刀尖

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？

整部电影片如其名——《刀尖》，一柄长刀只有刀尖而无刀柄和刀身，全片看下来全是一个接一个的没头没尾、没有铺垫没有延展的“高潮但就像只有刀尖的一把刀不能被称之为刀，甚至称作么首都十分勉强一样。

一部不断在起范、装逼、营造“氛围感”、凹造型、扭捏“演技时刻”、堆砌“高潮”的长视频也不能被称之为电影，往好听了讲是大型预告片混剪，低情商点描述就是营销号cut合集。

这种全程没头没尾，不顾及“小编”以外的观众死活的呈现效果一方面源自于主创意识的低级，另一方面也有众所周知的删减带来的对于电影不可逆的伤害，以及还有非常容易被直接忽略的一点:麦家的原著质量本身就很一般，甚至是比较差的。

《风声》已然成为麦家和高群书二人在各自职业生涯最后的巅峰。

从最基础的剧作框架上讲，本片没有剧作框架，属于是想到哪拍到哪，情节之间毫无逻辑关系。

对着高导目前端上来这盘九转大肠我们大概也能揣摩出这几截肠子最初是怎么构思出来的，需要一场多方势力对峙角力借刀杀人的戏，需要一场变态汉奸和女主角独处一室的戏，需要一场室内狭小空间惨烈枪战的戏，需要一场主角单刀赴会鬼子和汉奸的庆典的戏。

至于怎么衔接在一起，那就佐以旁白、无信息量空镜、突元的价值升华桥段、意林级别的“文艺”对白好了。

以上种种的“无意义”让整部电影也搁浅在了一种令人茫然的虚无中。

角色的登场、行动与退场都毫无意义，因为这场戏刚出现人设尚不明晰的人物下一场戏就忽然成了情节中的焦点角色，然后下一场戏就开始情绪爆发，但此时对于此人的前史和更丰富的形象都还不知情，在下一场戏他就忽然以莫名其妙的方式猝死了再然后此人就彻底消失在剧作中了，仿佛从未出现在电影中一样，他的出现和消失带给电影观感的影响比不上前排傻逼观众的一次屏摄。

沙溢出场后张译和黄志忠立刻合议准备设计除掉他，然后紧接着的下一个情节他就被郎月婷一波茶言茶语坑死了;沙溢死后黄志忠在酒桌上一顿慷慨激昂，让观众以为此后片中的几个主要角色将会继续衍生出更多或暗流涌动或针锋相对的关系，结果下一场坐船的戏不仅直接手动分好了阵营还用台词明晃晃地交代了所有人接下来的行动目标:坐船戏高捷扮演的俞至仁刚和金世佳说完接下来要对男女主采取行动，下一个情节就是郎月婷和金世佳金山并除掉了后者;再紧接着随便拿一场室内对话戏和一通电话就剧情杀了俞至仁。

我们老家有一句谚语:翘翘 (麻雀)搁不住隔夜食。

这形容的可不就是高导吗?这场戏刚提出一个悬念或危机，下一场戏迫不及待地就要把它引爆掉。

人家是契科夫之枪，他这是契科夫之弹弓，弹道有点短，击发地有点随意啊。

剧作中的悬念和危机之所以在优秀的影视作品中能够起到震撼观众或是调动观众情绪与观影欲望的作用，在于其的铺陈往往是一段比较漫长但扎实的路线。

同床共枕无秘密，相邻两场戏也无危机无悬疑。

关键剧情点抛出的速度之快密度之高不仅仅削弱了每场戏应有的分量，也导致了整个剧本看起来十分悬浮不可信，敌人的高层在几场戏内迅速因为内斗死伤惨重，几十分钟的剧情速通了别人一部电视剧的任务量。

挂逼搁私服偷偷玩就行了，要是还出来打正规比赛那就等着被封号吧。

并且由于剧情推进的又快又空洞，到了后半段主创已经不知道如何是好，于是以张译和郎月婷第一次躲进山中避嫌为节点，影片被分成了上下两部截然不同的作品。

上半部是以文戏为主的在敌营内部，主角以间谍身份执行的内部瓦解行动;下半部是以武戏为主的主角以刺客身份执行的摧毁化学实验室任务。

前后1个小时各自单拆成一个电影都完全可以，因为两个任务毫无逻辑关系，第二个任务就是影片进行到中断突然硬塞的剧作外驱力。

前一个小时出现的配角无论是正派还是反派要么完全没在后1个小时起到作用，要么干脆就没出现了。

黄志忠和日方将领这俩主要反派的设计简直是纯纯搞笑。

前者全程对于一切突发情况都表现的不急不躁，看似运筹帷幄，甚至最后全线溃败时他还在车库里淡定抽烟 (急急忙忙重进车库把人赶出去只为了独自抽烟，他真的很为同事们的肺部健康担忧)。

结果到结局我们会惊喜的发现他前期表现出的淡定其实只是迟钝和愚蠢，1945年形势逆转以后他就老老实实地被抓了，然后拖上刑场被毙了，没有任何反转，没有任何对于人设和行为的解释。

后者是典型的抗日神剧里的日本军官形象只是为了立一个日方反派在片中作为第三幕高潮拿来泄愤的活靶子。

不过在《刀尖》里连抗日神剧能给到观众的杀鬼子的爽文快感都没办法服务给它的核心受众，张译和日本军官仅有一墙之隔，两人皆在摩拳擦掌伺机而动，正当观众期待二人如何破冰展开激烈的近距离搏杀时，忽然张译就往墙后扔了个手榴弹，然后日本军官就被炸倒了，然后张译就很随便的补枪收了人头。

看了如此多的动作片处理处于爆裂临界点的对决双方如何打响第一枪，《刀尖》里这种欧亨利式的、最后一道硬菜是白米饭式的、压轴大戏是小狗算数式的处理方式我还是第一次见。

整部电影的总体观感从客观视角上讲，像是看了一场玩家相互之间都并不熟甚至都是第一次见面但是硬攒的一场剧本杀，虽然大家各自拿着关系或密切或紧张的本子但是碍于陌生的关系和尴尬疏离的氛围只能各演各的，各推各的，自己打卡完自己的支线任务就早早开润。

带入张译这个存在感极低，出场必要性最低对主要情节贡献值最低的主角视角，就像是一个i人误入了一场e人的聚会，明明都是第一次见面，但是他们却疯地那么自然那么洒脱，事先怎么没有说好只留我一人在角落里对手指……

从张译明确了任务初次见过郎月婷之后，直到结尾的决战之前，张译在全片几乎都是一个看客，旁观着其它也不知道自己是干嘛来的的疯人发癫，同时露出他标准的迷之微笑来掩饰尴尬。

沙溢死的那场戏和黄志忠酒后起誓那场戏这种滑稽的氛围尤其明显。

“同事吵架了互揭老底骂的好难听，我好社恐内向被吓住了，该怎么办!”“公司团建吃席，老板画大饼讲油腻鸡汤，我没见过这种场面接不上话，该怎么办!”谁能想到一部谍战片看到最后满纸e人荒唐言一把i人辛酸泪，感慨万千的全是职场那些事。

尤其是本片拍摄的时期恰好还是片中主要演员们同时发福圆润的时期，以男女主角为首，一众抗战年间的人们肥头大耳地像是已经改开十年往上了一样，更是把职场中的油腻、臃肿气质与氛围无形中搭建起来了。

最荒谬的还要数男女主角的结局了。

把国党身份和任务使命当做妻女死后的唯一精神支柱与信仰的男主角，在几十天之内因为一些在当时司空见惯的事情转变了想法，加入了我党。

听说这种生硬转折上价值伟光正是麦家得茅盾之后自我审查自我“鞭策”出来的新“风格”，高导也是一点脑子不愿意动直接照搬。

不过好笑的是这种唐突的结尾放在这盘已经狂转九次的大肠里已经一点也不显得奇怪了。

女主角的结局设计简直可以用恶毒来形容。

在敌营七进七出，怀着身孕依然顺利完成刺杀任务的女主角因为难产去世了。

遥想当年《寂静之地》曾经遭遇过大面积关于“为什么末日了还要生三胎”的质疑，不过相比于两个抗日组织核心人物在二人都在执行潜伏任务的情况下还急于播种，《寂静之地》还是太保守了。

并且最终难产时接生婆也十分直截了当，完全没有问保大还是保小，上来就是“大人保不住了”。

哈哈，高群书让女主三更死，阎王留不到两更。

都什么年代了还在用新生儿比喻新中国，还在用难产死去的母杀比喻黎明前难捱的黑夜中倒下的烈士，小学语文《同步阅读》上的文章都已经脱离了这种低级趣味。

而且仔细思考一下这种比喻的逻辑，甚至有种高级黑的嫌疑呢(虽然我知道高群书没这脑子)

当然我说“都什么年代了”可能也未必妥当，此片已经杀青5年有余，当今社会有可能1月1世界，甚至1天1世界，比如当时立项时抗日神剧可能还是财富密码，现在已经无人问津。

恰如拜登前几日还是“窜稀王”，现在已经成了“可爱的老头”。

总有人在收割某些群体之前没有充分认识到他们朝令夕改的“信仰”，也没有充分体会过他们即将面对的体制可能连歌功颂德也设有门槛，于是在这门槛前一跪五年不起，现如今片中饰演静子的演员都已经去世一年了。

不过令人欣慰的是我惊喜的发现张译程式化的、刻意的、做作的、把令人不适的歪嘴撇嘴当做某种有内涵的微表情进行卖弄的、让我们拥有了内娱自己的gai的表演方法五年如一日地稳步展示着。

总有很多演员明明每部戏都套用相同的表演模式敷衍了事，但是因为作品密度低且作品类型分散广导致观众不能立即意识到其的表演孱弱。

但是刚刚过去的3年导致大量电影挤压后扎堆上映以一种意想不到的方式撤掉了此类演员的遮羞布，张译老师一年4部影视剧，三部电影扎堆第四季度。

如果这么一番撅嘴大戏欣赏下来还意识不到他的表演方式有多么贫乏和愚蠢，那真是也白瞎了张老师早已酸痛不堪，暗暗向观众求助的嘴角这片苦心了。

昨晚上去看了刚上映的《刀尖》。

《刀尖》是关于抗日暗战英雄的电影，其主线不复杂：1940年的南京，重庆国民政府的军统特务潜伏在汪伪政府内部。

两个军统特务，分别是汪伪政府的安保局特务处处长金深水（张译 饰）和局长秘书林婴婴（郎月婷 饰），出色地完成了一系列任务，但是随着1941年1月皖南事变发生，国民党掀起反共高潮，军统头子“一号”戴笠要求下属反共（甚至不惜与汪伪政府合作）。

金深水认为都是中国人在抗日，不该同室操戈，而林婴婴更是早就受到中共影响。

金深水受林婴婴感召，遂脱离重庆政府，奋战在抗日前线……

因此，这部电影并不是只讲间谍如何潜伏、暗杀、政变的单纯的谍战剧，也更刻画了这些人物在时代漩涡中的个人选择。

正是他们做出的选择，让他们完成了自我，给自己评定了在时代中的价值——在《刀尖》中，有人成为英雄，有人成为汉奸；有人狙击日本军官，无法撤退，被围困而死；有人骗自己说是在为中日带来和平，双手沾满国人的血，最后被枪毙。

《刀尖》里的爱国主义可不是空喊口号或宗教式热情，而是一种非常朴素的人类共通的价值观。

金深水的妻儿被日本人杀害，所以他毅然加入特工组织；林婴婴一大家人在淞沪会战后从上海逃难去乡下，途中遇到日本兵，女性被强奸，男性被杀害，最后只剩下她和二哥以及两个学徒相依为命。

所以，他们俩对侵略者的恨、对赶走侵略者建设新中国的渴望，是这么刻骨铭心，也因此非常感染人。

《刀尖》的同名原创小说是麦家的代表作之一。

麦家号称“中国谍战小说之王”，细究起来，他写这类小说有深刻的原因。

麦家1964年出生于浙江富阳县农村，爷爷是基督徒，外公是地主，父亲是“右派”，从小他就被人歧视，甚至还被老师欺负过。

这个孤独敏感的小孩把日记本视作唯一的朋友，写了十几年日记。

1981年，他高考考进了专门培养军事情报人员的解放军工程技术学院，毕业后被分到某情报机构工作了一段时间。

他后来说当时的同事都拥有罕见迷人的才华和胆识，但特殊的职业却让他们的故事、情感和命运成为秘密。

多年对写作的坚持，对人生的观察，独特的学业背景和职业素养，终于使得麦家走上独树一帜的创作道路。

如果读者想要从麦家编的故事里看到传统侦探和悬疑故事，多半是会失望的。

麦家有很强的叙事和推理能力，可以制造悬念吸引你一口气看下去，但他并不是制造一个大谜题到结尾解开或翻转，而是一直以人物为中心构造他的叙事迷宫。

他笔下的人物自有信念，为自己的命运和责任而行动，拥有一种超越故事性的英雄哲学。

林婴婴这个人物，是我觉得近年来国产电影里动人的女性形象之一。

扮演者郎月婷有一张古典美的脸，穿着那个年代处于传统和西式之中的服装，好有韵味！

古典的细眉细眼非常耐看，又透出坚强和果敢。

初出场，她一身西式的大摆红裙，配着短卷发，是迷人的民国交际花；在波诡云谲的汪伪特工处，她借刀杀人，让死忠汉奸死在日本人手下；后来更穿着细腰长裙，以柔弱大小姐面目示人，四两拨千斤地打掉日本联络官的猜疑；在刺杀日本细菌部队头目时，她用一根代表祭奠爱人和亲人的白头绳把头发扎起，穿着深蓝色风衣，英姿飒爽。

外形的美，配合着她内心的美。

她对亲人朋友的深情，就等于对祖国的爱。

对于林婴婴在电影中是孕妇这一点，还是颇有一些争议的。

但这要考虑到时代背景：当时虽然是战乱年代，但国民的生育意识很强，生育率也高于现在。

再者，当时要打掉一个孩子的危险程度，不亚于把孩子生下来。

何况，她虽然很憧憬生下这个遗腹子，却并不是那种保胎大过天的孕妇，在需要她出手的时候，她是毫不犹豫、无视个人牺牲的！

所以她的怀孕，让故事多了一些波折，，且还有一层象征意味——新生命在艰难环境下的诞生。

张译的演技非常出色，导演高群书说“他饰演的他饰演的金深水和角色名字紧紧贴合，他只要站在那里就是那个角色本身。

”这么说吧，由于他的演技，我越看他越帅，甚至看到歌舞祭刺杀那一幕的时候，觉得他很像陈道明！

以前可能大家还常讨论男女之间有没有纯粹的友谊，看了金深水和林婴婴，我相信没有人再怀疑这一点。

他们俩的友谊始于并肩战斗：暗杀密码专家；巧妙设局杀掉汉奸；林婴婴的丈夫去世，金深水帮着一起埋葬他。

再接着他们看到军统的自私疯狂，金深水跟着林婴婴，站在了地下党这边。

在没有任何组织、孤军奋战的时候，他们又分别混进日方庆典会场，分进合击，刺杀细菌战头目。

他们之间的感情超越男女之情，甚至超越了一般的友情，他们是怀着同样的信念并肩战斗的战士，是可以托孤之人。

这是战友之间、英雄之间的大爱！

我在南京这么多年了。

看到《刀尖》里那些场景，每每有所触动。

在南京，湖南路一端是军区司令部， 1935年汪精卫在这里的大楼门口台阶上被刺杀；鸡鸣寺边美丽的绿色琉璃瓦建筑群，如今是政府大楼，当年国民政府和汪伪政府也都在里面办公；紫金山、玄武湖、总统府、夫子庙、颐和路民国建筑群，每一处都诉说这段不寻常的历史。

《刀尖》里为抗日而奋斗的特工们，代号都是“玄武湖”“牛首山”“莫愁湖”等等，昭示着他们夺回大好河山的决心。

其实《刀尖》里很多场景是在杭州拍摄的，比如雪后初晴的茶园，深夜泛舟的西湖，密林之中的别墅。

但南京和杭州的植被和水是相近的，电影里精心拍摄出的那种水汽氤氲的江南之美，衬托着1940年扑朔迷离的、杀机中藏着生机的南京城，每一帧画面都可以定格保存。

《刀尖》和麦家编剧、高群书导演的另一部电影《风声》，在时代背景、题材和运镜方面都有相似之处，残酷的刑讯场景也似曾相识——血腥可怕至极，但是一想到这些竟然是真实存在过的，就更令人毛骨悚然了！

但是《刀尖》比《风声》的时间跨度更长，是从1940年到1945年日本投降的五年。

在这段难熬的岁月里，以金深水和林婴婴为代表的特工，经历了多重考验，有的活了下来，有的却再也无法亲眼看到自己为之奋斗的事业成真了。

对于这些为理想而牺牲的人，我们当致以最大的敬意，珍惜这来之不易的生活。

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

呵呵，看完这片我都不知道到底看了个啥，除了张译和黄志忠的表演还能入眼外，其他人，特别是女主那装腔作势的台词听的我只想发笑。

这片的剧本稀碎，导演叙事的能力太差，故事莫名其妙从A点就跳到了B点，看的是云里雾里的。

而且，本片最大的问题是节奏太松散了，事件之间的发生联系太过于跳跃，虽然出场的人物众多，可真没几个角色在看完之后是有印象的。

还有，抗日的影视能不能不要再这么放飞着拍了，好好熟读一下历史，认认真真的把控好剧本，才会有好的效果。

最后，真的觉得今年对于血腥场面的审核有所放开。

看了一半我就笑了，就说一点：革老前面仿佛幕后大老手，老练毒辣，城府极深。

结果没有任何铺垫，直接被人从屋子里拽出来，一枪毙了。

哈哈哈哈，这么拍是吧。

还不如打谍战本，DM发给我的宣传小视频。

整一个就非常奇怪的人物安排，你以为他很重要，他非常不重要；你以为他不重要，结果他戏很多。

开头还出来一百个人物名字，光一个女间谍就有三个名字〔代号〕，玩啥啊，哈哈哈，就一个字：史。

再给一个字：爬。

原著没看过，但拍成这样原著作者应该问候导演他娘纪录片？

宣传片？

平庸的不如抗日神剧这是一个张译找到真理部的故事情节全靠张译旁白推进人物走马观花日军智障多疑只信女主一面之词重庆通敌真理部神通广大张译找到抗日与民族的未来像小学课本感激与缅怀先烈是抗日不是内战应是国共两党及所有献身的英烈以及那些无名英雄贬低敌人就是污辱自己做个肉喇叭歪曲历史好吗？

送给导演以后别拍了国产垃圾电影己太多珍惜身上羽毛

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。

《刀尖》---又名《锄奸》开头的内斗、审讯还是很有看头，又似曾相识，像《风声》、像《无名》。

我又对这一题材的时代背景充满了好奇和兴趣。

至少他能让我直观点看看汪伪政权下的南京大概是什么样子，让我看看汉奸当时的处境和所作所为。

所以我有兴趣了探索着，又被太多的人物关系厘不清而混乱着。

正当我在桌面上还分析时，狼人杀局已经开始公投号票了，场上活着的玩家进行讨论，决定白天要处死谁，于是每一局都是平民赢，杀了一头头狼。

爽感戛然而止。

我甚至都没注意到“二哥”是怎么死的，还没看清趴在地上牺牲的女共党是谁……电影已经只顾着自己的节奏开始了他的下一篇章，或者说下一局。

这一章叫“当下即是无情，仍需展望未来”，“我不是无敌于敌人，是无敌于自己”。

我不禁要问，金深水终是个无情的人，那个时代那个环境，冷漠无情是可以理解的，充满仇恨而没人性也是可以。

但是他的信仰转变、他的仇恨、他的人性两端又体现在哪里？

他的仇恨只体现在兄弟的死亡，没有体现在失去妻子女儿和家国之仇嘛？

最后两个小日本互殴，一群人看着又是想干啥后半部分只不过牺牲了前部分斗争篇幅是硬提时长的所谓的精神世界，是在凸显我们为了未来战斗和希望罢了。

嘘！

导演编剧不要怕，听我的，让结局那金深水和静子一起死吧；让结尾只剩下一个希望；让某个被刀的人在最后反转是被误杀；或者让静子杀了小日子军官再被金深水杀掉，而不是高喊一身就扑通了……太多地方处理的很水分、很恶心，他不应该是电影艺术。

不是导演剪的，是广点和中xuan部剪辑的是嘛？

若金深水死了，不仅能升华主题，也没人指摘这人怎么无敌啊， 更没有人拿抗日神剧来找茬了啊。

两全其美。

所以时代早就不一样了，你们能不能、何时能换个方式讲故事？

个人对电影《刀尖》的整体观感是零碎又拖沓，本片剧本的改编和高导演的手法都是电视剧类型。

坐在电影院2个小时看了一部谍战电视剧的电影精剪版。

观影中我就一直想找放映员，能不能给来个倍速播放啊？

而且张译配音的旁白有两端明显后期重新修改拼凑的痕迹，我自己剪辑视频的时候也经常这样重新录音打补丁，但是作为电影出现明显的后期打补丁痕迹是很影响观影体验的。

《刀尖》的故事时间线长，片中汇聚汪伪、侵华日军、南京国民政府和我党地下组织的多方面势力，角色多人物多。

一开始呜呜泱泱一众演员齐上阵真是让人目不暇接，记不住谁是哪一伙儿的，谁又和谁是一伙儿的，还没等我完全都认清的时候，沙溢老师扮演的汪伪特务李士武就嗝屁了。

电影时长还没到三分之一，沙溢老师出场不过四五次，就毅然决然地，退场了。

哎呀好可惜。

我还等着看沙溢和张译斗演技呢！

影视剧表现正派角色有一条捷径，并不需要过于用力表现正派主角有多么的厉害，只要让反派很出彩，极端狡诈，心狠手辣就足以衬托正派主角的大义凛然一身正气。

《刀尖》也选择这条捷径，本片的两位大反派表演都很精彩。

最佳表演当属黄志忠老师，他饰演的汪伪特务头子卢敬瑜是真真儿地老谋深算。

身在多方势力角逐的中心，卢敬瑜要完成日本人给的任务，同时要对汪伪上层负责，还要小心自己下属里的另一派势力随时咬他一口。

他是既要团结所有下属，又要防备身边所有人，同时向日本人证明自己忠诚，还要苦情+真情流露地拉拢张译和郎月婷扮演的两个重要角色（两位主角），真不容易啊。

黄志忠老师的表演做到了举手投足都是戏，特有魅力，由他来饰演游走在忠诚与奸猾之间的角色太适合不过了，我愿意给10分满分。

宝岛实力派演员高捷的表现也很精彩，气场完全不输黄志忠老师，剧中两人的角色是表面合作无间，实则无间争斗。

张译饰演的金深水在各大势力之间游走，他对日本侵略者恨之入骨，却不得不在汪伪的队伍里潜伏，躲明枪闪暗箭，被自己的上司出卖，跟日本人死磕到底，最终他认清一个事实，只有我党的队伍是真正的抗日，只有我党的组织，能够真正的信赖。

金深水这个角色很传奇，也带有明显的主角光环，是比较传统的银幕英雄形象。

张译在本片中表现我认为是正常发挥，只可惜影片的故事过于琐碎，节奏松散，并未聚焦一两个大的矛盾和冲突。

目前豆瓣评分6.2，依我看还会继续下降。

观众购票的热情反应本片的真实实力，我看的这场算我自己，就俩观众。

（笑哭.jpg）再看同期上映的《涉过愤怒的海》的豆瓣页面，观影人数明显更多，虽然短评和讨论区里骂的，吐槽的声音很多很嘈杂，可是明显，那边更热闹。

观众的观影选择很说明问题啊。