小美人鱼

难道真的有老中女觉得自己每年看的那些猪头中年男比这个女主演好看？

也对，男人可以相貌如猪也拉票房每年辣眼，女人必须只能白美瘦，倒是觉得她比猪头男还多点可爱气质。

还有原教旨主义的无聊，改了就改，有什么可不能改的，自己愿意拍安徒生原版就自己去拍又没人拦着，但是二创是完全没问题的。

事实上本来就是权威崇拜，盲目崇拜着现有的社会规则与对等级秩序不可变的迷信，以为根深蒂固的封建脑袋认为下位者不配上位罢了。

老中人在21世纪对于一个黑人不漂亮女孩演公主电影嘲讽的样子只能暴露自己脑袋里裹脚布的长度。

就好像把芭比娃娃法西斯审美抬起来，你们老中女离婚冷静期能短点似的。

这么爱男权，男权把你们当什么，交投名状人家都不要，反过来拿男权审美标准赶紧霸凌上不够符合男权审美标准的同性，就好像自己能凭此地位高点，离男人近点了似的。

（我说，梦里吧。

）可恨又活该，不怪现在简中女权都不同情老中女的遭遇，确实是傻子才真心同情这些人。

媚男奴性都入了骨了，本质胆小怕事所以急着依附强权的天生的汉尖的底子，老中有你们，也是无处诉苦的命。

　　小美人鱼的故事在我国可谓是家喻户晓，2010年上海世博会上，丹麦馆从哥本哈根海港接来这位“国际巨星”，让世界各地的游客一睹“海的女儿”芳容。

我们对这个IP的熟悉程度不仅限于此，在小学语文四年级下册，我们都曾读过《海的女儿》这篇课文，结尾这样写到：“她再一次深情地朝王子望了一眼，然后纵身跳到海里。

她感到自己的身体正在一点点地化为泡沫。

”　　不知多少孩子为这个结局黯然神伤过，在1989年的迪士尼动画《小美人鱼》中，则是一改童话悲剧，首次赋予“小美人鱼”以名字——爱丽儿，她有着一头漂亮的红珊瑚发色。

原著中对“小美人鱼”的外貌描述仅仅着笔两句：“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣”、“她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水”，将她的性格概括为：“她是一个古怪的孩子，不大爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。

由此可见，原著中的小美人鱼不仅不活泼开朗，反而郁郁寡欢，显得心事重重。

动画电影中，我们的人鱼公主爱丽儿与贵族王子亚力克一起打败反派海巫婆乌苏拉，逃脱了化身成泡沫的命运，和亚力克王子快乐的生活在一起。

　　历来，在西方文学和神话传说中，女巫、妖精、鹿灵、人鱼等超自然生物，多数以红发形象示人——他们往往具有灵巧而敏捷的特点，带有一丝异域风情。

20世纪80年代，迪士尼曾用一头红发的爱丽儿象征着反叛，这种反叛既是对童话悲惨命运的不甘，体现出“我命由我不由天”的气势，也是对整个社会的反叛——谁说只有金发碧眼的才是“天选之女”。

要知道，据现代生物科学表明，决定红头发的基因是MC1R，该基因比例仅占世界人口的2％，并且它还是隐性遗传的——要生下一个“纯正”的红发后代，需要父母双方都有红头发，这样的基因选择在笔者眼里是非常珍贵的。

因此，红发群体的祖先，大部分都生活在当年欧洲“文明人”眼中的偏远蛮夷之地，跟外界交流不多。

而迪士尼笔下的小美人鱼，也符合这种边缘文明设定，既然世界上可能存在一种尚未发现的海底文明，那他们的领袖之女有着一头红发应该不过分吧。

　　导演罗伯·马歇尔曾在2011年导演过《加勒比海盗4：惊涛怪浪》，在12年后的2023年，他在执导《小美人鱼》真人版时，显然致敬了加勒比海盗系列电影，一开场就是发生在昏暗的渔船上，很多粗鄙的水手形象奋力向大海中射出鱼叉，要知道，在加勒比海盗的世界观里，人鱼是那种唱着海妖塞壬之歌，把海员勾进大海残忍杀害的邪恶生物。

而就在你以为这里的人鱼也是一样，影片缓缓拉开序幕，色调由暗转明，展现出一个瑰丽富足的海洋王国，而我们的人鱼公主，由00后美国演员哈莉·贝利饰演的小美人鱼正式闪亮登场，一个不折不扣的黑人公主吓了大家一跳。

　　她有着“一头脏辫”，因此被人戏称为鲶鱼公主，在影片尚未正式上映院线时，就收到了许多负面声音的反馈，这些评价声的拥趸，无非千篇一律——即一切从肤色出发。

诚然，“小黑人鱼”出场的大多数镜头，并没有带给我们许多视觉上的冲击，但她开口唱出第一句歌词，就成功抓住了笔者的双耳，这种天籁之音足以让我忽略掉她外表最浅层的东西。

曾在网络上浏览到这样一个视频合集，很多西方小女孩在看到了“小黑人鱼”后，非但没有露出嫌恶的神情，反而绽放出灿烂的笑容。

其中有一位黑人女孩，她的母亲说：“你看，小美人鱼跟你有着一样棕色的辫子……”，在我看到那个小女孩由衷的幸福微笑后，我愿意相信这是对她形成美好人格的最好教育。

这样美好的“政治正确”，有何不可。

　　从影片中，你可以看到迪士尼试图打破刻板印象所做的努力，和一些兼收并蓄的尝试。

动画《小美人鱼》中，爱丽儿上岸的目的是带有“功利性”的，即成功的吸引王子，与他接吻，共同步入婚姻殿堂。

而在真人电影中，编剧有意弱化了这种令人不适的出发点，剧情设定上乌苏拉为她施加了遗忘魔咒，让她忘记了要去“勾引”王子这一主线剧情，这样在呈现效果上就弱化了爱情的唯一性，而让爱丽儿的上岸多了更多可能。

通过一种来自海底世界由远及近的审视，把熟悉陌生化，带领观众注意到那些被忽略掉的习以为常的美好，叉子是用来卷发的，花朵是一种可以即食的简餐，诸如此类令人啼笑皆非的设定，无不体现出爱丽儿对人类世界的向往与好奇。

人类编剧写出的对人类世界的认同，不会坐井观天沾沾自喜，反而带有一种自省的清醒。

而我们的亚力克王子也不再只是迪士尼童话故事中的人肉背景板，他也同样向往着海洋，希望打开对外交流的海港，想要探索世界，直到抵达世界的尽头，这样看来，爱丽儿与亚力克这对CP似乎更好嗑了，这根本就是一段双向奔赴的绝美恋情，但爱情并不是人生的全部。

　　爱丽儿初见王子，发现王子尽管在海上面对恶劣天气时无比弱小，却仍能勇敢的乘风破浪，这样的他无疑是有人格魅力的。

而爱丽儿能充满善意的救起王子落水的宠物狗，通过帮助弱小这一行为，也能迅速俘获观众好感。

两个人的怦然心动，从富丽堂皇的皇宫舞池，被转移到古朴昏暗的图书馆，爱丽儿不再索吻，亚力克也不再“声控”，两个人更像是遨游在书海、同舟共济的灵魂伴侣。

女主爱丽儿有着“爹味十足”的父权控制，男主亚力克也有着“闭关锁国”的王权困扰。

在爱丽儿进入人类世界后，王子在选择救命恩人还是珍惜当下间产生了动摇，彼时的他并不知道两个人其实就是同一人，他激烈挣扎过。

当爱丽儿在人群中拉着王子漫舞，驾着马车带王子环岛旅行，这样的公主无疑是有生命力的。

迪士尼有意安排了一个更符合大众审美的反派出现，在爱丽儿的“声音”从反派身上掉落时，王子终于意识到，声音好听不过是爱丽儿这个人的附属加分项，他喜欢的是眼前的这个人，而不是某一项被剥离的特质。

迪士尼也许是想打破人们对美的片面认知，才选择了一个没有高颜值的公主当主角，但形式和内核上的拓展还不太够，所以观众暂时无法折服于影片的世界观架构，才会对影片的外在包装嗤之以鼻。

　　根据世界经济论坛2022年发布的性别平等指数，中国性别平等指数在146个经济体中排名102名。

如今的影视作品中，女性意识逐渐崛起。

女性不再是单纯负责美丽，满足男性凝视视角的工具。

在传统迪士尼动画中，无论是白雪公主，还是睡美人，都被打上了“离开男人什么都做不成的标签”，在动画《无敌破坏王2》中，这一点吐槽甚至得到了官方认证。

而海的女儿，自然不该是柔弱的，她应该兼有力量与包容，才能继承大海的品格。

亲手杀死乌苏拉这一改编，让爱丽儿从被拯救的客体，成功晋级为拯救的主体，体现了她女性的力量。

而王子的改变，也是源于他能从爱丽儿身上看到的无限可能，终于有勇气说服父母，打开交流贸易的港口，因为“闭关锁国”意味着落后，体现了女性更强的共情能力和包容度。

影片想要表达的思想是先锋的，即女性也可以拯救男性，但剧情仍是好莱坞传统“伙伴情谊”式的剧本架构，用音乐剧来表现人物内心活动的形式换汤不换药，所以影片的延展性不够，对于其他人类的描写浅尝辄止，甚至影片开幕出现的海盗也是扁平化、脸谱化的。

另外，人类与人鱼的矛盾点交代含糊，只浅谈了海洋污染，所以最后的和解就显得缺乏力量，仅因为两边的“和亲”，就能简单的化解仇恨，这点笔者亦不信服。

《小美人鱼》虽不完美，但罪不至此，如今的豆瓣评分已经从1989版的8.4跌至2023版的5.1，我所期待的中国观众是有独立思考能力，不该是人云亦云的，这部影片真有这么差劲吗，笔者并不这样认为。

　　其实，原著中的小美人鱼，并不是化作泡沫消失了，而是去了“天空的女儿”那里。

原文中这样描述：“在那条船上，人声和活动又开始了。

她看到王子和他美丽的新娘在寻找她。

他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。

在冥冥中她吻着这位新嫁娘的前额，她对王子微笑。

于是她就跟其他的空气中的孩子们一道，骑上玫瑰色的云块，升入天空里去了。

”年轻的读者也许并不知道什么才是大爱，什么才是“不灭的灵魂”，以致这种对“第三者”的宽恕都显得有点圣母心泛滥，1837年来自丹麦的童话大王安徒生似乎也没能给我们一个关于对错的审判，但他给了我们一种选择，这种选择是迪士尼未能给我们的维度——更博大的爱。

　　“我们无形无影地飞进人类的住屋里去，那里面生活着一些孩子。

每一天如果我们找到一个好孩子，如果他给他父母带来快乐、值得他父母爱他的话，上帝就可以缩短我们考验的时间。

当我们飞过屋子的时候，孩子是不会知道的。

当我们幸福地对着他笑的时候，我们就可以在这三百年中减去一年；但当我们看到一个顽皮和恶劣的孩子、而不得不伤心地哭出来的时候，那么每一颗眼泪就使我们考验的日子多加一天。

”“小美人鱼”变成了类似于天使的存在，她要经历三百年的修行，才能获得心之所向的“不灭的灵魂”。

这段文字显然是在劝孩子们向善，至少从文明观影，不在影院里大声喧哗这样简单的事开始，权当是帮助爱丽儿一把。

　　这个时代究竟需要怎样的童话，迪士尼仍在努力找寻答案，我相信，他们会在不久的将来给我们一个满意的答案。

中国的孩子是否需要童话，我想答案是肯定的，因为只有童话这种形式，才能引导孩子们无条件的相信人性本善。

希望我们无论身处于怎样的人生阶段，心中能有一方尚未崩坏的圣地，那里有个孩提时代的自己，拥有数不清的红气球，和一颗永不褪色的赤子之心。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Jo4y1M7Er《小美人鱼》讲述爱丽儿救了王子，于是王子发誓要找到她。

后来爱丽儿和海巫婆做了交易，来到了城堡。

王子并不知道爱丽儿就是之前救了她的“女神”，也不知道爱丽儿是美人鱼公主，以为她只是一个平民。

之前他对救了他的女神是朝思暮想，梦寐以求，然而短短一天的时间他就爱上了爱丽儿，并且忘记了女神，经管家提醒才想起这件事，即便想起来了他也决定不再找女神了。

那个年代白人爱上黑人，而且是白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民（王子以为她是平民）。

而且动画版中是没有女王这个角色的，而电影多了个女王，女王也是黑人，王子不是她亲生的，是她领养的。

白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民，国王找了个黑人做女王，而且找了个长得很丑的黑人，黑人女王领养白人小孩当王子，美国人和迪士尼真是装糊涂的高手。

骗别人可以，但是别骗自己。

白人和黑人的地位到底怎样，美国人心里没数吗？

迪士尼请黑人演爱丽儿，表面上是在讨好黑人，本质上却是在侮辱黑人，因为它并不尊重真实的历史，是在美化那个年代白人对黑人的所作所为，仿佛白人压迫黑人的历史从未存在过。

华纳的《兔八哥》光碟的开头有这么一段话：

“你要观看的卡通是他们那个时代的产品，里面可能描写了一些在美国社会中常见的伦理和种族的偏见。

这些表现无论在当时还是今天都是错误的，然而这些不能体现华纳兄弟对于今天社会的观点。

“这些动画以它们最原始的样子被呈现给大家，是因为如果不这么做，就几乎等同于说这些偏见从未存在过。

”可惜这已经是曾经的华纳了，现在的华纳也没比迪士尼好到哪儿去。

我不接受迪士尼请黑人演爱丽儿，更不接受迪士尼请一个长得并不好看的黑人演爱丽儿。

但长得不好看也不是她的错，这件事的本质是迪士尼明明可以请一个长得好看的黑人来演爱丽儿，却故意请了一个长相中等偏下的演员。

迪士尼不知道哪些人好看，哪些人不好看吗？

他们知道，他们就是故意的，而且这种事他们做得还少吗？

迪士尼根本就不尊重黑人，如果他们真的尊重黑人，那他们为什么不选一个长得好看的黑人演爱丽儿？

《小美人鱼》本质是在侮辱黑人，然而北美票房还不低，北美的黑人还要去看，看完了还要打好评，打完好评还要去二刷……这只会让迪士尼觉得他们这么做是对的，接下来他们还要这么做。

迪士尼拍《星战7》的时候为了吸引更多黑人去看，于是请要演技没演技，要颜值没颜值的约翰·博耶加担任了重要角色，最终《星战7》票房20.7亿美元，至今仍然排影史票房第五，仅次于《阿凡达1》《复联4》《阿凡达2》《泰坦尼克号》。

《星战8、9》很明显他的戏份变少了，而且《星战9》之后迪士尼也不请他拍电影了，说明黑人只不过是迪士尼用来赚钱的工具，和100年前白人对黑人做的事没有本质的区别。

约翰·博耶加也是个老实人，他天真地以为好莱坞真的很支持黑人，所以2020年他在“黑人的命也是命”集会上进行了慷慨激昂的演讲，演讲结束后他还说：我不知道我这么干之后，我还会不会有职业生涯了，但是去他的！

然后他果然没有职业生涯了。

更讽刺的是，当初他发表演讲后，一群导演都发推说想和他合作，从而骗赞骗流量，然而通通没后文了。

《阿拉丁》成本1.83亿美元，票房大卖10亿美元，扣除所有成本净利润3.56亿美元。

如果你是老板，你赚了3.56亿美元，你会怎么感谢员工？

那我们来看看良心企业家迪士尼是怎么做的。

表面上迪士尼拍了很多少数族裔的电影，表面上他们很支持少数族裔，再加上《阿拉丁》票房大爆，按理说迪士尼会立即筹备续集，还会让男主女主去演迪士尼旗下的其它电影。

说实话当年看完《阿拉丁》后我真的觉得娜奥米·斯科特会火，

然而事实是迪士尼非但没有安排《阿拉丁》续集，并且这两个演员最近几年都接不到电影了，因为娜奥米·斯科特是英国、印度混血，梅纳·玛索德是埃及裔。

娜奥米·斯科特虽然演了《霹雳娇娃》，但这是索尼的电影，而且也是2019年的电影了，而梅纳·玛索德更惨，基本已经告别电影圈了。

不仅是迪士尼不找他们拍电影，好莱坞其它公司也不找他们拍电影，由此可见好莱坞所谓的支持少数族裔、包容、平等根本就是自欺欺人。

迪士尼和好莱坞请黑人、少数族裔拍电影，营造一种支持他们的假象，从而骗大家去看电影，赚到钱了就把演员雪藏。

约翰·博耶加、娜奥米·斯科特、梅纳·玛索德的今天，就是爱丽儿扮演者海莉·贝利的明天。

只不过她的情况比他们好一点，因为她同时也是一名歌手，以后她即便接不到电影了也可以回去唱歌。

迪士尼还拍了很多很女权的电影，表面上迪士尼很尊重女性，但迪士尼在现实中是一个怎样的公司呢？

2021年7月9日《黑寡妇》在北美上映，迪士尼没有经过主演兼制片人斯嘉丽的同意，就让电影在上映的同一天上线了迪士尼+。

电影同步上线流媒体就会导致票房变少，票房变少就会导致斯嘉丽的分红变少，于是斯嘉丽就和迪士尼协商这件事，想和平解决。

然而她没想到自己遭到了迪士尼的拒绝，走投无路的她只好把迪士尼告上了法庭。

事实证明迪士尼的行为的确违反了合同，最终法庭判迪士尼赔偿斯嘉丽的损失。

很多人说《黑寡妇》就算不上线流媒体，票房也不会多多少。

我想说，老板扣你100块工资你都要骂他全家，斯嘉丽损失的可是几百万、几千万美元，再说，哪怕迪士尼只让她损失了一块钱，她就活该损失这一块钱？

斯嘉丽是迪士尼的大功臣，更何况她还是《黑寡妇》的制片人，即便如此迪士尼也照样敢欺负她。

迪士尼连斯嘉丽都敢欺负，我难以想象其它女演员和女员工在迪士尼的地位。

你的咖位和权力有斯嘉丽大吗？

没有？

那你就做好被迪士尼剥削的准备吧。

迪士尼在电影中很尊重女性，然而现实中他们却在压迫女性。

迪士尼还很“尊重”LGBT人士，毕竟他们拍的电影有很多LGBT元素。

然而去年一群LGBT皮克斯员工及同盟却发布声明，称其母公司迪士尼对其作品中的同性内容进行了严格把控，命令删掉片中几乎每一处明显的同志爱情场面，即使皮克斯的创作和领导团队都提出反对也没用。

这不禁让我很好奇，迪士尼对LGBT人士到底是什么态度。

如果你摆明了歧视黑人、少数族裔、女性、LGBT人士，我都敬你是条汉子，你明明歧视他们，却要装作支持他们，从而骗他们去看你的电影，这就很恶心了。

嘴上都是主义，心里全是生意。

我们并不是反对好莱坞让黑人、少数族裔、女性、LGBT人士做主角，我绝对赞同好莱坞这么做，我反对的是他们当面一套，背后一套，我反对的是好莱坞在电影中支持这些群体，现实中却压迫他们。

《黑袍纠察队》中沃特公司建了一个沃特乐园，就是在影射迪士尼乐园。

沃特乐园的门口写着“勇敢梅芙的包容王国”，并且背景是彩虹旗。

这是在批判迪士尼以及其它公司消费LGBT人士、吃LGBT红利，制作面向LGBT人士的电影、商品来赚他们的钱。

“勇敢梅芙”是沃特公司给梅芙塑造的人设，沃特公司并不是真正支持梅芙，只不过是想假装支持LGBT人士，从而赚LGBT人士的钱。

毕竟梅芙明明是双性恋，但沃特命令她对外宣称是同性恋，因为数据显示同性恋比双性恋更容易被接受。

也就是说梅芙的性取向不重要，重要的是怎样才能让沃特的收入最大化。

沃特乐园里还有“勇敢梅芙蔬菜玉米卷”，从而赚女同性恋的钱。

沃特觉得只赚女同性恋的钱还不够，于是还推出了“系统性歧视玉米卷”，也就是专门为被歧视群体制作的玉米卷。

“被歧视群体”这个范围就大了，性别、肤色、种族、阶级、宗教、残疾、外貌、身高……任何形式的歧视都属于这个范围。

旁边是“交叉性玉米片”，

“交叉性”指的是多个个人身份的组合所引起的特殊歧视，也就是前面说的性别、肤色……中占两项或多项，比如性别为武装直升机的印度肥胖残疾难民变性黑人在和性别为虎式坦克的非洲素食主义还吸毒的跨性别动物保护协会成员谈恋爱，然后生了一架坦克直升机。

小卖部还有包容玉米饼。

BLM汉堡，BLM的意思是“黑人的命也是命”。

以及LGBT火鸡腿。

《黑袍纠察队》并不是歧视前面说的那些群体，而是在批判现实中有些公司假装自己支持少数群体来赚少数群体的钱。

比如迪士尼并不是真正支持黑人、LGBT人士、女性……只是拍电影来假装支持他们，从而骗他们去看自己的电影，买自己的周边，又能赚钱，还能得到大家的赞美，让大家觉得迪士尼是一家很包容的公司，简直是秦始皇摸电线——赢麻了。

这是迪士尼真人版《木偶奇遇记》中的黑人仙女，

这是迪士尼真人版《白雪公主》，连王宝强都比她更合适。

皇后由盖尔·加朵饰演，她会嫉妒她的美貌。

其它公司也没好到哪儿去，这是《力量之戒》的黑人精灵。

这是《变形金刚1》的女主，

再看看《变形金刚7》的女主。

前段时间网飞的《埃及艳后》上线了，请了一个黑人来演埃及艳后。

接下来网飞还要拍一部全黑人的二战片，讲述一个全是黑人的美军的故事，并且大部分都是女兵。

我已经能想象网飞版《希特勒》是什么样子了，

以及网飞《泽连斯基》，

网飞《莎士比亚》，

网飞《伊丽莎白二世》，

网飞《耶稣》，

网飞《斯大林》，

网飞《埃隆·马斯克》，

网飞《北极熊》。

福斯拍《移动迷宫》的时候需要一个亚洲人，马伯骞去试戏结果落选，理由是他眼睛太大了，不像亚洲人，

最终选了眼睛更小的美籍韩裔演员李起弘。

林路迪去试戏一部电影，片方也是说他长得太帅，不像亚洲人，所以没有选他。

美国电影中的亚洲人、中国人大部分都是形象不堪，竟然还有网友洗地，说你去你们家楼下餐馆看看老板，是仪表堂堂、英俊潇洒的吗？

我就想问，难道美国遍地都是美国队长这样的帅哥吗？

白人明明遍地是胖子，然而好莱坞一旦拍白人的故事就全部请帅哥美女，一旦拍其它人种的故事就专门请长得丑的演员，摆明了就是故意恶心你。

对安徒生的原作进行了改编。

美人鱼的选角问题曾引起争议，大家讨论黑人演员能否出演美人鱼，导演在片中为此做了一些铺垫的工作，尽量弱化演员肤色对剧情的影响。

比如海王也是人鱼，有分管七个海域的女儿，这些女儿有黑人、黄种人、白人。

王子所在岛屿的市场上，也是各色人种都有。

王子的养母是女王，也是黑人出演。

即便导演在努力弱化演员肤色的影响，但美人鱼和王子一起出场的戏份仍然显得有些尴尬。

忽略黑白肤色的因素，女主长相实际在中下，若是选择一个更漂亮的黑人女孩，和男主搭起戏来也不至于尴尬。

片中的几首插曲，倒还悦耳。

片中的反派是海巫婆乌苏拉，本体是一只章鱼。

利用巫术把美人鱼变为人类，同时取走她的声音，巫术效果只有三天时间。

若三天内美人鱼和王子接吻，则美人鱼可以永远做人类，若不能接吻，则美人鱼的灵魂永远归海巫婆所有。

海巫婆背后更大的计划是利用美人鱼要挟海王，篡夺他的王位。

美人鱼有三个帮手，螃蟹，比目鱼和海鸟，这三个小动物是我最喜欢的角色。

螃蟹的声音也是黑人配的。

他们努力促成美人鱼和王子的接吻，就差那么一点。

海巫婆为了阻止接吻，而现身岛屿，谎称自己是救王子的人，接吻的事最终失败。

海巫婆要收走美人鱼，此时海王现身，与海巫婆大战。

邪不压正，海巫婆失败。

美人鱼和王子最终获得了海王和女王的祝福，人鱼族和人类由原来的敌对变得和谐相处，主题是积极的。

在安徒生原作里，小美人鱼是悲剧人物。

不想看到情绪输出和对喷，看不过眼不一定要回复，可以无视的，行行好。

先亮观点：支持政治正确，认为矫枉必须过正，但对影片会有很多吐槽。

（两头不讨好，所以观点前置就是为了不吵架，love and peace.） 分两部分谈吧，政治正确和影片本身。

对政治正确的看法 聊小美人鱼不可能不谈政治正确的，影片本身就是为了这碟醋包的饺子。

“选择海莉.贝利是因为她就是最完美的爱丽儿人选而不是因为她的黑人身份”，应该不会真的有人相信诸如此类的官方说辞吧。

人鱼嘛，不能用人类的遗传逻辑框定，所以七大洲不同种族的人鱼女儿也正常嘛。

人类得符合遗传基本法，没关系，领养的也是可以的嘛。

（一开始以为设定王子的领养身份是为了削弱其血统地位，等黑人女王登场，马上懂醉翁之意了。

）都如此明牌了，再说要抛开政治正确谈影片就有点既要又要了。

其实我觉得得分三部分谈，种族、美丑。

先说种族问题，从黑豹、小美人鱼到埃及艳后，可以看到政治正确背景下选角的某种递进，黑人角色登上大荧幕→幻想人物黑化→历史人物黑化，从合理到争议到不合理。

但无论是合理亦或不合理，我始终是支持政治正确的，不是支持小美人鱼，不是支持埃及艳后而是支持政治正确。

道理很简单：新事物不可避免地存在着弱点和不完善的地方，人们对新事物的认识也有一个过程。

所以，我不想割席，说这才是真正的政治正确或这不是真正的政治正确，这些都是政治正确。

（没有关注过国外的舆论，还蛮好奇国外有没有“我黑我也”的。

） 再谈对矫枉必须过正这句话的认识：天平倾斜的时候，在两边加同样的力是不会有任何变化的。

而且真要谈矫枉过正，起码得等到荧幕上的人种比例与实际人种的人口比例对应得上时才有的谈吧，这才哪到哪。

黑化并不是与我们无关的话题（这里的我们指黄色人种），因为在好莱坞我们同样是少数族群（所以anti政治正确，白人原教旨的时候不觉得怪怪的吗。

如果觉得与我们一点关系没有，那义愤填膺就更怪了）。

如上所说，事物发展是需要过程的，总要一步一步来的，如果有关注近年来亚裔作品的表现，就能理解为什么说与我们有关了。

同样，质变的前提是量变，先要有足够多数量的作品，才有的谈质量。

（这里也在说亚裔作品。

先要有足量的亚裔作品，然后才能从刻板印象和同质化主题中出现能够真正展现亚裔文化的作品，然后才是真正的好作品。

总需要发展时间的，现阶段的亚裔作品有这那不尽人意的地方，不很正常吗？

再次，不理解anti亚裔作品的行为。

） 最后，幻想人物黑化合不合适的问题，我不是原教旨主义者，所以不在意，但我也很理解有人在意，特别是像爱丽儿这样有庞大粉丝基础的角色，所以这样的选角争议不冤。

美丑问题常作为种族歧视的遮羞布出现，“我不是不接受美人鱼是黑人，但要选也选好看点的啊”。

要是真选了好看的黑人，也不过是换个话术的事。

也是我标题想要表达的，我不是歧视＝我歧视但不承认，不过是政治正确地反政治正确罢了。

很不喜欢任何形式的对演员的人身攻击。

表达不满和人身攻击还是很不一样的，只是当个体被标签化的时候，容易忘记将其作为一个人来共情；只是群体化的时候，责任扩散，大家的口无遮拦缺少了道德负担。

即使海莉.贝利作为外国人应该不会被中文互联网的纷争所扰，但这种标签化伤人事件在网络上其实是屡见不鲜的，不应该成为习惯（而且相貌羞辱这事吧总会有人波及受伤的）。

就像评分会影响你对影片的观感一样，海莉.贝利的“丑”是不断叠加强化的“丑”。

她是不符合普遍审美的，没错，但也绝不该被猎巫。

还有一种现象就是“我的小孩看到小美人鱼都惊呼怪物”“我的小孩都被吓哭了”以所谓孩子的天然审美作为铁证以正当化妖魔化行为的举措也让人费解。

一方面，即使是孩子的审美其实也已经经过社会化的，另外，天然审美本身不比被培养的审美更高贵，通过习得抵挡对非我族群的排斥本身就具有进步意义。

更简单地说，鼓励孩子的歧视表现，甚至以此为乐，或借机对孩子进行包容教育，哪个更有益，不言自明吧。

当然，同样，强说“美”也是没有必要的事。

“美”可以有不同的定义没错，但为什么一定都要是“美”呢，为什么不可以“丑”呢，为什么不可以是“普通”呢？

那么就到了另一个问题，人鱼公主一定要“美”吗？

Mermaid本身不带有美的含义，从设定上她不需要是美的，影片里其实也是没有强说美。

但是，公主类型片其实和偶像剧一样，美是不言而喻的指标。

人不一定要追求美，所以电视媒介上能少宣传一点容貌焦虑，我是乐见其成；所以，影视剧能少一点对“美”的追求，我也喜闻乐见。

但这不意味着对“美”的猎巫。

追求纯粹视觉享受的，乌托邦的，没有野心的，奶头乐的，世俗美的作品始终具有价值。

所以，我的观点是公主类型片是需要美的，小美人鱼可以不是公主类型片。

但实际上这部影片仍然是公主类型片（具体谈影片本身时再讨论），那么“不美”可以是对这部影片负面评价的理由（同上，“我是正当的，所以我可以肆无忌惮”的逻辑永远不该被接受。

）对影片本身的看法 对政治正确的思考如上，以下不会赘述。

谈到资本，对资本来说全是生意，对所有影片都一样，所以没什么好说的。

这种“目的不纯”不会影响我对影片的判断。

音乐上，音乐是不错的，但只是公主类型片水平线上的不错，也不会说多惊艳。

视效上，其中一段螃蟹劝阻爱丽儿人类世界不好海底世界多美好的视效不错。

其他部分都平平无奇。

演技上，先说女主角海莉.贝利，我的评价是演技太差了，所有重头戏都没有情绪起伏，父亲毁了我的人类物品收藏小屋，哦好的。

进了乌苏拉的恐怖老巢了，哦好的。

一觉醒来心上人订婚了，哦好的。

父亲为我而死，哦好的。

乌苏拉，你竟然杀了我的父亲，哦，好的。

就是这种感觉。

男主角的演技也嘛嘛，没多少批评仅仅因为本来也没多少发挥空间。

人设上，只能说仍都是公主样板戏人设。

很喜欢梅丽莎演的乌苏拉，喜欢这种恶毒后妈调调（恶毒姑姑，嗯），演绎得很到位，包括幻化为人形整个味道都延续得很好。

但这种喜欢，也只是喜欢这种调调，并不是因为什么鲜活的人设。

剧情上，网上讨论最多的是小美人鱼和女反派的对比，不理解王子的选择。

我觉得这纯粹是为了羞辱海莉.贝利，最没道理的对剧情的指摘。

因为道理很简单，本就不该奉行颜值即一切的价值观。

影片中没有任何对爱丽儿颜值的评价，她本也不是因为颜值而吸引王子，最后如果王子因为颜值选择了她人，可以是现实的选择，但不会是童话的价值导向。

剧情上问题最大，最值得吐槽的是BOSS战，乌苏拉被不明不白的干掉，真的是一晃神就看不明白怎么结束的的程度。

完全没有体现艾丽儿的智慧，勇气可能有一点吧（但一点困难都没让观众感受到，所以其实也谈不上）。

一种到点了赶紧下班吃盒饭的草率。

其他部分的剧情就都只是一眼望到头的公主样板戏了，只要解决大反派（甚至只是完全不牵扯人类世界的人鱼内斗），一切障碍突然不见了，没有理由地人类与人鱼突然放下成见，和和美美。

这也是为什么我在上文说本片仍然是公主类型片，既然其他部分都用童话的标准评定，不可能说只有到了女主角的选角上就突然走出乌托邦“公主可以是任何样子”了吧（再次，不是人身攻击的理由）。

其实，剧情上可以更出格，更有追求，既然要离经叛道，那就贯彻到底。

其实都不需要多惊世骇俗，走当下主流就行。

比如说王子与反派订婚，可以不用轻巧地用“下咒”处理，爱丽儿祛了魅，认清王子也不过如此。

或者，大战之后，爱丽儿认识到为了爱情，抛弃自己的家园和亲人，甚至自己本来的身份是不负责任的，于是两人相拥后告别，各奔东西，呈现一段BE美学。

或者爱丽儿以美人鱼而不是人类的身份和王子在一起，或王子选择以美人鱼的身份与爱丽儿生活在海底，诸如此类。

乌苏拉的故事也可以再延伸。

虽然在大方向上这些都不足以抵抗本片在娱乐场的位置，但也起码纯粹一些，问心无愧一些。

很不赞同热评第一，难道现在官方作秀都可以洗成“不是只有高颜值的人才配爱”吗？

我们不喜欢黑人主演，是因为原作是肤白发红的美丽人鱼，想搞zzzq完全可以更诚心一点，由官方出钱专门为黑人朋友定制剧本。

但是…“黑人也想有自己的小美人鱼”？

OK你可以有，但你的美人鱼不能是爱丽儿。

一场以正义和人权为说辞的闹剧实在太可笑，可怜的是部分人竟然为不尊重原著的美人鱼爱丽儿“正名”而沾沾自喜，仿佛自己把握到立场绝对正义的位置。

首先，迪士尼画面精美。

但我只想知道，小美人鱼怎么反抗父权了？

美人鱼姐姐们怎么管辖海域了？

王子怎么勇敢又恋爱脑了？

热评眼瞎吗？

从头到尾我只看到美人鱼不断走向让风波闹更大的道路，王子一如既往优柔寡断，分明已经为美人鱼动心，但依旧“拥有那样嗓音的女孩是我的救命恩人，我必须以身相许”，你脑袋进水了吗…？

想报答救命恩人可以封爵给钱，而不是性缘脑思维。

或许可以解释成“这只是一部浪漫爱情片”，可你们真的觉得好嗑吗。

从不坚定选择的王子，总是付出还伤害到家人的公主，“替声”而在我审美里比小美人鱼饰演者漂亮千倍万倍的女反派。

hello，告诉我你们真的不是在开玩笑吗？

评论非要扯到“小美人鱼表现出女性的勇气”，不好意思，你们再怎么写她都是为王子失去声音、为王子失去鱼尾、为王子伤心难过、得知王子被骗后又为王子勇敢出击、分开后又主动找王子。

女性可以勇敢地争夺权利，而不是在男女感情中勇敢做恒久的付出者（并不是说女性在爱情中不能勇敢，而是小美人鱼完全两女争一男，永远是她在勇敢地凑上去）。

在美人鱼拿到三叉戟后，仍将这柄象征海洋之王的权杖献给父亲，你没事吧…这是勇敢？

这是影评人热赞的勇敢、争夺话语权？

简直要被气吐了。

乌苏拉和爱丽儿订婚宴上打架的镜头让我尤其不适。

两位女性互相拽着对方的衣裙，为一个男人撕扯——尽管并不是寻常ci竞戏码，可未免落入俗套。

因此无论除此之外迪士尼有多迪士尼，三颗星都不能再多了。

求你们做点21世纪女性能看的电影吧，踏踏实实，别想着作秀搏名声。

补充：已将原来的评论中原著一词改为原作。

对所谓“你们就是觉得丑的人不配被爱”的观点反驳如下：

以及，请不要在楼中辱骂女性，看到会拉黑并举报。

写出这篇评论的初衷是被第一天上映时的影评所欺骗，以为这是一部“展现女性勇气”的创新改编，看罢气急之下才写出如此评价。

但直到目前为止依旧是我心中真实所想。

自从看了几部黑白片，觉得对任何电影、人、事物给与任何偏见。

但是对这部电影开个先河。

开创未看给一星差评。

如果这部片叫“小人鱼”，而不是“小美人鱼”。

我或许还会去看下之后再来评论。

但是这种女主长相真的跟美扯不上关系，然后还要叫小美人鱼。

我实在接受不了。

感觉强行把价值观转移到我们观众上，这亦是强权，强迫观众接受这种所谓的价值观。

这就是不尊重观众，不尊重个体。

那么作为观众我们当然要奋起反击，拒绝接受强压给我们的价值观。

我看了绿皮书等类似电影，从来不觉得肤色、长相代表一个人什么。

美丽的心灵才是最重要的，但是我实在无法接受一个童话故事里的美人鱼，变成了现在这种。

这以后让孩子怎么看。

这不是正确对待肤色问题，反倒像是高级黑。

激起很多人的反感。

属于搬起石头砸自己的脚。

很不尊重观众。

近日，真人版的《小美人鱼》登陆国内院线热映。

这部影片从拍摄之初就伴随着诸多争议，从其宣布美人鱼由黑人演员海莉·贝利出演开始，就引起全球影迷的关注与讨论，赞美与诋毁并行。

前者认为这是好莱坞、迪士尼的进步；后者则认为这是他们对西方当下“政治正确”的谄媚，从而破坏了这个家喻户晓的童话故事......

新版《小美人鱼》电影剧照。

真人电影版改编自30多年前迪士尼的经典同名动画电影，而后者的改编文本则是安徒生于1837年创造的童话故事《海的女儿》。

在很大程度上，《小美人鱼》和《海的女儿》之间的差异远远大于它们的相似之处，尤其是迪士尼的改编鲜明地落入其最经典与擅长的“善恶”对抗故事模式中，从而在一定程度上削弱甚至是改变了安徒生的童话。

随着动画版《小美人鱼》经典地位的确立，导致很多人几乎遗忘了《海的女儿》这个内含丰富且十分值得细究的童话故事，因此本文便希望借由此次真人版《小美人鱼》的上映，讨论这两个不同版本的电影改编，同时重回安徒生的故事，讨论那些在改编中被忽视和被压抑的内容。

撰文｜重木成为“人”的代价安徒生作于1837年的短篇故事《海的女儿》（笔者使用的是叶君健编译的《安徒生名作欣赏》版本）在其童话的外表下，隐藏着深刻的思想和需要注意研究的细节。

童话故事因其特殊的类型，使得作者可以通过充满隐喻的故事情节、人物形象以及其中的细节来有意无意地透露出我们所存在的这个世界的真实状况。

《海的女儿》亦如此，而在笔者看来，隐藏在这个故事中的主要核心秘密便是——为了成为“人”（Man），女性的小人鱼所需要付出的沉重代价。

我们从“人”（Man）开始进行讨论。

故事的主人公是生活在海中的人鱼，上身为人形，下身为鱼尾。

这一人鱼形象在西方神话传统中源远流长。

它是介入人与兽之间的第三种神话生物，所以非人非兽。

由于这样一种身份，小人鱼被设定是“没有灵魂”的，即没有像人类那样的灵魂。

按照人鱼祖母的解释，这一人类灵魂是“不灭的，永远地活着，即使身体化为尘土，它仍是活着的”。

因此这一“不灭的灵魂”成为整篇故事中促使小人鱼行动的最根本动力，即她想获得这样一个灵魂。

由此才产生了之后的一系列事件。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对年轻的小人鱼而言，“人”是一种概念模糊的生物，就好像她不会知道鸟是什么一样。

她对于人类和其所生活世界的启蒙来源于那些沉船中发现的物品，其中就包括那个用大理石雕刻成的美丽男性。

对这一大理石男性的好感或许来源于小人鱼的爱情意识苏醒，就好似游园的杜丽娘在见到花园中姹紫嫣红一般，开启了自己的女性意识。

小人鱼对于那一大理石男性的好感和迷恋，让她预先在自己心中给人类勾勒出了大致轮廓，即在她自己心中产生了一套对于人类的美好想象。

它不存在对错，那只是一个主观幻想，这个幻想在某种程度上也催生着小人鱼的最终悲剧。

她对那位一见钟情的王子的预设，是她对大理石男性好感的转移，“她觉得他的样子很像她在海底小花园里的那尊大理石像”。

这里显然存在“误认”，即小人鱼根本没有除了外貌之外的任何证据来证明这位王子和她所幻想的人类是一样的。

正是由于对大理石像的幻想好感转移到了一个活生生的男性身上这一过程的出错，为之后的悲剧铺上了一块坚实的砖。

而无论是对于那位王子还是“人”，小人鱼都存在着误认，她根据自己的美好想象所建构的“人”太过单薄和透明，或如学者所谓的由于其错误的“主观愿望”，而“使得她的悲剧可以被视为是人格悲剧”。

但更重要的问题是，小人鱼对于祖母所提及的那个关于“人类灵魂”的错误理解。

在传统学者对这一故事的分析中，如叶君健先生指出小人鱼对于“人类灵魂”的不懈追求，是这个故事最激励人心和动人的部分，但人们在这里都忽视了对于这一所谓的“人类灵魂”作更进一步的讨论，它是什么？

我们首先需要回答这个问题，小人鱼所渴望的这一“人类灵魂”是否是她以为的那个东西？

被性别化的“灵魂”即使是人鱼祖母，她也未能真正地理解她所说的那个“人类灵魂”所为何物。

她的认识是基于西方基督教对于灵魂的最基本解释，即它来自于上帝赐予人类的最宝贵东西。

也是因为它的存在，人类才有可能在逝去后进入天国，待在上帝身旁。

由于这样一个美好的预设，使得人鱼祖母对于“人类灵魂”的反驳理由显得微不足道，即她没有足够的理由来否定小人鱼希望获得这样一个灵魂的渴望。

因为在她——甚至是海底巫婆——的言行中，都透露着这一“人类灵魂”的高贵。

安徒生在这里泄露了自己的思想，而未能真正地站在人物的角色上说话。

他对于这一经过基督教粉饰的“人类灵魂”的自信，都透露在他对其的描述之上。

所以，在整个故事中，“人类灵魂”是被追求且值得追求的东西，至少对小人鱼而言。

而“灵魂”并非简单的神之恩赐，却是人类的文化建构所成。

神话，则往往是我们为了掩盖这一建构过程的产物，但当我们靠近观看的时候，依旧能发现留在其中鲜明的建构残留物。

在“人类灵魂”的建构过程中，二元对立是其使用的重要工具之一，而其中最为明显的对立包括文化/自然，男性/女性，以及在之后随着文艺复兴和启蒙运动所产生的理性/感性和公共/私人等等。

在《海的女儿》中，最主要且鲜明的对立是男性/女性，人世/自然，而这也是以往许多学者在讨论这一问题时常常忽略的，即关于存在于小人鱼与王子之间的性别差异。

海的女儿9.1安徒生 / 1978年6月 / 上海译文出版社《海的女儿》在这里，我们需要进一步指出的则是：小人鱼所追求的那一“人类灵魂”始终都是男性的，即和那位英俊的王子一样的“灵魂”。

这也经常为人们所忽视，即对于这一在叶君健先生看来是代表着人类实践中真善美的灵魂本质的错误理解。

无论是人鱼祖母还是巫婆口中的“人类灵魂”实则应该说是“男性灵魂”，她们隐约地感知到了这一点，但依旧不曾清晰地理解。

所以这才应该是人鱼祖母竭力阻止小人鱼去获得人类灵魂的最主要原因。

在人类的自我建构历史中，主体始终是男性，女性在其中被建构为“他者”或成为“场所”，作为工具提供于男性自我建构过程中使用。

伊利格瑞的研究清晰地表明了这一点，即无论在西方的形而上学还是之后笛卡尔的身心二元对立中，女性都是局外人，被设置为镜子帮助男性自我建构主体同一性。

因此，我们所谓的“人”——无论在东西方的主体建构中——都是男性。

英语“Man”既可以指代男性（sex），也可以指代整个人类；而在我们的语言建构中，“他”同样如此，它是男性的专有第三人称称谓，但也是自古以来的女性第三人称代词。

我们所知的“人是万物的尺度”，实则应该是“男性是万物的尺度”。

对于小人鱼这一女性而言，她渴望“变成人”的双重内涵的进一步解释便是：首先成为解剖学意义上的女人，所以当她喝完巫婆的药水后，她身体开始流血，它象征着女性的初潮月经，暗示她已经成为解剖学上的女人；而“拥有人类灵魂”，则代表着拥有像王子那样的“男性灵魂”，这是整个故事的悲剧核心，即当女性试图渴望被男性所占有的“灵魂”时，她必然遭到巨大的排斥和伤害，而对于小人鱼而言，则是死亡的下场。

在这里，我们需要注意人鱼祖母对小人鱼所说的那段关于如何能够获得“人类灵魂”的话，“只有当一个人爱你，把你当做比他父母还要亲密的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐”。

小人鱼获得“人类灵魂”的方式必须是与爱她的男子结婚，而当牧师宣布“你们成为夫妻”的时候，小人鱼才能获得来自于丈夫的一部分灵魂，由此才成为真正的人。

对这段话，我们需要重新进行解释：当女性追求拥有自己灵魂的时候，她需要成为某个男人的妻子（即财产），在丈夫地赐予下，她才能成为女人。

我们再进一步指出，女性的“灵魂”来源于男性的恩赐，只有当女性进入男权矩阵并对其俯首的时候，主人才会赏赐奴隶“一份灵魂”，让她得以继续为自己服务。

新版《小美人鱼》电影剧照。

因此，对小人鱼而言，获得灵魂的方法便是让王子“爱上”她，然后娶她。

存在于小人鱼内心一开始时的幻想里，这一切是可能的，即“他——我爱他胜过我的爸爸妈妈；他——我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。

我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”。

小人鱼的误认使得她决定和巫婆作交换，变成了解剖学上的女性——“成为人”的第一步，由此她才得以接近王子，希望他能在自己无声的情况下认出自己，并帮助自己实现愿望。

新版《小美人鱼》电影剧照。

对女性而言，解剖学上的身体已经沉重不堪，被贬低在原始黑暗的自然之中，所以救赎就在于能够分享男性所建构的灵魂，以此离开原始自然而进入被阳光普照的理性国度。

但这条道路却困难重重，其中最主要的一个困难——安徒生在故事里也已经提及——即女性的声音和言说。

女性的声音与言说正如齐泽克所指出的，声音并非我们身体中的有机组成，它来源于身体中的某个部位；它不是被视作表现人类主体性深度或天堂崇高的声音，它是作为外来者入侵的声音。

对于男性而言，女性的声音总是被当作可怕的异类入侵。

奥德赛与女妖塞壬的神话同样被安徒生化用在这个故事中，小人鱼的姐姐们时常像塞壬一样，在海中唱歌，以引诱过往的船只沉没。

而经过基督教对于人鱼形象的改编，它同时出现了另一种有别于我们如今所接受的“美人鱼”形象。

《哈利·波特与火焰杯》中的人鱼形象。

在《哈利·波特与火焰杯》中，人鱼的形象是可怕的，一种明显非人的兽样；而他们的声音在陆地上更是难以猝听，尖锐嘶厉，恐怖不已，但当这些声音出现在水中时，却变得优美无比。

对于只有死亡后才能生活在大海中的人类而言，人鱼的声音是致命的诱惑。

当基督教把人鱼作为恫吓人的形象保存下来时，它起到的训导象征有二：一是针对女人的自负虚荣；二是她那以歌声和乐曲诱惑天真和懦弱的男人的能力。

女性的声音，是诱惑的，致命的。

所以面对王子的小人鱼必需要失去声音，因为她声音的威胁性太大。

他者女人的窥镜7.7(法) 露西·伊利格瑞 / 2017 / 河南大学出版社《他者女人的窥镜》另一方面，声音的最大功能之一是言说，即通过语言来表达自己的所思所想和观点。

但在伊利格瑞（《他者女人的窥镜》）看来，言说对于女性而言同样遍布陷阱，因为言说所需要使用的词语和其表达形式与结构本身就是男性权力的建构产物，所以她意识到“一切词语皆是贫乏的，被用得破烂不堪的，不适于准确地解释事物的”。

她们“被一种语言的规则所决定”，而这一“语言规则”正是男性所界定的。

所以，即使当小人鱼面对王子开始言说的时候，她的言说或许会出现两种情况：一是因为不在“语言规则”之中而难以理解；二是在“语言规则”中，却从此走上成为王子奴隶的命运，即成为他的妻子与财产。

因此，女性始终是沉默的。

这是一段沉默的历史，“通过复制把它（沉默之史）与她从话语的系统之中去除而形成”。

在安徒生描写巫婆拿走小人鱼声音的细节上，他明确指出方法是“把小人鱼的舌头割掉了”。

或许是这一场景的血腥，迪士尼在之后的动画改编中抹去了这个情节。

巫婆割掉小人鱼的舌头暗示着一种阉割行为。

在弗洛伊德的理论中，涉及小女孩阉割行为的另一个重要参与者是母亲，即当小女孩意识到母亲和自己一样也是被阉割时，她开始想象是母亲阉割了自己，从而开始疏远甚至仇恨她。

在这里，割掉小人鱼舌头的是巫婆，她虽非母亲，却是母亲式的女性人物。

而这一行为也从另一个角度解释了为什么小人鱼对于像王子那样的“人类灵魂”如此渴望。

因为那是对于她在遭遇阉割后所形成的匮乏的补充。

按照弗洛伊德的理论，小人鱼离开母亲式的形象而奔向王子，是女性经历俄狄浦斯情节中必然的过程。

她发现了母亲式形象对自己的阉割，因此幻想着在王子/父亲那里获得拯救。

拯救与反抗从小人鱼获得双腿，来到王子身边开始，她就处于王子的权力矩阵中而难以逃离。

她被王子言说，被王子固定，被王子建构，她已经成为王子的财产和奴隶。

而王子自始至终都不知道她所承受的来自于双腿上的疼痛。

男性不可能理解女性身体，这让他们感到不安和恐怖，进而把她贬低成原始的自然和黑暗大地。

在柏拉图关于洞穴的故事中，男性是逃离洞穴子宫的那个人，通过承受来自太阳的理性光芒，他得以彻底离开母性子宫，并开始建构一个超越的世界去进一步打击和贬低她。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼最终放弃刺死王子以换回自己的生命，或许是因为她明白了这从一开始就是条不可归去的路。

姐姐们从巫婆那里获得的方法是残暴的，似乎暗示了女性对于男权世界的否定与报复。

有学者认为，人鱼祖母和巫婆所代表的是女权运动中的第二阶段，即从20世纪40-50年代到20世纪80-90年代，这一阶段女性争取两性差异，女性独立（准男性），并否定男性秩序。

在这样的二元对立中，人鱼祖母和巫婆所生活的是“一元中心主义”的女性自我王国，这是对立的极端，所以最终造成她们希望以刺杀王子（男性）来解救小人鱼（女性）。

而我们需要注意的一点是，巫婆强调了王子的热血能够帮助小人鱼重获鱼尾。

在这里，由暴力而产生的“血”是因爱而产生的“灵魂”的影子，因此它必然就会拥有和“灵魂”一样的赋予能力——即让人重新变回人鱼。

而无论是“灵魂”还是“血”，都来源于小人鱼从一开始就误认的王子，因为女性所生活的世界自始至终都是男性的，无论是思想、意义、言说还是灵魂。

安徒生在给友人的信中称，自己“不愿意让小人鱼依赖人的爱情去得到不灭的灵魂”，“……我让小人鱼走上更贴近自然、更神圣的道路”，即小人鱼最终变成天空的女儿，她们获得灵魂的方法和人鱼不同：她们是通过道德实践（善行）创造出一个灵魂。

所以，无论是天空的女儿还是海的女儿，都需要通过某种行为来获得灵魂，而非像王子那样，生来就有灵魂。

在叶君健先生看来，这是人类之所以高贵的原因，而他评论认为，小人鱼最终选择牺牲自己而不去杀害王子，就已经证明了她本身的灵魂高尚。

动画版《小美人鱼》剧照。

但在我看来，尽管安徒生最终希望给小人鱼一个基督教式的救赎，但他依旧未能真正地拯救无论是海的女儿还是天空的女儿。

在面对人类时，她们始终都低人一等。

并且，我们可以进一步指出，作为女性的她们，是生来就没有“灵魂”的自然肉体，因此她们总是需要经过某种证明来完成这一诉求：渴求男性的爱与赏赐；或以一种修女般的虔诚奉献上帝，以自己的善行在三百年后创造自己的灵魂。

在这里，我们似乎看到了对于女信徒的要求，即通过这一世的刻苦修炼，以期望来世投成男性，然后再接再厉以期望成觉悟者。

人鱼是异类，就像女性一样，在男性主体建构中被驱逐到原始自然之中，和野兽产生密切联系。

而那些神话中的半-生物，如狮身人面兽，狮头羊身怪物或蛇发女妖（在几幅关于巫婆的插图中，巫婆的尾巴有是蛇尾；或头发像章鱼尾，折射着美杜莎的形象），它们“若不是女性就是象征男性对女性情欲的恐惧”。

“对她而言‘我’永远不可能等同于‘我’，并且她仅仅是那个主人从中获取激情的个体性意志，她仅仅只是易于被他为同一性而生的激情所感的一种肉身抵抗的残余物，或她仅仅再一次地是他的重影，或仅仅是他的外衣的衬里”。

动画版《小美人鱼》剧照。

小人鱼（女性）的悲剧在于追求“男性灵魂”的必然失败。

王子不是那个能拯救她的人，而是必然抛弃和背叛她的人……而这一切在迪士尼的《小美人鱼》中则被彻底翻转，王子始终都是落难公主的拯救者，然后他们“从此过上幸福的生活”。

在安徒生《海的女儿》中，即使是小人鱼死后变成泡沫的这一构思，也来源于男性对于缪斯的理想建构——提香的维纳斯诞生于泡沫之中，所以当人鱼活了300年后死去时，将成为维纳斯诞生的一部分，而在这个自古最美丽的女人身体上，则早已刻上了男性权威的种种痕迹。

由此我们也会发现，迪士尼动画版的《小美人鱼》在某种程度上是一个崭新的故事，它所遵循的是其得心应手的“王子公主”的童话模式，而安徒生则在自己的这个童话里展现了一幅更加复杂的世界、生活和两性的人类图景。

这一点或许始终是《小美人鱼》所难以承载的。

真人版的故事或许能够在原本的动画版上更进一步，或是重回安徒生的文本，发掘更加丰富的内涵，但从最终的效果来看，它显然局限于动画版：即使在选角和一些情节上颇具创意，但整体来看，则始终留有遗憾。

本文内容系独家原创。

撰文：重木；编辑：走走；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

迪士尼推出黑人版《小美人鱼》。

本来我对老外政治正确不正确并不在意，但看到微博上关注的一个女大V时不时发一个帖子，说看不惯。

还说不是因为歧视黑人，就是因为从小接受的小美人鱼是白皮肤。

她还增加了解释，比如东亚人可以扮演花木兰，但白种人扮演花木兰她也接受不了。

不禁有感而发。

中国人的种族歧视甚于老外。

很多国人对黑人的命也是命如此痛恨，我觉得隐秘的内心里有种丫头在主人面前争风吃醋的感觉。

都是丫头，我比你白，勤力，还乖（模范族裔呢），我都不要名分，主人给你脸你还上杆子往上爬了。

当然这些人是不会承认争风吃醋的，因为但凡承认，就是把自己降为与黑人一个层级。

他们会说不喜欢黑人是因为黑人不努力，好吃懒做。

那么饰演《小美人鱼》的黑人演员无疑努力又上进，长得肯定不差，否则也不会演小美人鱼，那为什么又这么痛恨呢？

拿到台面上的理由就是从小灌输的印象小美人鱼是白人。

为了辩解还拉上了花木兰，说东亚人（她当时还打比方说韩国人、日本人）演就可以，白人演她也接受不了。

似乎意思是，花木兰是咱的，白人也不惯他们。

不过这东亚人后面的国籍又隐隐暴露了她的想法。

比如，如果是越南人演可以吗？

泰国人演呢？

其实很可能内心里还是嫌贫爱富，就算东亚人也有贫富的。

当然，我可能是腹诽她了。

但这个大V今天又发了条帖子，说“ 为什么连女的希望高铁卖卫生巾都有人激烈反对啊？

也没危害它们什么权益吧？

又没强迫它们购买？？？

我真的看不懂了 ”。

这就让我有些小感慨。

过去十几年，欧美白人们开始做政治正确的事情， 有些是肯定是真心反思，但有些肯定也是沽名钓誉，有些是迎合选票，有些是矫枉过正，但无论如何总是好事，毕竟我们也是弱势群体。

弱势群体之间就不要比谁更好一丢丢了。

总比有些国家明着歧视，对弱势群体简单粗暴，铁拳打了你还冷笑，连台面上的客气都不装的好吧？

但那么多中国人偏偏如此痛恨前者，动辄“圣母婊”，“白左”，对后者却佩服，跪舔，动辄“大帝”。

这种奇怪而低贱的念头可真叫人奇怪。

找黑人演《小美人鱼》肯定是政治正确的考虑。

但总比那些核心价值观就错的作品好吧？

那个演《人鬼情未了》的黑人演员乌比·戈德堡说得对，难道黑人演员连虚构的角色都不能演吗？

美国是多族裔多种族国家，找黑人演《小美人鱼》这件事的重点，在我看来，不是因为黑人的命也是命之类的政治正确，而是美国社会仍然存在正视问题，直面问题，解决问题，推动社会进步的纠错机制。

这才是最重要的！

把这件事执着于文学形象原来的肤色如何，简直是一叶障目，low了。

别扯《花木兰》了，花木兰的肤色根本不是中国社会各层面当前关注的焦点好吧。

有种也拍一部直面问题的电影。

如果你这么执着小美人鱼不该是黑色的，那么就别奇怪那么多人激烈反对高铁卖卫生巾了。

毕竟同理心，对肤色、性别平等的支持，是一回事。

我本来只想打4颗星的！

但是评分实在是太低了！

所以5星！

看到微博电影营销号@3号厅检票员工 对小美人鱼的评价 被完完全全误导了。

这种微博电影大V真的要负责任的评价影视作品啊，很多观众朋友都会被误导，对影片抱有误解和偏见。

没看的时候，我被误导以为故事内核真没变，还是“女主为了爱情牺牲了自己”那套过时男权价值观。

结果看完发现 完全不是这么回事儿啊！

你会在Ariel身上看到一个女孩儿所具备的所有美好品质！

她善良勇敢 积极乐观 聪明可爱🥹Ariel和Prince Eric之所以喜欢彼此，是因为她们的价值观和遇到的家庭矛盾是一致的。

她们是志同道合的。

她们都对未知的世界和领域充满好奇和期待，勇敢的她们都想要靠自己的力量去探索和发现新鲜事物，但都遭到了父辈母辈的阻拦。

父母辈掌控欲太强，再加上舍不得对子女“放手”，长辈并未意识到，给予子女最大的尊重和支持，就是让她们尽情地去探索去感受这个世界。

我认为，Ariel对人类社会文明的好奇和向往是远远大于对Eric的喜爱的。

Eric 是Ariel对人类文明向往的一个具象化的存在。

一个“人型”象征。

象征着Ariel眼中人类文明的特别和美好。

他们俩只是恰好志同道合，我真心认为，如果没有Eric的出现，Ariel也同样会做出“交换自己的人鱼之声”这个选择去探索人间。

因为“人鱼之声”是她自身作为人鱼本就有的技能。

一个人要想做出对现有生活的改变，就要去使用或者牺牲掉一部分自己原有的技能，以“旧技能”交换“新技能”是很正常，并且是逻辑自洽的。

同样，Eric和Ariel父亲在海底搏斗的时候同时受伤，Ariel选择去拯救自己的父亲。

当时我就觉得，迪士尼老套的“女性为爱牺牲一切”的故事情节终于结束了。

旧时代真的已经过去，我们在迎接女性的新时代。

家人朋友和自我都是形成和构成个体基本价值观非常重要的存在，并且分量并不低于爱情，甚至高于爱情。

所以，看到后面，我不由感叹：这片儿好像真的是大女主电影啊！

扮演者Hailey的歌声是真的天籁之音，数次在影院听得起鸡皮疙瘩。

唱得太好了，真的太好了。

😭😭ps：只有我一个人觉得小美人鱼真的很好看嘛！

Ariel好美噢！

越看越美😍她的小伙伴：海鸥、比目鱼和螃蟹撮合她跟王子海中划船kiss那一段好有意思好美好噢～真心认为那一段是电影最美最romantic的一段！

看得心花怒放🥰（全部感受都是本人亲身体会到的，我知道这部电影外界有很多的声音和想法，但于我而言，谁出演并不重要。

我只想去电影院感受电影本身，这就是我看完的感受❤️peace and love🩵