孤独摇滚(上)

看《孤独摇滚》流泪了。

四个女孩怀着不同的梦想却同样对音乐的热爱走到一起，从此有了纽带乐队。

内向、社恐、自卑的小波奇，从一开始只敢默默在网络上传自己的弹奏视频，到第一次登上live的舞台；从只敢在舞台上闭着眼睛演奏，到完全享受舞台。

这样的成长是令人惊喜感动的，只有无数背后的默默付出和黑暗中的摸索碰撞，才能有那一段精彩的solo。

这也是为什么波奇坚持让喜多留下来加入乐队的原因，她表面上什么也没有说，但努力过的痕迹不会消失。

喜多同学的指尖，可以摸到厚厚的茧，那是经常练习吉他的人才会有的。

在某个瞬间进入了影片的语境，开始自怜，那种对舞台自卑又向往的情绪如潮水般涌来。

印象中第一次正式的舞台，是高中的英文歌比赛，小孙说始终忘不掉我紧张地两只手死死捏着话筒的样子，那时候唱的歌也是这辈子不敢再听第二次。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

从那之后我不敢在公共的空间弹琴，我更喜欢一个人呆在风之诗二楼的小房间，泡上一下午或一晚上。

有时弹到尽兴时就直接唱出声来，虽然杂乱无章，却是让我快乐的旋律。

那时并没有提升演奏水平这样的追求，挑选的都是一些影视剧的op或ed，“喜欢”是坚持我这么做的最大原因。

但是渐渐地我不再满足于一个人呆在琴房自娱自乐了，我真的很渴望和大家共同演绎一个舞台的那份羁绊。

于是大一下我鼓起勇气联系了部长，希望再争取一次面试的机会。

很幸运部长接纳了我。

虽然晚了一学期加入，但大家都很友善，也很照顾我。

一起四手联弹的小伙伴把曲目的选择权交给我，并把难的部分留给自己。

包括后来又加入了声乐部，姐姐们也总是根据我的音域把最适合我的part让出来，真的很感动，大家都好温柔，帮助我慢慢融入这个集体。

其实那段时间我总是一下课就溜去了琴房。

大大小小的作业任务堆积成山，我边焦虑边任性，把大把时光挥霍在那里。

虽然偷偷练习了好多遍，但是每次磨合因为我的问题而陷入瓶颈时，还是会很愧疚。

艺术团专场那天，一早来彩排却发现大家都在了。

一整个下午，社员们全神贯注地完成最后一次联练，最后一次调整灯光和走位。

直到傍晚，所有社员都在林杏琴做前期准备，工作人员们紧张地布置场地，帮忙化妆。

所有人都在朝着同一个方向狂奔，这种感觉真的太棒了。

演出很顺利，我完成了人生中第一个四手联弹舞台。

感觉自己还是不够勇敢，看到台下人群时平时的嚣张气焰被瞬间浇灭，双手止不住的颤抖。

不过还好自己有了能够站上台的勇气，大方自然或者紧张害怕都没关系，这一年来的舞台经历还是带给我了成长。

我站在追光灯处，看到大家在舞台上专注的模样，也算是圆了我的梦。

台上的人演绎疯狂，台下的人尽情欢畅。

灯光与音乐，欢呼与人群，都很乘兴，都不枉此行。

这是一场最奇妙梦幻的旅行。

很感谢风华为我带来的这一切。

有了这第一次勇敢的突破，后来的四年里我不断尝试以各种不同身份，一次次回到我最喜欢的舞台。

该说自己好奇心重吧，什么都想试试。

虽然都是半吊子，但nbu真的给我很多空间。

从最早的社团小专场，到合唱比赛，新show，十佳海选，晚会的热场，话剧社大戏，我把自己的一部分留在了各种大大小小的舞台，林杏琴大会堂、锦绣小剧场、忻元甫、大草坪、云创路演棚，哪里都是回忆，“这间小小的礼堂，就是我们的武道馆。

”我珍惜每一次舞台，小心翼翼地收藏着每一张与我有关的节目单。

昨天和trace的小伙伴们一起去文化馆演出，久违地又一次站在了聚光灯下，这感觉既陌生又熟悉。

上次是什么时候呢？

虽然已经入社一个多学期，先前总觉得和大家有些疏离，昨天第一次真的感觉到被包容和接纳。

大家都好可爱，泪目。

这样的羁绊在哪里都不会有了吧。

我会记得演出前的反复磨合，演出时的不安与享受，记得台下观众们的笑容，朋友们的远程应援。

我知道，不完美的我，永远有你们的支持。

那就继续在自己热爱的世界里努力发光吧，唱你喜欢的歌，弹你喜欢的曲子，虽然受众可能很少，但应该能深深感染到一部分的人吧。

再渺小的同频，都是爱啊。

后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。

某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。

其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。

被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。

经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。

没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。

在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。

如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。

把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。

缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。

孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。

没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？

你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。

坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。

很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。

我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。

正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。

人就是这样呀。

我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。

文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。

想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。

想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。

在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。

tv版已经上映很久了，剧情已经有太多I人共鸣的回响在了，我倒是想夸夸别的。

深夜动画番剧的市场这二十年其实成长并不很多，至少是远远望不见隔壁游戏行业的尾灯的，于是成本成了动画制作的重要边界约束，手绘原画是首当其冲的降本增效领域，减少原画张数，在可动范围上投机取巧，造成了越来越多作画崩坏和上色错误的名场面，京阿尼在《全金校园篇》那手绘60帧如飘柔般丝滑的转身甩发画面似乎已成绝唱。

另一方面作为最有力竞争者的3D技术，在呈现效果上却日益精进。

从建模辅助、真人动捕到3渲2，各类技术手段蓬勃发展。

而乐队动画这个题材，恰恰是3D技术最适合的领域之一，毕竟3D在舞台场景上表现力远超2D手绘。

20年前凉宫的《GOD Knows》上真人动捕的惊鸿一瞥是这场浪潮的最佳开幕，LL和BandG两大企划都热衷于拥抱3D，京吹的3D乐器也被大家津津乐道。

直到最近几年GBC、mygo、“神人tv”已经彻底用完全的3d动画来制作少女乐队番，似乎这就是乐队动画的标准答案了。

然而，真的是这样么？

芳文社给了我们展现了另一条未曾设想的道路。

这家擅长拍各种题材下美少女贴贴的制作公司其实抛出了一个重要问题，少女乐队番最重要的东西是什么呢？

是Live么，当然没错是Live（不，是女同，划掉）。

毕竟Live实际上往往是番剧最终情感高潮的爆点。

但硬币的另一面是，几首让人能够循环的好歌只是乐队番能够立住的基础，而远非全部（想起了神人tv的我心在流血）。

充分铺垫的日常，人物性格形象的塑造和成长，才是少女乐队动画的真正灵魂。

那么当选择来到了用于表现夸张的人物形象、故事进展和情绪起伏，2D动画的表现力转而完胜3D。

《孤独摇滚》中，吃草的山田凉、不断幻化为各种生物的波奇酱、随着人物情绪变化百变的画风，时而夸张，时而写实，这些名场面无不是2D动画大显身手的舞台，监督和原画师用不受常识拘束的自由多变的想象力，为人物情绪的表达增添了无穷的张力，穿越画面直入人心。

当然芳文社也不是个拒绝新技术的古化石藏家，舞台动作特别是live的高潮段，比如波奇的华彩和飞猫式的穿越镜头，都有很明显的3d辅助或者3d渲染的痕迹。

但在情节推进的非舞台部分，真的是一场极其出色的2d动画大餐。

毫不夸张的说，在3d乐队动画占据上风的今天，芳文社和斋藤圭一郎带给我们的《孤独摇滚》，真的堪称一部标志性的动画作品，向我们展现了对于动画最重要的东西绝非仅仅是动作和光影，而更是真挚的情感传递和无尽的想象力。

P.S.:聊起这个就再说点跑题的，3d与2d哪个更好的争论其实再另一个领域——R本中更早就得到了更深入的讨论。

3d制作的低成本高质量稳定量产输出，加上现在又有了aigc这个辅助利器，已经在r本生产端中逐渐占据主流地位。

但2d的r本却并未随之式微，不管是实体消费端的销量，还是e站的平均评分，2d本反倒是更胜一筹。

我觉得这里面主要有两个因素，一是只有2d手绘更能轻松展现不可能的角度和夸张的人体。

二则更加重要，2d相对于3d在信息传递的角度来说实际上是一种非重要信息的剪枝，光影、物理引擎互动效果当然是3d擅长的，但并不是r本需要的。

恰恰相反的是，画师精选并突出的重要信息反而增加了画面的表现力。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

2024日本动画片《孤独摇滚(上)》，又称为《孤独摇滚 剧场总集篇》，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.6，于2025年4月25日引进国内上映。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，除了本片以外还要引进爵士乐题材的日本动画片《蓝色巨星》。

我对《孤独摇滚》这个日漫IP不熟，本片是我第一次正式接触这个IP。

日本的青春动画片都很有水准，学生时代的动画片很有代表性，情感细腻，青春气息浓郁，很能勾起青春的回忆。

本片作为音乐动画片，音乐元素倒没如何打动我，社恐女主把我笑喷了，我头一回看社恐电影，通过夸大社恐、演绎社恐内心活动来制造笑点，非常新颖，我从头笑到尾，掩盖了影片的音乐元素带给我的感受。

社恐搞笑让我再次佩服日本动漫的取材广泛。

全世界只有日本钟情于2D动画片，全世界也只有日本的2D动画片最为发达，产业发达，作品繁多，从业者众多，正因如此才会倒逼出创作者深入发掘题材。

日本动漫的取材广泛远超好莱坞和任何国家的动漫产业。

这个剧场版分为上下两部，国内于4月5月先后引进。

之前的国内引进预告海报是“(上)(下)”，我还以为国内引进版要上下两部合二为一呢。

剧场版没有观影门槛，从头讲起，讲述了乐队成员相识的过程，讲述了“孤独摇滚”乐队的由来，对路人观众很友好，像我这样的IP门外汉可以轻松入坑。

冲着新曲和可以去电影院听live买的票，对剧情没啥期望，几个过渡略生硬但几次失误和救场的节奏感把握还是非常不错的。

虽然知道接下来会发生什么但因为有类似上台经验所以还是会条件反射的有点紧张（指满头大汗） 觉得夸张就对了，评价怎么会有这么孤独的人什么的一律老虚.jpg。

通过颜色和性格区分的鲜明人设是蕴含隐喻的课题:比如孤独的人如何排解寂寞? 装作爽朗不在乎强颜欢笑的阳角? 失去个性还不如去死的为我独尊? 逃避现实沉迷自己爱好的隐士? 喜多倒是挺“正常”的融入社会了……但乐观开朗是只属于那些外貌中上，生活和睦的成功人士的奢侈品，长得一般甚至长得丑的人如果家庭条件也一般的话很快就会面对各类现实问题，来自外部的刻板印象决定社会环境不会接受他（她）们不一样的人: 小朋友的话可以说自己只要学习就好了，而大人们需要考虑的就多了如果已经长大了该怎么办？

我觉得孤独摇滚给出了一点答案:人总是要因为一些东西聚集在一起的，可以是爱好，可以是共同的目标或者理想。

在其中获得的成长是一辈子的宝贵财富。

当然要先有份工作，先能养活自己再谈理想或者自我实现。

靠爱好挣钱是成年人的童话。

这个真的好看！！

不同的人为了梦想走到一起好看爱看多看可以去看番，番更好看的虽然第一次演出结果不太理想，可大家一直慢慢努力，最后获得成功，这种感觉真的很好！

好看呀好看呀好看呀大家都去补番！！

补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番！！！

肯定是会有一些删减的，所以还是补番比较好吧

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

角色塑造鲜明生动，主角后藤一里绰号“小孤独”，是一个重度社恐的高中生，她的内心戏十足，恐惧社交却又渴望他人认同，常常因为过度的妄想或对事物的期待，做出奇怪的言行举止，形象非常可爱且极具代表性。

此外，乐队的其他成员也各有特点，如坚持个性与大环境格格不入的凉，因厌倦乐团里追逐大潮流趋势而选择退出等，每个角色都有自己的孤独和故事，在主线中穿插着将人物形象塑造得更加立体饱满真实。

影片围绕孤独与成长的主题展开，描绘了社恐少女通过参加摇滚乐队，在队友的支持下逐渐打破自我、获得勇气和成长的过程，这种关于克服内心恐惧、追求梦想以及在人际交往中寻找自我价值的主题，很容易触动内心。

整体剧情紧凑而不拖沓，以小孤独加入乐队后的成长历程为主线，逐步展开各个情节，既有轻松幽默的日常训练和生活片段，展现出乐队成员之间的友情和青春的活力；又有紧张刺激的演出情节，凸显了主角在面对挑战时的心理变化和成长。

对于孤独和摇滚这两个命题的探讨有时浮于表面，表达得过于娱乐化，没有更深入地挖掘其背后的社会意义和人性内涵。

为了突出角色的社恐属性和喜剧效果，影片中的一些情节设计可能会显得过于夸张，导致在一定程度上脱离了现实，观看时会产生一些突兀感或难以完全代入剧情。

在剧情结构和表现手法上，相对较为传统，没有特别大的创新和突破，缺乏新鲜感。