武侠

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。

所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。

他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。

但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。

这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。

这部《武侠》给我的感受也是如此。

它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。

但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。

从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。

但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。

不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。

影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。

但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。

《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。

如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。

但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。

每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。

呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。

相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。

像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。

这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。

这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。

前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。

而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。

不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。

（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）让子丹飞看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。

典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。

不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。

但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。

最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。

与惠英红、王羽的打斗也各有特点。

前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。

当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！

果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。

到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。

事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。

甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。

直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。

而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。

毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。

特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。

影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。

事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。

如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。

而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。

《武侠》——“走近伪科学”文/小飞　　号称“科学武侠”的《武侠》终于上映了，在一览庐山真面目之后，我想说：这个绰号虽然搭边，但还不够能完全说明问题，如果再修改一下那就完美了，那就是“伪科学武侠”。

　　整部《武侠》，就是一个电影版的“走近伪科学”的科教节目，当甄子丹从高处坠下，被一根树枝接住时，金城武先感叹了一番“他的力量等于质量乘以速度”、“他的浮力等于他身体排开的空气的重量”等能让牛顿和阿基米德泉下颌首微笑说声“儒子可教”的定律(虽然那点可以忽略不计的浮力有什么用我不明白)，然后马上接了句能把拉瓦锡气活过来的话：“一根树枝绝不能承受一个人的重量，他能够随意改变自己身体的质量，这就是轻功！

”（看过《破坏之王》的同学大概能想到吴孟达诱导周星星从石梯上滚下去那段台词。

）中国人是否是可以不遵守质量守恒定律的特殊人种？

我觉得在《卧虎藏龙》和《剑雨》这样的半神话武侠中可以是，像李安就调侃过“轻功就是对地球引力的忽略”（实际上轻功只是一些纵跃和攀墙之类的技术）。

但是，在一部号称“科学武侠”，“用科学来解释武侠文化”的电影中，就只能说是个笑话了。

据说本片还有力学专家参与？

敢问你请的哪位中学没毕业的力学专家啊？

是好汉的你站出来！

　　最后王羽出场，除了展示他曾经的“正拳割瓦十三枚”的空手道功力，还学严振东秀了一手“铁布衫”，其实真正的铁布衫最多练至身体更加坚硬，可以抵挡拳脚棍棒或钝口的兵器，至于“刀枪不入”则根本是民间神话而已。

哪怕学过中学化学的人都会知道，物质的坚硬度取决于原子的排列结构，“铁布衫”能改变原子排列吗？

就算我退一万步讲，“铁布衫”真能改变原子结构，让它变坚硬，也是一个非常漫长的改变过程，像电影里这种，一根针扎到穴位上，马上原子结构改变，身体变软，刀枪都入了，真是扯淡扯到姥姥家去了。

大概导演也有自知之明，什么武功都出来用科学解释一番，独到这儿，卡壳了。

　　伪科学到这个份上，我建议，不如再学一下十多年前中国大陆流行的“药片穿玻璃瓶”科学神话，来个中华武功版的崂山穿墙术，科学解释嘛，明摆着呢：量子力学上说，人身体的全部原子同时穿过墙壁，是存在这种概率的呀！

年纪大的人，肯定听过这种说法。

　　陈可辛和徐克不同，徐克有武侠情结，陈可辛没有，他本人非常怀疑如“兄弟情义”、“侠义精神”等等的概念，这并不是问题，陈可辛的《投名状》，好就好在这种怀疑上，正是这种冷酷还原了真实的历史，成就了一部反武侠的精品，但《武侠》则是既无徐克式的信仰，也无《投名状》式的怀疑，它只是想用新的形式，来拍一个传统的武侠故事——一个黑暗组织中的杀手，因良心发现而逃避江湖，隐居于山野，但江湖终于没有放过他，可惜，这个新的形式，运用的乏善可陈，仍是旧武侠的一些套路。

到最后还是甄子丹的武打稍稍挽救了这部乏味的电影，虽然不及《叶问》系列的出彩，但和惠英红打斗一场还是拍出了一定的迫力，甄子丹的手上功夫，看得出南派诸拳种的影子，留给行家来细细分析吧。

　　可惜，甄子丹的一点技术上的贡献，很快就被陈可辛奇异的武侠观给毁灭了，我们知道邵氏武侠是陈可辛的启蒙，于是《投名状》虽然没叫成《刺马》，但三个老爷子还是恶搞式的变成了“姜大人，狄大人，陈大人”。

而在《武侠》中，不知陈可辛何处得来的灵感，忽然想到向张彻导演致敬，于是甄子丹好端端的没来由就自断一臂（那个情节毫无意义且无厘头），最后来了段“独臂刀大战王羽”（王羽是四十多年前张彻《独臂刀》的主演）！

　　独臂刀大战王羽也就忍了，毕竟当年王羽从邵氏叛将出来，还拍过《独臂刀大战座头市》这种更加离谱的片子，不过大战的结尾真的是雷霆万钧，王羽运将铁布衫，甄子丹刀砍不入，金城武为破王的铁布衫，用银针下刺王的脚底板，又上刺王的后颈（袁四爷插话：“就是后脖梗子”。

）且不说为何刀砍不入的铁布衫，银针却能刺入？

刀刃与针尖作用于皮肤的压强难道不是一样的吗？

何况甄的气力又远大于金城武的角色，压强要大得多。

而接下来，雷霆万钧的一幕：居然在暴雨中，一个闪雷劈下，将王羽劈成了焦炭。

然后镜头给了王羽脚底板一个特写：脚下的银针被烧焦了。

　　不知道电影如何从“避雷针”上得到灵感，设计出这么惊世骇俗的情节，“避雷针”实际上是“引雷针”，简单的说就是由上面的铁针（通常是铁棒）吸收雷电中的电荷，然后由一根导线传到建筑下的铁棒上，导入地下。

而王羽的身体本身就是一个导体，也就是说，脚下面有没有那根针都是没有用的，雷劈上去肯定会被劈死。

导演以为要接地才会被劈死，彻底暴露了他们的没文化。

而且，导演似乎忘了一点：金城武在雨中带着金属框的眼镜，而甄子丹则挥舞着钢铁的大刀，如果要引雷的话，被劈死的肯定是他们两个。

什么？

雷劈下来时，正好刀和眼镜都掉地上了？

唔，我只好说，这个或然率真是比零要高一点啊。

　　就算我们不对这个“科学武侠”挑剔，这个情节本身也是超级的败笔，有何意义呢？

王羽被雷劈，天谴吗？

雷劈在中国民间文化中有特殊意义，于是看到这里终于看到了“反武侠”的情节，就是武侠无用，定胜负，惩恶扬善还得靠老天爷。

当然，这些都是陈可辛信主之后才知道的。

　　周星驰用“功夫”做他的电影名称，为功夫电影正本朔源，其情节向功夫电影致敬，诚意与精巧俱在，而陈可辛的“武侠”，拉出大旗，最后所致敬的，其实都是武侠电影史上那些最糟粕和玄虚的内容（包括用“神经”来代替武侠中所谓的“经络”，但经络也不简单只是等同于神经）。

本来中国武术中有很多科学的内容，但可惜电影偏偏选取了那些伪科学的内容，而又拿科学来为其正名。

强烈推荐方舟子同学来看一下这部电影，他肯定生气地说一句：“陈可辛，我再也不和你玩了！

” 原载于《东方文化周刊》，转载请注明

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！

睁开你的大眼，这个标题不是评价，这个标题就是剧透。

我相信，我真地相信，陈可辛筒子真的是想拍一部关于武侠的各种精神，各种内涵的文艺小片。

但是！

这的的确确，真真切切是一部HLL的科普喜剧片阿！

听，小武童鞋开始讲课了————————————科普————————————————科普1：蛇要打七寸，人断迷走筋。

作为一个医科毕业生，我真心不记得迷走神经和太阳穴有几毛钱关系了。

百般挣扎后，我还是抑制住了翻人解图谱的冲动。

就让小武筒子为我普及一次生物知识吧！

一拳打下去，如何可以在不爆血管的情况下，把神经搞断，这真的是独门绝技，在小武童鞋详细的解说，以及配有的红细胞，血管，神经等等图谱的详解下，我仍然没有搞清这是一种怎样的震动，可以让血管在扩张的情况下仍如此坚挺，而神经却先挂了。

好吧，重点是，小武童鞋用丰富的临床及理论知识揭开了血案的一角，揭开了故事的真相……科普2：重力加速度，算到让你哭！

这个……子丹童鞋掉到了树枝上，为嘛么有弄断树枝哩？

对滴！

不是树枝太给力，是子丹童鞋会轻功！

为嘛这么说哩？

对滴！

因为金城武童鞋物理学的好哩，重力加速度杠杠算出来滴！

不过，如果配有更详细的计算步骤，应该会更容易理解吧，对吧？

小武老师？

科普3：避雷针vs引雷针小时候自然科学老师讲过，房子头上插的叫避雷针，可是如果没有接地，那么就是引雷针。

问题的关键在于，如果不是插在房子头上，而是插在人头上，那么无论如何，一定就是引雷针！

真滴真滴这个……小武童鞋，我真的灰常灰常佩服你啊经历了这些生动的课程，我真心觉得，小武童鞋，你完全且必须胜任三个称号：生物课代表，物理课代表，自然科学课代表！！！

——————————————喜剧—————————————关于喜剧问题，汤唯童鞋因为一直挂着酱油瓶，没什么贡献，偶就不提她了。

小武童鞋辣个介个的四窜话，猥琐的小眼镜，偶抽阿抽阿的也免疫了，也不提了。

子丹他爹哈切达八的闲话，偶也忍了……就说一个吧——他爹，你咋死的？

坑爹的最高级。

恩，这个可以有。

每一个独孤求败的武侠都有一个很特别的死法：自残，情伤，或者忽然出现一个比boss更牛叉的大boss。

陈导仔细想了想，第一条儿子用了，第二条老子又过于老了点，第三条么……大boss必须要个气场更强大的，这个除了72地煞以外的确还有两个黑帮，但估计这铺垫长了点，也不够时间了。

陈导有些苦闷，boss怎么打呢？

终于，一道闪电划破天际，一不小心也顺便划破了天灵盖，boss就这样被ko了。

可惜的是，小的们都被子丹童鞋自残搞定了，么有人给boss送桃。

于是，boss真的就这样挂了。

天雷滚滚，外焦里嫩。

如果不是看在陈导还算美感的武侠动作，如果不是看在汤唯mm和小武gg的魅力倩影，如果不是看在这生动而喜剧的科普教育课，我想，我一定会为了我的三十块大洋喂叹：“坑爹啊！

”不过，看在这片子坑的真的是爹的份上，我决定，放过陈导了。

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

不同于金庸的侠之大者，为国为民。

也不是古龙的仁侠仗义，豪放不羁。

陈可辛作品中的大侠们少了许面容模糊的侠性，多了些个性鲜明的人情。

他们更像普通人，面对各自的命运，充满着选择与挣扎。

在这部电影中，武侠二字是分开的。

甄子丹饰演的刘金喜在村民们眼中是一个为人正直，憨厚老实的普通人。

如果那俩个劫匪不出现，可能没人会发现他曾是杀人如麻嗜血如命，七十二地煞二当家唐龙。

十年前在屠夫灭门惨案中，被小孩临时前的一声哥哥所唤醒良知，从此选择逃出七十二煞组织，隐居山林，成为一个普通人。

十年后，当七十二煞找上门来，要他回归组织时，他毅然拒绝，选择为自己和妻儿而战，去挑战他眼中恍如魔神的义父。

为了家人，为了妻儿而抗争挣扎，有了代价，有了牵挂，便少了几分侠气。

有打斗有杀戮，但却侠气不足，甄子丹更多的体现了那个“武”字。

金城武饰演的徐百九是个合格的捕快，因为他尽职尽责，不得真相誓不罢休。

另一方面却又是个不合格的捕快，因为他过于善良，易为情所动。

内心又在法律与人性中千百次的挣扎，法究竟是不是比人重要，究竟应该法不容情，还是应当法外留情。

他选择放走那个偷钱的小孩，却不曾想到这个小孩不但不悔改，反而会下毒害死养父母。

他选择不放过卖假药的岳父，却不曾想到岳父会走上绝路，到死还不肯原谅他，甚至不允许他为自己上一炷香。

甚至连是否选择相信唐龙会改邪归正，都在内心千百次的挣扎。

幸好最后，选择相信唐龙，并与唐龙并肩作战。

通观全片，金城武打斗场面极少，也没有体现高强的武艺。

所作所为都是为了他人，很少顾及到自己。

英雄往往是为自己而做，侠士却通常是为别人而为，也许就是全片“侠”之所在。

也许这样一句话可以很好的概括这部武侠：你眼中众神，不过模糊路人。

你眼中武侠，不过尽是挣扎。

“武侠”在这部电影中，不过是在命运中抗争挣扎的两个人。

不同于香港传统武侠片，也不同于徐老怪天马行空的新武侠。

《武侠》中一个个动作被镜头拆分，破碎感十足，也许不那么行云流水酣畅淋漓，但更有真实感。

除了传统武侠片中的恩怨情仇，厮杀打斗，此片更多的展现了普通人的平凡隐忍。

他们不像那些传统的大侠，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行。

他们更如你我这些凡尘中人一般，有喜怒哀乐苦，有疯魔巅狂痴。

片中的甄子丹，不仅铁汉，更有柔情，面对妻儿，更多的是展现笑颜，一口白牙比满身肌肉更迷人。

金城武蹩脚的四川话，和那略显邋遢的造型，相比平时的俊朗逼人，这些反而更给观众一种带入感。

这些不同于传统武侠，展现出大侠们身上普通人的特质，也是此片吸引人的一个原因。

汤唯中规中矩的表演为这部电影添上一缕暖色，窦唯的音乐为这部男人的电影加上一声灵动。

王羽和惠英红两个老戏骨的表现更让人找到了近年很少在香港电影中感受的那种经典港片的滋味。

全片也是一个充满致敬味道的动作片，甄子丹最后的独臂持刀有几分向张彻纯然阳刚暴力的《独臂刀》致敬的意思，宛如精神分裂的捕快金城武也有几分搏击俱乐部的味道。

很多人感觉此片风格凌乱，全片不过拼凑而成，所以给予低分。

我想此问题可能出在前半段和后半段的衔接上，前一个小时情节比较完整，但节奏拖沓，略显平淡。

没有那种很经典的桥段可以刺激到观众，让人有回味无穷的感觉，所以会有部分对文戏不甚感冒的观众昏昏欲睡。

到七十二地煞出场时，打斗戏顿时多了起来，精彩性有了，节奏也加快了。

但这个桥段却与全片整体风格不符，略显突兀。

前后段的衔接没有做好，全片风格没有统一，这也许便是影响此片总体观感及评分的重要原因。

相比于以上，结尾更让人值得玩味，也许新武侠，新在此处。

武艺高强的大BOSS没有如传统武侠片那样，被男主肌肉猛男甄子丹K.O，而是死于九霄云外的一次闪电打雷。

不是天理昭昭报应不爽。

不是雷电劈恶人。

而是技术宅名侦探金城小武郎戳在BOSS身上的几根针引发的雷击惨案，技术宅拯救世界这个真理再一次被验证。

是的，我猜中了这个开头，却没猜中这个结局。

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带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈，他有一种顿悟式的决绝，从表现形式和人文内涵上，他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。

《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头，而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式，这种拿来主义似乎略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，从观感上说还是令人耳目一新的。

另外就是那迷幻摇滚风格的配乐，让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。

武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的，传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。

金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格身份，汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。

甄子丹扮演的唐龙，是在用远离侠的方式来成就侠。

有人说《武侠》只有武没有侠，我想是对侠义的理解太过局限了，侠之大者当然可以为国为民经天纬地，但为侠之道，也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是有担当。

这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入，但却不能说这不是侠。

如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，我觉得他还是挺有勇气的创作人的。

尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。

尽管陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的，而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。

《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。

王羽出场很晚，戏份不多，但分量很重，而且霸气十足，一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。

如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目，那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。

这一段终极对决，心理和身体的对抗强度都很高，精彩程度比不上前一场动作戏，但十分惨烈。

其实相比较而言，《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分，这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于，首先是关于人物的前史关系的交代不够明确，于是王羽的大段台词让我很难入戏，最后的彻底反目在剧力上就差了火候。

王羽的气场和表演都绝佳，横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质，当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。

《武侠》虽然是一部类型片，但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的，他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。

其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》，也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义，即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”，他至少做到了证明自己，他本就不是武侠宗师级的人物，因为没什么可失去的，他从中能得到会更多。

【南方都市报】

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

1917年，中国西南边陲的刘家村。

刘金喜和妻子阿玉共同抚养两个儿子方正和晓天，日子平淡且幸福。

直到某一天，两个不速之客打破了刘家村的平静，也摧毁着金喜一家的生活。

这二人企图洗劫村中的钱柜，被刚好在此的金喜撞见，一阵混乱打斗，二匪稀里糊涂被金喜打死。

故事连接很顺畅，有的心理不是通过主人公表述，而是通过旁人的对话或者场景来讲述，反而更难受。

第三次看，不论是情节还是甄子丹的功夫，还是让我觉得震撼。

武侠片新突破！

医学武侠和微观武侠，今后很有发展前景啊！

独特的视角展示武侠，甄子丹演技有提高，片中的对打给人以视觉上的新体验，再加上推理的元素，让这部武侠片很有韵味。

我抛弃一个家，只是想获得新生。