萨勒姆的女巫

没想到看的第一部阿瑟·米勒的剧不是《推销员之死》，而是《萨勒姆的女巫》。

真带劲，力道十足，拳拳到肉，这才是我喜欢的话剧！

表演也无懈可击，大舅理查德·阿米蒂奇和一帮老戏骨贡献了一场精彩绝伦的演出。

阿瑟·米勒写这部剧的时候正值麦卡锡主义盛行，整个美国社会都笼罩在对共产主义的恐惧之中，阿瑟·米勒本人也受到压迫，不难想象他写剧本的时候必然是感同身受，借古讽今，拷问的是任何人类社会都存在的问题，因为人性不会因为时间、民族、肤色和意识形态不同而改变。

阿瑟·米勒第一次访问中国的时候是1978年，当时中国刚刚结束了那个以捍卫真理的名义，相互告发，颠倒黑白，人人自危，集体癫狂的时代。

导演黄佐临先生请米勒推荐一出他的作品，米勒就推荐了这部The Crucible（直译过来是“严酷的考验”），该剧于1981年在上海人民艺术剧院首演，为了吸引观众，剧名被改成了《萨勒姆的女巫》。

萨勒姆猎巫案发生于清教在新英格兰盛行的年代。

清教徒在英格兰受到迫害，渡海来到北美洲，想要按照《圣经》建立起一个“山巅之城”。

清教徒与其他教派的信徒相比，更加急切地想要寻找上帝存在的“神迹”。

因为《圣经》谈论过魔鬼，所以他们相信魔鬼存在于世，甚至否定魔鬼的存在就是否定《圣经》与神，因而被视为对宗教的攻击。

荒谬残酷令人发指的萨勒姆猎巫案就发生在这样的背景下，所有罪行都打着崇高与荣誉的幌子。

临近落幕的时候我一直在想故事中的主人公会有什么样的结尾？

是现实主义更深刻，还是理想主义更动人（这里我就不剧透了），二者都有力道，只是作者偏好不同。

阿瑟·米勒不亏是20世纪美国戏剧三大家，也难怪大男神丹尼尔·戴·刘易斯会对他推崇备至。

刘易斯就是在拜访米勒的时候爱上了他的女儿吕蓓卡，而与法国女神伊莎贝尔·阿佳妮分手的。

阿瑟·米勒的另一个身份是玛丽莲·梦露的前夫，说实话这一对couple有点让人看不懂，爱情发生的时候，所有闪光点都会被放大，在一起过日子就比谈恋爱要复杂了。

另外两大剧作家，田纳西·威廉斯的《热铁皮屋顶上的猫》和《欲望号街车》我也很喜欢，尤金·奥尼尔的戏倒是一部也没看过。

从1953年起，《萨勒姆的女巫》被搬上舞台无数次（02年由王晓鹰执导国话首演），而2014年在老维克剧院由先锋导演亚尔法伯执导，理查德·阿米蒂奇主演的版本简约而又富有爆发力，大舅的出色表演让我真切地随着他每一声的嘶吼、涕泪而沉浸在深沉的痛苦之中。

20世纪40年代，麦卡锡主义在美国盛行，受此影响，阿瑟·米勒创作了富有借古讽今意味的话剧《萨勒姆的女巫》,用一种返朴归真的现实主义戏剧形式,承载剧情内容上的现代感。

《纽约时报》曾评论《萨勒姆的女巫》为“不仅是一声为自由而吹响的号角,而且是一阙为绝望而奏出的低沉哀歌”1692年的萨勒姆小镇巫风四起,人人自危。

人们迷信神权，神权完全凌驾于人权之上。

当女孩们的跳舞和诅咒的行为被发现后，女孩们或因惊吓而晕倒，或带有恶作剧性质的卧床不起，迷信神权的人们，首先想到的就是魔鬼掌控了她们，于是具有“捉巫本领”的黑尔牧师被请来，一场声势浩大的捉巫行动就此展开。

女孩子们为了保全自己，开始慌乱地指认“和魔鬼在一起的人”，不断有新的人被供认出来，人们变得疯狂起来，甚至如果不跟在疯狂的队伍中，那么就会成为“人民公敌”，人们在这场行动中迷失了自己，萨勒姆小镇变成了人间的炼狱。

这其中，主使者女孩艾比盖尔曾在农夫普洛克托家当女佣，并和男主人有过暖昧关系。

在被普罗克托的妻子伊丽莎白发现后被辞退，她怀恨在心,便借机指控伊丽莎白在施妖术,要杀害她。

普罗克托为救出无辜受害的妻子和乡亲们,说服知情者—女佣玛丽出庭作证,遭到艾比盖尔当庭装神弄鬼的威吓。

普罗克托为揭露真相,公然坦白自己犯有奸淫罪,引起哗然。

但因妻子的袒护，不但没有揭露艾比盖尔的罪行，反而以“勾结反基督教的恶势力,破坏法庭的罪名关进了地牢。

剧的最后，普罗克托想要保留最后的一点尊严，他对妻子伊丽莎白说道：“别再流泪了，现在就是荣耀的时刻，我们将伴随坚定的心，一起陨落!”这让我想到了哈姆雷特的经典台词：“生存还是毁灭？

这是个问题。

”究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。

去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。

选择苟全性命，还是保持灵魂的纯洁与虔诚，这是生与死的抉择，更是一种生而为人的信仰。

在人们的疯狂与迷失中，毕竟还有虔诚的灵魂。

从某种层面说,《萨勒姆的女巫》体现了以密勒为代表的西方知识分子在后工业浪潮冲击下的精神困惑。

一方面,“上帝死了”;另一方面,个人的自我救赎离不开宗教精神的感召,现代人就处在这么一个“二律悖反”的人生困境里,不能自拔。

从剧作美学上看，《萨勒姆的女巫》正如密勒其他作品——《全是我的儿子》和《推销员之死》中所探求的那样,同样拥有远比只是针贬一时的极右政治,更为深远的道德涵义。

在调动艺木手段上,首先密勒着力于对人物的刻画和塑造,剧中人物来自生活又提炼于生活,而不是某种概念的化身。

其次，密勒摒弃采用印象主义的手法,为了“邪恶主题”的表现没有用整体性的历史纪实式的视角,转从微观的个人化的“视点”切入,以点写面,将整个故事围绕普洛克托、伊丽莎白和艾比盖尔三人之间的关系展开。

在原审判记录中,密勒发现艾比盖尔是这场宗教迫害运动的主要肇事者,早先曾短期地在普洛克托家中帮佣,现在她竭力指控其妻伊丽莎白是魔鬼代理人,又千方百计庇护普洛克托。

这一事实激发了米勒的灵感,使他构想出她跟普洛克托有暧昧关系这一牵动全剧的重要情节。

为了使故事显得真实可信,米勒又把艾比盖尔的年龄从11岁提到了17岁。

这种三角关系的设定就为萨勒姆“逐巫”案找到了“导火索”,为艾比盖尔蓄意陷害伊丽莎白找到了适当的“理由”:借助黑人魔法和随后的“逐巫”狂热害死伊丽莎白,以便取而代之。

同时,这也使普洛克托像传统悲剧主人公一样有了“瑕疵”和负疚感,所以当无辜的妻子和更多的乡亲被指控为巫,生命受到威胁时,他才会挺身而出,公开自己和艾比盖尔的关系,揭露这场大骗局。

剧的结尾，伊丽莎白对普罗克托说“你不需要别人的原谅，你需要的是你自己原谅自己。

你的灵魂只属于自己”《萨勒姆的女巫》让我们在这个疯癫世界里进行自我救赎,而也唯有自己，才能挽救自己。

一群红卫兵小将在某个心怀鬼胎的小姑娘的唆使下（再次证明小孩子都是魔鬼啊again> <），借愚昧而自私的大人之手大开杀戒，有人为了保命有人为了复仇最后所有的人都疯狂了。

信任和真理在愚昧的社会不堪一击。

原来文革哪里都有哎，只是形式不同而已。

同样入围oliver，今年得奖的桥景胜在故事切口小、短、精，还有马强叔叔一双水汪汪楚楚可怜的眼睛。

美美的大舅不要气馁哦，你也是棒棒哒

这个官摄真的绝了绝了！

在黑白是非颠倒的世界里，是否有勇气坚持自己、捍卫真相和挑战权威？

每次黑暗审判前夜，开路的两盏油灯，如同黑暗中即将吞噬美好的困兽双眼。

当一己私欲或傲慢浅薄蔓延，把权力和法律当作武器时真的太可怕了，全程的压抑和窒息感。

唯一的闪光点，是John临死前和Elizabeth的对话太动人了，哪怕对他的爱再深，哪怕只要轻轻一句话就可以留下他的生命，她也不愿充当他生命最后的审判官。

I accept as you will. 好几幕所谓的权威及decent people，和平民的对峙，让我想起了堂吉柯德，为了捍卫自己认定的事情，不惜牺牲一切包括生命的高尚灵魂是可贵的，永远为这种英雄主义折服和讴歌。

2014年Old Vic剧场的版本，中间舞台四周观众的感觉很棒，表演区域不大但是并没有受局限，空间感很好的表现出来了。

看完总觉得RA太大只了，最后最后的表现真的不够好，看导演在大段独白都切Elisa特写就知道了=、=；Elisa的演员好棒，口音偏英音可能是为了表现刻板（？

）演的太好了不愿意相信是口音问题啊，这里Elisa的丰富的内心完全演出来了，特别喜欢这个女演员安娜·玛德蕾 Anna Madeley（果然是英国人=、=），她和本瞄居然合作“故园风雨后”，list加加加。

有国话和电影的铺垫，最后居然把英文啃下来也是蛮佩服自己的。

不过很明显，英文的金句、长句不容易记，能当场理解也觉得棒但是前后呼应的部分和点题的主旨台词都要看截图才发现，天然的语言障碍还是有那么点。

这里飞扬而下的黑色纸片真的很有感觉，对比Hamlet还是更应景（看什么都要把BC挂出来鞭尸也是脑残粉的一种方式orz）。

最后的结局没有最后一段的圣经背诵，去高潮化，更人性；对比电影版的悲壮、国话版单纯的愤怒，这个版本更多了凄凉。

一个细节就是这里Andover作为对比是一直存在的，这个从hale出场就提到的引子在后来起了很重要的作用，显得salem更为顽固对真相视而不见。

另外这里对妻子的表现也喜欢：不像国话的只是单纯的顺从，这里虽然都叫她goody Proctor，但是她更是一个独立的个体，她不阻拦JP的决定不是顺从，而是站在一个更高尚的角度，她的内心是pure的，她深切贯彻“每个人为自己负责”的想法；所以即使JP一开始的通奸、招供都是让她反感不符合她的三观的，她也不是一味指责，而是理解他、支持他、甚至于反省自己的错误；最后JP选择做个诚实的人选择绞架，她也是赞成的，因为她相信更大的审批在上帝的手中。

剧情里总督大人、法官、hale甚至于Parris的对比，体现出了人性的召唤；仔细想想，Hale真的是蛮容易出彩的，开始的信心满满；中间有所怀疑并站在执法者的立场上进行思考、要求公正；最后被愧疚击倒，身为神父却站在拯救生命的立场上说服别人说谎，一步一步的情感转折是看得见的而且和观众的情感是贴合的，很容易博得好感，逆转后的一些台词，虽然更宗教同时也更具反讽的效果。

（还有监狱里死刑犯们召唤Satan神马的，即使讽刺也是返程虔诚老奶奶和主角的内心坚定）。

说好的记台词：零、“Abigail, I cannot go before my congregation.”“There are wheels within wheels in this village and fires within fires！

”一、JP和Hale的思辨JohnP：Is the accuser always holy now?I'll tell you what's walking Salem - vengeance is walking Salem!Hale：（这里有呼应）Private vengeance is working through this testimony.From the beginning this man has truck me true.I believe him! This girl has always stuck me false!二、四个男人的讨论——主要表现总督的性格总督：Mr Parris, you are a brainless man! (Audience laugh)Andover is remedied. The court returns on Friday and resumes examinations.（其实他也开始怀疑自己的判断、对Abby的判断，却用Andover找理由）Parris：Andover have thrown out the court and will have no part of witchcraft. I fear there will be roit here.法官At every execution I have seen naught but high satisfaction in the town!Parris:Judge Hathorne, it were a different sort that hanged till now.When I summoned the congregation for John Proctor's excommunicaiton.-受到了民众的质疑（Haley出现）总督：When I speak God's law, I will not crack its voice with whimpering.（直接表现总督的缺乏同情心、这里的惨剧他要负主要责任）Hale：Excellency, if you postpone a week and publish to the town that you are striving for thear confessions, that speak mercy on your part, not faltering.（动之以情、晓之以理）总督：...so I cannot withhold from them the perfection of their punishment.Hale：If you think God wills you to raise rebellion, you are mistaken!总督：Why have you returned here?Hale：Why, it is all simple.I come to do the Devil's work.I come to counsel Christians they should belie themselves!三、Hale和Elisa的对话——hale的内心戏全出来了Hale：...for if he is taken, I count myself his murderer. Do you understand me?Let you not mistake your duty as I mistook my own. I came into this village like a bridegroom to his beloved, bearing gifts of high religion.The very crowns of holy law I brought, and what I touched with my bright confidence, it died, and where I turned the eye of my great faith, blood flowed up.Beware, Goody Proctor, cleave to no faith when faith brings blood. It is mistaken law that leads you to sacrifice.Life, woman, life is God's most precious gift. No principle, however glorious, may justify the taking of it.Quail not before God's judgement in this, for it may well be God damns a liar less than he that throws his life away for pride.Elisa：I think that be the Devil's argument.Hale：Woman, before the laws of God we are as swine! We cannot read His will!四、Elisa和JP的对话——步步败退，JP巨大的无力感Elisa：But let none judge you. There is no higher judge under Heaven than Proctor is!JP：Why do you cry it? It is evil, is it not? It is evil.You would not; if tongs of fire were singeing you, you would not! It is evil!Good, then - it is evil, and I do it! And there is your first marvel.

这篇影评是我2015年在b站看完舞台剧的官方录像版之后写的，不知道为什么一直没发上来。

今天补上～在看这部舞台剧之前，我已经由书本或百度百科，对这部剧的大概剧情有所了解。

我知道这是一个基于麦卡锡主义的“逐巫”故事，我知道里面的少女为了获得一个有妇之夫而诬陷对方的妻子为女巫，我也知道，最后男主John Proctor选择了赴死。

剧情介绍的文字总是平板冷漠的，我在看介绍时，想的也无非是“不过如此而已”。

然而文艺作品的感染力更多地在于细节而非结论，比起故事本身，更具意义的是故事里的“人”——不单单是男女主角，而是置身于故事中的每一个人。

他们会遇到什么事，他们会说什么做什么，他们会怎样变化和选择，他们表现出什么样的品质，等等等等。

人是社会的投射和缩影，通过这些人，我们才能理解社会环境和人们的生活状态，才能理解作品想要表达的东西。

通过作品中的人反观现实中的人，正是亚里士多德所谓文艺作品对人产生“净化”作用的来源。

《萨勒姆的女巫》讲述了这样一个故事。

在一个夏天，少女Betty Parris突然昏迷，故事随之展开。

Betty的表姐Abigail Williams曾于男主John Proctor的家中打工，当时Proctor夫人Elizabeth身体不适，对John态度冷淡，John未能禁住诱惑，与Abigail私通，被夫人发现后，Abigail被逐出家门，John也心下羞赧，不再与Abigail见面。

Abigail带领少女们在森林里舞蹈，使用当时讳莫如深的“巫术”，希望能将John带到身边。

跳舞的她们被人发现，加上Betty昏迷狂乱，牧师Hale来到她们家中，逼迫她们承认自己使用了巫术。

Abigail趁此机会，承认自己曾见到魔鬼撒旦，并发现村中有人与魔鬼为伍。

长长的名单被列出，名单上的人都被当地法院带走监禁，她们要么忏悔自己的过错，要么就会被判绞刑。

事情发酵扩大，村中100多人都受到了此项指控，而Elizabeth的名字赫然在列。

John终于认识到事态严重，为了救出自己的妻子，他带着承认撒谎的少女Mary，想要在法官Danforth面前证明这100多人都是受到诬陷。

然而年轻的Mary受不了压力，最终在法庭上反咬他是巫师。

他被带入监牢，受尽折磨。

即使面临着绞刑，监狱中的大多数人依然不承认自己跟随魔鬼。

John在狱中获知妻子Elizabeth已再次怀孕，两夫妻原本冰冷的关系也在狱中尽释。

经过一番纠结与矛盾，John最终撕毁了自己的忏悔书，带着“自己的名字”，走向了绞刑架。

大部分的作品都会有一个充当正面人物的主角，而这部剧中的John Proctor正是这个人。

他只是一个普通的农民，有着爱憎分明的脾性，和不信怪力乱神的朴实智慧。

他有着普通人遇到诬陷时的恐慌，也有着一个普通丈夫找寻证据为妻子辩解的勇气。

他也曾犯过错，他未能禁住诱惑出轨，并一直无法修复自己与妻子间的关系；在法庭上被Danforth大声质疑时，他也无奈且谦卑，在证据屡屡被驳回之后有着深深的绝望；在狱中获知妻子再次怀孕后，他也低下了他的头，颤抖着双手，在承认自己与魔鬼为伍的庭审记录上签名。

但是最后他做出了选择，选择守住自己的名声，选择不让自己的屈服成为其他人的“榜样”，被Danforth拿去耀武扬威。

他在庭审上大声嘶吼“我有三个孩子，要是就此屈服，我要如何教导他们行走于世间？

”。

他普通又不凡，大多数人都拥有他所有的原则与品质，却不是每个人都会在那个环境下选择坚守。

比起始作俑者Abigail，法官Danforth却是更让人憎恨的存在。

谎言是恶，对谎言的纵容和包庇则是恶之源头。

作为一名法官，比起公正的判决，他更倾向于享受权力带来的快感。

他拒绝走正常的法律程序进行判决，仅凭无证据的指控便签下了30多人的死亡判决书。

他先对人下判断，再找各方证据对反对者不断进行威胁恐吓，逼迫其承认罪行。

“你在藐视法庭！

”是他的口头禅，他在乎自己的威严更甚于其他。

他的心何其冰冷，他一再指控别人的不虔诚，仿佛自己是最为虔诚的基督徒。

但是却对牧师Hale喃喃念叨的“生命是上帝赐予的最珍贵的宝物”不置可否。

他像一堵冷硬的墙，难以撼动，带给人无限的绝望。

他是否曾动过恻隐心肠?他的愤怒，是否代表他可能意识到自己真的错了?但是他不愿去面对这个现实。

正如他自己曾说“撒谎的人要面对严厉的惩罚，你最好不要承认自己曾经撒谎”，于是他竭尽全力维系着自己的错误，哪怕要葬送一百多人的性命。

说Danforth更可恶，并不代表Abigail可以原谅。

这个少女，为了逃避惩罚，为了一己之私，竟然害死了100多条人命，她享受着被法官尊敬的荣光而毫无悔过之心，自私和恶毒显露昭彰。

正是这种人，和法官一起构筑了这个可怕的社会环境，从某种程度上来说她是环境的受害者，但是更多的，她是罪恶的加害者。

相对于Abigail，Mary的变化才是更直观完整地显露出在那种环境下，人为何能够失去善良伤害别人。

Mary这个角色因此具有重要意义。

她是全剧中唯一一个由善到恶之人，更凸显出当时的可怕。

人们为了自保不得不诉说谎言，谎言与谎言交织出可怕邪恶的网，缚住了所有人。

而牧师Hale和Mr.Parris勉强可算是由恶向善的代表。

在这场闹剧中，他们是最初的推动者，但是当事态进一步扩大，他们也开始发现事情的走向违背初衷，开始走向不可控制的边缘，而他们自己对此也无能为力。

Mr.Parris在John被捕后颤抖着在监狱里与囚犯一起祷告，而Hale则在庭审上突然醒悟，退出审判团，并一再恳求John挽救自己的生命。

“我知道你是一个好人，如果你被绞死，我一辈子都不会心安。

”，但是已经滚动的球如何能够停下?要让自己心安，他求的不该是John，而该是加害之人。

Elizabeth是剧中另外一个从某种意义上讲可以说是由恶向善之人，她的“恶”在于她用了和Danforth一样的判断方式：先评判该人有罪，再步步紧逼。

她在出场时跟John的那段对话简直无理取闹，她用冷漠拒绝了John的忏悔。

但是当这种“先下结论，再谈其他”的事情降临在她自己身上时，她终于体会到了自己的错误，并最终在狱中向John道歉。

不得不说这一段是剧中最让人欣慰的一段。

她终于学会了不去判断，且含泪接受了丈夫的选择。

夫妻之间的爱情在此时彰显，而这爱，是Abigail无法理解也无法破坏的了。

除了主角，还有不少善良的人在坚守阵地，虽然不像主角那样得到镜头的聚焦，但他们也如同主角一样普通又不凡。

不肯供出同伴也不肯承认自己妻子是女巫，最终被大石头压死的白发老头Giles；即使年老体弱，却毫不屈服的老太太Rebecca；还有那些联名上书的人。

正义并不孤独，有很多人愿意捍卫它的尊严。

太阳升起之时，John走上了绞刑架。

愿黑暗逝去，光明到来。

这个版本的舞台剧简直是对原著的完美诠释，灯光，音乐，服装道具，表演节奏，每一位演员的表演均属上乘。

结束时演员集体鞠躬那儿，好多演员的眼睛里都含着泪花。

估计他们自己的心情也难以平复。

剧场的舞台似乎是和观众席连着的，观众包围了中间的表演台，这样的设计能够更身临其境地观看演出，真是太羡慕现场观众了！

2019.07.13 话剧放映《萨勒姆的女巫》repo地点：猫悦上城Oms剧场时长：218分钟《萨勒姆的女巫》（The Crucible）剧本著作者是《推销员之死》的作者Arthur Miller，依据真实事件改编，主题围绕着宗教迫害、人性、谎言与真相。

我的观剧感受用一句话可以概括为：全程在戏剧的风暴中颤栗。

Part 1 观剧感受：上半幕戏在压抑沉重、充满张力的氛围中牵扯着观众的思绪，却没有用过分地情绪”来淹没观众，而是让观众随之思考。

这达到了我个人最满意的一种状态：作品能给观众身临其境之感，同时让你感到有一些距离，有一个思考的空间。

下半幕的剧情推进更加紧张，戏剧冲突也愈发强烈。

而面临结尾的那一段戏在紧张的剧情中又加入了人的温情，好似黑暗中透出微光。

Part 2 演员：对于全员的演技，我实在夸无可夸，真的都太好了，是他们引领着我站在暴风雨的中心。

此前不知道为什么一直把宣传海报上的主演记成狼主，看戏的时候虽觉得此人似曾相识，但还是没想起来，直到中场在剧院门口拿到宣传页才拍着我的脑袋说：这是建军大舅啊！

其他熟悉的面孔还有《德雷尔一家》Margo的演员Daisy Waterstone。

法庭的监督也在伊恩爷爷那版《李尔王》出现过。

必须要提到“英国只有二十个演员”这个梗是真的。

总结：《萨勒姆的女巫》绝对是一部好戏，五星推荐。

《萨勒姆的女巫》的确不负盛名，每个人这一生都应该接受一次这3个半小时心理折磨。

剧本本身的主题不难让人产生共鸣，不管是当时的麦卡锡主义还是中国文革，还是人类历史上的种种指鹿为马，又甚至是当代无处不在的老大哥，其实都可以套到剧里面1892年这个美国小镇上：当普通民众被极权领导所威胁唆使后，互相陷害出卖的场景绝不让人感到陌生。

中场的时候我跟zyx说，这部剧最可怕的地方应该是，抛开时间地点宗教等因素，它可以完全对应上历史甚至是当代的许多事情上。

再加上极富代表性的剧中角色，阿比盖尔、普克托、伊丽莎白、黑尔牧师、玛丽•沃伦...你可以说，他们身上都有每一个人的影子。

3个半小时里的所谓“猎巫事件”和荒谬的法庭审判中，幻觉和梦境竟成了确凿证据，被控告者百口莫辩，当道理和冷静也无法为自己辩解，剩下的只有绝望的嘶吼。

撒谎认罪，还是走上绞刑架，成了那个“to be, or not to be”的永恒难题。

整个案件的起因让我困惑了好久，林子里跳舞的少女到底是不是在做巫术？

既然是，为什么又害怕被人发现？

到了后来我看了别人的剧评才发现，是一群在清教主义压迫下偷偷作乐的少女，害怕被人揭发判刑，转而声称自己见到魔鬼和其跟随者，通过诬陷他人保自身平安。

让我困惑的原因，大概是我还是无法相信一群少女能有如此大的对他人的恶意吧。

被波及的村里众人互相指责诬陷，在保命的动机下，又暗含了多少积怨和嫉妒的报复。

更荒谬的还是法庭审判，无数次强调自己是正义公正的法官，到头来还是因为不愿承认自己的错误开始对犯人威逼利诱。

究竟魔鬼是否存在，并没有人真正关心；但你我心知肚明，魔鬼到底是谁。

我很喜欢这部剧因为它可以说是高潮迭起。

往小了看，演员的每一次高声质问都可以算一个小高潮；往大了看，我认为整体剧情的高潮还是普克托与阿比盖尔的对质部分，这也是我最喜欢和最难受的一部分。

在这场戏的前半部分，天平慢慢倾向正义，普克托一行人似乎有了希望。

玛丽沃伦没有屈服，牧师说漏了嘴放出了有利证据，阿比盖尔等女孩儿也无话可说。

然而当观众心中的大石头即将着地时，伊丽莎白的出现打破了一切。

伊丽莎白这个人物我很喜欢，性格塑造得很立体。

就是这么一个所有人都不会相信她是女巫，连丈夫也说自己花了很大代价才发现她永远不会说谎的弱女子，在众目睽睽之下，为了拯救自己的丈夫，还是说出了那句令全场倒吸冷气的“No, sir”。

因为这一句“善意的谎言”，案情发展陡然转向。

随着伊丽莎白无力的“Oh God”，阿比盖尔抓住时机，跟少女们又上演了一出“好戏”，所有的证词所有的证据，早已无力回天。

少女们脸上的得意，法官的心满意足，与其相对的却是普克托绝望的嘶吼和似乎已经放弃的苦笑，黑尔牧师不敢置信的眼神和颤抖的双手。

这场善恶闹剧就是以无罪之人被拷上手铐的荒谬收场。

这一幕给我带来的冲击过大以至于我认为接下来的一幕似乎没有必要出现。

如果话剧就是以普克托被判绞刑结束，给观众的冲击和想象空间会更大。

但是看完最后一幕觉得应该还是导演和编剧想要探讨和表达的东西更多，即“善与恶”的界限。

在这一幕里面很多角色都得到了更大地丰满和提升：想要补救自己错误的悔恨的黑尔牧师；发现外甥女逃跑，害怕事情继续恶化也想挽回的帕里斯牧师；醒悟过来的伊丽莎白；当然还有在善恶之间挣扎的普克托。

普克托在是否要认罪活命，还是坚持真相走向死亡之间的犹豫徘徊很值得玩味。

界限放模糊一点的话其实可以套到很多dilemma上去。

是昧着良心，说谎，诬陷，从而得到自己想要的东西；还是选择正义选择真相，哪怕要赔上自己的性命？

一开始的普克托与妻子见面，在妻儿的柔情下他决心要活命，但是面对吕贝卡大姐如刀般苛责的眼神，当他得知自己的认罪书必须公之于众的时候，良心还是占了上风。

他举着认罪书嘶吼“这是我的名字”，又亲手撕毁了它。

当普克托坦然走向绞刑架时，我是舒了一口气的。

为什么？

伊丽莎白说，他找到了自己的善，更因为死亡，才是清白之人的唯一的胜利方式。

你呢，你是宁清白赴死，还是愿苟且偷生？

实际上里面的每一个角色、每一句话、每一个行为都值得细细咀嚼推敲。

看到很多剧评说阿比盖尔是求而不得，有可怜之处。

但我依然厌恶这个角色，哪怕她有可怜之处，也远小于她的可恨之处。

只因伊丽莎白发现了她与普克托猫腻将她扫地出门，这种恨也不应该到了要置她于死命的地步。

归根结底，这个角色骨子里的疯狂、恶毒和极度的妒忌心理，才是一切行为的根源。

玛丽沃伦的角色我也很喜欢，某种程度上她算是普克托的反面吧。

一开始她确是决心要帮助普克托揭开真相，揭开阿比盖尔的真面目；但当她发现自己处于下风，没有能力再去反抗阿比盖尔的时候，她选择了退却和保命。

其实从她面对阿比盖尔时的全身颤栗和止不住的眼泪，到被少女们无休止地模仿说话的崩溃，她的反戈是可以预见的。

“软弱啊，你的名字是女人。

”没有如普克托一般的强硬，她唯有投降，扑入敌人的怀抱。

但其实扪心自问，在这种高压下保持善良，谈何容易？

而黑尔牧师的转变我也很喜欢。

前半部分的他盲从信仰，眼看着一个个无辜之人被抓入狱，甚至亲手签下一份份判刑书；直到他的良心再也承受不住，想努力帮助普克托时才发现为时已晚，自己的信仰在普克托被捕时轰然崩塌。

最后一幕我们看到他衣衫褴褛，面容憔悴，双手无法停止地颤抖。

最后他说，“信仰带来鲜血时，就不要攥住信仰不放，引你去牺牲的法律，是错误的法律”。

法官和黑尔牧师也可以算一个对立面。

究竟事情恶化到什么地步我们才应该放弃自己的信仰，放弃法律？

在伪善和自责之中，你会选择那种来伴你度过一生？

但实际上我也无法真正分清，黑尔牧师劝说普克托认罪，究竟是他对正义的诉求还是仅仅想弥补自己的愧疚心？

人性之复杂总是让我叹息。

整个话剧营造的氛围非常到位。

开头将近3分钟的无声画面，黑暗无光的剧场里，重叠交替的人影和漫天落下的火焰灰烬，极好地奠定了全剧的基调。

还有包括朋友很喜欢的转场拍摄手法，女孩们指证时被魔鬼附身，每个人的高声质问和呐喊的情绪都带着一丝恐怖片的气氛。

全剧都是室内环境，情节的推动大多靠几个角色诉说，即使人数不多也能很好营造令人毛骨悚然的恐惧感。

The Crucible本义是坩埚，也可以翻译成严酷的考验。

萨勒姆的女巫的确很直白易懂，但个人更偏向严酷考验的意思。

今天的世界宗教色彩相对减弱，女巫也无人相信，但其实每个人都可以生活在Salem，每个人手上都可能沾满鲜血，那种盲从的疯狂和个人对生杀权力的渴望，从未消失。

是值得二刷的好剧，但我的玻璃心大概承受不住了。

终于翻牌了美国戏剧三大家之一、梦露最著名前夫阿瑟•米勒的，《萨勒姆的女巫》。

和小伙伴在森林跳舞的神父女儿被突然从灌木窜出来以为在进行通灵仪式的父亲惊吓而应激得昏迷不醒，“翻遍医书也没有对应之策”的上下村民开始质疑是不是有“自然之外的原因”... 于是当“女巫就附身在所有人之间”成为前提——原本的一锅菜汤，开始被不断“目击”与佐证加料过青蛙和蜘蛛... 蝴蝶效应开始蔓延如飞奔在旷野的马车，离真相的中心越跑越远。

在自保本能与心理暗示下的人们开始互相揭发、陷入自证、彼此构陷、癫狂表演... 于是更多的人被拉下水，一个变四个、几十个到更多。

每个人的不完美过往和阴暗面像耕地一样被深挖犁出、被明晃晃审视；各有过错的偷情，女性被堂而皇之荡妇羞辱... 权威以神的名义猎巫、审判、绞死；无辜者破戒撒谎，认罪保命。

远有证人出庭手覆圣经宣誓真言，近有潮汕派出所的妈祖评理室；这边的迷信是八卦镜绣花鞋，那边的是魔鬼巫师和黑猫... 人类的共识性认知除了对象的名词不同，本质是突破边境与时间的。

本代表童真与美好的娃娃因为别了一根针，而成为了女巫的帮凶；十年间大字不识的老太太因为缝纫时随手把针扎在报纸上但背面是主席像而被打成反革命... 背不全“十诫”还背叛过妻子的粗人农夫拒绝向法庭揭发更多无辜之人并最终撕掉被迫签字的认罪书诀别孕妻慷慨赴死，就像拒绝在对父亲的诬告信上签字的叶文洁... 不完美的人选择高尚地死去，软弱的人拖着躯壳苟且偷生。

——生活既是命运更是选择，意义只在于你是否无悔。

任何作品都逃离不开时代的局限，但因为人是另一层面的永远改不了吃屎... 所以一部传世之作的力量在于它嵌入不同年代、模式和语境下的永远适配。

这不是最好的时代但起码也不是最坏的，当你单身还有猫最主要你他妈的还快乐... 女巫不过是时代的头衔，把你打为异类才是他们的心理平衡。

ps体味太重的能不能就别往人多的扎了... 熏得辣眼睛分不清东南西北源头何在，中场换了边座才总算头脑清醒坚持到剧终。

《The Crucible》（《十字架上的審判》），是美國劇作家亞瑟·米勒（Arthur Miller），於1953年創作的戲劇，背景設定在1692年，美國馬薩諸塞州塞勒姆（Salem）這個小鎮，故事圍繞著塞勒姆巫術審判事件。

＃故事簡介：劇情圍繞一場，由於對巫術的恐懼，而引發的社會瘋狂與審判。

故事開始於一群年輕女孩，在塞勒姆森林中進行儀式，被村民發現後，她們開始指控其他村民是巫師。

這些指控引發了，一連串的審判和處決，最終導致許多人被誤判，甚至被處決。

主要人物包括約翰·普羅克（John Proctor），一位農民，他在審判中被牽扯進去，並試圖揭示這一系列，指控背後的真相。

#表達主題集體歇斯底里與群體心理：劇中的塞勒姆，社會陷入了極端的恐慌，這使得理性被拋諸腦後，並且無辜的人，被指控與處決。

米勒通過這一點揭示了人們，在極端情況下如何失去判斷力，並且如何在恐懼中，盲目跟隨群體。

權力與腐敗：劇中有許多角色，利用巫術指控，來達到個人目的，或是報復，或是爭取政治權力。

這揭示了，權力如何被濫用，並且如何影響法律和正義的運作。

道德與良知：主角約翰·普羅克，經歷了內心的掙扎，最終選擇，為了維護自己的良知，而接受死亡。

這一選擇強調了，誠實與道德的價值，即使在面對，極大的壓力和死亡威脅時。

#諷刺與批評米勒在這部戲劇中進行了，對20世紀美國社會的深刻批評，特別是對當時的反共熱潮（即美國的“紅色恐慌”）進行了隱喻。

1950年代，美國的政治氛圍，受到麥卡錫主義的影響，對共產主義者的迫害，冤假錯案層出不窮。

米勒自己也曾因為被指控，有共產主義同情而遭到黑名單，這一經歷使得他，在劇中強烈批評了，基於恐懼而對無辜者的指控，並諷刺了，這種政治迫害的荒謬性。

＃深度思考內容群體心理與個人責任：當一個社會，進入集體瘋狂的狀態時，個人的責任和良知，如何能夠維持？

《The Crucible》挑戰了人們，在群體壓力下如何維護，自己道德和理性的選擇，並且反思了，盲目追隨的危險。

道德矛盾：約翰·普羅克在劇中的掙扎，展現了道德的矛盾：他是否應該為了保護家人，而屈服於不義的審判，還是選擇堅持真理，即使這意味著自我犧牲？

這是對道德和良知的深刻探討。

人性與自私：劇中的一些角色，在危機中表現出了，極端自私的一面，使用巫術指控來報復，或達成個人目的，這讓人深思在危機時刻，人性的脆弱與自私，往往如何在最不經意，情況下顯現出來。

《The Crucible》是一部，極具現實意涵的劇作，不僅揭示了，過去歷史事件的荒誕性，也針對人性、社會、政治和道德問題提出了深刻的反思。

萨勒姆的女巫 (2014)9.22014 / 英国 / 剧情 / Yaël Farber / 理查德·阿米蒂奇 萨曼莎·科利

萨勒姆的女巫9.1[美]阿瑟·米勒 / 2020 / 上海译文出版社