峡谷

一、叙事框架：冷战铁幕下的孤独诗学影片以冷战历史为隐喻基底，构建了一座横亘于东西方阵营的“深渊剧场”。

峡谷两侧的瞭望塔如同被放逐的巴别塔，驻扎着两位背负战争创伤的顶尖狙击手——美国退伍军人李维（迈尔斯·特勒 饰）与东欧特工德拉萨（安雅·泰勒-乔伊 饰）。

他们的使命是监视并消灭从谷底爬出的“空心人”，这些由二战生化实验催生的变异生物，成为冷战阴影的实体化象征。

导演斯科特·德瑞克森（《奇异博士》）将峡谷塑造成一个克苏鲁式的异质空间：浓雾中若隐若现的塔楼、流淌荧光液的暗河、扭曲变异的树灵骑士，共同编织出冷峻而诡谲的末日寓言。

关键设定解析：空心人：不仅是物理威胁，更是战争创伤的具象化。

其“空心”特质暗喻被战争掏空灵魂的士兵，与主角们的心理困境形成镜像。

禁恋协议：禁止交流的规训与人性本能的对撞，折射出极权体制对个体情感的异化。

谷底自毁装置：既是救赎的按钮，也是湮灭证据的工具，暗示权力体系对真相的操控8。

二、角色弧光：从枪口到心跳的救赎之旅李维：迈尔斯·特勒以颓废硬汉形象诠释了一个被PTSD撕裂的战争幸存者。

从机械执行任务的“人形武器”，到为爱纵身跃入深渊的觉醒者，其转变通过“绳索速滑赴约”与“谷底生死逃亡”两场戏完成。

裸身洗澡镜头不仅是荷尔蒙暴击，更隐喻褪去战争锈蚀的灵魂重生。

德拉萨：安雅·泰勒-乔伊延续了《后翼弃兵》的智力型角色特质，赋予女特工兼具缜密与脆感的矛盾魅力。

她用狙击枪校准心跳的镜头（致敬《女王的棋局》棋盘特写），将杀戮技艺升华为对抗虚无的存在主义宣言18。

两人隔空下棋、击鼓传情的桥段，既是角色关系的催化剂，也是对演员代表作的诗意互文14。

三、视觉语法：在赛博哥特与浪漫主义间游走动作设计：峡谷速降、空心人围剿等场景融合了《谍影重重》的写实格斗与《银河护卫队》的奇幻张力。

李维用狙击枪管敲击岩石引发声波共振杀敌的设定，堪称物理法则与暴力美学的狂想曲。

美术风格：摄影指导丹·劳斯特森（《水形物语》）以冷色调雾霭包裹暖光情欲戏，营造出“末世伊甸园”的视觉悖论。

谷底废墟中漂浮的二战实验档案与变异人体标本，构成对科技伦理的无声控诉。

生物设计：空心人的脊柱外露躯干、蜘蛛骷髅头的复眼结构等，既延续《异形》的有机恐怖美学，又注入克苏鲁神话的不可名状感。

四、类型融合的得与失成功之处：爱情与动作的化学反应：纸条传情、速滑赴约、谷底共生等段落，将特工片的冷硬逻辑转化为浪漫载具。

情人节档期的“床戏+星空诗会”组合拳精准击中受众刚需。

隐喻系统的完整性：峡谷作为冷战/战争/人性异化的三重隐喻，使爆米花叙事具备了社科深度。

争议点：节奏失衡：前半段悬疑铺陈（如冷战档案解密、空心人袭击规律）与后半段爆炸密集的“怪兽无双”形成割裂，削弱了哲思余韵。

反派扁平化：生物公司的阴谋揭露仓促，未能深挖资本与战争共谋的批判性。

五、市场定位与影史坐标作为苹果流媒体冲击奥斯卡的野心之作，《峡谷》以6000万美元预算打造“网络电影天花板”级视效，其4K HDR画质下的迷雾粒子与血浆迸射场景，重新定义了流媒体观影体验。

尽管影片被诟病为“《湮灭》的壳+《史密斯夫妇》的核”，但其对Z世代观众的类型杂食性需求（动作+科幻+爱情+克苏鲁）的精准捕捉，可能开创“赛博罗曼史”新亚类型。

结语：《峡谷》如同一枚镀金的矛盾体——它用顶级工业水准包装了一个关于孤独者相爱的老派故事，在深渊边缘完成了一场危险而华丽的类型实验。

当安雅·泰勒-乔伊纵身跃入迷雾时，观众看到的不仅是特工的果敢，更是一个时代对“连接”的渴望：在算法织就的现代巴别塔中，我们是否仍愿为一句手写的“我爱你”赌上生死？

答案或许就藏在那些未被空心人吞噬的心跳里。

之前看到电影的预告，一男一女分守峡谷的两边，峡谷阴森弥漫着烟雾，突然一只爪子搭上悬崖的边缘。

这时你大概能猜到，这是一部融合爱情和恐惧的片子，我们姑且叫它为爱情恐怖片，简称爱恐片。

我们可以看到，很多不是专门讲爱情的片子，都会讲到爱情，爱情像糖像盐，哪里都可以撒一点，不然没有味道（或者事实上，爱情就是这么不可或缺啊）。

就像有一段时间的港片，什么片子里都有搞笑都有动作。

那这个片子，它本来就是要讲爱情的，男女之间横亘着巨大的鸿沟，而爱情可以超越它。

一开始，女方往往是生动的活泼的，就像这个片子里讲的那样，男方是木讷的沉默寡言的，然后男的靠近，跨越峡谷，直到“进入女方的裤子里（这个片子里的台词）”，追寻爱情的过程就算结束，接下来是守护和发展。

但是在男女的鸿沟底部藏着什么，鸿沟为什么会这么大呢？

在现实中有可能是性别差异、阶层、种族、性情、收入、地缘等等。

这个片子里说的是，沟底藏着见不得人的暗黑的政治，他们视人命为草芥。

在这个片子里确实有大量的人，因为基因融合，变成了草木。

编剧称这些人为空心人，名字来自艾略特的一首诗，也许这首诗给这个剧本有一定的启发。

岔开说一点，这个片子的编导是热爱诗歌的，但是让演员在银幕上写诗，总是有点别扭。

而且我认为，写诗应该和杀人是相反的（也许因为我既不了解写诗也不了解杀人）。

不知道为什么，男主两件事都做得很好。

在这个片子中，显然女主更有魅力，无论从角色还是演员本身来说。

整个片子和男主，像挂靠在她身上。

那么爱的作用是什么呢？

不是说大话，我们想想现实中是不是这样的，如果有人表现出好意、爱意，我们是不是就向ta靠近，或至少不会那么排斥ta。

那政治是什么，是利益的划分和争夺吗？

我不清楚。

从这部片子的象征意义来说（也许是我多想了），爱可以带着绳索飞跃割裂的阵营。

紧跟时事。

美国特殊勤务开支被doge削减，所以找了一个缺爱的自由职业雇佣兵。

俄罗斯经济下行，为了缩减开支，雇了一个ENTP个体户杀手。

整件事看似荒唐，其实逻辑上说的通。

ZF下属部门里一些级别比较高的项目，投入很多但是没有得到想要的结果，就搁置在那，一旦拍板的领导退了或者调职，就没有人有权限关停项目，也申请不到新的拨款。

留下几个执行层领导勉强擦屁股，到最后连善后维护的经费都不够了，只能走外包，然后雇了这两个活宝，属实是喝汤撒一裆，擦腚抠破纸了。

两个闲不住的人根本不像前任看守人一样牢记冷战仇民族恨，开始疯狂传纸条，然后疯狂引怪，一个放音乐，一个点亮圣诞树，敲锣打鼓只求刷怪引得对方向着自己这边一阵互射。

从他俩亮出兵刃的时候就知道这是个CP片。

女主主武器AKM，男主则是M4A1；女主的长枪是AXMC精确步枪，男主是斯泰尔.50M1，女主用的重型机枪是经典的DShK，男主则是用的著名的点50（勃朗宁M2HB）机枪。

从武器看就是浓浓的CP感。

至于自动防御武器，这里有个穿帮，美国人贴心地为对面的苏联一侧提供了密集阵MK15 Block1B舰载近防炮系统，而自己这边则用了档次没那么高的M134 minigun。

所以片尾要对他俩灭口是不可能的，众所周知，这种好莱坞电影里狗是绝对不会死的，当然狗男女也算狗。

反派头子，你要杀死的这对亡命鸳鸯可以，可是不要挑在一部情人节上线流媒体的HE爱情片里动手。

已经很久没看到《峡谷》这么对我口味的电影了。

本身只是冲着安雅去的，想着简简单单赏赏色。

没曾想导演竟为观众准备了如此巨大的惊喜。

其好看程度，已然能达到我人生十佳的水平，堪称一场视听与情感的盛宴。

孤独、诗歌、音乐、浪漫、伏特加与“异鬼”，这是影片几个的关键词。

（“异鬼”一词出自《权力的游戏》，指的是一种长相可怖，神秘而恶毒的人形生物。

《峡谷》中也有类似的生物，名曰“空心人”，怕各位不好理解，就借用名气更大的“异鬼”来代替了。

）影片前半段，被一股巨大的远离人烟的孤独感所充斥。

主角将被派往一处与世隔绝的原始森林为期一年。

这里没有网络、没有通信。

只有一间屋子。

屋里有一整柜的书和自酿的伏特加。

屋外，陪伴他的只有春雨，夏风，秋月，冬雪。

他在峡谷这边写诗看云。

峡谷那边。

有个和他一样处境的人。

除了他拥有的一切，那里还有大堆听不完的黑胶唱片，并准备了一架看不出牌子的钢琴，纵使可能有人钢琴只谈施坦威。

在这之余，还有用不尽的烛火和更好的伏特加。

远离尘嚣的绝对孤独中，他们重新获得了用身体丈量空间，以本能感知存在的古老生存体验。

影片对这种纯粹人性美学的氛围塑造，一度令我十分着迷。

倘若有人天生就是闲不住的主，骨子里就是暴力分子。

那么来到这更该兴奋。

因为峡谷下方，是数之不尽的恶毒人形生物“空心人”。

峡谷四周是自动化的热火力武器，塔楼下方，则预备了无限的弹药。

人常言，一切恐惧往往源于火力不足。

如果按照这个说法，完全可以将这里当做是一场杀戮游戏。

那些恶心的生物顺着岩壁攀爬而上的时候，就是我们化身死亡收割者的一刻，让每发子弹都在血肉中如烟花绽放。

影片为此下定义，说来这是做地狱大门的守护者。

我觉得不然，这分明是高等生物对下等生物单方面屠杀的幽禁与玩弄。

从另个角度来说，这岂非也是在彰显权力将杀戮娱乐化的荒诞。

《峡谷》一方面给予人极尽的空间与时间，可以徜徉在人类艺术美学的海洋。

另一方面，又给他们绝对的地位，成为掌控生杀予夺的主宰。

这还不够。

作为一个直男，你要知道峡谷那边伴着你的，是安雅·泰勒-乔伊。

且是她先搭话了。

用马克笔在纸板上写下搭讪的话语，与你隔渊相望。

接下来，他们聊天，下国际象棋，玩架子鼓······于地狱边缘，他们是彼此唯一的依靠。

之后的故事不难想象，男人穿越峡谷，来到女人身边。

有朋友说，不得了，一个男人为了和一个女人啪啪，真是什么都阻拦不了他。

此种看法，肤浅。

他们的关系始于“窥视”与“禁忌”。

因为规定是不能彼此交流的，他们所代表的各自东西方国家的阵营。

之后的种种交流，使得两人的情感从好奇升华为生死相依的欲望。

这世上只他二人。

如此近乎末日般的背景下，当滑索跨越峡谷，是物理空间的突破，亦是一场性吸引的冒险。

有个大美女或者大帅哥伴着，和一个人徒留世上，哪是绝望，哪是希望，不难想。

所以这种情况下的欲望还是欲望吗？

不，此时的欲望已成为一种力量。

一种足以对抗绝望的本能力量。

影片前半段，我狂爱。

至于后半段，有点土。

有点俗。

有点可惜。

土与俗源于这些“异鬼”的来源。

原来他们是冷战时期造生化武器时，实验失败的结果。

可惜的是导演颇佳的审美。

这些东西是人的基因糅杂了各式动物，乃至植物基因的产物。

他们的外型固然诡异，但却有种异次元的绚丽之美。

尤其男女主来到这群生物的大本营，嚯，那种种意象，我只能想到用瞠目结舌形容。

原本可以大开脑洞，赋予峡谷内的一切无限可能。

可以是外星生物，可以是类似克苏鲁神话中古老而神秘的存在。

甚至，都不必说清他们的由来，就处在一个玄之又玄的状态，只需流露蛛丝马迹，把想象空间观众，自会有“大儒”替导演找出说法。

效果好了，为第二部做铺垫。

效果差了，权当又一部《湮灭》。

可万不该，把原本这样一个神秘、磅礴的峡谷深渊，归成土味的政治博弈产物。

以至于，让前半段峡谷之上的浪漫美学，都显得有些跌份。

不过说到底，《峡谷》还是瑕不掩瑜。

它是视觉系爽片。

更是对人类存在状态的寓言，结局告诉观众，唯有真相与爱才会成为最后的救赎。

得承认，全片的范儿，太正。

以孤独情境下两性的互动、诗歌与暴力的并置、音乐与枪声的对抗，构建了一个充满哲学张力的世界。

难得的是，影片中这些艺术元素不仅服务于叙事，更以潜移默化的方式引导观众对人生趣味多样性的思考。

现在有不少人，太无趣了。

似乎掀开他们的脑子，里面只有大数据为其精心准备的短视频，整日所做的最多的事，不过是在一个又一个评论区拾人牙慧。

导演在这样一个短视频爆炸的时代，试图为观众打造一个绝对孤独的环境，唤醒观众对更多人生乐趣的追求。

可以是诗歌、是音乐、是舞蹈，甚至可以是酒精。

乃至迷影情节里的国际象棋与架子鼓，也未尝不可。

这是《峡谷》尤为戳中我的一点。

是只有吃饱饭了，才能想到的人类作为高等动物特殊之处的题材。

回顾华语电影，如今市场上少有这种“吃饱饭了”才能想出来的题材。

大部分华语电影，还都停留在“如何活着，如何吃饱饭”的阶段，与当下时代是相悖的。

说句可能遭人骂的话，《哪吒2》好吗？

当然好。

可再多的哪吒、大圣、二郎神，终究是老祖宗在托着我们起舞。

终归还是得向前看。

五千年泱泱中华的历史厚重，那是老辈子的本事，我们不过是投了个好胎。

站在前人的肩膀上，是为了看清未来的路，而不是为了让我们躺下来悠闲吃瓜，怡然自得。

也许有一天我会老去，但我知道我正年轻。

狙击手的故事注定是年轻人的故事。

一男的荒野故事，那会无趣。

若是加上一女，关键在美。

那么，整个荒野求生片就多了一层不同的意味。

anya，演什么像什么。

演什么是什么。

特工是特工，女王是女王。

说真的。

这中文译名确实让我劝退一段时间。

而现在回过头来看这部影片的整体——爽。

适合单独看的一部绝对爽剧。

既有美苏冷战的生化背景，又有男女之间那点事儿。

总体感受，美、好、帅、爽。

恐怖片导演拍爱情戏是有一种诡异的浪漫的，隔了一整个峡谷的对话，谈了一整个生死的恋爱，把小我的爱情放到偌大的格局下，本应增添些史诗感宏伟度，但电影并没有拍出，还是落了俗套。

关于演员的call back也有意思，安雅下国际象棋梦回《后翼弃兵》，迈尔斯打锅桶架子鼓闪过《爆裂鼓手》，会玩。

重头戏必然是放在二人坠入峡谷后的冒险逃生，峡谷设定不新，但胜在拍得够沉浸也够庄重，大景一展加以空灵诡异配乐忽增肃穆感，导演的恐怖片属性也在此刻放出。

的确电影还能拍得更精巧更有深度，甚至可以从闯关惊悚片上升为政治惊悚片，上头想埋没真相公私勾结的黑幕电影都一笔带过，反派毫无威慑力，西格弗纯粹送人头让结尾一气大泄。

但毕竟网大能做得如此有质感够吸睛也没什么好苛责的了。

你捣毁了这个夜晚，李维确实是个诗人。

峡谷 (2025)7.32025 / 英国 美国 / 动作 爱情 科幻 恐怖 冒险 / 斯科特·德瑞克森 / 迈尔斯·特勒 安雅·泰勒-乔伊

看片之前就做好准备这是一部无脑爱情片。

在这个心理预期下，还是一部不错的爆米花商业爱情片。

人跟人的感情不就是这样产生的么。

极度地无聊和寂寞，对峡谷深渊另一头的人产生了无限美好的遐想，几乎到了可以跨越生死的地步。

主线也十分地俗套了，无法就是zf的那档子事儿。

要说悬疑刺激点，那些僵尸和动植物基因混杂在一起的特效也着实不错。

有暧昧，有强强联手的搏斗动作，商业片看得爽就完事儿。

惊悚片《峡谷》真的就还挺不错的，很特别的一部惊悚恐怖片，故事设定很有意思，这点很不错！

峡谷里的秘密真的是可怕至极！

我们的男女主也真的是这个世界上顶级的存在！

这要是换做别人，早就挂了无数次了！

爱情，悬疑，惊悚，恐怖各种元素都齐了，肉眼可见的制作精良，观影过程还是相当刺激的，尤其他们从峡谷中艰难逃生，那段拍的实在是很精彩，看的人手心冒汗！

最后的结局也是挺完美的，男女主终成眷属啊！

嗯…故事上可能略微有点瑕疵，但还是那句话，瑕不掩瑜吧，不错，挺好看的，怪不得在情人节当天上线了，真的是很特别的爱情故事啊！

两人联手，大破骇人机密！

呵呵！

本人推荐观看！

有些时候，其实天灾并不可怕，真正可怕的…是人祸！

（此片中峡谷的一些设计真的挺不错的，我很喜欢…话说这样的峡谷，你敢来吗？

）个人主观评分7.5分

《峡谷》算得上是开年相当劲爆的动作片，几乎包含了所有的爽点，安雅颜值在线，爆裂鼓手诗仙附体，但都有一个共同点，那就是，相当能打，精彩部分剪了个视频，虽然剪得不太行，但还是厚颜求个关注，视频号集齐100个关注，能召唤龙珠

。

故事开始，安雅就执行了一次秘密任务，干净利落，一枪爆头。

然后，回家和父亲聊了一会儿，谈话内容……基本安排好了安雅下一步的工作重点。

峡谷的执勤，相当的无聊，杜绝一切电子设备，别说小孩儿了，即便是训练有素的特工，也闲得发慌。

于是，安雅在生日那天，决定来个“今天我生日，我话事”。

人家，玩“纸短情长”，也是专业级别。

不过呢，鼓手是个诗人，按部就班的遵照上级做事。

既然行动指南上没有这项指示，爆裂鼓手当然不予理会。

哪怕，对面是个十足十的美女。

但是，如果优雅的拒绝美女，爆裂鼓手大概是没学好，很快就吃到了苦头。

既然是生日，那当然是需要来一段才艺展示的。

但是作为诗人，爆裂鼓手总不能说自己会写诗吧。

如果这样，综艺海选也通不过呀。

所以，爆裂鼓手决定剑走偏锋。

嗯……，枪法不错，到底是在开车呢还是在开车呢。

这边谈着情说着爱呢，小怪偏偏过来凑热闹。

哎，好好的浪漫气氛被破坏，安雅和爆裂鼓手都相当气愤。

惹恼了这两位大神，后果很严重。

红装变戎装，安雅完全hold得住。

鼓手也不差。

这东西方阵营的武器装备，在细节上还是做得很到位的。

不过随着剧情发展，这东西方的“对峙”，感觉已经稀碎一地。

故事里头虽然鼓手表现也相当精彩，但……谁不爱看美女端个大狙呢。

而且，人家的手指，进可扣得了扳机，退可按得了琴键。

这样集美貌智慧于一身的技能点拉满选手，谁不爱呢。

反正，鼓手绝对是坐不住了。

峡谷，这小小的障碍，在顶尖的世界级选手面前，完全不是个事儿。

既然来了，安雅必须验验枪法。

两位顶尖的狙击手，除了谈谈“枪法”，难道还能谈点别的？

不过，当鼓手“心满意足”回程时，发生了意外。

接下来，当然是两大高手联手打怪的过程。

既然是打怪，那就存在一个根本的问题，这个“怪”，究竟从何而来。

这个问题，不仅考验体力，而且考验脑力。

一切的天灾，都始于人祸。

既然惹到这对神仙眷侣身上，那必然是要折腾个翻天的。

安雅和鼓手不输出什么价值，一个字，干就完了。

一男一女两名顶级狙击手在同一天成为地狱看门人，驻守峡谷两边，一边合力打怪，一边隔空相爱，就凭这个暖味的设定，就值四星。

接下来的剧本，无论谁来写，都只有唯一版本：为了奔现架起钢索，飞跃峡谷去赴约，一点点暖味，一点点浪漫，模模糊糊滚床单，一方坠崖，另一方义无反顾去营救，深入地狱探明真相，一步步揭开惊天大阴谋，又是各种合力打怪，逃亡，失散，兜兜转转，重逢，脱离险境，顿悟，合力摧毁地狱，逃出生天，happy ending。

就是说爆米花电影也得有点追求。

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