青衣

《青衣》改编自毕飞宇的中篇同名小说。

片中围绕饰演嫦娥这一角色而展开了四代青衣复杂的内心世界。

月缺月圆是青衣的居所，广寒宫给现实生活中的人们的印象，也是青衣命运的隐喻。

第一代青衣如柳如云她讲述了生活的缺陷与爱情的永恒；第二代李雪芬身上讲述了生活的富足与梦想的缺失；第三代筱燕秋是核心，她始终活在梦里，不理解生活的规则。

别人眼中她是有性格缺陷的，她不满足于世俗的幸福。

第四代春来身上体现着现代人生观价值观取向的变化。

《青衣》导演在运用镜头运用、蒙太奇衔接、光效调动、音乐设计等诸多层面大量启用修辞技法，但整体看去，全剧的叙事流程还是保持了比较写实的讲述基调和流畅的语境常态。

剧中的筱燕秋让很多人看到了自己曾经的梦想。

事实上，在生活的隐秘出，筱燕秋无处不在。

“筱燕秋内心的疼痛状况，是每个人心中都有的”。

中国人特有的韧性使他们在做出某种努力的时候，通身洋溢着无力回天还挣扎，到了黄河也不死心的悲剧气氛。

那种抑制感，那种痛，那种不甘实在令人心碎。

原作中毕飞宇写道青衣“天生一个古典怨妇”。

注定一生哀怨的命运。

从中国文化传统意蕴中，这也是青衣博得观众喜爱的一个文化心理上的原因。

剧中的筱燕秋活在自己的梦里，人戏不分，误以柔情为爱情，梦幻中的爱情幻灭，选择放弃自己，嫁给面瓜。

不惜一切去完成自己的梦想，最终还是不得不接受青春已逝的事实。

许多女人一生不甘的梦想与疼痛通过戏曲演员的艺术与人生被恰如其分的演绎出来。

《青衣》这部片子于2002年首播，当年我还是个小学生，跟着爸妈看过几眼，看个热闹也不明白其中的意思。

将近20年后，无意中刷到其中的几个片段，哎觉得这剧好像不错，我就扒出来看了一遍。

《青衣》就是一部女人戏，而且是一部不靠争风吃醋，家长里短制造看点，也不靠命运多舛，可怜卖惨博取同情的女人戏。

冲突都是恰到好处，包袱也抖得漂亮，剧中的爱情也好，职场争斗也好，命运跌宕也好，都是符合剧情发展，都是为了塑造女性人物，让他们更接地气，更能走进观众心里。

剧中老中青三代青衣，代表人物分别是柳如云，筱燕秋，还有春来。

三个女人一台戏，这三个女人不仅仅代表青衣的传承过程，她们对待命运的态度也截然不同。

柳如云—最自由的嫦娥 柳如云作为老青衣，一开场就是个角儿，不让别人碰她的水杯，不穿带褶的戏服。

但是也是一个落魄的角儿，戏被停演，嗓子坏了，一把年纪只能跑龙套。

但是，她对于戏的态度和对人生的态度是一样的，纯洁，认真，自由。

她钟爱青衣，一板一眼，丝毫没有嫉妒没有私心地教筱燕秋唱戏；她心悦魏团长，就等了一辈子，不嫁人一直等，哪怕他已经儿女成群，每年都为他熬汤，哪怕她知道他不可能在生日哪天来喝汤。

柳如云的一生是自由的，都是跟着本心在过生活，在她身上没有委曲求全，只有是或者不是，没有中间地带，她愿意是嫦娥，是因为她是最自由的，她想到月亮上去，因为她愿意到月亮上去，与别人无关。

筱燕秋—最纠结的嫦娥 与柳如云相比，筱燕秋是最纠结的嫦娥，她的选择让自己很拧巴。

年轻的时候是“二郎神护着”的青衣，唱红了嫦娥，万人空巷。

在风头最盛的时候，因为和李雪芬产生了口角，把开水泼到人家脸上，从此被调离剧团。

她爱唱戏，爱青衣，唱不成青衣她备受打击，在戏校后勤科得过且过，萧条度日。

她还是嫦娥的时候，爱上了后羿乔炳璋，但是因为真情错付，就决定“嫁给第一个跟她求婚的人”。

她嫁给了交警面瓜，一个对他很好但是没什么出息的男人，她还是不满意，觉得自己在筒子楼里“沤烂了”，生活被面瓜全毁了。

筱燕秋是最纠结的。

这种纠结贯穿了她的所有决定，也跟她的性格有很大关系。

年轻的时候唱《奔月》，她连唱40场不让戏，20年后好不容易挣来的最后的机会，说好只唱2场，她唱了4场还是不让戏。

她是一个自命清高的人，是一个对自己对生活有要求的人，是一个很要强的人。

她接受不了失败，接受不了自己的不完美，但是她没有柳如云的不将就，她在不完美了以后便开始破罐破摔，接受退而求其次的选择，但这也只是表面的接受，她内心里永远不满意，所以一直不开心，觉得自己一生都毁了。

不满意现状，又无法改变现状，接受了既有的条件，又愤恨没能得到心之所向，这是筱燕秋一辈子陷入的死循环。

她做嫦娥，因为想做神仙，又不甘广寒宫寂寞，又舍不得后羿，但是又想长生不老，反反复复，纠结一生。

春来—最洒脱的嫦娥 春来作为新生代的青衣，原来是去学花旦，被筱燕秋看中硬生生改成青衣。

和柳如云与筱燕秋相比，春来对青衣是不屑的，她没有老一辈的信仰和执着，可能因为她的性格，也可能因为学青衣就不是她的本意。

她的戏和人生某种程度上是被推着走，但她能在每一个被推着走的选择之后，都找到适合自己的做法继续恣意生长。

学青衣，是在老师病中下跪以后被迫答应的，对她来说答应就答应了，那又如何，该逃课逃课，该谈恋爱谈恋爱；谈了男朋友，大家在一块高兴就好了，谁又要对谁负责，不乐意就散伙，她把男朋友贬损一顿以后头也不回地走了；为了证明自己比老师好，跑去勾引有妇之夫郑老板，郑老板不让她唱A角，她又能干脆利索地一刀两断。

不得不说她把女人的手段运用到了极致，把男人牢牢地控制住，只要自己开心，一切皆可抛。

最终年轻的春来获得了观众的认可，红了，演好了嫦娥。

她做嫦娥只因为能成仙，如果能成仙不做嫦娥也可以，就算做了嫦娥她也随时能下凡，她不是真正的嫦娥，只是一个活的很明白的洒脱的女人。

20年后，这个电视剧仍然有现实意义，三个女人基本上把女性的现状概括了。

第一种女人就只追求自己追求的，宁缺毋滥，坚持与命运抗争；第二种女人接受现有的，但是心有不甘，纠结往复，有抗争精神没有抗争行动；第三种女人在什么样的环境都能如鱼得水，你说她妥协也好，说她八面玲珑也好，最终活的最洒脱最舒服。

女性情感是细腻的，更注重细节，《青衣》通过一出京剧《奔月》，一个角色“嫦娥”，道出了女人一生的雨雪风霜。

抗争也好，妥协也罢，唯心一点讲都是命中注定，奔月是嫦娥的命，这结果无法改变。

结局已定，心态可改，虽说是“命中八尺，难求一丈”，但有人自由，有人纠结，有人洒脱，就看你怎么选择。

在当代中国电视剧的长河中，《青衣》如同一柄刺入时代的冰锥，以毕飞宇同名小说为蓝本，将“嫦娥奔月”的神话隐喻与京剧艺术的兴衰沉浮熔铸成一部关于命运与人性的悲剧史诗。

康洪雷执导的这部2003年作品，以“三个时代，四位青衣”为叙事骨架，通过筱燕秋、柳如云、李雪芬、春来的人生轨迹，勾勒出艺术理想与世俗生存的永恒撕裂。

剧中“命中八尺，难求一丈”的哲学命题，既是对角色命运的精妙概括，亦是对传统艺术在现代化进程中被异化的深刻隐喻。

而京剧圈的评价“有蚀骨的阴气”，则揭示了这部作品对人性阴暗面的冷峻剖析。

本文将从文本、人物、文化三个维度，深入探讨《青衣》如何以“青衣”为镜，照见中国女性在时代洪流中的生存困境与精神救赎。

一、文本解构：从神话到现实的宿命寓言1.1 嫦娥奔月：艺术理想与政治规训的对抗 梅兰芳1915年创作的《嫦娥奔月》原为梅派经典，却在历史动荡中失传。

剧中提到的“程派奔月”版本，实为邹忆青、万瑞兴等京剧艺术家对梅派的重新诠释。

电视剧选取程派唱段，由程派第三代传人张火丁配音，其幽咽婉转的唱腔与筱燕秋的悲剧命运形成镜像： - 程派风格：以“程腔”的冷峻与内敛，外化角色内心的孤寂与执念。

- 失传与重构：原剧失传的隐喻，暗合角色艺术理想的破灭与重生。

1.2 四代青衣：时代夹缝中的命运轮回- 柳如云（1950-70年代）： 作为“一代青衣”，她因时代动荡被迫隐退，成为筱燕秋的启蒙者。

她的悲剧在于对艺术的绝对忠诚与时代的背离。

剧中她教导筱燕秋：“戏比天大”，却在政治运动中被迫烧毁戏服，隐喻传统艺术在现代化进程中的消亡。

- 李雪芬（1970年代）： 作为“父权制的共谋者”，她并非简单的“务实派”，而是通过性别化的攻击手段巩固自身权威。

她的“泼开水事件”本质是父权制对“不驯服女性”的惩罚，将筱燕秋从“广寒宫”推入世俗泥潭。

- 筱燕秋（1970-90年代）： 她是“戏痴”的化身，将人生与角色完全合一，最终在“奔月”中走向毁灭。

她的悲剧源于对角色的病态痴迷，以及对世俗婚姻的彻底背叛。

- 春来（2000年后）： 作为“消费主义时代的青衣”，她以勾引赞助商换取舞台机会，将艺术沦为资本的玩物。

她的成功与筱燕秋的失败形成尖锐对比，暗示传统戏曲在商业化浪潮中的异化命运。

1.3 《青衣》与《霸王别姬》的互文性- 共同点：两者均以戏曲为载体，将个体命运嵌入历史的齿轮，最终在“戏”与“人”的界限中走向毁灭。

- 差异： - 《霸王别姬》聚焦男性在时代洪流中的身份撕裂，程蝶衣的“不疯魔不成活”更具史诗性。

- 《青衣》以女性视角探讨艺术与世俗的二元对立，筱燕秋的毁灭源于对角色的过度占有，而非对性别身份的错位。

二、人物解读：四代青衣的生存困境与精神困境2.1 柳如云：被时代碾碎的“青衣之魂” 柳如云是1950年代“旧式女性”的缩影，她的悲剧在于对艺术的绝对忠诚与时代的背离。

剧中她教导筱燕秋：“戏比天大”，却在政治运动中被迫烧毁戏服，隐喻传统艺术在现代化进程中的消亡。

她的精神崩溃（如坚信“被人下药”）实为对艺术理想被摧毁的创伤性反应，成为筱燕秋悲剧的预演。

2.2 李雪芬：父权制的共谋者与受害者- 权力博弈的工具化： 李雪芬通过“泼开水事件”，利用体制规则压制筱燕秋，实则是父权制对“不驯服女性”的惩罚。

她的行为既是肢体暴力，更是对筱燕秋“青衣身份”的污名化，迫使后者跌落人间。

- “为人民服务”的伪善性： 她以“符合世俗规范”的青衣形象，成为父权制与商业逻辑的双重受益者，却在对筱燕秋的构陷中失去艺术生命力，最终被春来的“功利主义”取代。

2.3 筱燕秋：在神性与人性间的撕裂- “嫦娥即自我”： 筱燕秋将人生视为一场永不落幕的演出，婚姻与家庭成为“广寒宫”之外的流放地。

她的“泼开水”与“复排《奔月》”构成命运闭环——第一次因被嫉妒而毁，第二次因执念重生，最终在怀孕的生理限制下，于舞台上完成“飞升”与“坠落”的终极悖论。

- 徐帆的表演突破： 为贴近角色，徐帆减重、苦练京剧基本功，甚至在拍摄时因入戏太深而忘记道具水的温度，导致手臂烫伤。

她以“阴柔神经质”的表演，将“青衣”的“苦条子”特质推向极致，成为继《霸王别姬》后又一“青衣”表演范式。

2.4 春来：消费主义时代的“新青衣” 春来代表21世纪的“欲望一代”，她通过勾引赞助商换取舞台机会，将艺术商品化。

她的“成功”与筱燕秋的“失败”共同构成女性在不同时代被异化的缩影： - 代际权力的轮回： 她对李雪芬的超越并非简单的“新旧更替”，而是将父权制的功利主义推向极致，成为资本时代的“青衣终结者”。

2.5 面瓜：世俗中的“救赎”与“背叛”傅彪饰演的“面瓜”是全剧最富人性温度的角色： - “憨傻”与“淳朴”： 他的憨厚与筱燕秋的阴鸷形成鲜明对比，他的牺牲与包容成为她唯一的情感港湾。

- “救生船”的悖论： 筱燕秋称他为“唯一一条救生船”，却最终选择沉没于“奔月”的漩涡，凸显艺术理想对人性的吞噬。

三、文化隐喻：青衣与时代的永恒困局3.1 青衣的美学困境- “苦条子旦”的身份象征： 青衣多扮演封建社会中苦大仇深的女性角色，其“阴柔神经质”的特质，成为筱燕秋悲剧的天然注脚。

- 京剧圈的评价“蚀骨的阴气”： 这一评价源于剧中角色对命运的无力抗争——筱燕秋的疯狂、李雪芬的权谋、春来的功利，共同构成传统艺术在现代化进程中的“阴郁面”。

3.2 命运的八尺枷锁 - “命中八尺，难求一丈”： 这一俗语在剧中被赋予双重含义： 1. 个体层面：柳如云的疯癫、李雪芬的权力博弈、筱燕秋的执念、春来的功利主义，均无法突破“八尺”的命运轨迹。

2. 文化层面：传统戏曲在时代洪流中始终处于“八尺”的困境，无法真正实现“一丈”的复兴。

3.3 离开广寒宫的嫦娥- 世俗化的生存悖论： 筱燕秋在婚姻与家庭中始终无法“落地”，她“身处茶米油盐的世俗烦恼中，念念不忘舞台中央那缱绻柔美的一招一式”，这种分裂恰是“青衣”命运的终极写照——艺术理想与现实生存的永恒撕裂。

四、女性主义视角：四代青衣的性别困境4.1 李雪芬与筱燕秋的代际对抗- 权力结构的性别化： 李雪芬通过“泼开水事件”压制筱燕秋，实则是父权制对“不驯服女性”的惩罚。

筱燕秋的“戏痴”被定义为“病态”，而李雪芬的“务实”成为体制认可的“合格女性”。

- 波伏娃理论的映射： 李雪芬以男性的审美眼光塑造自己，将自身被规训的痛苦转嫁他人，形成“压迫者与受害者”的双重身份。

4.2 春来的“背叛”与时代转型 春来的“勾引大款”行为，将女性在父权制与资本双重压迫下的生存策略推向极致。

她的“成功”暗示：在消费主义时代，艺术与肉体的边界彻底消融，女性的“自由”实为更隐蔽的异化。

4.3 裴锦素：另一种可能性的缺席 剧中裴锦素对筱燕秋说：“对于一个女人来说，家庭和孩子只是一个过程，你结了婚，有了丈夫和孩子以后，还得重新回到你自己。

”这一观点虽未被筱燕秋完全理解，却为女性在传统与现代夹缝中的生存提供了另一种想象空间，可惜最终被命运碾碎。

五、导演与表演：冷色调中的悲剧美学5.1 康洪雷的视觉语言- 冷色调与戏曲美学的融合： 剧中大量使用冷色调画面，配合徐帆“幽怨的唱腔”，营造出“用一生入戏的青衣，早已忘记来时路”的惆怅感。

戏中戏的结构（如筱燕秋在路灯下独自唱戏）强化了“人戏不分”的悲剧氛围。

5.2 徐帆的表演突破- 身体与灵魂的双重献祭： 徐帆为角色减重、重塑体态，从“京城大妞”蜕变为“阴柔神经”的青衣。

她以“泼开水”时的癫狂与“复排《奔月》”时的决绝，将筱燕秋的执念推向极致，成为继《霸王别姬》后又一“青衣”表演范式。

六、冷门经典：《青衣》的当代价值与启示6.1 对传统文化的现代性反思- “程派奔月”的文化隐喻： 张火丁的唱腔将程派的冷峻美学转化为筱燕秋的悲剧注脚，暗示传统艺术在现代化进程中的“失语”与“重生”。

- “青衣”与“花衫”的时代对话： 春来的“花衫”扮相（融合花旦与武旦）象征艺术的商业化，与筱燕秋的“青衣”形成美学与精神的对立。

6.2 对女性命运的深刻洞察- “家庭与艺术的二选一”： 筱燕秋的婚姻与事业无法并存，映射女性在传统与现代夹缝中的生存困境。

- “女性主义的悖论”： 剧中女性角色的悲剧，既是对父权社会的控诉，亦是女性自我禁锢的产物。

结语： 《青衣》是一部用血泪写就的“青衣史诗”，它以四代人的命运为经纬，织就了一幅关于艺术、命运与人性的悲怆画卷。

在“命中八尺，难求一丈”的宿命论下，筱燕秋们的选择并非愚昧，而是对生命本质的终极叩问——当一个人将灵魂献祭给艺术，世俗的“八尺”便成了永恒的桎梏，而“一丈”的渴望，则是人性中永不熄灭的火光。

这部作品之所以成为冷门经典，恰因其拒绝廉价的救赎，以冷峻的笔触剖开理想主义者的伤口，让观众在筱燕秋的坠落中，看见自己灵魂的倒影。

正如剧中那句台词：“嫦娥不是她的命，是比她命还宝贵的那个人”，或许艺术的真谛，不在于飞升的高度，而在于坠落时依然仰望星空的姿态。

附录：青衣剧情介绍 文革年代，一个剧团排奔月，演嫦娥的叫柳如云，一等一的角儿。

在临演头一天，领导检查，特别不高兴。

说江山如此多娇，我们的女青年为什么要往月亮上跑呢？

剧团吓坏了，赶紧下马。

柳如云一急一气，嗓子坏了，精神也不太正常，愣说别人给自己下了药。

转眼到1979年。

柳如云成了旁人口中的老妖精，性情乖戾，目中无人。

而此时的角儿，叫李雪芬。

团里新来了个姑娘，叫筱燕秋，刚从戏校毕业，天生唱青衣的料子。

团长非常器重，决定重排奔月，让李雪芬和她担当AB角。

柳如云在孩子身上看到了自己的影子，亲身指点。

筱燕秋演的嫦娥大获成功，连演四十场。

李雪芬坐不住了，找团长让自己上台，演完一场后假意跟筱燕秋泼发生冲突，让筱燕秋泼了她自己一杯热水。

筱燕秋受到处罚，调到戏校后勤科，再无机会上台。

而她已经人戏不分，爱上了演后羿的乔炳璋，谁知乔炳璋已有妻子。

此后，她就像堕入凡间的嫦娥，嫁给了憨头憨脑的面瓜。

没有默契，没有和谐，生活成了烂泥潭，在一栋破筒子楼里等死。

过了几年，筱燕秋迎来转机，当了戏校的班主任。

她看中了一位学生，春来，就像当初柳如云看着自己一样，全心教导。

此时，京剧团面临改革，入不敷出。

一位大款愿意投资，想重排奔月，点名让筱燕秋演嫦娥。

这大款却是当年的戏迷，魂儿已经吊在了月宫里。

筱燕秋欣喜若狂，并提携弟子，让春来跟自己演AB角。

但春来已经是不一样的观念，她只想做主角，并勾引了大款…… “离开广寒宫的“嫦娥”，身处茶米油盐的世俗烦恼中，念念不忘舞台中央那缱绻柔美的一招一式，一颦一笑……”

我估计《青衣》如果是在今天问世的话，恐怕会成为挑起性别对立之人口水战的焦点。

筱艳秋这个角色其实不是特别的讨喜，她是人戏不分的“女版”程蝶衣，更是不食人间烟火的嫦娥，只能在广寒宫舒广袖起舞弄清影，一旦离开了舞台她就像行尸走肉一般；作为戏痴的她也许选择婚姻与家庭就如同嫦娥偷吃了灵药一样，一步错步步错……《青衣》里毕飞宇写女性的命运更胜过写“青衣”的命运；不只是筱艳秋，柳如云、李雪芬、春来等这几代青衣，到头来难以说是结局完美，终是“命中八尺，难求一丈”。

某种意义上青衣的命运折射出作者对国粹京剧艺术在当下市场低迷，缺乏观众进而有颓败之势的嗟叹与感慨。

比起小说，我更喜欢电视剧，大结局里总结到：“人的一生其实就是不断的失去自己至爱的过程，而且是永远的失去；但失望在先，希望在后，有希望就不是悲！

”筱艳秋选择与命运抗争，不与现实生活妥协，最终还是悄然落幕；但我认为她还是幸运的，因为在外有好友裴锦素的守护，在家有忠厚老实的“面瓜”呵护，一直以来还有老搭档旧日情人乔炳章的默默爱护，最重要的是她的内心一直有梦，这个梦是舞台，是青衣，是嫦娥；正所谓“有梦不觉人生寒”。

这样一来就少了原著中几分残酷与悲哀，多了几分现实意义。

除此之外，电视剧里的配乐与原创的京剧唱段令人击节称赞，我觉得导演和制片选择程派唱腔作为《青衣》的主旋律并邀请张火丁来担任配唱是再合适不过了——只有幽咽婉转的程腔才能表现出剧中人物命运的多舛，也只有灯神才能表演出嫦娥的高冷美艳与苦涩无奈。

　　戏子，在过去的是三教九流。

很难划到褒义词的行列，而我相信在过去德艺双馨肯定是不少，而德艺双馨又得名利双收，那恐怕是是极少数的人了。

那些被称为大师。

　　所以，关于他们的故事能流传下来不容易而且必竟是少之又少。

因为不出名便无法有流传下来的理由。

　　青衣这个故事，给这样的一些人做了一个记录。

而且记录的确实不错，神形皆有。

　　而今天的戏剧界，影视界也好，春来这样的恐怕是典型中的典型，无论是行业内还是观众中，包括他们自己恐怕也是心照不宣。

　　德艺双馨又要名利双收，象恐龙一样快是要灭绝了吧。

我估计《青衣》如果是在今天问世的话，恐怕会成为挑起性别对立之人口水战的焦点。

筱艳秋这个角色其实不是特别的讨喜，她是人戏不分的“女版”程蝶衣，更是不食人间烟火的嫦娥，只能在广寒宫舒广袖起舞弄清影，一旦离开了舞台她就像行尸走肉一般；作为戏痴的她也许选择婚姻与家庭就如同嫦娥偷吃了灵药一样，一步错步步错……《青衣》里毕飞宇写女性的命运更胜过写“青衣”的命运；不只是筱艳秋，柳如云、李雪芬、春来等这几代青衣，到头来难以说是结局完美，终是“命中八尺，难求一丈”。

某种意义上青衣的命运折射出作者对国粹京剧艺术在当下市场低迷，缺乏观众进而有颓败之势的嗟叹与感慨。

比起小说，我更喜欢电视剧，大结局里总结到：“人的一生其实就是不断的失去自己至爱的过程，而且是永远的失去；但失望在先，希望在后，有希望就不是悲！

”筱艳秋选择与命运抗争，不与现实生活妥协，最终还是悄然落幕；但我认为她还是幸运的，因为在外有好友裴锦素的守护，在家有忠厚老实的“面瓜”呵护，一直以来还有老搭档旧日情人乔炳章的默默爱护，最重要的是她的内心一直有梦，这个梦是舞台，是青衣，是嫦娥；正所谓“有梦不觉人生寒”。

这样一来就少了原著中几分残酷与悲哀，多了几分现实意义。

除此之外，电视剧里的配乐与原创的京剧唱段令人击节称赞，我觉得导演和制片选择程派唱腔作为《青衣》的主旋律并邀请张火丁来担任配唱是再合适不过了——只有幽咽婉转的程腔才能表现出剧中人物命运的多舛，也只有灯神才能表演出嫦娥的高冷美艳与苦涩无奈。

关于梦想：从第一集到第二十集，我作为观众见证了筱燕秋的一生。

从舞台到戏校，从广寒宫到筒子楼，直到再次上台，时代在变，社会在变，筱燕秋在变，嫦娥却没变，心里的梦想却没变。

“你演嫦娥，她是嫦娥，就这么点儿区别。

”二十岁的筱燕秋，我以为她想上台是为了名利，她可能也确实是为了名利，四十岁的筱燕秋，人至中年，她知道自己想要的到底是什么，是二十年的执念，是舞台上的嫦娥。

吃狮子头的时候我竟也跟着心痛，狮子头下肚了，对嫦娥的执念也跟着碎了，从此，支撑她下去的，就是她心中那个纯粹的嫦娥了。

“我不是给她跪，我是给老天爷跪。

”你不是给她跪，你是给自己跪，是给自己心里的嫦娥跪。

不疯魔，不成活。

关于故事：编剧给我们看了一个真正的嫦娥，给我们看了一个被时间磨灭的梦想，幸而她死前还有一瞬的闪耀。

想起《暗恋桃花源》中的“山茶花”，那是说不清道不明的纯洁，是想追追不到的泡影，那是幻灭的梦想。

关于演员：筱燕秋就像是为徐帆而写，徐帆也像是为筱燕秋而生。

佩服佩服，选角太强大，演员太厉害。

别人演筱燕秋，徐帆是筱燕秋。

关于京剧：上了妆，这个世界就不存在了。

京剧的妆，那么浓，那么艳，但也是这样浓艳的妆，才让演员更能成为自己的角色。

读了电视剧《青衣》剧本改编的小说，最喜欢裴锦素。

筱燕秋是流落人间、失魂落魄的嫦娥，她就是笑傲尘世、通透潇洒的逍遥仙。

她仿佛二郎神在人间的分身，在面瓜这个凡人守护者出现之前、之后，都仗义地护着筱燕秋。

在筱燕秋第一次人戏不分爱上扮演后裔的乔炳章时，她问锦素：一个人爱上另一个人，会是什么样？

锦素回答：如果你喜欢上一个男人，白天看他像太阳，晚上看他像月亮，不见他想他，见了他又不对劲儿。

你和他在一起的时候，总想哭、想闹、想耍赖，怎么待着都不舒服。

心里面有一种上不着天、下不着地的感觉……这就证明你爱上他了。

当筱燕秋捅破了天（拿热水泼了争A角嫦娥的李雪芬），暗自垂泪时，锦素大大咧咧地说：哭什么，杀人不过头点地，我就不信她能把你杀了。

然后龙飞凤舞地代笔写起检查，而且一写就是七易其稿。

在筱燕秋难忍李雪芬羞辱，悲愤滚落楼梯被流放到戏校时，是裴锦素陪她度过艰难时刻，在蜚短流长面前，义无反顾地跳出来维护她。

在乔炳章三心二意再三伤害筱燕秋的时候，是裴锦素毫不留情地痛骂乔炳章这个渣男。

同样的，二十年后，在白眼狼徒弟春来兴风作浪的时候，又是裴锦素义无反顾地跳出来，痛骂春来，并且仗着自己无可替代的反串后裔的真本事，帮筱燕秋抢回了苦等一辈子的登台机会。

当筱燕秋为了登台，不惜给春来下跪的时候，裴锦素咬着牙说：你这么跪一辈子也没用，起来！

我保证你公演那天上台。

她像个汉子一样拍拍她的后背说：放心，你放心！

她咬牙切齿地说：只怕想不到，不怕做不到。

只要你想到了，再硬的东西都会软下来，都会巴结你，都会听你的话，你把它弄成什么样，它就成什么样。

真是妥妥的守护神啊！

筱燕秋这一生是悲哀的，她的神魂被禁锢在嫦娥这个角色体内，不疯魔不成活，为了嫦娥生，为了嫦娥疯，为了嫦娥不要命。

命中八尺，难求一丈。

她又是幸运的，因为她有两个守护者，一是守护神裴锦素，从精神层面理解她支持她守护她，一是面瓜，在烟火人间接纳她痛惜她，免她人间渡劫的颠沛流离，让她三餐四季妥妥帖帖。

小说结尾点题，人的一生其实就是不断失去自己至爱的过程，而且是永远地失去。

这是每个人必经的巨大的伤痛。

第1集:这是黄连投到苦胆胎，天生的两根奔月的水袖啊。

第2集:你是我的第一个男人，也是我最后的一个男人。

你不能在我这一棵树上吊死啊。

我现在只能在你这棵树上吊死。

这样，那结果只能是树死了。

那我就把它做成椅子，天天坐在这个上面。

筱燕秋检讨书:毛主席教导我们说，谁是我们的敌人？

谁是我们的朋友？

这个问题是革命的首要问题。

思想上的狭隘，使我看不到宇宙的广阔无垠；政治上的近视，差点葬送了自己的青春。

那一杯水不是普通的水，它彻底暴露了我的阶级立场和世界观。

那杯水泼出了我的肮脏思想，暴露了我灵魂上最空虚、最黑暗的一页。

那是一杯嫉妒之水，我嫉妒如日中天的李老师，嫉妒她的唱腔，嫉妒她的身段，嫉妒她的才华。

现在我把自己肮脏的灵魂袒露在您的面前，希望您能再次伸出手来，好好的拉我一把，把我拉回到无产阶级的文艺队伍中来，帮助我革新洗面，重新做人。

以上是我的检查，请李老师和各位领导看我的行动吧。

第3集:裴锦素不仅是筱燕秋的闺蜜知己姐姐，更是其守护天使。

第4集:筱燕秋与寇年华（面瓜）约会的地方是大连傅家庄公园。

我不会游泳，被扔到海里，一浪接着一浪，已精疲力尽。

面瓜幸亏你来了，你是我看到的唯一一条救生船。

第5集:筱燕秋与乔炳璋是情感真与假问题，筱燕秋与面瓜是雅与俗问题。

要想知道梨子的味道，必须亲口尝一尝。

我把你当成自己的闺女，疼着，养着，供着。

你媳妇儿损起人来呀，那可是口口见血，嘴嘴见肉啊。

你这媳妇儿有嚼头。

面瓜哪哪都好，就是那事有点贪。

每次都像个贪吃的孩子似的，不吃到累得自己弯不下腰去，他就不肯放下碗。

裴锦素:这不是缺点。

我就不明白了，不就那么点儿事嘛，他怎么有那么大的兴趣。

每次吧，都跟吃苦似的，累得自己直喘。

第6集:他（乔炳璋）就像一颗图钉摁在我的心里，拔不出来，也按不进去，就在这致命的地方。

你说我该怎么办。

我想要的不得不到，不想要的又偏来，我这日子过得没滋味了。

装什么柴郡主，丑成花脸蘑菇了。

第8集:乔炳璋我恨透你了，我在也不想见到你了，我不想在你面前流眼泪，但是眼泪不听我的。

青衣是女人中的女人，是女人的极致，是女人的试金石。

人生有几种痛，最大的痛就是不甘。

第9集:一个好演员最在乎的掌声是内心的喝彩。

只有春来是我看到的唯一的好的青衣坯子。

那天我在学校的操场上看到她的时候，我就知道嫦娥有希望了。

春来是嫦娥活在这个世界上最充分的理由，我就像一个上天无路、入地无门的已经绝望了的寡妇，突然之间有了孩子，这个孩子就是春来。

只有春来在，我筱燕秋的香火总算是续上了。

这就是老天爷给我的最后一点儿补贴，最后一点儿安慰。

岁月无情，人生有戏。

第10集:你能把儿子生下来，也能把儿媳妇生下来，都是自己的孩子。

这年头向钱让步不丢脸。

艺术不是被政治左右就是被经济左右。

这二十年，你是怎么坚持下来的。

我没有坚持，我就是嫦娥。

第12集:我已经是被砍到的大树，不在乎被别人多砍几斧子。

我还要感谢他。

只要能度过嫦娥，让我死了都认了。

万事乘除总在天，何必愁肠千万结。

第13集:你用你的钱圆了我人生的梦，我用我的身子圆你年轻时的梦。

一夜之间两代“嫦娥”投怀送抱、自荐枕席于财大气粗又心怀京剧甚至以复兴国粹为己任、追逐利益又相信爱情甚至是坐怀不乱的柳下惠再世的陈老板。

第14集:春来，让人想起《霸王别姬》里那个顶替恩师、忘恩负义的程蝶衣的徒弟小四。

她凭借其年轻美貌、唱戏天赋以及对社会规则的洞察与自以为是包括对恩师筱燕秋看透与吃定，不知天高地厚，什么都要，什么都要抢甚至不择手段；年轻活力的电台摄影师作自己男友，陪吃陪玩，召之即来挥之即去；实力雄厚的陈老板作自己情人，成为可靠的靠山，沦为与恩师一比高下的战利品；《奔月》A角要抓在手，电视台主持人也要收在囊中……名与利、情与欲统统都要。

她的欲望已远远超过了她的才德。

第15集:你演嫦娥，她是嫦娥。

第16集:老师您就像一个涉世未深的孩子。

第17集:我说过我爱你，但并不代表我要对你一辈子负责，我可以爱你，也可以恨你这是我的自由。

第18集:为了她，我什么样的苦都可以偿，什么样的苦也可以忍，她不是我的命，是比我的命更珍贵的那个人。

她就嫦娥。

我一定要守住她，就是掉脑袋我也得唱。

裴爷我压根就不缺钱！

裴爷我不伺候了！

掷地有声，裴爷就是“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆”！

第19集:筱燕秋就是嫦娥，因为戏比天大，她可以为了《奔月》牺牲一切，健康、生命、名誉、地位……春来扮演嫦娥，因为利益至上，一切从自身利益出发。

第20集:为了台上2个小时的嫦娥——超凡脱俗的嫦娥、不食人间烟火的嫦娥，筱燕秋可以忍受一切、牺牲一切。

我们家秋啊，要能天天这么高兴，那你要是把我剁成馅，包成包子，我都乐意。

人生如戏，柔肠百转，有人入戏太深，戏里戏外已然无法分辨。

女主由青葱少女到为人妇为人母、从舞台上的一枝独秀到位居幕后的平淡无奇，微观上来看是一个女人的成长，宏观上来讲是一个时代的缩影。

自古美人如名将，不许人间见白头。

繁花锦簇也终有凋零之时，每个人都会在时代的洪流中归于沉寂。

很多时候惊觉剑未配妥，出门已是江湖，但人生就是如此，不胜唏嘘。

真正的强者，既撑得起舞台上的纸醉金迷，也受得住散场后的万籁俱寂。

没有人生来就自带金钟罩铁布衫，我们都是在时间的打磨慢慢变得坚不可摧。