部优秀的作品，时常能挖掘出某个城市潜在的性格，无论是一本书，一幅画，或是一部电影；正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南；王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前，伦敦原本没那么多雾！

读大江健三郎之前，东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤！

而看完这部影片，原本治安混乱，充斥着暴力，毒品，酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象，这抹忧郁，是好莱坞才子Ben Affleck赋予的！

其实这部电影题材并非新颖，故事也并不复杂，抢银行的动作戏虽说激烈精彩，但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说，只能算是刺激过瘾！

毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几；说到底，这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷！

故事的几个主人公，似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调，出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运；而Claire始料未及走入Doug的生命，也是命运特有的铺排；爱情的到来时常如交通意外，总让人措手不及，Doug因为爱情的浸润，开始想要改变自己的命运，开始向往另一种生活；那种生活如果让我想象，应该是在某个晴空万里的好天气，自己可以坐在Claire的对面，细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞，和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发；那个世界里，不再有见不得光的勾当，不再有惶惶终日的担忧，不再有无可言说的孤独，因为有着彼此，因为有爱！

“很多人天天嘴上说要改变，却从未改变”，而当Doug尝试改变时，命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验！

每个人如果想得到一些的同时，一定会失去些什么，这就是所谓的代价；Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴，最终葬送了自己的性命；Doug的父亲选择了这类肮脏的行当，也让Doug从小失去了母亲；金钱与心灵，沉重与轻盈，肉体与灵魂的对峙碰撞，随着剧情的渐进深入被逐一揭示；剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞，却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护：无论是亲情，爱情，手足情谊或是伸张正义，最终又都以无可奈何的悲剧收场！

当影片结尾Claire对Doug说出：“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”，我没能控制自己不去落泪，这是属于彼此才懂的心灵暗语，是一份哀而不伤的最后告别，也是Doug对漫长未来的希望与信念：命中注定的真爱，总有再见的一天，this side or the other!离开是为了再次相遇，流浪是为了心灵的归属！

我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失，只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时，这部片子还是给与了我们希望，即使难以预测月圆月缺的人生变数，只要心中有所寄托，我们总能够勇敢向阳！

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。

我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。

看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。

于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。

为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。

在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。

混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。

正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。

残酷的结局，却依然浪漫温暖。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。