布鲁克林秘案

#飞行观影# Motherless Brooklyn 有两个城市我从没去过，但是通过无数的电影已经非常熟悉 – 纽约和香港。

这部电影是关于50 年代的纽约的故事。

导演耐心而细致得用非常Old School的方式拍了一个Old School的故事。

无数次下意识或有意识喊出IF 的Edward Norton依旧忧郁儒雅得不行，Morning Show里被职场性骚扰的黑人小女生在布鲁克林的阳光里勇敢起来，还有Bruce Willis 和傲骨贤妻里的同性恋弟弟, 为了理想殉葬权力的弟弟亚历克·鲍德温 和 依旧保持初心的哥哥威廉达福。

每一帧镜头都干净清澈得不行，构图让我想起某一幅后现代名画或者任何一本从书架上抽出来的美国漫画, 配乐克制而恰当。

这是一部我没有快进没有中途上网查评论的电影，这是一部我看的懂的没有特技的电影，这是一部可以让我暂时呆在过去的电影。。。

（看到结尾字幕，原来导演就是诺顿自己啊）

多此一举翻译成秘案，应该保留成孤儿的嘛①字面意思②男主是孤儿③女主是孤儿———————分割夸糯线———————糯顿演技没得说，演谁像谁，而且这个男人无论哪个年龄段的颜都长在我沸点上（肤浅看颜 我先升天）

作为导演，全片风格一股黑色幽默感（翻译有加分），配乐、服饰、取景都很nice，个人认为算得上一部较为成熟完整的作品。

（对于诸多类似“这个病没给他加分”的评论，改编剧本起码要尊重原作主角人设对吧）———————分割剧析线———————目前只看过一次全片，简单捋一下人物线（有错请指）

导师弗兰克①侦探社boss，布鲁克林的导师，接了莫斯的生意，接手过程中意外身亡。

地头蛇莫斯②参与政治的建筑师，布鲁克林地头蛇，面临当地部分工人民众、黑人和弟弟保罗的阻碍与反抗，有一份足以毁前途的致命密件外流，所以委托弗兰克调查寻件。

文件中还牵扯到莫斯私生女问题，一开始私生女的存在只有莫斯和弟弟保罗两个人知道。

劳拉和S女士③女主劳拉，从小不见妈，和S女士（民众领袖）都在参与关于社区重建的民间抗议活动。

密件除了包含莫斯的一些罪条外还牵扯出莫斯当年强J黑人女孩并且有私生女（劳拉）的案件。

莫斯没有签下劳拉的出生证明，劳拉不知道生父是谁，莫斯发誓谁知道私生女的事谁就会被他“摧毁”（原台词，印象深刻），一旦被S女士民间一众人知道，或者成为其他政客的把柄，或者女儿自己知道身世，他都会亲手灭口，包括女儿。

“布鲁克林”④收拾烂摊子的“布鲁克林”，失去弗兰克一定程度上等同于他的二次失亲成孤。

随着谜团的逐渐揭露，意识到劳拉作为“把柄”成为莫斯的定时活靶，决定拯救黑人女孩。

所以才有最后那场逃亡戏。

———————分割总结线———————

互相取暖的两个布鲁克林孤儿没看过书，感觉这个剧本很一般，不讨喜，但是拍起来算流畅，个人观影过程中不觉得无聊拖沓，甚至一度有被剧情发展吸引到，糯顿在一些细节上处理得挺讲究嘛，几处爵士酒吧转场很吸睛，个人不喜前面失落抽叶子的场景，总觉得似曾相识。

———————分割感情线———————

劳拉与“布鲁克林”感情线很有层次一点都不突兀（我就很好这口！

①你是唯一愿意stay with me的女孩→②你是真正勇于反抗、不畏强权、热爱正义的女孩→③你是莫斯的弃女，现在你的亲生父亲甚至想杀死你，你已经是可怜的上帝弃女了，我怎么忍心不拯救你大概就是这样一个情愫递进，“布鲁克林”对劳拉的情愫融合了欲望、信念、怜悯与共鸣。

——————分割瞎逼逼线———————糯好酥好会演啊！！！

我好喜欢“布鲁克林”安慰劳拉时用手捧她下巴的镜头啊快给我看！！！

（《布鲁克林孤儿》 8.0/10）

👫第65部电影。

伴随着诺顿无法克制的“IF”，全片剧终～整部影片没有绝对的坏人，难以想象，连窥破事情真相的、诺顿的密友兼养父，都只是在冲突中被误杀。

政要为了达到自己的目的，是牺牲了一大批人的利益，但他不过是想造座桥啊，就不能满足满足他吗？

😂没有江大桥，城市怎么发展？

肤色同胞们怎么获得更好的生活品质？

不能细想，一直觉得政要在曲线救市，一大堆带着主角光环的人在拼命盘他……

“有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种残暴行为（O, it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant. ）”——莎士比亚《一报还一报》早在2000年，爱德华·诺顿就有意将强纳森·列瑟于1999年发表的侦探小说《布鲁克林秘案》搬上银幕。

充满波折的十九年过去，经历了创意瓶颈，四处碰壁，甚至片场火灾，这部诺顿倾注所有热情的，自编自导自演的野心之作终于和等待已久的观众们见面了。

用莎士比亚《一报还一报》中掷地有声的批判开场的《布鲁克林秘案》，讲述的就是一个“大卫和巨人歌利亚”式的，街头小人物对抗权势滔天的巨人的故事。

这个小人物叫Lionel，一个患有妥瑞症的布鲁克林孤儿，会不受控制地抽动，喊出意义不明的词语，怂肩，摇头晃脑。

这个在当时还未被命名的病症，让Lionel被朋友戏称为“畸形秀”，却也赋予了他异于常人的记忆力和洞察力。

他的这项能力被私家侦探Frank Minna看重，在Minna将Lionel在内的四个男孩带出孤儿院培养成助手后，Minna就成为了Lionel的导师，父亲，和生存的理由。

所以，当Minna在一次与委托人的会议中被杀害，Lionel人生的唯一意义就只剩下了追查真相。

他穿上Minna留下的不合身大衣，潜入纽约雾气弥漫的夜色之中，而在他像扯毛衣线头一般抽丝剥茧后，他发现自己陷入一场权谋旋涡之中。

列瑟的小说中，Lionel活动的舞台是1990年代的纽约，“现代黑色侦探”这一类型元素的创新也正是原著卖点之一。

然而在创作剧本时，诺顿决定将故事搬到1950年代，将这个黑色侦探故事放回它原本该存在的时间和空间，放回一个汽车像四四方方的小箱子，蒸汽和爵士乐在街道弥漫，男士戴软毡帽女士戴头巾的纽约。

时间设定上的大胆改编，可能是出于诺顿本人对50年代的偏爱，或是想从文本角度以更合理的环境展开黑色侦探的故事，也可能是为纽约城市历史和阴谋论这一宏大议题创造更适宜的土壤。

但从最终成片来看，这个决定可能算不上明智。

时间上的改动让诺顿在影片中无法挖掘原著的后现代气质，而诺顿还原的1950年代纽约也没有达到最好的效果。

《布鲁克林秘案》中的年代场景，刻板中带着一点空洞，因为对人物特写捕捉较多的缘故，人物身处的环境反而没有更多空间去展现。

这样的处理，导致外景显得局促，除了千篇一律的台阶门廊和窗外总是雾蒙蒙的布鲁克林大桥外，看不到其他的纽约城市细节。

而室内戏则缺乏丰富度和细节，像纸板拼搭起来的样板房，草草贴上说服力不足的壁纸。

中央车站的一场戏，虽然光影与灰尘的细节动人，路人的调度也带有舞台剧的诗意，但整个画面仍然显得年代感不足。

Lionel的办公室和公寓，更像是脱离于时间之外，缺乏真正生活痕迹的极简化场景。

1950年代设定的另一个问题，就是这个设定下的film noir，实在太多太多了，让诺顿的这一改动直接折损了原作概念上的原创性。

籍籍无名的街头侦探，陷入麻烦的美丽女人，离奇曲折的阴谋，这些要素已经被同类前作反复榨干了，而为主角加上一个妥瑞症并没能增添太多新鲜感。

更加遗憾的是，在时隔20年第二次指导影片的诺顿手上，这个不算惊喜的侦探故事也没能讲得顺畅完美。

或许是导演经验不足的原因，《布鲁克林秘案》有较为明显的节奏问题。

影片开场就直接进入相当紧凑的Minna被杀情节，将观众瞬间丢入一个快节奏小高潮之中，想必没有看过剧情简介和预告片的观众可能会一头雾水。

虽然之后在诺顿的旁白中，Lionel与Minna的往事渐渐揭开，但这段高效快速的剧情还是一定程度上损耗了两位角色之间关系和感情的建立。

然而当Lionel开始调查之后，节奏在多处地方又不合时宜地慢下来。

大段大段的独白和对话，还有爵士酒吧时长过长的一场表演，让原本精彩的侦探故事线在悬疑饱满的地方突然断裂开来。

《布鲁克林秘案》全片长达2小时24分钟，其中有许多这样冗长和拖沓的段落，影响了整体的流畅。

除开节奏时而过快时而过慢外，《布鲁克林秘案》在叙事上还有些太大太满。

诺顿是野心十足的，他在影片中塞进了非常多的议题：纽约城市规划背后的权力游戏，贫困社区清理，人权社会运动，还有与时代性挂钩的种族问题。

他也塞进了非常多的人物，小侦探和他的兄弟们，社会运动家和他的同事们，政治家和他的哥哥，爵士酒吧老板和萨克斯手，也妄图给每个人物足够的银幕时间。

但《布鲁克林秘案》原著已经有300页，诺顿在遵循原作故事线的同时加入了这么多私货，最终导致《布鲁克林秘案》影片节奏略显混乱，信息量又多又杂。

故事上的第三个问题，是诺顿创造的这部黑色电影或许有些过于“光明”了。

这种光明，不仅在于过于明亮的布光让《布鲁克林秘案》不符合大众对常规黑色电影的期待，更让整个有些乐观的故事缺少了更深刻的回响。

这不是“forget it Jake, it's Chinatown”，《布鲁克林秘案》从头到尾都不忍心让它的主角真正踏进悲剧和黑暗的领地。

Lionel在调查过程中的一切都很轻松，在街角的黑影中就能探听必要的信息，被反派手下抓住了也无性命之忧，甚至最终能不合逻辑地得到讨价还价全身而退的机会。

有北美影评人戏称，《布鲁克林秘案》是光明版的《小丑》起源故事，同样有精神疾病无法控制自己，被身边人嫌弃和讨厌的两个人，Arthur选择暴力，Lionel被赋予了记忆力超群这个超能力，以一种漫画式的闯关形式最终直面大反派。

联想到本片中反派的饰演者Alec Baldwin辞演《小丑》中的Thomas Wayne，这一类比显得更有趣了。

然而，固然《布鲁克林秘案》显露出了诺顿作为新手导演的生涩，它却带着一种很稀有很珍贵的热忱。

虽然不完全认同诺顿对类型元素的处理，我必须承认，我被诺顿在film noir中仍小心坚守的，那种理想主义的天真和悲悯所打动。

诺顿作为创作者和演绎者，对患病的主角Lionel从始至终都保持着一种尊重。

Lionel的病可能为他带来讽刺意味的嘲笑，也可能为他带来麻烦甚至厄运，但诺顿在每场Lionel发病的戏中都在尽力保护这个角色。

他不忍心让Lionel面对任何形式的真正恶意，即使是喜剧桥段，Lionel也是被塑造成可爱大过可笑的，不为了煽情或抒情折损半分Lionel的尊严。

在营造情绪上，诺顿也是相当有天赋的。

当Lionel穿着Minna留下的黑色大衣走过蒸汽弥漫的灰色街道，他的肩部因尺寸不合适鼓鼓囊囊的，但他也只是低头向前走着；面对心碎的Laura，Lionel轻拍她一下，两下，三下，在无法控制的强迫症动作中有温暖和酸楚；而当Paul看到那个击碎梦想的大红色Denied，在关张的帽子店前，他茫然地让纸片被风吹起，向街头走去。

Thom Yorke和Flea合作的那首主题曲《Daily Battles》，迷离梦幻，为《布鲁克林秘案》孤独的情绪加分太多。

而曾与盖里奇合作《秘密特工》和《亚瑟王》的Daniel Pemberton，将他特有的节奏感与爵士乐结合，为《布鲁克林秘案》悬疑铺开的过程带来一种奇妙的紧张和俏皮。

在《布鲁克林秘案》中，诺顿讨论的议题其实是非常大胆犀利的。

利用女主角Laura政府工作人员和社会运动家的身份，诺顿非常仔细地描绘了坐享权力者清扫边缘人群和有色人种的过程，城市规划部门如何欺骗贫困社区住户导致他们流离失所，建设者又是如何将通向长岛的高速路高度放低，以防止乘坐公交车的贫困人群进入。

虽然这种野心让电影有些拥挤，但诺顿在表达他想要传递的信息时的坚定和不容妥协是值得尊敬的。

影片最后，Lionel和Laura安静地坐在海边，Laura说：“it's funny how things turn out ”。

Lionel做出的努力，虽然没能改变这场权力游戏的最终结局，但他正义而必要的行动已经值得褒奖。

或许《布鲁克林秘案》对于诺顿自己也是这样，它带着生涩和不完美，也不是什么能载入影史或者改变好莱坞版图的大作，但这部跨越快20年的作品，足够私人而热忱。

《布鲁克林秘案》不会是爱德华·诺顿编导之路的终点，终于完成这部“有生之年”作品的诺顿，可以睡个好觉了。

我想导演想以黑暗为土壤，种出光明之花整个电影背景颜色其实是黑色的，只有在猪脚莱昂纳多（诺顿饰演）出现的时候，会有那么一丝光亮。

密案谜底被揭晓的时刻，猪脚回头救起女猪脚，一开始没有立场的怪胎因为猪脚劳拉开始发挥自己的勇敢和智慧与最顶层的任务作斗争，最后的闭幕是女猪脚在海边小屋旁等到男主平安归来。

整体的情感节奏是缓缓的，男主与被杀的明纳的感情线路是在旁白中道来，如果在其中能有一些童年画面就会更好一点，他们的感情才会引起观众共鸣，猪脚的行动解释落脚点也就更踏实密案的结局是坏人仍然挡道，反派1号的结局没有展现，故事线冗长千年暗室，一灯即明。

古往今来的改革，总是有先行者，一点点的撬动权利的堡垒，光明的阳光终究会到来，喜欢这样的导演，这样的演员，基调虽暗，吾心向阳！

影院好读版至成文的今日（12/13），這部片在全球票房慘澹，票房甚至沒有達到成本2600萬美元的一半，而在近期的各大獎項中，其更是只有入圍金球獎最佳電影配樂，當然爵士樂是非常好聽，但電影本身其實也值得一看，作為艾德華‧諾頓第二部導演作品，這部他自編自導自演自監的作品，充滿了黑色電影該有的韻味以及艾德華諾頓本人的魅力。

布魯克林孤兒原文《Motherless Brooklyn》在電影的台詞裡被提到的時候，其實是被翻成「沒娘養的布魯克林孤兒」但其實翻譯成失去母親的布魯克林或許會更好，這是一個雙關語，既指涉著主角萊諾六歲喪母的過去，也指涉紐約裡這塊「世界最大的城市」坐落的土地沒母親疼愛，市長是個被拱出來的草包，權力集中在市長底下一個官員上， 摩沙·蘭道夫，誰能想到這個瘸腿的男人竟能隻手遮天，支配城市，出高價收買官員、居幕後低調行事、蓋公設賄絡大眾，還有行政區管理廳（ＢＡ）充當他的地下打手。

因他建設而受害的，是居住在藍領社區的有色人種，例如黑人與拉丁人，以及一些少數貧窮白人，住所被列為貧民窟，然後被拆掉，海灘與公園他們無法抵達，因為都在公車才能到的地方，而摩沙根本不在乎公交系統，即便有民主當靠山，他們也什麼都不是，因為他們是少數。

「行動才能改變一切，口說毫無意義。

」他不腐敗，他是殘忍，正因他懷抱信心，所以他毫無遲疑，要是在別的電影裡，或許他就會是主角，一個墮落的英雄，因懷抱理想並遭遇現實而墮落，某方面來說，他像是另一個黑色電影的偵探，因為他探索著通往未來的道路，且不擇手段要將他看見的道路打通，他認為人們的本性是健忘且懶惰，並害怕改變，當大眾忘記中央公園建成時必須遷走農人與牛隻並鏟平田園時，他記得。

而他的敵手，我們的主角，是一個得了妥瑞氏症，在一場意外中失去如父的老闆法蘭克的一個小夥子，萊諾，他記憶超群、觀察敏銳，但一般人都當他是怪胎，只因為他有時候會無法控制自己出口的話語還有行為，作為一名偵探，他具備才華，但他的缺陷也是致命的，因為照理說偵探必須是低調行事，並懂得隱藏自己的人，但他精密而快速的思緒對控制他的身體卻毫無幫助。

法蘭克都叫他布魯克林，是的，一個在布魯克林的布魯克林，頭腦與身體的不協調的他，彷彿正是這座城市上層主腦與下層藍領不協調的隱喻，於是遊走在上層與下層間便成了他在本片裡做的事情，作為雙關語的布魯克林（既指涉城市也指涉他）的未來是他必須探索且做出決斷的，於是他又與他的敵手摩沙形成平行關係，他們都在探索未來，而更妙的是他們都愛上了黑人女孩，即便摩沙說自己「只是想偶爾操黑人女孩」但摩沙親筆給女孩的情書卻透漏了真相，一個讓他戰慄而不敢面對的真相。

他，一個靠惡意弄垮少數族裔房價，並驅趕他們的人，曾經愛上一個少數族裔的女孩，一個飯店黑人小妹，多年之後他沒有結婚，也從未試圖去滅口這個黑人小妹與他的愛情結晶（他們就居住在同一個城市裡，而他的女兒在不自知的情況下，到了反抗他改造城市的委員會任職。

），即便這件事就他的性格而言理應當機立斷。

而萊諾，則愛上了那個不能被公諸於世的愛情結晶，蘿拉。

我是如此的欣賞布魯克林孤兒那種慵懶的步調，當然如果你就時間上來看的話，每個事件之間間隔的時間其實是很短的，但艾德華諾頓卻用了慵懶的節奏，用一種素樸之美來呈現萊諾獨自一人時的氛圍，那不是黑色電影裡那種肅殺、驚悚、令人屏息的氛圍，更多的是一種人性揭露的悲哀，本來善惡分明的事情（萊諾要替自己的老闆報仇）卻變得漸漸沒那麼善惡分明，因為萊諾發現法蘭克之所以要執著導致他死去的案件，不是出於公平正義，而是為了敲詐一大筆錢，而且這件事是他與蘿拉的叔叔比利一同策劃的。

摩沙的落魄弟弟保羅知道這件事，但他不願參與也不敢參與，他知道哥哥的惡，但他說服自己，因為他有他的夢想，而他的夢想會造福全國人民，所以他不想推翻哥哥，而只希望藉由一些小事件提醒哥哥自己的重要性。

比起那在電影中已經被解開的謎團（當謎團被解開，就彷彿迷宮的畫本被畫上了線，從入口到出口一路延伸，而不再因其多重的可能性而迷人）我更欣賞於裡頭這種迷離的人物，他們的輪廓一開始是模糊的，但隨著主角拿著燈火靠近，一切越來越清晰，卻又模糊了他們在片中先前給我們的印象，人是多麼的矛盾而缺乏同一性，又或者在人的同一性裡就包含了矛盾。

既便國家因戰爭而蕭條，然毫不後悔為國打仗的法蘭克，經營著破爛的偵探社與破爛的婚姻，他既是習慣「能在高壓下冷靜」的人，卻也因為畢生習慣而被殺死（因為隨身帶的槍意外被殺死），而一切之所以會發生，或許是因為這是他第一次試圖放膽行事，意圖用勒索得的大筆經費拯救自己破爛的偵探社與破爛的婚姻。

而看似將蘿拉捧在掌心的殘廢老兵比利，卻居然是勒索計畫的參與者，至於懷抱理想，居陋巷，一簞食，一瓢飲的保羅，也散發著猥瑣的氣味，這種氣味來自他的渺小，是的，他是好人，卻也是個渺小的懦弱好人，只敢旁敲側擊，不敢頂撞哥哥。

以理想又或者教養為名，他失去的是哥哥對自己的尊重。

於是最後當他放棄了最後一絲尊嚴，聽從哥哥的話梳裝打扮好，收信期盼哥哥採納自己的城市電氣化計畫，上頭卻印了一個大大的「否決」。

這是本片角色們命運，因其「變」而遭逢不幸。

艾德華諾頓處理本片其實異常細膩，先就畫外音的處理而言，他明確劃分了萊諾與開口的頓挫所不同的，流暢的思緒，少量的第一人稱敘事，很好的繼承了小說的魅力，同時又不會過於搶戲。

伴隨著悠揚的配樂，我們與萊諾一起沈入這個如水下廢墟的世界（電影在這段轉場用的影像上再次暗示了萊諾與與摩沙的相似處，只是萊諾在之中沈落，沒有方向，上方的摩沙卻堅定著來回游動以展示自己的力量，電影兩次都呈現他在游泳，體現他不願沉浮而是征服城市的野心。

）這個水下廢墟的世界漸漸消逝在觀者的視域之外，因為作為光線中介的水體使得一切都在變形，而廢墟本身則意味著漸進的消亡狀態，但廢墟化卻是進步的必要，無論是城市必須因為種族平權而停滯發展，又或者是種族平權必須因城市而停滯發展，懷舊成了兩種進步共同的敵人，積水、鏡面、煙霧、微光……覆蓋在廢墟上的一切作為一種映射體體現了一種有罪的美（在另個轉場中，法蘭克的身影變成了爵士樂手，他既承接法蘭克的工作開導布魯克林還在必要時刻拯救了他，而這同一性以混淆了黑與白的強光體現。

）其他作為聲音進出的細膩就不多提了。

如果要說他犯了什麼錯，或許就是在2019他拍的片子的動作場面實在不夠誇張，無法引起觀眾的感官，有飛車戲但稱不上追逐，有追逐戲但稱不上刺激，他就是快不起來（請看後半斷那場高個打手跛腳出來追男女主的戲，跛腳這件事已經讓速度變慢了，而讓畫框沒有與高個產生碰撞更讓速度無法快起來），他試圖用對話的緊湊來補足動態的不足，但他的對話卻又缺乏如昆汀塔倫提諾的動態性與緊湊性，與萊諾這個心直口快的角色與慢節奏的劇本取得了一種平衡。

摩沙的原型來自真實存在的羅伯•摩斯，這個爭議人物至今仍然被人銘記，曼哈頓議員丹尼爾·奧唐奈（Daniel O'Donnell）近來提議要換掉以其為名的公園名稱，因為摩斯過去的種族歧視工程，但沒有太多人支持，或許摩沙是對的，人們健忘且懶惰，故害怕改變，若沒有情感與想像力，理性所及有限。

理性所未及之處，正是黑色電影的韻味所在，在那裡，理性的燭光使得被照亮部分的黑暗更加妖媚，如黑人酒吧的爵士樂以及萊諾的妥瑞式症一般攫住我們，支配我們，讓我們消解舊殼，各自融入更深邃的新的我。

最終，萊諾離開了生長之地，離開了過去的工作，與新的戀人在新的世界過新的生活，如同當年許多離開布魯克林的人們一樣，逃亡與殘忍，竟成了一體兩面，成就了過去的消亡。

平时没有时间看电影，隔离期间开启密集观影模式，看看之前想看没看的片子。

电影时间两个半小时，远超出一般电影长度。

观影感觉不错，音乐、色彩、道具能够代入那种时代感。

联想到胡金铨，为了塑造时代感，道具及衣装务求真实。

这些不是明面上的工作既花时间又耗费用，但是给观众的感觉真是不错。

主演都是老戏骨，人物形象鲜活。

编导和制片人应该是铁杆民主党吧，觉得这部影片还是有影喻的。

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。

毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。

” 所以，你懂什么叫权利吗？

说起悬疑、惊悚题材的电影，很难不想起希区柯克。

在希区柯克的电影画面中，可以明显看出美国画家爱德华·霍普（EDWARD HOPPER）对导演在画面设计上的影响。

例如

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯再例如

后窗 (1954)8.71954 / 美国 / 悬疑 惊悚 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯利皆以偷窥的视角，一探都市生活全貌。

类似的观看视角，几乎贯穿了霍普的大多数都市主题画作。

例如OFFICE AT NIGHT(1940)

再例如NEW YORK OFFICE(1962)

又例如NIGHT WINDOWS(1928)

你说巧不巧？

画家HOPPER他也叫爱德华，和我们的诺顿一个名字，嘿嘿。

在影片中，诺顿用相似的画面，第一次带领观众走进主角脆弱敏感的内心世界，此时屏幕前的我们都是偷窥者。

手握FRANK的帽子，独自神伤卧室特写

猫首先出现在镜中

接着人物出场

帅哥摸猫

帅哥哭泣

似曾相识的布光

大街上的偷窥视角

兄弟谈话———————————— 以下是偷拍帅哥时间——————————

别抱猫了，抱我

帅哥皱眉

帅哥抽烟侧颜

可爱帅哥

帅哥在偷窥

帅哥害羞

帅哥的小手

帅哥点燃的不是那个，是我的心

帅哥在睡觉

帅哥在释放魅力

帅哥再见这个人太可爱了，影片的编、导、演全程参与，即便故事老套，但节奏非常个人化，喜欢的人或许很喜欢，不喜欢的人可能也看不下去。

但影片讲述的社会矛盾，不能不说心有戚戚。

看影评大部分集中在影片节奏配乐上，一直觉得诺叔演技了得，对电影导拍剪本身没有研究，这片到底是不是冗长节奏慢什么的也没有评判力。

但从个人观影来说，没有觉得无趣无聊。

触动的points：1.理想主义者（典型如摩西他哥，一般如委员会女主任、女主、诺等）的生活常常不如意或缺乏掌控力（大部分源自理想主义者的某些执念，相比现实主义者为达目的的无所不用其极，他们通往目标道路上的方式方法往往有些自己的偏执，手段方式乏善可陈且相对拘泥），但他们自己坚守的那种信念往往又使他们具有某种生命力，仿佛无可避免的人生悲情之下，又带有一种让人肃然起敬的东西。

2.权力的力量。

摩西就是典型的被权力左右的人，同时又以权力左右他人。

从一开始的强势不握手、逼迫市长签字、独霸免费公共浴室游泳，到剧情中的拆迁大队长身份，各路为他所用的手下，以及最后那段权力自白。

权力给人带来的快感总是会让人难以自拔，在任何一个社会，任何一个群体中均随处可见。

对权力的渴望是社会人难以回避的，但渴望权力的人往往其实比谁都清楚权力对人性的毁灭性影响，又但这不仅不影响他们追逐权力，往往还会更用心追逐并且牢牢攥在手里。

3.人与人的真实关联。

和本片核心思想关系可能不大，算是一个衍生感受。

诺和自己，诺和弗兰克，诺和劳拉。

弗兰克和他老婆是明面关系，夫妻，但弗兰克临死并没记挂过她，而她在得知死讯、在侦探办公室抱怨的酱油片段也毫无感情可言，所以他们是没有真实联系的人和人之间的关系。

包括剩下三人在弗兰克死后的状态，都只是普通的人和人的关系，没有深度关联。

但诺自弗兰克死后就一直带着他的帽子、敏锐的察觉了tony和茱莉亚的关系、为了弗兰克的死执着寻求真相，都源自他和弗兰克之间已建立的真实关联。

诺和劳拉亦是，劳拉不算漂亮还是有色人种、私生女，在当时社会是弱势、被歧视的）看似是因为案子产生关系的，也看似是因为彼此都无依无靠而走近的，但其实影片中的细节（诺讲过他妈小时候轻抚颈背安抚他，劳拉在跳舞和结尾都是拍着他的背安抚他）都体现了人和人的内在关联的产生来源于精神上的相互安抚，用流行的心理学术语，情绪的流动和接纳。

所以，影片最后一幕两人的依偎显得特别自然而真实，也算是这部“黑”片的温情一幕。

甚至，片中出现的猫，感觉都和诺是有内在交流的，温情的，而大部分人和人之间并没有，包括亲兄弟之间，因为价值观的巨大差异，早已没有了亲情赋予人和人之间的关联。

其实人一生中能与另外的人甚至动物产生的真实的关联极少且珍贵。

所以诺叔的这一个点也触动到了。

以上，观后絮絮叨叨。