金都

看完《金都》，觉得内心熨帖，好久没有电影给我这样的感觉了，有些电影让你感动，有些电影让你思考，可是也有一类电影，拍的轻描淡写，那就是你身边的生活。

让你看完轻叹一声，嘴角又轻微上扬，内心复杂。

婚姻是多么复杂的事情啊，可是现年31岁的莉芳已经要面对自己的两段婚姻，一是十年前急于要离开原生家庭的莉芳为了付房租，与一位“大陆仔”杨树伟假结婚，二是手边即将迈入的婚姻围城Edward，可是第一段的婚姻尚未结束，而莉芳又对这一段婚姻缺乏信心，就是这样一段发生在生活中的一段平淡片段，却意外的好看。

Edward是爱她的吗？

那简直是一定的，不然也不会风雨天气又去给莉芳买一只龟，不会有那样蹩脚的一个求婚仪式，可是他的爱也仅此而已，他的爱很难比给她一个求婚仪式更多了，他一切都贪图省事，有母亲做主自己就可以不用操心，自己的账户与母亲联名，挑选婚纱事宜，要挽着母亲的臂弯，女友跟在身后，母亲全面入侵自己的生活，因为这个妈可以给他打点一切，包括修理屋子，打理财务，甚至是儿媳妇要不要养一只龟，他蹲厕所的时候读《电影诗学》，可是无碍他只想窝在那里打游戏，这样他就可以稀松平常地对待所有事了。

但是另一方面，他又天天对女友发夺命连环短信，检查她的手机，对她的领口和短裤指手画脚，不同意女友好友当伴娘，对女朋友的质疑与反问和稀泥而不是解决问题。

这样就很让人窒息了。

很难说哪个女人能对妈宝男下得去嘴。

可是女人到了某个年纪又不得不慎重考虑结婚这件事情，就像莉芳与朋友阿怡的谈话：“是不是只有事业有成或者同性恋的女生才可以不结婚啊？

”“也是，主要是让身边的人闭嘴”，“怎么了，早就说你喜欢女生，Edward就是个女人”“你说得对，Edward比你更像女人。

”这段谈话令人捧腹又简直精妙，一语道破现今女人的困境，婚姻有时可有可无，最主要的目的或许是让身边的人闭嘴，可是枕边人又实在不如身边的女友像男人，怎么破？

难道为了结婚而结婚，只是给自己增加一幅枷锁吗？

而且身边的人似乎永远不可能闭嘴，婚姻远远不是终点，而是起点，下一个关口就是生孩子不是吗？

莉芳问杨树伟：如果和不爱的人结婚，那算不算假结婚？

是呀，有多少人是因为各种原因在假结婚呢？

结婚十年的大陆仔老公，则是一个熟悉的陌生人，他与Edward是完全不同的存在，两人之间的差异未尝不是两地人的差异。

他的目标明确行动迅速，在25岁的时候，就通过中介想拿到香港身份，他想要踮踮脚够到更高的地方，他想要追求更加自由的生活，讽刺的是，最终他放弃了十年的追求，被女友捆绑着结婚了，他劝莉芳的婚姻是最没有自由的话蠢人才急着结婚言犹在耳，他已经放弃了他追求的所有自由，可是他在必须结婚之后又为自己找到了新的方向，那就是赚钱，因为“有钱才有自由”。

两个人仅有的几次对话，都是对于生活的追问，“不结婚就有自由了吗，那你想去哪里？

你想要做些什么呢？

”杨树伟给莉芳以及所有观众的是一点清新的空气，也提供一点思考，那就是我要追求的人生是什么样的，我想要的未来又在哪里？

结尾很耐人寻味。

女生明明是无望地一句：我们是不是以后就一直这样啊？

男人却沾沾自喜甜蜜地讲：是呀，以后我们都这样。

真是鸡同鸭讲，真是一眼望到头的绝望，可是有什么办法呢？

纵然她是十年前就敢于离家的女生，现在也不得不尝试着与生活妥协。

她可以关上手机，穿上自己喜爱的衣服，来一次短途旅行，安静吃一碗面不搭理连环夺命短信，再下单买一张很贵的餐桌，可她未见得有信心有勇气不去结婚，不去回头找自己的Edward王子，尽管王子早已经不是王子，公主只想出逃，故事还是要继续下去的。

祝愿每位公主都有称心如意的人生。

不必靠寻找王子。

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喜欢单身的就单着，喜欢俩人一起的就合着，谁都别劝谁，一旦有了‘牺牲’的感觉，怎么着都不对了就。

操蛋的就是单身的巴巴的说单身多妙，您甭急着结婚。

操蛋的是结婚的对着没结的巴巴结婚多美，您得尝尝。

当然最操蛋的就是没想明白自己乐意不乐意呢，硬是被逼着随大遛儿，就张罗着要结婚了，结果辜负了想明白自己要结婚的枕边人。

这是活生生的蠢人误事啊。

最后您吃着粉就开心的拍下了客厅大的桌子，多任性，多自由啊，然而又是多矫情，多啥比啊。

簡體版：https://mp.weixin.qq.com/s/N-_fHIz8LiON6qKZkUX0Cw女性性從一開始就不屬於女性，這也可以解釋為什麼鄧麗欣飾演的女主這麼“愚蠢”，她看起來逆來順受，毫無主見，為了逃離家庭而掉入了另一個家庭。

不過，這也是為什麼厭女文本最“貼近”女性——那些吹捧大寫夫人或者女強人的文藝仍然不能表現出父權制之下的女性性，唯有充分地表示愚鈍與邪惡的女性形象，那才是最為真實（也是最為普遍的幻象）的女性性。

女性性不在於女性，那麼在哪？

這在於別人的目光——由婆婆（父權代表）看到的媳婦，由男朋友（丈夫）看到的老婆，以及女主去看別人的老婆——這就形成了一個話語環路，即女性性的外在釐定以及返回自身的一個循環，但是歸根結底這種主體性仍然是在外的，而回到自體卻無所適從。

這個驅力的過程則是以快樂為準的——或許用享樂（jouisancce）更為準確，享樂不等於快樂，而是一種碎片化事物，這是失落而無法復歸之物——越不存在，你就越想要，越快樂就會越痛苦（反之亦然）。

因此我們能從男主女主中看到男女的兩種享樂，男性的享樂總是順從大他者的，卻也在爭取不可能性——快樂的婚姻是不可能的，但是他非常“媽寶”（任由母親為自己拍板），也很懂得詼諧（懶叻），這種短路便使得他表現起來非常娘娘腔而沒有主見（俗稱“大唔透”）。

女主的les朋友因此說男主像個女人。

那麼，女性享樂在哪？

這不是我上述所言的女性性，而是一種疑問：che vuoi？

你（大他者）到底要我做什麼？

營營役役的未來婆婆和未來丈夫都墮入了這個話語結構，包括結婚一定要買樓，還有男主質疑她假結婚和貞操，他們實際上不為結婚貢獻什麼（也就他們自己覺得結婚是“本分”），但是卻站在大他者的角度來要求女性擁有好的女性性，也對壞的女性性進行糾正——在大他者的擔保之下，他們是可以為所欲為的，這種壞無限帶來的便是女性性的永恆之惡。

所以，女性的癔癥同樣不是外來的病症，而是女性的內在——即質疑大他者（如安提戈涅），女主的癔癥卻真正的使她擁有了自己的主體性——她從原本的隨波逐流變成了逐漸擁有主見，學會了解別人的慾望（也是自己的慾望），並且懂得拒絕男友的死纏爛打，這都是在脫離金都才實現的——這種女性出走的戲碼是很經典的隱喻，卻不只是隱喻——正如金都是香港的隱喻，卻是現實。

-分界線-這部電影是恐婚的，但是這裡面有一個特殊因素——那就是有一個突然闖入的第三者，而且是以大陸人形象出現的。

這個大陸人剛出來的形象就是渴望自由世界的典型，但是他發現自己被婚姻（實則是未婚成孕）困住了，於是無論什麼樣的自由他都沒了。

然而，這裡仍預設了婚姻是不自由的，而不結婚其實仍然不代表自由，女主最後逃出金都，這恰好體現了緊張狀態的解除——就像嬰兒以fort da遊戲來消除對母親的焦慮，這時候逃出金都（香港）就是個fort da遊戲，但是她終究也要回去，也要回去面對可能的婚姻（只是很可能不和男主一起）和其他被人框定的“幸福”生活。

這裡大陸和香港人的想象一致卻又不太一致，一旦有什麼事情，一般香港人都是犯事之後逃上大陸躲避風頭，或者上去嫖娼與包二奶，但是這些事情都是男性的，《金都》的突破點就在於女性和大陸的聯繫。

如果明白在後殖民批評中的黑暗大陸的東方異域想象，就能明白女性性就是黑暗大陸——一個不可捉摸的禁忌，誘人卻可怖的母性超我（男主因此說“大陸人會熔了你”）。

《金都》把“娜拉”出走之後的地點放在了這一超我之後的大陸，卻去禁忌化，把大陸男女的問題給體現出來——他們的婚姻的難題和女主面對的一樣，其實大家都是受困於自己，而不是被別人給困住——一堵墻總不是擋著一邊的人，而是擋著兩邊的人互相來往。

毫無疑問，香港代表的的原有的自由幻象（於大陸人看來），總是更容易被外人擊破——大陸人直接指出香港房子又小又貴，只是為了自由——為了一個和大陸不同的幻象而一直被慾望牽著走，最後才發現自己不需要單程證，女主也是如此，這就是穿越幻象帶來的未來——幻象總是不可靠的，但是為了有什麼“靠”一下，那還是要重新弄點什麼，在戲中表現的則是將創傷再符號化（買了又大又貴的茶几）。

經過如此的分析，這裡的隱喻就不算隱喻了，Prince Edward既是愛德華王子和太子地名的象征，也是男主的名字——香港的“男性性”就是如此，他深受港英殖民影響卻仍然未能去殖（原因請自己想），中（大陸）港兩地的聯姻是不成功的，因為兩邊仍然沒有看到女性所在——每個人都有男女兩性，但是這一視差不是代表一刀兩斷，而是一分為二：唯有站在對方那裡才能了解自己，進而才能了解彼此。

因此齊澤克提出在人們越來越疏離的時候，應該互相“異化”——在差異之中進入彼此，两地需要的不是經濟契約式的婚姻，而是拆墻——先拆掉心裡頭的隔閡，而不是把對方當做洪水猛獸。

然而我說的是一，又是多——沒有特殊性就沒有普遍性，而普遍性是特殊性的最後實現——從來都不是團結完再鬥爭，而是在鬥爭中求團結。

《少年的你》：在差异中进入彼此 https://movie.douban.com/review/10634604/

文/笑语在午夜场首发：抛开书本未经许可，禁止转载香港电影《金都》自从去年金马奖入围（提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演）开始，就一直是我期待的港片新作。

它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖，而后在香港上映取得517万港元的不俗票房，口碑亦是不甘示弱，持续走升。

流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影，导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态，称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱，返一张电影票。

片名「金都」来自导演家对面的金都商场，是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界，毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心，也是香港最大的婚宴主题商场之一。

片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。

当夜幕降临，金都商场的霓虹招牌便开始闪烁，发出红紫光。

这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。

她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域，睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

在电影里，邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。

男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」，他的形象便是导演前度的投射。

看似性格不合的两人，竟不知不觉拍拖7年，走到婚姻的十字路口，莉芳才发现，自己一点都不幸福。

男友凡事都不问自己意见，干涉自己的穿衣自由，甚至是在家里养龟的权利；他睡相难看每夜打鼾，沉迷电竞对生活琐事从不过问；即时讯息轰炸，iPhone定位监控，一刻都不能失联；结婚仪式全由男方母亲作主，连支票簿都在她那里。

单独来看，每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的，莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了，本身的妥协性格也没有让她想到分手，关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。

然而，准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么，仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。

此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃，一个乱放的指甲钳都足以成为导火索，最终导致了她的出走。

闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆，他与「港男」Edward性格迥异，令莉芳看到亲密关系的别种可能。

十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识，两人假结婚，莉芳为了拿钱付租金，杨树伟则是为了取得香港身份证。

之后二人分道扬镳，却一直未曾离婚。

再次相遇，杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚，就这样，他们的命运轨迹亦开始交错。

导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论，她做的只是提供两种标本，展现个中差异，留待莉芳和观众自行参透。

在这部片子里，「港男」是幼稚且易怒的。

有一场典型的争吵戏，Edward和阿芳都到情绪不能控制处，提高音量斥责对方，渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫，引得楼上住户下来敲门。

莉芳的心情一定是绝望的，自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能，只剩歇斯底里和无理取闹。

但他同时又是一心爱莉芳的，冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。

反观「大陆男」杨树伟，是一个自由且自私的男人。

他有一种论述，名为「亚洲蹲」，即只有内地人蹲下时是后脚落地，香港人和美国人都不能做到。

他的解释是，内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。

他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。

杨树伟揶揄莉芳终生困于香港，不知自由为何物，半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。

这两种男人的性格树立都是真实可信的，没有特别完美的形象，亦没有毫无可取之处的存在。

讽刺的是，最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证，而莉芳却毅然出走拥抱自由。

导演的剧作设置赋予了角色人物弧光，去到最尾也没有给出所谓明确答案，但是观众已然明了莉芳的抉择为何。

片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人，关乌龟的水缸对应香港的房屋。

莉芳救走小乌龟，就是一种象征，她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。

而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。

鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人，都多少被传统价值枷锁所绑缚，无法获得真正的自由与飞升。

编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧，《金都》是她第一套自编自导的长片作品，这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。

值得一提的是，我也很喜欢导演之前的两部短片作品：《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。

前者描写同性情缘，后者关注异性三角关系，其中对于情感细节的把握细腻精准。

黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」，配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察，声音和灯光设计的在场感非常强烈。

看完之后，我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。

黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。

就像片中莉芳对好友的发问：「你觉得是不是只有事业有成，或者同性恋的女生才不用结婚？

」在香港，有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻，很多时候，她们的选择并非她们自己想要的。

就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准，只有组建了家庭，你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。

对此，黄绮琳说：「我自小居住太子区，家就在金都商场对面，小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱，幻想结婚的模样，心想着身穿一袭婚纱，应该会挺美的。

长大后，身边的朋友开始结婚，要为她们当伴娘，听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事，写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我嫁不出去，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。

甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。

」除了婚姻之外，黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。

金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境，极具普遍性。

主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。

关于去或留，她也常常思考。

处于一个城市好像跟它谈恋爱，她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗？

关于自由与抉择的命题，黄绮琳认为自由是做到想做的事，而免于恐惧。

邓丽欣则说，所谓自由，就是你可以选择结婚或者不结婚。

婚姻并非唯一选择。

《金都》蓝光到手，内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了，就是运费有点贵。

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好压抑的电影，最压抑的是其压抑不在于电影而在于其所映射的真实生活。

“不结婚就有自由了吗？

”自由是什么？

对于香港人来说，自由是不再住在逼仄、漏水的房子里，是千尺豪宅。

对大陆人来说，自由是自在旅行，是大洋彼岸。

但是生活摆在眼前，我们要面对的是一张张待发的喜帖，是成箱囤积的奶粉。

我们生而自由，却从不自由。

婚姻是什么？

是一份合伙契约。

结婚后未必生活一下子就会变得幸福甜蜜。

而只是从一种不自由，转变成了另一种不自由。

就像是那只乌龟，从一个水箱，到了另一个水箱。

和阿芳一样，我也数次怀疑过，若是结了婚，以后的生活是不是也就看到了头。

当她略带绝望地对男朋友说“我们以后就一直这样下去吗？

”而他却心满意足地说“会一直这样下去的。

”这一幕，太过真实了。

人与人之间永远不存在真正的相互理解。

永远不放好的指甲剪，被丢弃的乌龟，被嫌弃的衣服，随时闯入生活的妈妈。

相比那个假的“丈夫”，生活的琐碎和零星的沟通，这些才是横亘在两个人中间的鸿沟。

那为什么要结婚？

对于女性来说，除了结婚，是不是真的就没有其他选项了？

——只有有钱人和女同才有选择不结婚的权利。

“如果跟一个自己不爱的人结婚，这算不算假结婚啊。

”最后阿芳的叛逆，也只是暂时的而已。

她还是会回去，面对着一个很有孩子气却很依赖她的男人，写喜帖，准备婚宴，结婚，生孩子。

天啊，我不知道我为什么要来找虐看这么压抑的一部电影。

作者： PrincessNoodles 婚姻是爱情的坟墓。

在影片《金都》中，导演黄绮琳则展现了：就连准备婚礼这件事也可以成为爱情的坟墓。

《金都》是导演黄绮琳的长片处女作，在第39届金像奖上提名了包括最佳编剧、新晋导演、最佳女主角、最佳男主角等在内的8项大奖，并最终拿到新晋导演以及最佳原创电影音乐奖。

此前在各大影展放映时，《金都》也收获了很多好评。

高口碑以及奖项加持，可以说这就是今年最值得一看的港片了。

《金都》讲述了一个关于婚姻与自由的故事。

女主角阿芳在金都商场的婚纱店工作，与婚礼摄影师男友Edward相恋7年，即将步入婚姻殿堂。

在准备婚礼事宜之时，阿芳的秘密被男友发现，原来她已和一个大陆人结婚十年之久。

十年前，为爱情离家出走的阿芳没钱付房租，只好通过中介出卖了自己的婚姻——和大陆人杨树伟假结婚。

为了能和男友顺利结婚，阿芳需要帮助杨树伟拿到单程证，对方才愿意离婚。

而在与杨树伟离婚以及准备婚礼的过程中，阿芳发现自己并不是很爱男友Edward。

影片中充满了对于婚姻的讽刺。

在电影前半段，导演在不遗余力地告诉我们：婚姻是爱情的坟墓，婚姻就是不自由。

无论是外部环境还是内心，即将步入婚姻生活的阿芳都处于封闭的、被压抑的状态。

片名叫《金都》，观众在电影中却看不到光鲜亮丽的国际大都市，取而代之的是鱼龙混杂的婚庆商场、不见日光的地下室走廊、逼仄的出租屋、邻居家轰鸣的装修声……

金都商场是香港的婚庆商场，贩卖婚庆用品，此为金都商场内景而正是这间漏水、厕所刚刚好只能容纳一个人的出租屋，即将成为阿芳的婚房。

尽管阿芳讨厌这个房子，尽管她也曾询问过房产中介想要买新房子，但由于是男友Edward的母亲付首付，所以他对于阿芳的抗议置若罔闻。

阿芳没有选择婚房的自由。

两人租住的拥挤的出租屋而在亲密关系方面，阿芳和Edward则像是生活在一座巨大的巴别塔中，无法沟通交流。

在见到昔日同居好友之后，回到家中的阿芳明显若有所思。

当阿芳提到自己的过去时，Edward用一个类似“企鹅肉”般的笑话接过了阿芳的话。

谐音梗冷笑话：李洁芬=你结婚Edward对阿芳的控制欲极强：不让她穿露肩带的毛衣、过短的牛仔短裤；一分钟不回信息就会对阿芳进行短信轰炸……阿芳说：“如果让Edward选择我车祸死或者和别的男人暧昧，他一定会选择我被撞死。

”

Edward的母亲也不尊重阿芳：她来阿芳家从不打招呼、自作主张地决定办酒席、擅自扔掉阿芳的乌龟……在她的世界里，阿芳的想法并不重要。

阿芳就像是她买下的那只乌龟一样，被即将到来的婚姻和社会囚禁在一个四四方方的盒子里，抬头就是她那一眼就能望到头的未来。

和大陆人的婚姻是假的，但她和Edward的婚姻又有几分真呢？

明明不再喜欢对方了，却由于世俗的原因硬着头皮结婚，算假结婚吗？

和为了金钱的假结婚相比，哪种更虚伪呢？

大陆人杨树伟的婚姻观则和阿芳的完全相反。

杨树伟和阿芳假结婚是为了拿到香港身份证，想要去美国，想要自由。

他的话语字里行间都透露着对婚姻的不屑：“蠢人才着急结婚”、“结婚证书有什么用啊，有屁用”、“我告诉你，结婚之后更没有自由”……

有趣的是，在电影结尾，导演似乎又推翻了自己“婚姻=不自由”的论断。

杨树伟和阿芳的人生进行了互换。

想要自由的杨树伟选择了和女友奉子成婚，放弃了他等待十年的自由；而阿芳则离开了男友，选择了不结婚。

结婚后的杨树伟对阿芳说：“不结婚就有自由了吗？

那你想去哪里？

你想要做些什么呢？

”阿芳没办法回答。

导演在借杨树伟之口发问，但她也没有给出观众答案。

她只给出了阿芳离开男友后，在惠州小面馆里一个人轻松吃面的镜头。

娜拉出走之后的故事，留给了观众去想象。

这是导演黄绮琳的长片处女作，在此之前，黄绮琳的身份是编剧和作词人。

《叹息桥》《玛嘉烈与大卫绿豆》均出自她手，那首入围了金像奖最佳原创电影歌曲的《金都》，词作者也是她。

正是因为有此前的编剧经验，《金都》剧本的完成度十分高，完全没有处女作的生涩。

导演本人也曾在采访中说到：“为电视剧写剧本是一段很好的经历，很能锻炼你对剧本的执行能力。

很多没有做过电视剧的创作者在执行剧本的时候可能会异想天开，但很难做到，我对剧本的执行能力得益于这段经历。

”

导演想要通过Edward对于阿芳的控制来体现阿芳的不自由，所以Edward显然不是一个讨喜的人物，但高级的是在导演并没有刻意丑化Edward来达到她的目的。

Edward并不是一个工具性的丑角，他更像是我们生活中就能遇到的普通男性。

他有一些让人难以忍受的缺点，但他对女友的爱也是真的，在阿芳的乌龟被母亲放生之后，他去给阿芳买了一只新的乌龟。

导演给Edward写的人物小传中有这样一段：“Edward的人设是在英国修读电影，但回流香港后却放弃拍电影，以妈妈的资金在金都商场开婚摄店。

小套房是妈妈给他租的物业，墙上固然有不少电影海报。

更有一场戏，Edward如厕时手上拿着电影书，这些侧写了他对电影的喜爱。

可惜现实中，他的事业却离理想越来越远，电影是曾经的梦想，除了婚姻，人生中还有许多的烦恼，能让Edward这名角色更立体。

”

Edward手中的书是《电影诗学》而杨树伟也不同于以往我们在香港电影中看到的大陆人形象。

港片中的大陆人形象多年来随着社会经济的变化而产生变化，但无论如何，从《打蛇》到《恐怖鸡》，再到《榴莲飘飘》《低俗喜剧》，大陆人的形象总避不开根深蒂固的偏见和刻板印象。

但在本片中，作为一位介入港人生活的闯入者，杨树伟并不是张牙舞爪、面目狰狞的，抛开了极端又夸张的想象，这一角色反而让人觉得很真实。

这和导演自己的经历有关。

她所就读的浸会大学里有很多来自大陆的学生，“杨树伟这一角色，有着不少当时我在浸会大学跟大陆同学相处的养分。

”

大陆人和香港人假结婚是一个带着社会议题、很容易变得偏激的故事。

想要丑化其中的一个角色很简单，但导演始终带着温柔去对待每一个角色以及她想要讨论的议题。

两个来自不同地区和文化环境的人相遇，互相改变对方，这不是两种意识形态的激烈碰撞，更像是两个真实的人的相遇。

昨天《金都》发布蓝光碟之后，导演黄绮琳更新了豆瓣短评：“看完之后想给钱的可以私信我！

（觉得不好看也要给钱的喔）。

”可以说是很可爱了。

采访中，导演透露自己的下一站是要去日本学日文。

请一直温柔地创作下去吧！

金都，看完了。

开头短短五分钟就带给观众那种被操控被压迫的窒息感。

镜头也都是通过物品把人物包围住，加强逼仄感。

就是那种很舒服的小格局香港电影。

大陆人想移民真辛苦啊…金都导演自己就移民了，应该比片子里的人容易一些…他们屋里那海报是不是《暖暖内含光》啊？

因为断网所以连着看了两部早就下好的电影，明显觉得更好看且更专注了，不会脑子乱糟糟的想别的，也不会一闹心就暂停跑去刷视频，看电影前还看了一小时书，是平时不会啃的偏学术的书，每次断网都能让我找到某种平静，克制堕落的享乐的大脑放空尽情走神的欲望果然光靠自我是不太行的，还是得靠外力…久违的找到了某种观影快乐，但如果让我一直断网大概会更焦虑。

困兽，困坐，一辈子没法逃离，我们为什么要承担这些？

比这精彩的，深刻的，我都看过，第一时间想起了双雪涛聋哑时代的第一个故事，从单纯故事上讲，那个故事一个结尾的震撼力就远胜这片子了，就像看这片子是一直想要是最后啪一下10年大陆男杀妻，那多有力量多深刻，但这么平静这么细碎地讲出了婚姻的可悲，正是这片子的稀缺性。

4分。

终于意识到最合适的这电影的词，轻盈。

当什么都想讨论的时候，就会变成片面化。

比如这部电影里的：婚姻和个人困境；婚姻和时代困境。

所有的困境都变成符号化的、纸片一样的东西，我不知道这位主角是如何痛苦，如何摆脱困境。

女主想要逃离金都的真正原因是什么？

她想要什么？

她真正的痛苦是什么？

是因为不想住二手房？

是因为婆婆不尊重自己？

还是因为老公是个妈宝？

我觉得这层的东西没有深挖。

把一些比较表层的东西附在女主身上，但是女主自己呢，没有一个强力的出发点。

真正的困境是自己内心里的困境，而不是这些外部的东西。

不论是自由、中港政治、同性恋、还是婚姻我觉得都没有讨论清楚，都是浮在表面上的元素的集合。

像社会版报纸的剪贴。

而且这些报纸上的信息还是有些过时的，用导演自己的固定思维来拼贴而成的，不够贴近真实和生活。

看完全片，女主就是一个面瘫的、没有感情的纸片人。

是一个社会问题的容器，而不是一个真正的人。

如果向内去深挖女主的婚姻和她的个人困境，我觉得会更好，更贴近生活一点，思考更多一点，而不是用固定思维来拼贴一部电影。

全片太浮了（另外，内地没有那么破，谢谢）（如果想描绘时代和社会，请视野更宽阔一些，思考更多一些，不是几个元素拼一拼就可以的）电影不应该成为社会问题的杂烩容器，而应该是一把锋利的刀，切入这些问题。

又一部婚姻劝退的电影，凭借并不高高在上的视角，接地气的陆港环境，以及最熟悉的粤语语境，令我对这个故事有着特别的亲切感。

作为一个也曾在婚姻大门前徘徊许久的观众，这部电影让我尤为感触。

金都大厦是一个香港的专业平民婚庆商场，相恋多年的男女主都在里面上班，也就近把家也租在了金都楼上的住宅里，他们的工作与生活都离不开金都，所有的故事也自然都围绕着金都发生。

男女主在一起已近八年，早就如同夫妻一般生活，正当他们也茫茫然随约定俗成要谈婚论嫁的时候，却以女主十年前参与过一场过桥移民假结婚为导火索，让生活自此坠入了漩涡，再无法恢复到从前的平静中。

女主阿芳的性格虽没有经典港女的缺点，却仿佛走向了另一个懦弱的极端。

也许受疏离的父女关系影响，她习惯性迎合别人，默默忍受着生活中各种不如意，对自己的恋人，自己的未来婆婆，甚至是街上乌龟店的老板，她一直以这样卑微的态度来面对，直到在与男友关系即将升级，最矛盾的问题不得不面对的同时，遇上了描绘“自由蓝图”的“假丈夫”杨树伟，令她逐渐觉醒过来。

与之相反，男主Edward彻头彻尾继承了港男最让人生厌的一面，他愚蠢又自以为是，妈宝而懒惰，思想传统之余，习惯性地控制着女友的一切。

他限制女友的衣着，不经女友同意就丢弃掉他认为不合适的衣服、宠物，他把生活中的琐碎都丢给女友处理，又同时霸道地私自安排着两人的未来，时不时的短信轰炸，求婚仪式上硬塞过来的戒指，硬接上去的吻，还有争吵时盖住双耳歇斯底里的狂叫都显示出他的幼稚不堪，这根本不是一个即将组建家庭，成为一家之主的男人应有的表现。

当阿芳为乌龟被随意丢弃动怒时，Edward的回答是乌龟没什么好养，还不如养猫养狗养小孩；当阿芳反问到了年纪就随大流结婚是否有意思，Edward的理解是对方想要一个童话式婚礼；当阿芳最后提出想男友承担更多家庭责任时，Edward立即反驳道他的心思全花到求婚派对上了。

我觉得无论是感情还是工作中，当我们做的事物既没收获意想之中的回报，却反过来将我们自己感动得一塌糊涂的，都是一场悲剧，而更悲剧的是这种差异的原因在于我们对每一个事物都没法理解到对方的点上。

“如果让他选我坐巴士被撞死，还是跟你暧昧，他一定宁愿我死。

”Edward既不自信，也缺乏信任，造就了他难以发自内心去尊重阿芳，也自然而然地无法以同理心去认真考虑对方的想法与需求。

从前，没有契约约束的恋爱关系尚能让阿芳如温水煮青蛙一样忽略掉鱼缸里一点点被蚕食的自由，但当一个反面参照物出现，加上契约意料之外地快速逼近，让她开始有意识地去感知自己即将要为婚姻付出的代价。

其实，我觉得我们不必强行把婚姻与自由对立起来看待，像结局中，原本选择婚姻的阿芳选择了放手离开，而原本认为婚姻就是不自由的杨树伟却选择了婚姻，可见自由并不只存在于LA，婚姻也不就是自由的坟墓，他们最终收获的自由显然并不一样。

婚姻只是一种形式，带给阿芳压迫感的实际上是她的妥协与Edward的步步紧逼，是这段不合适的二人关系。

这无论是在从前的恋爱中，还是未来的婚后生活，其实都存在。

而在一段合适的二人关系里，彼此应该能真实地发自内心要给予对方美好，而非以占有对方为目的，那无论是恋爱还是婚姻，我们都能留出自由呼吸的空间。

从前常说要过二人世界，其实二人各有各的世界，才算是真的二人世界，也只有这样，我们才不会把象征美好的“囍”字演绎成海报上的四个“苦”字。

不经意间，我最迷恋的校花Stephy也走到了中年，看到她禁不住百般思绪涌上心头。

经历过那么多年感情磨砺，分分合合，她在银幕上的演出也越来越顺手拈来，水到渠成，眉目间仿佛就是在叙述她自己的故事一般，可知道这当中是否曾有万刀甲的影子浮现过呢？

精彩，保守推荐，不收藏。

阿芳和男友结婚之计发现自己十年前为了十万块假结的婚因为中介被抓没有离婚，极力弥补却仍然被男友发现，男友本就很冲动，虽然勉强和好，但控制欲作祟，打开了阿芳的位置共享，找不到阿芳就开始短信轰炸。

在结婚和婆婆这些生活的鸡零狗碎之中，阿芳终究还是崩溃了，不再一味勉强沉默，开始反思反抗结婚真的就好吗？

年纪大了该结婚了，再不结婚就要错过最佳孕龄，谈了这么多年差不多该结婚了，说起为什么结婚很多都是因为这些。

那究竟为什么结婚才是对的呢，才是让自己开心的呢？

究竟怎样才能得到自由呢？

现代人最喜欢的一句话来激励自己，真正的英雄主义，是认清生活的本质后仍然热爱生活。

那么结婚也应该是认清这个人的本质后仍然愿意和他一起面对生活，但，认清，这两个字说起来太过容易了，人当下的感受太容易变了。

也许没有假老公的出现，阿芳仍然会和男友吵架，但也许就这样过下去了。

也许没有那个孩子，假老公仍然会放弃自由，但也许会更久，也许阿芳晚去福州一刻钟，就会发现男友又买了龟回来，之前狂轰滥炸是因为在乎。

人生就是这样，最后总会落个谁知道呢。

人生的契机太重要了，但谁又能知道契机在哪，这个世界很多事情是没有最优解的，所以抛开那些权衡利弊，跟随自己的多巴胺选择，人生本就无法圆满，能落个心甘情愿已经实属难得。

ps:其实很羡慕阿芳的男友，对生活的不满可以宣泄，不用妥协，对生活的不如意也能找到释怀的理由，简简单单，不去想为什么，喜欢阿芳就去结婚，不喜欢阿芳的短裤就直接扔掉 （当然这样牺牲别人感受的事情是不对的），之所以羡慕不是想成为他，而是我已经很久不敢“为所欲为”，对朋友，对同事，对亲人，谨慎周全。

总说生活无所谓对错，但时时也会检讨自己这样面具会不会太厚。