生在幼子

克制而温柔的家庭伦理片。

一人卡拉OK真是日本人排解压力的常见描写。

每一点下笔都不重，不管是情感还是矛盾，好像都没有打通任督二脉般的让人消化，这就是克制。

继父人太好了，工作生活都不顺，还是把笑容留给家里人，这就是温柔。

没血缘的成了家人，有血缘的成了外人，倒是感觉到了家庭作为一个集体无形的压力………其实我也讲不出它哪里好，继父看着各种憋屈，这其实是部看完也不觉得爽的片，但事实上我还是在默默流泪……

长这么大还是第一次去新天地，正题@浅野忠信终于演回正常人，我们想要成为别人(孩子反应最为真实直接矛盾也最尖锐)眼中最美好的东西——我们其实是想要成为自己想要的完美，如果接受不了人生目标与现实的差距，果然只能徘徊在无尽的后悔与逃避中了，那就欣然接受所有的不完整，血を繋がる的女儿放开的手也让他自己放下壁垒，去拥抱不完美的他人，在伤痛中努力做到最好，苦难中寻求幸福也算鬱病系日影中的治愈点吧，曾有一度我觉得可能要拍成男主坚持不了了，换我我可能已经放弃了哈哈哈哈哈

日本电影编剧领军人物荒井晴彦，今年七十大寿，在初秋的大阪“荒井晴彦电影节”上，为观众展示了《红发女》《远雷》《W的悲剧》等近60个剧本的缤纷世界。

其间又传来爆点，他改编的《生在幼子》获得本届蒙特利尔国际电影节评委会特别奖，所有参展影片中，动员观众人数鳌居第一。

一向不对票房折腰的荒井欣喜“能有更多的观众看到此片”，并深谢原作者、日本直木奖作家重松清先生的义气，“20年来，面对诸多电影化与电视化的游说，他一直回绝说那个小说是给了荒井的。

”《生在幼子》讲的是，离异的男主人公（信）和带着两个女儿的离婚女子（奈苗）组成了新的家庭，因为幼子即将出生，一石激起千层浪，平静的生活被打破，到最后壁垒消弭，一家喜迎幼子。

如果说当今家庭的时代主题，从离婚到单身现象与单亲家庭，已开始转移到家庭新组合，那么荒井在多年前，为何从日本文学的丰饶大地上，选中这个家庭小说呢？

“我其实一直想写个家庭片，因为家庭片这块阵地是小津代表的日本电影里最拿手的，却被电视剧抢去已久了”，“原作里，主人公下班在电车里用耳机听詹姆士·泰勒的《你的朋友》，歌词是这样的，只要你呼唤我的名，我将无时无刻地奔往你所在之地，无论春夏秋冬。

那会儿，我的女儿刚好小学六年级，快上中学了，与我近乎分居状态，我们能否也成为朋友般的父女呢？

这让我迫切地想把这部小说写成本子拍成电影。

”与荒井有过多年之交的晏妮（日本电影大学特任教授/比较电影史研究家）认为，他的艺术真髓是“在创作中一直注重刻画人性深层情感的真实性”。

剧中主人公信，是个顾家的理想继父，在搏杀文化的日企里常常回绝酒席应酬，因而被贬到仓库工作；而幼子的诞生，又让进入反抗期的继女薰觉得自己“多余”，她提出“我要见我亲爸”，信错愕，气恼黯然又尽力满足薰的要求；而一旁的后妻奈苗坚韧而钝感，对薰的要求嗤之以鼻，反建议信干脆免去一年只有四天的与亲女儿的见面。

信则对奈苗崩溃地说出气话“要不打掉孩子，干脆解散！

”；小小的惠理子还不知道自己是继女，天真地追问信的亲生女“你怎么会和我爸爸在一起？

”……与大多油腻腻甜滋滋的家庭题材相比，该片的情节结构上的冲突，有如夏日的喇叭花层层绽放，无论是“无血缘的家人”还是“有血缘的他人”，剧中每个人心头都缭绕着不方便说出来的尴尬，敏感而小心翼翼却又体味寒心，不经意间散发着嫉妒的酸，辛辣的突兀，很像原作里描写热狗调料的段落，番茄汁与芥末，“酸酸的，辣辣的，可两种融汇在一起，又有种不可思议的甜在舌尖扩散”。

那么什么是驱动全戏的戏核谜底呢？

“一定要说到谜，那就是人为何需要家人，要成家？

有位作家，我一直以为他是独身主义者，可他到了60岁前后竟结婚了，我问他为什么，他说感觉孤独了。

世间无非要么选择没有家的孤独，要么选择有家的孤独，但我觉得有个对方有个家却维系得不顺利时，这份孤独，远比一人的孤独要烈得多”，荒井说。

德蕾莎修女曾提到爱一个远方的人要比爱一个身边的人容易得多。

也许很多观众掉泪的原因，作家佐佐木让能够代言：“组成家庭的必须条件不是血缘，而是要组成家庭的意志。

”《生在幼子》讲的是一个男人如何学会坚定而从容地去爱自己最近的邻人——没有血缘的家人的故事。

(编辑李二民)原文https://finance.sina.cn/2017-10-02/detail-ifymkwwk7724632.d.html?ua=OPPO-OPPO+A77t__weibo__8.3.3__android__android7.1.1&from=1083395010&open_source=weibo_search&hd=1&wm=3049_0015

丧丧的电影 信 降职 二婚 却是越来越“畸形”的家庭 大女儿熏的不认同 二女儿惠理子真的很可爱 小天使一般的存在 治愈心灵 开始非常不喜欢熏 可能骨子里便不喜欢有些叛逆让人操心的女孩 (伯德小姐) 熏让我想起许大茹了呢 很久未联系了 不知可好 感触最深的可能是熏的亲生父亲 泽田 即使到现在也是吊儿郎当 10万日元才同意见面 本以为他会敷衍的见面 赶快结束 不是的 换上了西装 刮了胡子 买了礼物 特地收拾一番 默默等待一上午 记得大女儿喜欢的扭蛋机 特地带的零钱 对信说 我来吧 是真的很想去为惠理子投硬币吧 哪怕靠近一次也好 最后也放弃了呢 不该有回忆的 每个人都有自己的故事

浅野忠信在《罗曼蒂克消亡史》里惊艳了一下，豆瓣发现不仅《雷神》而且《座头市》和《寄生兽》里都有他（被我忽视了），再有就是那部不忍看的《临渊而立》。

男主叫田中信，不惑之年遇到裁员危机，再婚后终于要有自己的孩子了又被养女和女儿“否定”，应该算是离婚后最大的“失意”吧。

信是一个“佛系”的男人，从事业（职业）角度上讲，和我类似，更愿意把时间花在家庭、兴趣、和人生意义上，不趋炎附势不急功近利不蝇营狗苟...（给自己贴点金）。

于是，结果也类似，公司拿管理人员开刀，他被赶到仓库做配货员。

四十岁的年纪，坐惯办公室换成了小货车，西装公事包换成了工作服，而且被仓库领导当众点名数落这么慢可是要降薪的哦。

然而，这些只能算小挫折，毕竟他是佛系的。

相比，他更在意怎么让女儿纱织养女们接受新生命，冲突开始了。

大（养）女儿熏出来挑事了，要求见生父，要求在自己的房间装锁，又把再婚真相告诉年幼的妹妹令她无比伤心，相比懂事的女儿纱织，一开始比较讨厌这个熏。

不过，正如熏所担心的，信和妻子争吵时也说出了“本来就是畸形的（家庭）”的话，并且在装锁时和妻子起来冲突，佛系之人也有受不了的时候，可以说快崩溃了，“打掉孩子离婚”也许是更好的选择吧。

故事推进到，信答应熏去找他的生父，一个很“自我”的男人泽田（突然意识到这是宫藤官九郎哎！

）。

这个男人的出现，让我顿时明白影片为何叫“亲爱的外人”，对于熏，信是外人泽田再坏还是生父，对于纱织信是生父但继父对她关爱备至，看到这不禁再次感叹孩子还是跟着妈妈好啊。

纱织去看望病危的继父，终于在“只感觉像班主任和熟悉邻居去世而哭不出来”后得知生父将有新生子后，抓住继父哭了出来。

人真的需要将心比心啊，不论是“亲爱的”还是“外人”的感觉都不是孤立的。

同样的故事在熏和生父之间，泽田在拿了十万日元好处费后来游乐场看女儿，大女儿并没有来，看着玩小车的小女儿（没有啥感情）和信谈起大女儿还是蛮有父亲的样子。

人心都是肉长的，再说麻烦再说累赘，也都是自己的骨血，给我自己美好的回忆。

世界真奇妙，我们往往会讨厌生气甚至憎恨“内人”，而对不甚相关的外人“亲爱着”，当然这两家子（三家）都不算是外人了，即便没有血缘但有血缘的纽带。

血缘真的很重要吗？

血缘不重要吗？

我们常说，父母家人是我们没法选择的，我们可以选择的是朋友这样的外人，又或者在选择朋友的时候我们已经附加了情投意合志趣相符这些要素，又或者朋友间流于表面的保持美好而不会像在内人这样“赤裸”。

内人给我们很多欢愉和美好记忆，也会给我们很多羁绊和烦恼，这些相对“亲爱的外人”的简单美好，是很大的不同。

人生的危机，来自于外人内人，其实更多是自己，我总是想真正的佛系能否坦然面对这些危机而不是嘴上说说的OK。

纱织是个好孩子，很懂事。

熏害怕现在的美好被新生命打破，但破坏之后还是选择了回归。

信现在的妻子不很抢戏，但能维系好“畸形的家庭”就很不容易。

熏的生父，不该结婚的人，还是有温情的一面，人啊人。

信的前妻，一个女强人，和信的佛系完全不搭的人，但再坚强，心也是柔软的。

信，隐忍，善良，包容，但“不求上进”，这样的男人注定不是“人生赢家”。

解救信的，是养女的回头，前妻的释然，女儿的认可，妻子的共同走下去的肯定。

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看起来是因为重组家庭出现的问题，其实问题在这个妈妈身上看起来温柔娴雅，其实霸道得足以让其他人窒息。

大女儿要见亲生爸爸，不让。

大女儿来姨妈了，想给自己的卧室装锁，——不给。

小女儿有权利知道这个爸爸是不是亲生的——不说。

老公从白领被贬黜为蓝领，生活压力大，考虑辞职——不管。

她最根本的问题，不是霸道，而是蠢。

蠢到以为凭她一己之力，就可以改写现实——让那个殴打妻儿的老公消失，让这个男人和女儿和和美美的做父女，让他们有一个真正的共同的儿子。

她就和那个掩耳盗铃的人一样，以为自己想要，世界就可以为她改变。

而别人的痛苦、请求，她完全听不进去。

当丈夫痛苦到想要离婚，想给女儿的门上装把锁，从此就有了界限，就撕掉了谎言的面纱。

她扑上去，暴力撕扯丈夫，用身体阻止他那样干。

更可怕的是，她一边施加暴力，一边无助的哭泣，还让自己受伤，将是非黑白颠倒。

实际上，她才是那个施暴者。

这个男人也是奇怪，看起来没什么大问题，却想给别人养孩子，关键是，并非出于爱这个女人而结婚，是想做个爸爸？？？

大概也是个有问题的人。

看到这里，真心不想看下去了。

这种扮演猪吃老虎的施暴者，在东方女人中普遍存在，俗称圣母婊。

同样是讲述家庭羁绊，和山田洋次的轻松幽默、是枝裕和的朴素人文相比，女导演三岛有纪子的风格十足的冷静疏离。

影片延续《生缝寸尺心》的空落静谧，温柔地化解纷扰与愁懑，构建人生的心灵花园。

影片中的家庭重组问题，无分国界，恐怕已经是现代社会中无法回避的人际关系之一了。

平静日子，易起波澜，生存已如此艰难，还要应对此后经年要相处一辈子的人。

每次看到日本电影中被生活拖累的人们，就会感慨资本主义活着不易。

本该是温馨的家庭日常，大人孩子的琐碎磕绊，换我们能拍成吵嚷的家有儿女，但导演三岛没有把影片格调定成细腻柔软，而是在有些诡秘压抑的气氛中，让男人一言不发地解决缭绕在自己身边的所有女性问题。

浅野忠信那副“临渊而立”的淡定面容，总让我以为下一秒他就要动手，这样的紧张感直到家庭危机一个个微妙化解曙光再现之时，才恍觉这是一个多么好多么隐忍的男人。

只是渐进悠扬阴沉似鬼魅的片尾音乐，不知是否在暗示即将到来的忐忑不安的前路，总觉得和最终字幕“亲爱的外人”有那么点格格不入。

导演的功力很强，有原著小说做支撑的故事也足够厚重。

唯一让这部影片成为不了经典的原因在于，故事本是重组家庭内部一个父亲的成长，后半段却借助了前妻丈夫的死亡来完成对父亲身份的理解，相当于观众在感受主人公的时候，多了一个不痛不痒的外力，反而让人从人物的痛苦中跳了出来。

《生在幼子》讲述了男主人公的妻子怀孕，家庭变得混乱。

过继来的大女儿要求和生父见面，男主帮助她联络生父，但大女儿并没有出现，家人和好如初。

一部各方面水准都在线的电影，怎么就总让人觉得不够优秀？

还是在表达的共鸣上出现了问题。

故事中呈现了男主人公的三个面，现在的家庭，过去的家庭以及工作。

工作这个层面是对男主人公的塑造，他是一个更看重家庭的人，以至于本来被领导看好却落得被发配仓库的下场，生活已经麻木无趣。

现在的家庭里他是一个很有魅力的父亲。

面对两个和自己没有血缘关系的孩子，他一直表现出很包容的爱，隐忍自己的情绪，所以在爆发时格外的有力量。

他还一直向大女儿隐瞒了生父不想见面并勒索的真相。

问题就出在过去的家庭这里。

情节并非不优秀，只是导演要表达这条线是男主人公的心结，所以使故事上显得旁枝末节的线反而提供了主要的改变的力量。

前妻告诉男主不要只问原因不问心情，而前妻丈夫的去世则让男主重新理解了父亲身份。

这样讲故事就没顺应观众的心理预期，没能看到现有家庭内部的更多变化，去理解电影、感触电影上有些断层。

确实导演也在前几场铺垫的就是和前妻孩子的对话，后半段的故事走向也因此达到意料之外。

但是这种方式，在表达上就是会有瑕疵，不是最好的方式。

像是某种机缘，连接看了《细民盛宴》和《生在幼子》两个反映再生家庭的作品。

一个着力描绘了女儿眼中的亲生父母、继父继母，变动的亲缘关系；一个以父亲为第一主角，讲述他在再生家庭中如何面对再婚妻子、没有血缘的一双女儿和即将出生的亲生孩子的故事。

前者被称作“世情小说”，涌动烟火气，笔法克制，哀愁满怀；后者是由小说改编的影视剧，愁也愁，可是无论过程多么艰难，还是奔着美好的结局而去。

同样题材放在中国可能会是卖惨的，非叫人好好掬上一把泪；又或者过于写实，好像就是在大银幕上观赏自己的生活，同样也看不到希望。

也可能日本有它做励志片的天然优势，而这部《幼子》并非通常的励志片，却真正起到抚慰人心怀抱希望的作用。

日影将残酷留在青春，将美好与惨烈都推向极致，既然人活过了青春期，在俗世中摸爬翻滚，再不圆满也都是喜剧。

浅野忠信饰演的父亲是一个下班不去应酬，要给孩子洗澡的顾家好父亲。

对照他的前妻却是事业型女性，因为生孩子影响工作而将孩子打掉（或许这只是一部分原因，另一部分是对浅野忠信的背弃，分手是早晚的事）。

田中丽奈饰演的现任妻子曾有一个烂人前夫，她每天亮着灯等丈夫回来才睡，如若不是家暴，就算是他丈夫把她和孩子卖给别人，她都不会想到和他分手。

每个人都有其归宿。

顾家的和顾家的在一起，优秀女士找更优秀的，烂人落得孤单一人自在逍遥。

每个人尽管不幸，似乎又都是幸运的，除了那个稍嫌突兀的烂人前夫。

很多人一旦结婚，连修正的勇气都没有。

不要说志向性格不合，就是存在家暴这种严重情节，也都很难亲手解除婚姻关系，独自去生活。

居家好男人不要，非要离婚的，也只有寺岛忍扮演的前妻了。

我始终不认为他们有什么必须分手的原因。

她来找他跟他说，她现任丈夫不久于人世。

车子停下的时候，她说，你总在问我原因，为什么打掉孩子为什么要离婚，你从来不问我是什么心情。

女人要强的心理蛮微妙的。

一方面她需要丈夫听她诉说，深度沟通；一方面她并不寻求丈夫的意见，独断专行。

这样的女性我只有抱着叶公好龙的心理暗暗欣赏，断不会放诸自己身上。

他们像很多大学时期走来的恋人，因为不舍而结婚，因为价值观差异而最终分离。

我是不太相信一个人可以如何好。

当浅野忠信当着孩子们面对田中丽奈说，我们结婚吧。

这几乎可以说是后者值得一生珍藏的时刻了，即便他们后来还是分手的话。

真是比知音还知音，比童话更童话。

浅野忠信只是“好”吗？

只是愿意去保护一个弱女子吗？

他其实是需要一个家，有女人和孩子。

从这个角度就能理解他的许诺，与其说他来帮她，不如说她也在填补他。

继父难为。

再生家庭的幸福基于孩子对于新家庭成员的接纳。

以叔叔的名义帮衬我们，和以父亲的名义照顾我们，对一个孩子来说，是完全不一样的。

生父万般不好也是亲生父亲，继父再好也是别人的父亲。

所以这部片的戏眼在于亲子关系，而非他和他的新妻子。

片中换锁一幕还蛮家庭肥皂剧的。

幸好这个场景到高潮处摄像机向后拉，从他家幽暗的走廊推出，远距离观看这些痛苦的人们，有悲悯也有冷静。

没有这一拉，尽洒狗血，那就只是肥皂剧。

和前妻生的是女儿，现任妻子带着的是两个女儿，即将出生的孩子将是男孩，孩子的性别都是有意的安排。

非亲生的两个女儿对父亲的态度截然不同。

继父走进她们家庭的时候，小女儿还很小，扎着羊角辫，母亲抱在怀中，大女儿已经是半大不小的上十岁儿童，对生父对记忆颇深，等“叔叔”真正作为“父亲”的角色进来，她刚好长成敏感多愁的小少女。

她对他产生了抵触情绪。

如果不是家庭变故，两个大女儿都会像那个小女儿一样，对父亲满是依恋，无忧无虑。

女儿对待父亲，以她独有的阴柔方式，或许是需要爱的宣誓或许是害怕再度被离弃的抵抗。

她们如此脆弱，又如此多刺。

看见浅野大叔饰演着为家庭矛盾抓耳挠腮的居家男人总还是怪怪的。

即使是普通上班族，他也是那种保留纯朴本性的人。

他想陪伴家人，给孩子洗澡；降职了，从办公室出来干那种机器人的活，他也要担负家庭生活，毫不松懈；他“出钱”让女儿去见她生父，在家里被女儿的冷暴力虐千百次，而始终颜色不改。

这样的人就算磕磕绊绊，就算不得不重新选择，他总会找到他的避风港，一个真正属于他的家。

这里面最坚强的不是带着两个女孩的母亲，也不是气质独立的前妻，而是那个烂人前夫。

他要多大的决心才能将自己伪装成烂仔、流氓将自己和家人生生割离。

给钱才肯见女儿，未必是他爱钱，他只想装作对她们毫不在乎，也使她们知道我到底就是烂人一个，不必挂念。

文：骄阳木马日本电影的魅力在何处？

或许就是那沉闷到极致的生活感吧，大部分日本的影片都将写实主义奉为真知。

就像每每看是枝裕和导演的影片，都会觉得那些对日常琐碎，淋漓尽致的描摹，是一股不知名情愫流进心里的原因。

这样的电影不单单是讲一个故事，更是将它表露的真情实感隐晦的融入到了观影人的心坎里。

《生在幼子》这部影片显然没有抵达是枝裕和导演影片的水准，它对现实社会问题的观点的表达十分的显山露水，即便如此，其中的情感联系还是处理的细腻到位的。

《生在幼子》改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说作品，故事线路非常清晰简明，讲述的是一个重组家庭，面临新生命的到来，原本没有血缘关系的“家人”，将如何真正放下心中隐形的隔阂，影片还有一个译名[亲爱的外人]，想来对应这个主题更加贴切，“亲爱的”表现的亲昵，和“外人”代表的疏离，两相抗衡，的确感觉格格不入。

而这一切的爆发，源自这个“奇怪的家庭”中新生命的悄然而至，其实在我们看来这样的情况也并不少见，2011年的国产剧《家的N次方》我也曾经追过，其中家庭的组成可能更为的复杂，只不过设定在儿女都已经成年懂事的基础上，故事脉络也算是顺其自然，并未深究未成年子女面对这种复杂家庭关系的心态。

如何复杂呢？

《生在幼子》中离异的男人信（浅野忠信 饰）和前妻有一个女儿，女儿归属前妻抚养，前妻已经再婚，而信的现任妻子奈苗（田中丽奈 饰）同样是再婚，并带来了其和前夫所生的两个女儿，现在信和奈良的孩子即将到来了，是将两个看似不搭嘎的家庭真正融合的催化剂？

还是将潜在问题引燃的导火索？

这里不得不提到影片中分量最重的女儿，薰（南沙良 饰）的角色塑造，作为奈良与前夫的大女儿，在母亲离婚再婚的时候她已经是懂事的年纪，而信任感对她来说就像是一层窗户纸一样脆弱，面对母亲和继父即将出生的亲生孩子，薰的态度是抵制的、极端的，是害怕不再被爱的焦虑。

这个人物不同于信的亲生女儿沙织（镰田莱树 饰），沙织是乖巧懂事的，跟随母亲生活的她，并未被告诉新生儿的事情；也不同于薰的妹妹惠理子（新井美羽 饰），惠理子是天真可爱的，年纪小不记事的她也许少了几分真相带来的困扰，她期待弟弟或妹妹的降临，那是荣升为姐姐的自豪感。

薰则是叛逆的，观影时，常会觉得薰为什么就无法看到继父对她的疼爱与包容呢？

随着剧情的推进才逐渐的了解到奈苗离婚的原因，也才能理解薰内心的伤痕，以及“一朝被蛇咬十年怕井绳”的心态，是因为恐惧而拒绝关爱的无奈，这是薰的自我保护机制。

这样的薰被南沙良演绎的十分到位，这位00后年轻演员大荧幕首秀，非常符合角色所需要的青春气息，在得知会有新生儿的时候的难以接受，通过冷处理的态度体现，在和父母零星的交谈中眼神闪躲，时常低着头掩饰情绪，这些细微之处，恰恰都是一个孩子恐惧下无措的表现，所以产生了“想找亲生父亲”的想法，也得以理解。

薰或许想用这样的方式，逃避会被二次抛弃的想法，毕竟有血缘这一层保障，似乎也不那么容易就成为家庭里多余的人了吧。

有的时候血缘二字，似乎比实际能感受到的感情更具魔力，现实社会中不也有很多这样的例子吗？

新闻中常常报道的，某某被领养多年后终于找到遗弃自己的亲生父母，于是乎某某就挥别养父母，回到亲生父母身边尽孝。

每每看到这样的事情发生，总会恨得牙根儿痒痒，无论出于什么原因，遗弃就是遗弃，而因为只存于表层的[血缘]，而放弃多年抚育的感情，简直就是荒谬！

正如影片《生在幼子》，很多人看了后表示，薰的亲生父亲泽田（宫藤官九郎 饰）怀揣满满的硬币、“衣冠楚楚”的、紧张的准备见女儿的画面，十分感人，而我只想说：早干嘛去了。

相比之下，没有任何血缘关系的信，对薰的悉心爱护，甚至超越了对沙织，他言辞温柔的梳理薰的慌乱，尽心尽责的奔走去安排那一场亲生父女的见面，而影片中则还安插了信工作情况的介绍，职场上的无望和家庭关系的僵持，信的情绪濒临崩溃，已经是独自K歌也无法消解的情况了，他的急需爆发，变成一件非常顺其自然的事情，也是影片极具“人情味”的体现。

不仅仅是在薰方面佐证血缘对感情的影响，另一个家庭的沙织也间插了这样的情节，沙织对于继父即将病逝，感受到的并不是心痛万分，只是如同班主任或是邻居大叔的情感，因为并不那么伤心，而感到歉疚，是沙织的懂事，但再懂事的孩子，对这种“非健全”关系也会产生自然的迷茫。

将近结尾，这个非原生家庭，终于向惠理子说明了真相，镜头持续定格在窗外的暴风雨，它无法隐瞒终将到来，但是相处而来的真实感情，就犹如那扇厚厚的玻璃车窗，将寒冷的雨水隔绝在外，里面只剩下谅解和微笑。

幼子诞生了，是引发了这一场无法避免的信任危机，却也同时让这个东拼西凑的家庭，真正的完整了起来。

影片不仅仅是表达一个非原生家庭的最终融合，还包含了对之前两个破碎家庭中裂纹的一一缝合，没有什么障碍是真情无法翻越的。