圣人莫德

看完了这部惊悚恐怖电影：圣人莫德，一般，剧情太无聊，还是过于套路的信仰的奔溃和疯狂，缺乏新意！

比预期的让人失望，本以为是恐怖片，看完发现并不是！

影片讲述了莫德是一名年轻的宗教信徒，她的职业是私人护理员，她在拯救迷人的病人阿曼达的灵魂时，对其产生了极为危险的迷恋。

近年来，A24出品的电影引领了一种所谓宗教恐怖类型的新浪潮：《黑夜造访》《仲夏夜惊魂》《遗传厄运》和《灯塔》，都给人耳目一新的体验。

有别于传统俗套的血腥场景和吓人手法，A24系的恐怖类型片往往用反常规的手段引发观众的不安感，在类型片层面上增添不少艺术风格和实验感。

而最近一部A24的“得意之作”绝对要数去年俘获不少影评人欢心的《圣人莫德》。

这是女导演罗斯·格拉斯的导演处女作，表面看仍然是A24拿手的宗教恐怖类型题材。

故事讲述一个年轻的私人护士在照顾病人时，相互产生了好感，随之而来还有狂热的信仰和自残自毁的结局。

导演有意模糊了宗教信仰与精神疾病之间的界线，镜头在女护士的幻觉与现实场景之间随意切换，借此营造出重重悬念。

与其说是对宗教狂热分子的批判，倒不如说是一部针对孤独女性的精神分析报告。

女主角并非无路可选，她照顾的病人和身边的朋友不断向她伸出友好的橄榄枝，她却将此视为邪恶的举动，她将自己困在昔日犯下的过错之中，企图以宗教之名洗脱罪孽。

事实上，这完全可以说是与宗教无关的恐怖类型，根本是女主角陷入偏执情绪而导致的悲剧。

导演故意不清晰交代前情（医疗失误或许只是一部分原因），剧本过于取巧地利用她陷入幻觉的精神状态，以及一系列身体恐怖的反应，来炮制惊悚的效果。

这比起常见一惊一乍的手段无疑要高级一些，但是这种手法没能使这个人物达到德·帕尔玛经典作《魔女嘉丽》主人公的感染力（两个角色在本质上具有共通性）。

单薄通俗的叙事使观众理解主人公的行为毫无障碍，却难以对这个角色产生共情，不论是同情还是厌恶的情绪。

因此，即使女新人的演绎再惊艳也好，最后自焚升天的一幕再震惊也罢，没有丰满立体的人物塑造始终是败笔，陷入两极分化的结果也是必然。

为什么爱这部电影，大概是因为它终于不是讲述贫苦的人如何坠入深渊这种俗套的故事。

莫德的毁灭，归因于她内心最深邃的孤独。

在旁人看来，她有着令人羡慕的职业，经济自由的生活，前途一片光明。

也许正因为这样，就更凸显她和外界之间的那堵墙，令她越想得到别人的关注和理解，就越难以实现。

是啊，又有谁能理解“像她这样的人”，竟会孤独到疯狂，疯狂到毁灭呢？

莫德是个要强，甚至自负的人，这样的人，往往容易钻牛角尖。

她无法摆脱医疗事故带来的心理阴影，无法接受自己犯下的错，信教成了她唯一的精神支柱。

有种破釜沉舟的感觉，她宁愿一条路走到黑。

其实她自己也知道的吧，如果不是因为信仰，她可能早已经支离破碎了，只可惜无论她怎么努力，还是走上了那条无可避免的绝路。

我心疼她，是因为她本有强烈的求生欲望，如果能有人早点向她伸出援手，也许会是不一样的结局。

这部电影太悲伤也太奇妙了。

和莫德有着相似经历的我，非常意外这种来自于普通人，但却又痛苦异常，浸蚀骨髓，极少被理解的孤独竟然会以电影的形式，展现在大家面前。

回想自己之前的那段时期，总是感觉站在一个黑色深渊的边缘，稍微松懈就会永远跌下去，不知道自己还能坚持多久。

可能我足够坚强，也足够幸运，遇到了带给我温暖的人，引导我走出困境。

可是我们身边，还有多少个没有得到救赎的莫德呢？

从那些差评中，看不出什么对这部电影深度的理解。

我觉得不能单纯的把它列为恐怖片，惊悚片，或者宗教片，因为它没有想要吓唬你，恶心你，或是博取同情，它只是讲述了一个可能存在于你我他之间的一个普通人的故事。

就像之前看《精神错乱》之后我所感慨的那样，如果人和人之间，能多一点关怀善意，少一些冷漠险恶，该有多好呢？

Across the pond, SAINT MAUD goes to extremes in a full possession mode, nurse Katie (Clark), converting to Catholicism after a botched attempt to save her patient (but the particulars are in omission), now calls herself Maud, she is assigned a palliative care service to the dancer/choreographer Amanda (Ehle), who is diagnosed with stage four lymphoma and wheel-chair bound. Trying to right her previous unspecified wrongs, Maud imagines hearing the Almighty’s calling and burdens herself to rescue Amanda’s decadent soul (a lesbian hedonist). Once she oversteps the mark, rejection, humiliation and dejection assail her in quick succession, heading towards the event horizon, an obsessive Maud consummates her devotion in the most radical ritual, but the final image right before the end is a dead giveaway of her benightedness.Glass resoundingly assaults our sensorium with strikingly somber and disturbing imagery, Maud’s ascetic, sepulchral apartment (the peculiarly rotated position) seems to exist in the purgatory itself, projectile vomiting, levitation and other surreal elements (William Blake’s full-color plates are distorted and reified to addle Maud’s vestige of sanity) are rendered with frugal but effective special effects, on the technical front, SAINT MAUD is a marvel to rejoice in.But, there is always a “but”, Glass’s foregrounding of Maud’s fundamentalistic monomania does not add anything particularly insightful to the centuries-old thematics. She pulls punches from digging into the grounds of Maud's nerve-wracking masochism (nails in the shoes), the fount of her delusion and hallucination, and lumps them to Maud’s blind faith. A recent convert, Maud doesn’t seek religion with an open heart, she is desirous of something to expiate her sins (but what are her sins?), and her transmogrification from Katie to Maud is a big lacuna here (yes, it is noticeable that Maud’s eyes have two different colors), ergo, Glass clearly chooses to sensationalize what is more visually compelling to exercise her expertises.That said, Clark is utterly sensational, enriches Maud’s idée fixe with painstaking application both physically and spiritually. It is totally up to Clark to humanize Maud’s creepiness, misery and desperation (as the script has no sympathy but pity for her), and she makes a hellacious effort to cinch that, she is a mentally impaired patient whom no one cares. Meantime, a gracious (even under ghastly make-up with a bold head) Ehle also maxes out to humanize Amanda, even if hers is a mixed-bag of badly conceived stereotypes, she is spitefully introduced with a c-word, where is one’s basic compassion towards the terminally ill? SAINT MAUD has that crassness doesn’t sit well with its high-concept flourishes.Title: Saint MaudYear: 2019Country: UKLanguage: English, WelshGenre: Drama, Horror, MysteryDirector/Screenwriter: Rose GlassMusic: Adam Janota BzowskiCinematography: Ben FordesmanEditing: Mark TownsCast:Morfydd ClarkJennifer EhleLily KnightLily FrazerMarcus HuttonTurlough ConveryRosie SansomRating: 6.7/10

蛮奇异的观影体验，看讨论才知道是A24出品，包含了仲夏夜和遗传厄运这种类型的宗教恐怖电影，三部都看过了，而较之另外两部，这部比较不那么晦涩，在某种程度上也不会太难以理解或者说过于冲击和难以接受。

其实还是关于宗教信仰的探讨。

信仰当然可以带来正向的价值体验和保护，但如果过于偏执或狂热，心之所向就可能转化成啃噬自己灵魂的恶魔，最可悲的是自己还不自知，相信然后彷徨然后软弱然后恳求然后苦痛然后坚定然后疯魔…影片结尾蛮有冲击力的，当莫德自焚以求飞升，周围惊讶的路人仿佛跪地臣服，莫德也以一种高傲美丽而神圣的姿态浴火重生，但下一秒具有冲击性的视觉画面和高频的惨叫转瞬即逝，一切戛然而止，对比画面给观众造成了强烈的冲击感，一切都如此虚无，莫德自以为的神圣使命与不可辜负的信仰，她所遭受的身心苦痛与彷徨就这么短暂而虚无地结束了。

阿曼达对她的评论如此精准，她只不过是一个孤独的女孩，一个抱有负罪感又期盼具有拯救他人能力所带来的强烈存在感…

首先简单梳理个人理解的剧情：凯蒂是医护人员并身患绝症（推测）又出过医疗事故于是皈依上帝，她改名为莫德，后来做了阿曼达的私人护理。

莫德是“虔诚”的信徒，持续地感应到神的存在和神的指引，虽然那些大概都是病痛和心理阴影带来的幻觉，但她相信自己从中获得了信仰的力量，一系列自虐行为（包括最后的杀人）是对自身信仰的检验和证明。

但神也不能拯救她，没有奇迹，死亡总是必然降临，死亡总是常胜将军。

在死亡面前莫德孤立无援，神是她最后一根稻草，最后，她别无他法，用这稻草来点火了。

最后莫德在海边自焚、众人跪拜的场景（尽管那是她死前最后的幻觉）很有感染力，现实中众人聚集不是因为神迹而是因为莫德的死。

我们这个时代，神几乎失尽了祂的威严，神圣近乎不复存在，只有死亡对我们还保有原始而永久的震慑。

ps个人关注的几个点①选角神了。

女主演员和角色的适配度接近神迹。

②女主玩打火机的镜头和最后呼应得好。

③某场景心脏复苏的镜头👍④女主自虐检验自己是否通灵的几个片段让人绝望。

没有什么能拯救我们，我们生活的世界就是这样一个没有道理的地方，疼痛有益是自欺欺人，痛苦折磨着我们，痛苦是不会开花的荆棘，而死亡则是必然降临的节日。

⑤孤独大概也是一种绝症。

祂展示力量的方式恰恰是什么都不做：因为一旦行动，就会落入人的道德之中，而祂绝不是人。

在一次急救中，女主失手杀死了患者。

这件事虽然没有让女主受到法律上的惩罚，但却失去了工作、被同事猜忌、在小镇上难以立足——秩序恰恰在这里（而不是法院里）显灵，女主至死也没能逃脱。

秩序的道成肉身从女主开始照顾舞蹈家到女主扇舞蹈家是全片的第一部分，这一部分主要讲述了女主如何将创伤与社会秩序这个大他者缝合起来的经过，并最终成为其道成肉身——女主在一开始进入舞蹈家的家中时，就被告知舞蹈家的性格有点“slut”，这句话从某种程度上暗示了舞蹈家的下场：让我们回想一下父权社会是如何对待一个妓女的？

劝她从良！

电影也完美展示了这一点。

首先是女主照顾舞蹈家的生活，是的，妓女需要一个帮助——只有女主能够拯救她，也即那个不存在的大他者；然后是一个想和舞蹈家发生关系的男性，也即嫖客，这一段处理很有意思，来访的男性在和舞蹈家私聊一段时间后主动叫来了女主，what a coincidence？

和招嫖如出一辙，舞蹈家slut的性格也被印证、她的确如此，之后女主开始出现幻觉，秩序开始显灵，并在女伴到来时到达巅峰：男的还不够，你竟然还为女性提供服务！

你必须受到秩序的惩罚。

然而大他者做了什么呢？

在剧中表现为女主私下告诉女伴不要再来：毫无用处的“劝诫”，这里一方面可以看到大他者的无能、祂只能采取这样软弱无力的手段，竟然还是以“健康”之名，另一方面也能意识到大他者不存在，因此只能通过生命政治的规训使人臣服。

在随后的舞会上，这个不存在的大他者被戳穿，女主恼羞成怒，而此时，不存在的大他者应声消失，女主再次自己承担了一切后果，再一次的，失去了工作。

穿越穿越幻想的幻想再一次的创伤让女主寻求外部的帮助，女主试图通过自己的行动拯救自己——很可惜这是一部恐怖片...当然在看的时候我并不知道这竟然是一部恐怖片///（整部片让我觉得心理毛毛的倒是、打开电影页面发现是恐怖片才觉得恐怖起来：语言当然是有力量的）——这里可以看到即使女主作为一名医护人员，对于心理的了解也十分浅薄，更别说在小镇上，救赎所有人的只有酒精、纵欲和轻浮的感情。

这里有一个很有意思的地方，就是女主的前同事的反应，看起来似乎是一个很虚伪的人，实际上，只是另一个不了解心理问题的“蠢人”。

在女主放纵自己的时候，内心深处那个最为根源的创伤再一次袭击了女主，女主变得看似麻木，但内心却彻底笃信——穿越幻想失败后，穿越幻想本身就成了最为深重的幻想，女主在渴望救赎失败后，自己化作了幻想的救赎本身，此时，覆水难收。

敌基督者8.9尼采 / 2016 / 商务印书馆第三部分标题如上此时的女主成为了一个倒错患者，生命的目的只剩下寻找“敌人”，杀死“敌人”，舞蹈家就成为了女主不幸的牺牲品——其实我更期待女主去杀她的同事，天生万物以养人！

（走错片场），不过显然这不是一部血浆片。

在杀死“敌人”后，女主的生命也走到了尽头。

最后一幕为我们展示了那些燃烧自己的倒错者的真实想法，以及，我们眼中的现实——火焰中的天使和冒着黑烟的骷髅：周围的人群更显讽刺，之前你们在哪里？

只有死能够唤醒你们心中对他人的些许关照吗？

萨特说他人即地狱，错啦，地狱就是我们自己，地狱人声鼎沸。

2019年，恐怖惊悚惊悚电影《圣人莫德| Saint Maud》A24出品的恐怖电影，风格还是着重于神秘诡异的气氛，文艺了一些，没有那么恐怖倒是。

电影讲述主角莫德是一名年轻的宗教信徒，她开始是一名护士，因为一次医疗事故，她换了工作，现在是一名私人护理员，在护理迷人的病人阿曼达时，他们相互产生了好感，因为阿曼达给莫德的赞美让她更坚定信仰，但是相对于莫德而言，这种赞美更像是一种危险的迷恋，就像她对于宗教信仰那样偏执的迷恋。

这种和阿曼达感情上的纠缠，也开始让莫德陷入混乱之中，莫德开始干涉阿曼达的私人生活，她按照自己的信仰来照顾这个命不久矣的病人。

结果可想而知，她被赶走了。

但是莫德已经陷入了纠缠的漩涡，她相信这一切都是主的指引，她开始在网上查询阿曼达的事情，和她的新护理员打探消息。。

在充斥着孤独，懊悔，忏悔，并且惩罚了自己之后，莫德换好衣服，拿上圣水去找阿曼达。

但是阿曼达临终前戳破了莫德的信仰，说这一切都是假的。

不过在莫德眼中阿曼达已经变成了魔鬼的模样，她拿起剪刀刺向了阿曼达，直到她不在出声。

最后莫德带着助燃剂，走向海滩，圣光普照。。。

但现实却是痛苦的悲鸣。

这几年A24出品的电影，很多宗教，神秘学相关的诡异恐怖气氛都非常独树一帜，被大家津津乐道。

作为罗斯·格拉斯导演的处女座，电影的争议还是比较多的。

一位女导演和编剧，从宗教入手讨论妄想和现实，人们总是相信自己想要相信的事情，电影的后半段幻想与现实的界限已经非常模糊了，潜移默化的把观众也带入其中了。

另一方面这个电影在女性心理上的剖析还是非常到位的，对于目前这个社会不在少数的单身女性可能会产生共鸣，这种孤独，挫败，自卑从而情绪化的一种展示吧。

我是圣光的分界线推荐指数：★★★（6/10分），信仰与妄想，偏执的人也恐怖如斯！

首发于公号：鲜鱼的日常实验室在火爆出圈的《遗传厄运》之后，恐怖片有了新的分类方式：A24和其他。

A24出品的恐怖片，表面上都不像恐怖片，精美细致的镜头及平稳略显沉闷的节奏，像是文艺片一样展开，却抵不住故事骨子里透露出来的寒气。

一惊一乍的 Jump scare式恐怖不是最终目的，当故事揭开假面，黑暗的内核从荧幕中探出来直逼现实，恐怖才是真正无处不在。

A24的新片《圣人莫德》有着两极化的评价，有人觉得沉闷，有人觉得这不够A24，个人则感到这部片比起以往作品要亲民，除了微弱的恐怖感之外，给予观众更多思考的余地。

故事梗概莫德是一名年轻的宗教信徒，她的职业是私人护理员，她在拯救迷人的病人阿曼达的灵魂时，对其产生了极为危险的迷恋。

以下内容包含剧透如果孤独是一种病《圣人莫德》从名称与类型上来看，乍一眼让人以为又是一部宗教系恐怖片，实则不然，宗教只是它的外壳，其内核比起宗教和信仰更贴近我们所熟知的真实生活，因此也比以往的A24系更好理解，也大大削弱了惊悚恐怖的程度，这是一个有关孤独的故事。

故事从女主角莫德到阿曼达家作看护开始，莫德彷彿在阿曼达中看见了自己，可怜她身处癌症晚期依旧离不开形单影只的命运，便生起了救赎之心。

莫德曾经也是无可依靠，无处寄托，过去甚至以肉体的纵欲试图排解内心的孤独，直到她遇见了所谓的"上帝"，人生中第一次感到满足温暖，于是建立起了自己的信仰。

片中以"神性高潮"来表达这种非理性的精神愉悦(参见VULTURE中的导演访谈)，展现出一种身心联动的"神性"体验。

但问题是女主仅仅是利用宗教信仰来逃避久久萦绕的孤独感，她没有利用教会集体的力量来打破孤独的困境，反而陷入了使命的怪圈：比起自己渺小生命中的欢愉，上帝将赋予她更伟大的使命，而在这更高的使命面前，孤独便不足为道，种种痛苦都仅仅是微小的附加条件。

正巧，阿曼达成为了她执行更高使命的载体，阿曼达的救赎也将是她自己的救赎。

"神性高潮"始终无法替代人之间真实的情感交流，填不满内心的空虚寂寞，因此在救赎阿曼达的过程中，莫德逐渐被她吸引并产生超出使命的情感。

Never waste your pain

在莫德的隐秘情愫爆发使她最终被辞退后，她感到神没有给予她应有的回报，她感到背叛因为她始终无法收获真正的归属与满足，信仰开始动摇。

对阿曼达的情感和对神使命的服从之间产生的矛盾，进一步使她感到困惑，始于信仰和精神上的东西最终变成了引发精神错乱的导火线。

莫德精神失常后，最重要的一件事就是将自己的苦难合理化：长年的孤单，失意和痛苦都是有价值有意义的，人生绝不会白白受苦 Never waste your pain。

没有此番心理辩护，莫德就会走回老路，被无意义感彻底吞噬，陷入对自己的生活全然麻木冷漠的状态。

像望远镜一样，莫德偏执的狭小视角锁定在阿曼达的身上，她要回去完成未实现的救赎，却被阿曼达戳破精心营造的假象。

其实阿曼达是以濒死之人的角度，希望莫德能尽早认识到内心真实的需求，去过更加值得的生活，一句"你做的一切都毫无意义"突破了莫德的心理防线。

女主陷入完全疯狂，强烈的心理防卫宁可把阿曼达幻化为与神对立的恶魔，也绝不相信自己的信仰没有任何价值。

恐怖也可以很唯美

做为女导演罗斯·格拉斯的长篇处女作，电影成熟稳健的制作让人钦佩，对影片色调与风格的把控更是让人惊艳。

她不仅刻画了动人细腻的女性情感与关系，还用油画质感一般的镜头展现了唯美的恐怖氛围。

伦伯朗式的打光使角色的身体与背景渐渐隐退在黑暗之中，唯有脸庞在画面中微微发亮，十分庄重。

其中有一幕莫德的侧颜甚至与达芬奇的《抱银鼠的女子》极度相似。

《圣人莫德》

《抱银鼠的女子》在莫德遭受背叛时用倒置的镜头表现错乱的心理，在杀人后以耳鸣状表现女主陷入完全疯狂，最精彩的还要数影片的最后一幕，在理想照耀的画面中快速闪现一秒钟的现实，强烈的对比让人瞬间反胃，脊背发凉，揭示现实与理想的差距。

每个人难免都有自己备受蒙蔽的地方，某一种程度上人们依靠相信不存在的神话维持向上的生活，每个人都有自己想看到或希望看到的东西，沉沦在梦幻之中虽然危险，却是面对人生的孤注一掷。

导演访谈的翻译参见：https://movie.douban.com/review/13277817/#comments

警告：虽然截图很美，也请谨慎观影（狗头）首发于公号：鲜鱼的日常实验室

我们在谈论宗教的时候，最喜欢提到的一个词就是信仰。

这个词语常用于对比东西方文化，或者说国人与外国人之间的区别，比如说：为什么国人普遍没有信仰？

为什么外国人普遍有信仰等等。

当这些问题成为了问题被广泛讨论的时候，我们不禁要问，什么是信仰？

谁来定义信仰？

这是一个最基础的问题，如果没有搞清楚这个问题，只是简单的提问谁有信仰或者谁没有信仰，那就是本末倒置了。

究竟什么才是信仰？

谁有或者没有信仰怎么确定？

或许今天给大家推荐的这部恐怖片可以给出证明。

本片名叫《圣女莫德》是一部宗教电影，同时也是一部恐怖片或者惊悚电影。

一个曾经的护士因为医学事故而久久不能平静自己的内心，最终，名叫莫德的女人开始了疯狂的信仰之旅，然而她的信仰看似平静，实际上却非常的极端。

莫德究竟是在成为护士之前还是在成为护士之后才开始信奉宗教的，这一点不可考，然而在莫德开始建立起自己的信仰之后，生活中的莫德变成了另一个人，或者说莫德开始拥有了两种不一样的生活。

莫德对外展示自己是一个护工，而且是一个私人护工。

在与即将离世的女富婆阿曼达相处的过程中，莫德是一个有血有肉的人。

莫德在短时间内获得了阿曼达的信赖，并成功的跟阿曼达打成了一片，这使得莫德感觉到信仰给予了她一种新的力量，这种力量使得莫德飘飘然了。

然而快乐总是短暂的，而痛苦却是永恒的，很快，莫德长年累月建立起来的信心便崩塌了。

原来阿曼达并没有跟莫德取得一致的信仰，原来阿曼达并不在乎莫德的感受，原来阿曼达不过是跟莫德开了一个玩笑，这是一个即将离世的人的一种恶趣味。

莫德接受不了这个现状造成的结果，她离开了阿曼达，并开始对于自己的生活有了怀疑。

怀疑过后就是深深的自残，总之，用了各种各样的方式来拷问灵魂的莫德最终说服了自己重新树立面对生活的勇气。

而这个勇气不过是一个空虚的借口，只不过这个借口瞄准了阿曼达之后便轻易不会动摇了。

于是，本片的后半段急剧下落，莫德开始彻底的为了自己的信仰做了“牺牲”，只不过她的这次牺牲选择了阿曼达，这个行将就木的女人。

本片用一个近乎于疯狂的信奉宗教的女人莫德来描述了一件客观存在的事情。

宗教信仰如何从温顺变得极端？

这期间究竟要付出什么样的的代价才能实现。

当然，作为“圣女”，莫德实际上还是一个“剩女”这虽然不是一个好的名词，但是却能描绘出来莫德的处境。

一个长时间没有朋友陪伴的人，一个对于自己的性别取向不是很明朗的人。

当她开始长时间的独处的时候，究竟会发生什么样的事情？

本片用一种极端的信仰为我们描绘出来了莫德最终面临的处境。

如果本片当中，莫德“泄愤”的的方式并非信仰呢？

这是一部关于宗教的电影，而莫德在本片当中担当的角色是一个宗教的守护者和守望者，作为一个宗教在人间的“代理人”，当然，这是莫德自己认为的。

她有责任也有义务去保持信仰的纯洁性，因此，莫德才会做出来很多自残的举动。

这样的举动就如同吃苦来磨练自己的意志一样，莫德用这种方式使得自己有了事情去做，同时也消磨了自己的独处时光。

因为莫德的本质是孤独的。

孤独的莫德找到了一种看似合理的信仰之后，就没法停下来了，独处带给莫德性格上的缺陷越来越重，而这种缺陷在掺杂了莫德的信仰之后就变得越发的严重了。

莫德的痛苦根源来自她的处境。

她的处境中，信仰并不占据很大的部分，而孤独却是永恒的。

没法能将自己从孤独中拯救出来的莫德，只能通过一种宗教信仰来给予自己陪伴和缓解，这样就造成了她这种孤僻的性格开始变得极端起来。

最终，我们在开始的时候提出的问题就有了答案。

为什么莫德认为阿曼达没有信仰，或者为什么莫德要为阿曼达重塑信仰？

原因就很简单了，莫德认为阿曼达是需要拯救的，这一切的想法统统是莫德自己认为自己可以做的，然而对于信仰而言，这就是全部吗？

对于宗教而言，这就是布道吗？

显然不是的，宗教信仰，宗教有所不同，信仰自然不会一样。

即使是没有信奉宗教，他依旧是会有自己独特的信仰形式的。

并非所有的宗教信仰才叫信仰，而定义这个宗教信仰的人，本身就一定是正确的吗？

这才是问题的根源，正常的宗教是包容的，同时也是开放的，而极端的宗教总是会打着某种旗号去做出一些匪夷所思的事情，莫德灭掉了阿曼达，圣女战胜了普通人，“邪教”由此诞生。

……你好，再见