第二季很好的继承了第一季的风格,第二季基本都是日常剧情,跟主线剧情没啥关系了,虽说都是日常剧情,但真的看不腻,这一季最主要的剧情可能就是游轮篇了。
精心搭配 依旧是萌萌的阿尼亚,依旧是鬼点子多,在游轮上,为了维护这个家那段真是有意思。
古灵精怪 可不要小看我跟家人的羁绊啊。
杀红了眼 不过这一季关于女主弟弟跟男主迷妹的故事一点也没了,希望第三季多更点,十二集真不够看的,制作组早点把第三季端上来吧,爱看。
说实话,刚开始看第二季的时候,就有些难受,感觉有点怪怪的。
后来看游轮篇的时候实在绷不住了,过来写一段简短的评价。
这部番最大的问题是剧情上,而且问题不单单只是第二季上。
就拿很明显的一点来讲,恋爱脑(而且不单单只是女性,甚至是一些配角),你要是一位两位这样也就算了,你这番恋爱脑是不是有一点多了?
对配角的刻画也不算太好,就连主角的刻画感觉也一般,就拿游轮篇来讲,约尔战斗时的心理独白,很平淡甚至都有点乏力,主要是因为这一点上跟前期没有太大反差,难道约儿之前当杀手不是为了家人吗?
难道约尔之前是滥杀无辜吗?
并不是。
约尔她虽然是一名杀手,但是她是冒着生命危险,为国家的和谐稳定做贡献啊,即使她之前可能没意识到。
怎么的约尔和黄昏阿尼亚组建家庭之后脚步沉重了,难道尤里就不是她的家人了吗?
你不觉得单单这一点来说就很奇怪吗?
而且不仅仅是人物刻画方面,其核心主题:反战,内容也停留在了表面,甚至有点儿戏。
主角光环太严重了,约儿那能力感觉就跟开了挂一样,你平常在家里过家家也就算了,体现核心主题的时候还过家家吗?
你间谍的内容一点不要了?
那任务完成的,我都怀疑约尔她也是训练有素的杀手,这一点反侦察能力没有?
一点危机意识也没有?
反派也是一样,跟拜登一样,那是真拉啊,前期塑造的有多牛逼,后期塑造的就有多菜,难得来个厉害的,还逃不掉“反派死于话多”这一老套的定律。
敌人那边这么拉,我们这边个个善良个个顶尖(开挂)个个为国家,这哪是反战啊,这不神剧吗?
和平为什么难能可贵?
二次世界大战死了多少人?
有多少家庭破碎?
有多少平凡而又伟大的人为国牺牲?
直至现在看似和平的年代,又有多少社会的那些阴暗面?
背后有多少人或是发国难财,或是做着见不得人的交易?
又有多少国外势力盯着某东方大国,企图分裂她,将她再度拖入深渊?
凭心而论,它这一点塑造的很好吗?
有多少是一笔带过的?
塑造的时候又是否深刻体现了它的黑暗和来之不易?
这就导致本片主题体现很乏力,也不清楚看了那么多集究竟想表达什么,甚至导致有一些人都没看出反战这一主题。
在第一季差不多末尾的地方,任务22,地下网球赛那一次(没错与他一起参与任务的夜帷就是本片恋爱脑之一),也不知道出于什么目的,设置一个转折,将一份被视为“再度引燃战火的导火索”的文件改成了年轻女演员的写真照。
你要是说它是为了节目效果,那请问它这个节目效果做的真的好吗?
它真的好笑到要为此牺牲掉为主题服务的作用,从而达到“过家家”的目的吗?
对于暗地里的战争来说,是不是有点太儿戏了呢?
这时肯定会有人跳出来说:哎呀,这不就是一部日常番吗,要求那么多干什么啊,就是看个乐子而已嘛,要什么主题啊?
我将其统称为第一类人,还在围绕着作品展开质疑。
当然甚者会说:你不喜欢看可以不看,没人逼着你看,我就想轻轻松松看部剧,别在这儿刷存在感。
还有一些人会说:说了这么多,都不知道你在说什么,就是一个**。
还有一些人拿我的部分言论断章取义的,诸如此类的言论不会少,只会多。
我将其统称为第二类人,单纯拉踩引战阴阳怪气的。
出于考虑,我先回答第二类人:你有权力对我的评论提出质疑,我也有权利发表我自己的看法,刷存在感本身不违法,更何况我是发自真心的评价。
没有辱骂,没有捏造,真实评价还有错了?
什么时候批评成了一种罪了?
小学课本里的《精彩极了,糟糕透了》这篇课文你没学过吗?
你这种咄咄逼人的态度,只会彰显你的无知与傲慢。
当然我并不反对您这样评价。
对我来说,这是一种赞赏,我也会感谢您对我的赏识。
至于第二个问题,就引入到我想表达的核心问题:我们真的失掉自信力了吗?
举个简单的例子。
《熊出没》,都熟悉吧,单元剧。
不考虑后续出的续集,就单纯以早期熊出没为例,即使它几乎每集都是单个故事,即使早期角色塑造时常令人讨厌,甚至是双标,但它的主题依旧很明确:保护森林。
这一点几乎从第一集贯穿到最后一集。
主题是作品的灵魂,它决定的是创作者对社会,对整个世界的基本思想,基本观点和基本态度。
往小了说,好的主题具有强烈的艺术感染力,引起观众的共鸣与思考,理解作品的深层含义。
往大了说,一个好的主题,就如同为世界画上了一扇窗。
它使作品具有深远的社会影响力和历史价值,引导人们进行思维上的深度碰撞,提出有价值有见解的思考与建议。
所以诸如单元剧,日常番之类不需要主题的话,是并不成立的。
然而当我试图去寻找一些批评的声音的时候,大家似乎都很喜欢这部作品,好到我认为B站上的五星评论都是刷出来的(B站的评论两极分化也比较严重),有人给差评时,上面两类人就纷至沓来,指点江山,激扬文字,好不热闹。
这是在令我不解。
这番真的就好到不允许出现批评的声音了吗?
我们不如设想一下,假如这部番是国产的呢?
高赞的弹幕和评论可能会变成这样:“角色塑造扁平,不够立体,整部作品立意也比较浅显”“角色个个都是恋爱脑,国产剧情都这么低俗的吗”“得靠可爱来当成卖点,国漫是有多廉价”“看那么多集都不知道在讲什么”“取消追番了”“国漫的一大弱点还是剧情和角色塑造上”“国漫还是比不上日漫”“还是日漫好看”如果您觉得这太夸张了,我举个更明显的例子:《国王排名》。
看过后面剧集的人应该都知道后面剧情有多炸裂,但在豆瓣上仍然有7.8分。
你可能认为不高,但这已经是很多国产片遥不可及的高度了。
同样是动漫,如果它是国产的,你们猜猜它能有多少分呢?
制片组又会肩负多少骂名呢?
国王排名豆瓣评分(截至2024.1.13)日漫,你们将它捧上神坛,国漫,你们对它阴阳怪气。
单单上面这样图片,我都认为比《间谍过家家2》的任何画面更具冲击力。
在国外文化的冲击下,有着5000年悠久历史,有着深厚文化底蕴的我们,真的失掉自信力了吗?
或许是,或许不是,我这里不展开描述,或许这部《间谍过家家2》确实没有那么糟糕,但让我最为气愤的是,大部分人见不得一点点质疑。
全站大部分人都去迎合,没有一个人站出来质疑,似乎也没有多少人敢出来质疑的。
讽刺的是,那些想要质疑的人清楚地知道质疑一部日漫的代价,尽管它的价值观扭曲,剧情炸裂,人物塑造一坨。
就算有人质疑,就算大家也在后来明白了它的正面目,它也可以拿到7.8分的高分(在豆瓣和相对于国产片已经算很高了)。
这就是失掉自信力的炎黄子孙吗?
这也是我写下这段影评的目的,我从来没有写过这么长的影评,我只是发表我的一些看法罢了,你可以和我有不同的看法,我也只是反感那些不懂装懂,拉踩引战的人。
当然,我也希望那些捧完日漫骂完国漫的人之后动动你们生锈的脑子好好想想,到底是谁会成为国漫前进路上的绊脚石,到底是谁在哪儿刷存在感,到底是谁不懂装懂就是一个**。
差不多得了。
风格创新俏皮吸睛——《间谍过家家第2季》
今天聊聊日剧《间谍过家家第2季》。
片名 SPY×FAMILY Season 2 (2023),别名SPY×FAMILY间谍家家酒Season 2(港/台)。
劳埃德、约尔、阿尼亚在第二季回归了,此外还有先知狗邦德,他们为观众带来了满满的喜悦。
历经第一季的磨合与碰撞,他们四人之间的关系早已超越了简单的收养与雇佣,变得如家人般亲密无间。
当初劳埃德收养阿尼亚,与约尔结婚,一切都是为了更好地接近敌对政党的领导人,但随着时间的推移,他们三人与邦德之间的情感纽带,早已超越了最初的设定,成为了无法割舍的存在。
不过在这份亲密之中,劳埃德还保持着一份抗拒。
信息不对等造成误解,是本剧喜剧的一大核心点。
故事就在约尔内心的痛苦、洛伊德一知半解的误解和阿尼亚的大明白中,碰撞出一幕幕令人捧腹的喜剧场景。
尽管两人都是智慧超群、技能娴熟的高手,但当他们褪下职业的外衣,换上家居的便装,彼此之间的了解竟变得如此稀薄,仿佛隔着一道无形的屏障。
洛伊德看到约尔阴沉的脸庞,心中变得忐忑不安,深怕任何一丝不快都会摧毁他们这段基于权宜之计的婚姻。
于是,他煞费苦心地研究约尔的喜好,甚至在提议约会后,精心准备了数以百计的惊喜点子,只为博她一笑。
当然,有一颗子弹打在屁股里时,很难保持微笑。
本季一开场就通过暴力与黑暗的交织,以及愚蠢与喜剧的碰撞,展现了这个世界的矛盾与对比。
与此同时,约尔也担心自己表现不好会破坏他们的约会。
从电影院,到爵士俱乐部,再到池塘划船,每一个场景都累积着荒谬与喜感,让人忍俊不禁。
在这部作品中,无可否认的一大亮点便是无可挑剔的阿尼亚。
她没心没肺的状态时刻处于最佳状态,她也有焦虑,就是担心父母会遭遇危险,进而导致自己被遗弃。
阿尼亚的面部表情堪称一绝,无论是喜怒哀乐,都表现得淋漓尽致,仿佛一幅幅生动的画卷展现在观众眼前。
她在执着追求成为帝国学者的时候,不断努力,打牌时的面部表情更是让人笑得停不下来。
本季的重头戏无疑是约尔挺身而出,保护那对被刺客们虎视眈眈的黑手党剩余母子,这条故事线占据了全季将近一半的篇幅。
在这个紧张刺激的任务背后,更让约尔感到棘手的是家里的两口子。
阿尼亚“意外地”赢得了一次抽奖活动,让她与洛伊德一同登上了约尔护送客户的游轮。
这一突如其来的变故,无疑为整个任务增添了更多的不确定性和复杂性。
在此背景下,约尔展现出了她最为高光的一面。
她的战斗场景被提升到了一个崭新的水平,每一次出手都显得果断精准,每一次闪避都显得灵动飘逸。
她不仅成功地保护了目标人物,更在关键时刻展现出了超乎寻常的勇气和智慧。
这部动画作品无疑充满了活力与艺术性,将创造性的俏皮风格融入每一个情节之中,使得整个故事充满了趣味与惊喜。
角色设计方面继续保持了简洁明了的风格,延续了他们独特鲜明的个性。
这种恰到好处的平衡,使得角色们既易于被观众接受,又能在众多动画形象中脱颖而出。
动画在保持熟悉感的同时,不断推陈出新,展现出一种完全独特的艺术魅力。
它成功地打破了传统动画的框架,以一种全新的方式诠释了动画艺术的无限可能。
本季也花了相当的篇幅在邦德身上,将其与周边情节相互交织,构筑了一个更为丰满立体的世界。
邦德的故事和剧中其他短篇一样,简洁而不简单,充满了出人意料的转折与深度。
邦德的遭遇是福杰家族的缩影,这个和谐美满的家庭每一个成员都背负着沉重的过去与伤痕。
邦德自己就出自一个充满虐待的研究实验室。
这样的故事背景,使得福杰家族中的每一个成员都显得更为动人。
即便是像洛伊德和约尔这样看似冷静理智的角色,也在邦德的故事中展现出了他们内心深处的情感波动与相互吸引。
此外,尤里也占据了相当的分量。
过去,他对于姐姐的痴迷曾让不少观众感到不适,这种近乎病态的依赖不仅让尤里的形象显得颇为扭曲,也使得围绕他所展开的闹剧式幽默时常显得力不从心,难以让观众认可。
第二季第3集在呈现尤里这一角色时,做出了不小的改变。
尽管依然无法完全摆脱他过去那些令人不悦的元素,但还是为他注入了更多的层次。
尤里不再是那个单纯令人反感的角色,他的内心世界开始被逐渐揭示,他的行为也开始有了更加合理的解释。
这种变化不仅让尤里的形象变得更加立体,也让观众对于他的看法开始发生转变。
四人关系超越初衷,风格创新俏皮吸睛。
说实话我个人还是喜欢第一季part·2的OP,歌好听,我到现在也还能哼出来,制作组虽然约尔厨,但光影特效画面泾渭分明,画面一家三口工作和上学时偏冷色调,和家人一起时偏暖色调,足见制作组之用心,不失温馨与浪漫的同时也是相当切合主题的神OP!
最喜欢的就是福杰一家开车兜风周身全是花瓣,衔接瓜神放烟花,再衔接瓜神约尔旋转吊车,再衔接旋转木马瓜神对约尔招手,再衔接约尔和瓜神田里奔跑的那一段五连衔接!
其次就是昏爹开枪衔接祭典打靶再衔接约尔耍刀再衔接贝姬瓜神手牵手回家再速接约尔抱瓜神这一段四连衔接,踩点踩得特别舒服,而且总体是约尔陪伴瓜神的画面多,足以体现约尔对瓜神的疼爱之情!
而这一季OP的分镜演出从荒木哲郎变成了汤浅政明,个人风格独特!
魔性一家三口踏步走;昏约剪影;在感应和预知中手忙脚乱的瓜神和邦德(这段最有蜡笔小新风格)
车,船,飞机的无缝流畅切换;屌爆的接茶喝茶……画面偏抽象天马行空,但是其中传达的东西也是能切合主题:佛杰一家在种种不平凡的事件与冒险中,仍然能保持生活的温馨与从容。
第1集(漫画第3册番外)昏约约会。
虽然约尔枪伤确实是计划无法实施的因素之一,但事实证明昏爹的确摸不透约尔的心思(包括瓜神和邦德的心思他也摸不透),在揣测其心思的过程中,昏爹会不自觉卸下伪装,展示封存已久的真实的自己。
有一个细节,炸弹爆炸的时候,按照以前的昏爹,应该会去调查一下的,但他完全没有在意到这个事情
而且在用餐结束之后,约尔也说这个“餐厅有点吵,但是味道很不错”,昏爹也没有在意声音大这点,而是心想“约尔小姐心情好了就行”。
他是真的在想着怎么让约尔心情好起来。
如果说次瓜是属于情窦初开,什么都会表现出来的甜。
那昏约便是细水长流,让人温馨惬意的甜。
另外还得夸一下瓜神good job!
第2集主要是后半部分“星之湖”(漫画第39话)让人感触颇深。
不止是少年们纯真的友谊和散发着人性光辉的教师
更重要的是放松和活在当下确实是我们应该追求的生活态度,我们并不需要前行的鞭策,但需要偶尔凝望星空的休憩。
这部分动漫改编是真的优秀又细腻。
第4集次瓜好嗑!
次子真的好宠啊!
(漫画42话)
第5-10集游轮篇开幕!
(漫画44-56话)约尔个人秀动作戏拉满!
7-8集约尔的内心描写也是相当细腻:约尔已经发现自己害怕暴露或者受伤没法跟父女解释导致战斗不够果决了
她也从一开始的担心离婚做不了杀手到单纯不想离开这个家了,开始思考做杀手是为了什么了:一开始是为了养活弟弟,现在弟弟吃喝不愁了也不需要她照顾了,她也迷失了当杀手的方向,没办法坚定地为了活下去而完成任务。
但现在她有了自己的家庭,有了新的牵挂,她已经找到了新的价值。
瓜神之所以为瓜神,勇敢机智不说,面对杀人魔也没有害怕,反而是意识到问题的严重性,很冷静地思考要怎么帮忙约尔,而且总是可以想到解决的办法,思维很活跃!
为了不让父母互相揭穿对方身份,家庭破碎而操碎了心!
也能看到昏爹在前面剧集里见不到的一面。
第11集前半第二季最大乐子!
贝姬太可爱!
ED只能说《喜剧》是巅峰,尤其是有一段“光的用法”特别触动我,在歌词“我们手牵手回家吧”的时候画面一转前面有些压抑的氛围,让瓜神邂逅了“父亲”并牵起了她的手,随后“母亲”也出现,三人像寻常的一家三口一样手牵手回家,但瓜神的脸上露出了微笑。
这里的“父亲”和“母亲”的颜色是灰的,且看不到脸,只有瓜神有颜色,或许是暗示最开始的二人怀着“扮演”的心态组成的家庭
但在跑过街道来到家中之后,屏幕上亮起了一道道光,“父母”与瓜神跳起了舞,在这道光中的“父亲”“母亲”也拥有了颜色并且也如瓜神一样的欢笑起来。
我觉得对应了后续经历了一系列事件后二人心态的转变和羁绊的加深。
随后镜头再转重归平静,三人在餐桌前吃饭,此时的光变成餐桌顶部向下投射的光,“父亲”和“母亲”仍然有一部分身体在光源之外没有颜色,但他们的正脸都是在光之中拥有颜色的。
或许是对应了后续二人选择正面面对瓜神和这个家庭的态度。
最后到了瓜神睡觉的时间,背景的房间分开,瓜神在一片儿童画的天空中起飞,这里的光源很有意思,屋顶的灯和瓜神一同上升,然后父母二人随着光源的上升逐渐进入阴影中。
灯本该是光源,但这里更像瓜神才是光源,给人一种“原来瓜神就是二人的光”的感觉。
这里的光的运用绝对是有东西的,而且配合歌词设计得非常巧妙!
《色彩》和这一季的《トドメの一撃 feat. Cory Wong》只能算是各有千秋。
《色彩》跟《喜剧》相呼应,前半部分的瓜神从灰色变得满满都是色彩,也把灰色的昏爹和约尔染上了彩色。
就好像说,生活不止喜剧,还有缤纷的色彩!
只靠喜剧,我们无法站在这里。
开门关门变装也很有意思
《トドメの一撃 feat. Cory Wong》音乐走放克风,画面走剪纸怀旧风
喜欢最后一家三口演奏的部分。
最后瓜神经典表情亮了!
只能说还是不够看,这季在集数的排序上还是稍微有点问题,尽管以日常为主,但是相对来说还是缺乏连贯性。
尤其是作为本季重点的游轮篇,如果放在压轴来讲,也许效果会更好。
期待剧场版和第三季校车篇!
当喜剧看完全不好笑,再去琢磨一下故事内核,故事设置在冷战背景下,主角又是间谍和杀手这类严肃的角色,本身是很难在此基础上制造出黑色幽默以外的笑料的。
所以作者只能尽量模糊故事的大背景以及血腥性,突出角色的纯真弱智感,在此基础上构建虚假的家庭喜剧氛围。
但是第二季事无巨细地描述女主弟弟监听间谍的行动,直接打破了这层虚幻的氛围,把背景故事残忍性暴露在观众面前,那么之前的轻松喜剧风格就无法延续下去了。
整个故事的笑料大部分都来源于角色伪装出的形象和真实身份之间的反差感,这是喜剧常用的手法,但是持续使用对我来说已经没有效果。
女主角猛杀人那集给我看出了生理不适,制作组将其与烟花搭配在一起,配合阿尼亚的纯真笑脸,我看不出暴力美学,我只看到了邪恶。
一般的杀手醒悟是为了家庭金盆洗手,只有间谍过家家的杀手会为了家庭继续杀人,甚至将其作为情感升华的催泪点,我看不懂作者的逻辑,我觉得在放屁。
阿尼亚从游轮回学校之后,全班同学一起嘲笑她,这么严重的校园霸凌,作者最后给的结论是阿尼亚不应该撒谎,真的是最恶毒的漫画作品。
所以回想第一集阿尼亚入学,校长用钓鱼执法的方式试探主角是否优雅,并且成为这部作品最出圈的梗。
我不理解,可能在作者和这部作品粉丝的价值体系中,即使看到路边水沟中有一个落水的孩子,为了救他弄脏衣服也有失体面,视若无睹才是真正的优雅吧。
当时对这部被吹上天的作品抱有期待的我以为这是作者在讽刺贵族教育的虚伪,谁能想到这居然是作者自以为的绅士品格。
当然有些人可能看动画就是图个乐,如果整部作品的卖点只是一个可爱角色,那为什么不让她加入三丽鸥呢?
Aniya一家三口实在是太圈粉了,还有邦德大狗狗萌翻了,为了不吃到约尔的黑暗料理,出门去找黄昏,帮他快速完成任务,从而让他回来做饭,脑洞好有意思!
除了主角团人物塑造的很好外,配角的人设也很讨喜,仗义又搞笑的黄昏同事,面冷心热的约尔同事,暗恋黄昏的白发小姐姐,虽然有点像情敌,但是一点也不反感,喜欢没有错!
Aniya的大小姐同学和世子也都是很可爱的小孩子!
前些日子,我与石冈良治、成马零一、Jini四人一起,就远藤达哉《间谍过家家》这部作品做过讨论。
在此我想深入探讨的是其中“家族与少年性”的问题。
在读完这一作品已经发表了的9卷内容后,我深切地感到:战后那种核家庭的幻想又重现了。
大有一种“轮回”之感。
该作品不止是一般的人气作了,它已经受到社会各阶层广泛支持,成为了现代日本的代表性作品。
正因如此,有点夸张的说——我对此感到很是苦恼。
也许读到这里的作品粉丝们会有反对意见——该作描绘的是表演性的、虚假家庭的幸福观啊,不应该说是对旧有家庭形象的更新吗?
嘛,我希望大家稍稍冷静下来读到最后。
确实该作描绘的家庭是虚假的。
作品中的夫妇只是因为职业(间谍)的缘故形成了契约关系,也因此领养了孩子。
但是,该作中的家庭“明明是”虚假的,但依旧很温情。
主人公们并不如同一开始契约所展现的那样,而是宛若真实的家人那样,甚至将彼此视为必要的、值得珍重的存在。
那么,这里就是要点——这个家庭“明明是”虚假的,但依旧很温情。
也就是说,主人公们拥有了“真正”家庭的所有特点,在对幸福的演绎中接近了“真正”家庭,并以此引起了读者在情感上的共鸣。
亦可以说,本作并没有怀疑那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的家庭模式,反而将该模式作为前提并肯定与推崇。
如果将一些包含拟造家庭主题且距今不远的作品,比如东清彦的《四叶妹妹!
》,金田莲十郎的《热带雨林的爆笑生活》《变装俏老爸》等,与《间谍过家家》做个比较,那么其中的差异就很明显了。
上述作品中的家庭游离在一般家庭模式之外,或者说是在破坏这一模式。
也正因如此,人物相比与遵循模式的一般家庭而言,更能获得一种被解放了的快感。
总之,正因为此处的家庭是虚假的,一种“令人愉快”的家庭想象力就能由此而生。
在此背景下,有着那些无法在战后核家庭模式中获得自由与幸福者的挣扎。
因此,上述的作品正因其不完全的缘故,提出了一种“令人愉快”(虚假)的家庭形象。
但是《间谍过家家》则不然。
在作品中反复强调、描绘的是——“明明是”虚假的、“明明是”不完全的,但佛杰一家依旧与真实家庭一样,拥有温情的关系,令人感到十分美好。
约尔和阿妮亚也并非那种“正因为是虚假的所以令人愉快”的关系;而正因为她们像真正母女那样生活,所以令人感到十分美好。
这明显是对战后幸福核家庭模式的强化。
人们再次将战后核家庭的那种幸福包装视作需要全力争取、守护的事物。
我正是因此而感到苦恼。
但可能也有人会说——你在说什么啊,这不就是主流价值观吗,很理所当然好吧。
这种家庭形态是直到近来都十分主流。
从家庭题材电视剧,到刊物上的四格漫画、该作的动画,肯定这一主流价值观的作品同样数不胜数。
的确如此,但是让我感到苦恼的原因其实有两个。
第一个是——喜欢这一全力演绎、维持家庭的故事的人们,并不只是单纯支持战后幸福核家庭的模式,还出于对渴望却无法获得的事物的憧憬感。
在战后不久尚且穷困的日本社会,很多美国的家庭题材电视剧不断传入。
而其中所展现的那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的战后幸福核家庭模式,不仅仅是人们支持的对象,往往也成为了绝对无法在现实中获得,只能在作品中供人憧憬的对象(我认为,日本也是在此意义上变得穷困)。
还有另一个原因——这竟然是《周刊少年jump》系列媒体出版的作品啊。
当然大家也都知道,《少年jump+》和《jump》本刊的黄金时期有着完全不同的顾客群。
但是,在《jump》系列下,这部有不少少年漫画技法的作品竟然将“家庭”视作信仰,这就很意味深长了。
打个比方来讲,《jump》代表的少年漫画,面向的本应当是那种“忍受不了只有父亲一人很享受的家庭观光旅行,只想早点回家和同学玩游戏或钓鱼的少年们”。
《jump》描写的不是为了保护幸福的家庭(这只是游戏罢了)而与邪恶作战的故事;而是和同辈的少年们(青铜圣斗士)在一起去打倒上一辈人(黄金圣斗士)的故事。
这确实担任了将读者从战后核家庭的压抑中解放任务的一个侧面。
正因如此,故事中的少年们在表面上一次次战胜接连不断的强敌而逐渐变强,但实际上只是在重复相同的行动(战斗),内心几乎没有成长,也并不想要成长(可以联想《龙珠》中想要一直战斗下去的孙悟空)。
这样说的话,一些思考比较简单的读者可能会卑劣地认为——宇野你这样肯定少年漫画中的那种男同性社会关系(ホモソーシャル homosocial),是不行的哦,这只是让你可以从女性主义的角度出发从而使自己看起来很聪明罢了(当然这也没正确把握住我想说的)。
但此前我已经反复批判过了少年漫画中男同性社会的那种封闭性(就像之前所言,我甚至认为它是战后日本病理般的存在),而且我想说的其实是别的东西。
我在这里想说的是,《间谍过家家》克服了少年漫画中男同性社会的封闭性,但取而代之的是,绕了一圈后陷入了另一个封闭性之中。
说句稍微不好听的,《间谍过家家》的作者生于1980年,代表的正是生长于“失去的30年”的,现在40岁一代的人们。
曾经厌恶“只有父亲一人享受的家族旅行”而逃避到《jump》中的男同性社会之中的少年们,现在已经到了中年。
在他们的观念中,那种战后核家庭的愿景仿佛一到中年就能自然而然地来到身边,可惜并没有。
我想,愕然失色的他们想必就会因《间谍过家家》这样的作品而感到温暖吧。
就我自己而言,我并未追随当时《jump》中的男同性社会题材潮流,因此,无论是以前还是现在,我都能深切地感受到战后幸福核家庭模式中令人苦闷的那一面。
也正是这种精神上的距离,让我能够看清楚这一模式的结构。
而这个令我苦恼的问题也并非关于作品本身好坏的判断(虽然我一开始并没这么说)。
我想再额外说上一点:现在这部漫画正面临着走钢索一般的险境。
作者恐怕从一开始,就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作,但没想到在连载中遇到了爆火。
那么为了回应读者的期待,作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。
读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿,所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。
如果要设定幸福结局的话,佛杰的间谍身份暂且不论,而约尔的杀手身份就比较怪了。
从现代的人权角度来看,为了将《间谍过家家》从拥有“杀手”这种有点严肃向的作品,改造为面向老少咸宜的家庭向作品,那必须要给约尔设定些有关赎罪的情节。
当初并没有有认真考虑而创作的轻松之作,在遇到意外爆火后,作者就需要仔细考虑如何回应读者的期待,把这个虚拟家族的争取(维持)幸福的过程描绘得打动人心。
比如,可以将约尔所属的杀手组织赋予义贼般的特性。
这些类似的要素如果没有办法描绘得具有说服力,那么可能就会毁掉目前这个完成度很高的作品吧。
而且,就像当初为了戏仿而采用的“间谍”、“东西国冷战”的设定,以及单行本中未曾收录的,明显对应现实中吾库拉伊纳战争的佛杰过去篇,若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素,恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。
那么就个人而言,我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。
大多数的读者希望的是,这个虚拟家庭会克服诸多困难,从而组成一个真正的家庭;但我还是希望作者将这期望抛弃,来点预料之外的展开。
虽然这可能会导致炎上,以及商业上的失败。
但即便如此,我还是希望作者既不会回陷到战后幸福核家族的模式里,也不会重回黄金时期《jump》的男同性社会中;而是开拓出完全不一样的可能性。
这或许不是——“明明是”虚假的,但是很幸福的家庭,而是——“正因为”是虚假的,所以很幸福的家庭。
来源:宇野常宽《2020年代的想像力》,早川书房 译:Yisensei04 (注:评分仅代表译者观点)
前半段比较有印象的单集:蓬蓬头和约尔一起找猫。
这是一段非常不起眼的小故事,视听上却花了不少小心思。
蓬蓬头在向约尔复述找猫任务时,有轨电车驶来,离开时则讲述完毕。
虽然在电影里非常常见,但是对于TV动画来说,精致又简洁。
毕竟在预算有限的情况下,直接黑屏会更便宜嘛。
猫群因为木天蓼的作用扑在两人身上时,则参考了希区柯克在《群鸟》的构图,让人印象深刻。
游轮篇黄昏与阿尼亚观赏烟花和约尔战斗场景的音画平行剪辑,这个是游轮篇的高潮部分,但做得不好。
这种“你们的岁月静好,是因为有人在负重前行”的分镜方式,如果是原教旨主义,至少还能博个煽情——但约尔只是给上级还人情打工而已,这下连煽情的作用都没了。
花了经费的大头,就听了个烟花炸开的响。
“夜帷”的日常里,又重新用了游轮篇的素材做了平行剪辑,我有点犹豫该不该称之为平行剪辑,因为比起“动画”,更像是播ppt,肉眼可见的经费紧张。
小孩子的部分还是有达到第一季的水准,特别是攀比度假那一话。
但是占据最大篇幅和经费的游轮篇实在是乏善可陈,看看剧场版能不能带来惊喜。
3.5
就算间谍过家家本季度动画结束了,依然能从源源不断的艺术家作画中得到佛杰一家的治愈!
以及作者远藤达哉每两周更新一次的漫画和推特上的日常作画。
感谢林士平编辑和作者远藤达哉创造出了这样一部可爱又温情的作品,这是当前时代送给我最好的礼物。
间谍过家家和宫崎骏电影都散发着一种纯真,童趣的感觉,但在其背后又有着极为严谨的成人逻辑,使得整个世界观和人物都欲发真实,充满了独特的魅力。
喜欢间谍过家家的人,到底是喜欢什么?
是有趣的设定,可爱的人物,还是不错的故事?
我想都是,但最重要的是,它能让人想要有所牵挂。
就像安妮娅在漫长的孤独中遇到了黄昏与约儿,也预示着一部分独处的当代人有一天也能够拥有自己的牵挂。
绝大部分孩子出生了,天然就能得到父母的爱意,可安妮娅却没能这样幸运,所以她比谁都珍惜现在这个家。
“因为这是安妮娅的家!
”但愿每个人最后都能拥有相互牵挂的人陪着自己走得远一些。
用童真的逻辑想,这是一定会实现的,但用成人逻辑这就不现实了。
可成人逻辑的另一面是,不确定,有概率,努力一下或许就可以。
就像安妮娅在孤儿院使出浑身解数吸引黄昏的注意力;就像安妮娅用自己小小的身躯,暗中为父亲,母亲四处奔走,努力地守卫自己来之不易的家庭。
是的,幸福是需要自己来追寻和守护的,请跟安妮娅一起守卫家庭!
守卫爱!
不得不看了这下/2024.4.22 EP26-还没看完就是记录一下第二十七集 B站那个弹幕“关爱空巢老邦” 给我笑yue出来差点儿没/2024.4.22 EP26-29昨天看太多了 今天速度缓下来了 可能过一会儿还会再看几集 可能今天就不看了看了这么多集 我真的不喜欢尤里 一直催姐姐结婚 然而知道姐姐结婚又一直嫌弃别人 我是不喜欢的//2024.4.23 EP30-还没看完看到第33集末尾约尔给尤里采药花 我一下不讨厌尤里了 这么好的姐姐嫁出去估计我也得难受/2024.4.23 EP30-37完结撒花!!!
//这一季很明显 要比上一季少了一些些可爱的元素 多了一些偏向剧情的搞笑和温馨所有人都还是一如既往的特点鲜明(阿尼亚还是超级可爱啊啊啊啊啊啊!!!
) 并且这一次 还多了前一季没有的单地点长戏 用几集讲述在一个地点的主线割剧场 游轮上阿尼亚的智商属于是终于上线了我实在太喜欢间谍过家家了 就差跑去看它漫画了 要说的都在前一季上下部分说完了Man! What can I say? 赶紧给👴🏻看间谍过家家!
任何时间,任何地点,阿尼亚侦探,认真办案!十月指定合家欢,谍战主线与欢脱日常无缝切换。本季前后段依旧是搞笑日常剧场,像是次男抽鬼牌和贝姬的“谋爱篡位”,以及阿尼亚的脑内剧场家庭危机和阴差阳错解决问题。重头戏是中段的游轮篇,因为是合家欢喜剧,超强战力设定基本不会有真正的危险,但约尔不禁思考起战斗的意义,弟弟已经长大,而眼前的“家人”在朝夕陪伴中逐渐亲密,早已超越了初衷的契约关系,成了珍视和想要守护的东西。游轮篇的分工也对应三人的身份,暗中血战的杀手,悄悄拆弹的间谍和歪打正着助攻的瓜神。阿尼亚在讲述自己说谎被奚落时,几人都不约而同地保持沉默了,他们都清楚和谐日常的表象只是戴着面具的伪装,当真正的和平到来时,才能卸下防备享受安宁。OP由汤浅制作,这大踏步快踢出屏幕了;ED的真人MV居然是麻酱主演。
没啥剧情,但当日常篇打发时间看还是挺有意思的
看了四集感觉比起第一季变难看了
2024.01.07|游轮那几集封神!!夸张了,但确实给这个剧拔高了很多,也不那么乏味了,之前并不觉得有多搞笑,很平。但是挺Bug的,杀手和间谍互相瞧不出对方的身份,哦对还有个小叔子,身份是挺有趣哈哈,只缘身在此山中是吧。2024.01.30|完结撒花,整体还行,但我讨厌对女性刻板的描述,明明约尔真的好棒的角色。搞笑是搞笑,小孩子抢男人什么的….作者一定是男的。
弃。动画片容易分高。
这季有点水啊,甚至一颗星星也没拿到,主线也没推动,还好没追连载
OP大不如前,结果一看居然是汤浅政明的作品,看来脱离动画实际越优秀的设计只会越南辕北辙,好歹也是成熟风格的番剧就不能改改子供向剧情吗,那些刻意的情绪渲染第一季还挺新鲜,现在已经腻了,关键是矛盾的制造完全套路化这么多集都不带变的,搁谁都得腻没想到OP的编曲是菅野洋子,唉1.21第36集改2星,这种逆天低智又尴尬的剧情无法接受第二季的人物完全刻板脸谱化了,都能猜到每个人会有的反应,第一季那种微妙的身份互动荡然无存
看了二集,觉得没啥意思了
依然很普通,有笑点但不多,有点幼稚,为了双语字幕看完了。
说实话个人感觉第一季part2的op ed算是整部剧的加分项,色彩看起来很舒服,画面也很有质感,而且歌曲也很好听,第二季op ed除了感觉吵,还有密密麻麻的画面都想让人直接跳过去。。
真是一点剧情不走…
第八集约尔高光哭死了。十一集好恶心,2023年还有这种像是小脑裹了布的东西。。。男味太冲。总体很水很无聊像番外(怪不得医生说我大脑转的快原来是我整天发呆)
還是那麼無聊,遊輪篇等了半天,女主還是沒有覺醒一點點自我意識。在工作中是被人當槍使的沒有思辨能力的殺人工具(對世界只有好/壞的二元評判,和幾歲的幼兒無異);在家庭裡是只想成為賢妻良母的自卑婦女;在社會裡是無法擺脫性別規訓,一味迎合男權社會標準的第二性。什麼人能刻畫出這樣的女性角色?男人。
剧情会觉得疲软,但阿尼亚的可爱永远赛高!
醒醒吧你们弃
治愈の神,它又回来了。
还真开始过家家了
日常篇都有点短,而且寡淡…不够有趣。吃设定,没有第一季那么新奇了。
最新一集看得我真有点难受了非得搞那雌竞剧情(不喜欢把这个词挂在嘴边但是)贝姬孩子是一个小女孩作者真是太恶趣味。。连我一个死异性恋女的都看不下去
制作很精良,但太低幼了,真的追不下去