托尼·厄德曼

制作层面：1、导演拍摄过程中逐渐开始挖掘故事中悲伤的部分，并认为最终不会是一部喜剧片。

而最终的呈现效果幽默感十足，这也是宣传方需要的卖点。

我觉得这是这个故事的魅力所在，也是一种幸运，它刚好符合人们的预期，同时它也有深刻的部分。

2、看了一些采访，导演对待自己的工作流有一套方式，当然大部分导演都明确知道自己想要什么。

3、基于当时很多德国企业进入罗马尼亚的事实，导演希望拍摄出在这一时代背景下德国人的表现。

同时这也是拍摄团队面临的现实问题。

导演也惊喜于罗马尼亚的职场女性数量很多，她们都在为自己奋斗。

感受层面：1、对我来说非常私人化的电影体验。

我喜欢它！

它是一种尴尬幽默与悲伤随时切换的情绪体，一种家庭与社会的扮演与解释，一种私隐和公共的被迫融合。

它充满矛盾，却释放了资本主义社会中冷漠理性的一切。

它演绎了普遍却少有人在电影中作为主体的情景——父母总是让子女尴尬，你很难想象父母出现在你的工作场合，你的朋友圈子，你的重要会议，这是难以想象的。

是一种恐惧。

喜剧感也顺其自然的出现，一种建立在子女恐惧痛苦基础上的失控快感。

导演精准捕捉并实践了这一主题。

同时，导演也呈现出发达国家在发展中国家新兴城市的一个视角，这个话题其实对中国企业来说也非常普遍，而几乎没有电影涉足这个领域，包括文化解释、交流、矛盾，企业出海或外企引进的发展与改革会遇到的问题，这些“大”事业又如何作用于个人。

所以它也可以算作一部职场背景的电影。

，2、突如其来的父女表演“the greatest love of all”，神来一笔，从尴尬转向愤怒，转向压力，转向委屈，转向自我表达。

这场戏使后面发生的裸体派对变得更有可能性，即使导火索只是那条紧紧束缚着社会人的裙子。

3、不太确定这部电影中关于德国的部分是否是写实的，比如生活方式、人生态度等等。

4、当你选对了主角，也许一切都对。

Sandra Huller的言谈举止个性方方面面都符合角色的设定，那种严肃所产生的尴尬幽默是让我感到惊喜的。

反向使用演员的个性，会有意想不到的效果。

5、同时，在女性主义方面，导演也呈现出敏锐且精英的洞察，性别歧视是作为一个大环境存在的，围绕在主角身边的客户、领导、同事，全方位6、我看有影评觉得电影太长，导演的解释是不想丢失故事的复杂性。

这部分可能会比较主观，我个人是非常享受的，这像是一趟旅行，一段沉浸式体验，2小时40分钟没有让我丢失。

不过前十分钟确实非常普通，在没任何剧透的前提下。

7、保加利亚辟邪毛绒怪登场的瞬间，有莫名的感动！

（好像叫什么库克里？

）幕后相关：1、导演表示，并没有“德式幽默”，她的电影也不具有国家性，德语也没有对应awkward的词语。

《托尼·厄德曼》是由玛伦·阿德执导的喜剧片，由彼得·西蒙尼舍克、桑德拉·惠勒等主演。

该片讲述了一位爱恶作剧的父亲试图通过虚构一个人物托尼·厄德曼来修复与女儿的关系，同时帮助女儿重寻生活方向的故事。

该片于2016年7月14日在德国上映。

片中故事围绕一对父女展开，这部电影是一部描写亲情的另类电影，说它另类，是因为片中没有用背景音乐来煽动观众的情绪，温弗里德失落的身影，伊涅斯又气又急的神情，都没有配乐帮助，全靠演员自身表现。

影片中也少了很多父女之间互相指责的套路，而是把两代人的矛盾全都集中在一个小道具上。

温弗里德专程赶到罗马尼亚，是为了当面给女儿送上生日礼物——一个名牌起司擦子，这个厨具在父亲看来，是高质量生活的象征，而在整日忙事业没空做饭的女儿看来，是个没用的摆设。

而在之后的剧情里，这个道具也时不时在对白中刷存在感，把两人的分歧抽象化。

一般的影片在处理这种两代人之间的矛盾时，总会给出一个孰对孰错的明确结论，但本片好就好在结尾回到了之前父女探讨了几句结论的问题——生活有什么意义。

这个问题看似抽象、鸡汤，但实际上每个人都知晓的它的答案——“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，时光如流水一般，人生亦是如此，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉。

”就像片中的伊涅斯气冲冲把父亲送走时，望着他离去的背影，她才泪眼婆娑地觉得自己之前就是个熊孩子。

的确，快节奏的工作和生活让我们戴上了假面，穿起了盔甲，只为在这个竞争激烈的残酷社会拥有立足之地。

但正是这种机械化的生活方式，让我们渐渐忽视了父母的关怀，丢掉了生活的小乐趣，于是经过假面和盔甲的过滤，疼爱的初心变成了没用的唠叨，一件实用的礼物变成了无用的废品。

我们全副伪装地标榜自己的坚强与成功，干练与成熟，却忘记了给自己长久压抑的感性因子松一下绑。

这部超过两个半小时的《托尼·厄德曼》也许有些冗长，说的也是他国的故事，但主角的经历正与当下的我们相同，那个不顾一切、扑向笨拙的背影的“小女孩”在提醒我们，面具戴得再久再称脸，也遮挡不住心中最真实的情感，忙碌之余，也别忘了给爱你的亲人一个大大的拥抱，无论是你还是他们，都需要。

古怪的名字和欧洲人惊艳的幽默，在我看来却是工作内外挥之不去的无聊、父女二人至始至终的尴尬和女儿时刻绷紧的神经，直到那场意料之外的裸体派对惊艳上演。

当褪去一刻也不离身的OL服、高跟鞋和层层伪装，赤条条的邀请吓退了“朋友”、“情人”和“老板”之后，终于在女儿僵硬程式化的面容下看到久违的真实与坦然。

赤子之身方有赤子之心，这样的回归残酷地苦涩着，苦涩地珍贵着。

于我，向来高深晦涩的欧洲小片竟变得如此写实纪录化。

场刊最高分，带来的是意料之外的惊喜。

摄影执意业余化，诸多无意义的镜头勾勒生活的真实粗糙；对白全程碎片化，太多碎碎念就是日常的你我；配乐全面绝迹，自带背景音的那是好莱坞的意淫。

这是否就是电影艺术的最高境界——高于生活后回归生活？

只是，仍然穿着层层衣服裹着层层束缚的我们还回得去吗？

女儿是一个精英主义，在跨国大公司有着可观的前景。

成长的历程，大概是目睹父母的离异，父母各自性格的不一（这个是推测出来的，母亲非常细致，整洁，和父亲的随性，理想主义），等不及从那个小镇走出来，去感受去征服外面的世界。

她对于情感的思考不想深入，她做到了。

工作的高强度和理智冷酷正是她喜欢的。

正如她说“他开除的越多，我需要解雇的就越少”，然后在车上和她父亲说，“你那无厘头的幽默感，根本解决不了问题” Things are pure business to her, the more business the better. 父亲了解女儿，他不依不饶，一定要把她释放出来，让她去面对自我。

换一种方式陪在她身边，缠着她不放也好，给她尴尬也好。

于是她生日那天，终于释放出来，选择裸体面对同事。

感情中的男伴却并不能坦然对待，他更爱自己，走了，只有一个稚嫩的年轻的女助理选择了加入。

女助理送的一个小礼物，让她差点掉眼泪，这个时候情感终于超越了冷冰冰的物质。

不得不佩服导演的智慧，父亲穿着巨毛怪出现简直太神来之笔了，他真心爱着女儿，不管在服装里还是服装外。

1⃣️刚开始看，不喜欢片头的一切：冷峻的色调，乏味真实的生活场景，无聊的笑话……看到老头子不动声色地围着他的女儿，忽然却鼻子发酸。

我想念我的父亲。

我的爸爸，就是这样，心中只有我。

2⃣️乏味的商务酒会。

真的好抱歉虽然我曾经置身其中，但永远也适应不了其中的尴尬，无穷无尽的尴尬。

我倒是一直是老头子的心态，看着你们在这一本正经。

只喜欢父女俩的时光，那么轻松自在。

一种急待释放的状态，似乎已经在等待着。

我喜欢老头子的幽默感。

老年父母跟儿女的相处，是不是就该这样无厘头？

我常常在想，每个人都是独一无二的存在，不因把喜怒，建立在他人身上。

因此我看不惯父母，因我而喜，因我而悲。

我那么自大！

想起一些片段，我沉浸在自己的世界里，说了自以为是的话，爸爸只是嘿嘿地一笑。

我真是年轻，自以为什么都懂，却到现在，才突然明白了爸爸对我的爱和包容。

3⃣️我好像能看懂别人的寂寞。

难道是因为我也寂寞？

4⃣️父女之间的尴尬和隔阂，当然跟过往是有关系的。

老头子有推卸不掉的责任。

不过开始尝试和解，就是美好的。

好像总是来得比较晚。

而年轻人，总是有那么多“很重要”的工作。

最后看起来，是那么无聊和可笑。

偏偏她还觉得别人更可笑。

5⃣️老头子竟然没有坐飞机回家！

来个偷袭，还是幽默的形式。

6⃣️遗憾的是，我们总是后知后觉。

在一个左下角澳门在线赌博，右下角美女主播陪聊的网站看的这部电影，网速非常差，断断续续的，但还是坚持着看完了，上一次这么有毅力还是在高考英语的考场上，即使不知道答案，也坚持着涂黑了答题卡。

很少见到有电影能把打工的疲惫和人生的虚无拍得这么自然不造作，前面长达两个多小时的铺垫，终于在女主脱掉所有衣服那里爆发，现在网络上常说的平静的疯感，在这里悉数可见，导演和编剧领先我们好几年。

女主穿着睡衣，扑向大黑熊喊爸爸时，即使钢铁心肠也忍不住眼眶湿了，但电影没有继续煽情下去，而是自然地转了场，然后父女二人参加葬礼，像每一个阳光正好的午后一样，说要一起合照，然后电影就这么结束了，就像溪溶于海，就像我们的生活。

女主的两场哭戏印象深刻，一场是在阳台上看着爸爸远去，一次是在热闹的酒吧里默默落泪，尤其是前者，太感同身受了，当我们不够幸福不够成功时，总是会把这种不如意投射到父母身上，见面就会吵架，不和，产生嫌隙，但其实不是对父母有意见，真正讨厌的，是我们自己。

（23.11.06) 一直一直在笑，willi死了的时候也是，因为不知道。

（笑是一种防御措施，或者你期待着被逗笑，不仅仅我这样）长大一点点之后再看，拼命讨好客户是一种个人选择还是结构中的必须，脱下衣服/脱下面具/戴上假牙，摘掉假牙。

父亲只想看看女儿的生活，他问，你有一点点开心吗？

他问，你还是人吗ines？

（我说是童话因为他做所有努力只是为了让生活更有趣一点— 他说，我想了想人生的意义是什么，我们太在意到达某个地方，却不知道其实过程中的每个细节都很珍贵（当然对我来说这并不是ines最大的问题，她忽略了的不仅仅是美好的东西（实际上导演没有展现出她忽略的美好的东西，除了她爸爸。。

）她忽略了所有的性别歧视，所有的不安）很长的却总是会结束的路，最后的告别，你期待着得到什么？

你没有说。

（隔离感受，装作若无其事的样子，直到你自己也被骗了）（小孩子的游戏，你们笑着，在捉弄谁呢，你自己而已）

《托尼·厄德曼》是今年奥斯卡最佳外语片提名中最好的两部，另一部是《推销员》。

虽然《托尼·厄德曼》这次因为对手的各种buff惜败，但不失为一部好电影。

德国电影的那种下里巴人的哲学劲头给人留下深刻的印象，果体party那一段更是简直了。

这也是一部关于面具的电影，影片一开始老爹对快递员开玩笑时的拙劣妆容就预示着这点。

当过音乐教师的老爹过着半退休的生活，没事儿就好搞搞行为艺术，生活中随身带着夸张的假龅牙，时刻准备着进入戏剧状态给身边的人一点惊喜，完全无视周围人的指指点点，表演十分投入。

但也因为他太另类了，她女儿提前举行的生日party都没有通知他。

他的女儿在罗马尼亚一家大型咨询公司工作，在外人眼中是个飞来飞去的高级白领，生活条件优质，让人羡慕，但他老爹觉得她女儿可能并不开心。

和自己的老狗在草坪上共度最后一晚之后，老爹决定看看女儿的生活究竟是怎样的。

老爹的突然造访让女儿有一点吃惊，他爆棚的表演欲更让女儿担心不已。

两人晚上的交谈中老爹问女儿：“什么算是有意义的生活？

”女儿暴起，她无法回答这个问题，她甚至不愿意面对这个问题。

表面上女儿拿着高薪住着大房子，衣着时尚生活风光，但她每天不得不在刁钻的大客户面前装孙子，不得不和永远不兑现承诺的老板斗智斗勇，她和情人玩没下限的性爱游戏，还吸食毒品，只求枯燥工作生活中的一点波澜。

这一切又有什么意义？

面具戴得久了就长在脸上了。

他老爹有所察觉，打算用面具让女儿摘下面具。

他戴上假发和大龅牙，坐上加长林肯。

身兼职业培训师和德国大使的托尼·厄德曼出现了。

“记得生活要保持幽默感。

”厄德曼对即将被炒鱿鱼的工人们说。

女儿对老爹的古怪行为嗤之以鼻，简直无法理喻，但老爹的坚持让她放弃抵抗慢慢开始配合老爹的古怪行为。

他们最精彩的演出是扮演德国大使在一个家庭的复活节庆祝活动上合作演唱了一首《Greatest Love Of All 》。

这可能是女儿几年来第一次全情投入的表达自己，面具此时裂开了一角。

第二天女儿再次戴上面具准备自己的生日party，也是他们公司的团队活动。

Party活动准备前她发现连衣裙子拉链够不到，不得不用叉子帮忙，自己的鞋子又小了，不得不换一身配别的穿。

正在她和衣服拉链搏斗的时候第一个客人已经来了。

门铃声让她崩溃，她干脆光着身子开了门，错有错着的告诉朋友要举办一场果体派对，并告诉后面来的情人和老板要么参加要么离开。

“记得生活要保持幽默感。

”女儿终于开始直面操蛋的生活，不喜欢的东西就让他们滚蛋，不再用面具来隐藏真正的自己。

后来老爹穿着罗马尼亚的毛毛装出现时候剧情走向一个高潮，父女两人一位穿着厚厚的戏服，一位如同新生儿一样一丝不挂，两人又都在这一刻的游戏人生。

两人之间没有台词，对视、寻找、停顿、拥抱。

father & kid 不管孩子年龄多大，都是father & kid. 女儿也理解了老爹的行为艺术，开始寻找自己真正的样子。

后来女儿参加祖母的葬礼时再次见到了父亲，两人再次讨论了“什么算是有意义的生活？

”这个问题。

父亲的回答很巧妙：“问题在于，人们总会把有意义的生活和做完一桩一桩事儿联系在一起。

你不得不做这儿做那儿，但在做这些事儿的时候，生活就这样溜走了。

我们应该怎样抓住生活的瞬间呢？

有时候，我会坐在那里，想起你第一次骑车的样子，想起在车站找到你的样子。

但人们总是后知后觉，在那个瞬间里却什么也感受不到。

”有意义的生活不是结果，而是追寻的过程和点点滴滴。

《千年女优》里面一句“我喜欢那个追逐着他的自己。

”这，就是生活的意义吧。

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一年又過了。

2016全年度最好的電影是哪部？

隨著《顛父人生》上映，答案已然揭曉。

去年坎城影展創下場刊影評最高分而名噪一時，未料大熱倒灶僅僅拿下費比西影評人獎——風水輪流轉，近日奧斯卡賽季本片獨佔鰲頭，一路橫掃多個前哨站最佳外語片獎。

《顛父人生》確有機會承襲幾年前《絕美之城》走勢，失利坎城憤而轉向奧斯卡討回公道……扳回一城很好，但老話一句：榮耀是一時的。

這部由德國女導演瑪倫艾德執導的喜劇，描述退休鋼琴教師溫佛瑞，有個事業有成、卻成天忙得焦頭爛額的女兒伊內絲。

一趟羅馬尼亞之行，不忍女兒被工作吞噬的他，決定另闢分身「東尼厄德曼」，使盡怪招，百般入侵、干擾、繼而扭轉女兒的生活態度。

單就劇情大綱，似個簡單的勵志小品，電影卻扎扎實實演足一百六十六分鐘。

記得當時看完，大受震撼的我隨即上臉書大讚特讚，有網友是這麼回應的：「如果拍成九十分鐘，就會成為經典。

」這句話挺能闢開一個探討本片的開場白：人們眼中，一部好電影的節奏是什麼？

架構又應該長成什麼樣子？

甚至，一個父女碰面的場景，該燦爛得多俐落，才算美麗？

《顛父人生》開場接近一小時，以不尋常的繁複、叨絮、神經質，試以喚回那些我們記憶中對父輩聲聲叮嚀的不耐，矛盾是，你我忍不了長輩，卻百忍枯燥乏味的生活。

我們看到這位父親溫佛瑞，祭出種種怪招來滲透女兒的工作圈、交友圈，順勢強引出女兒無微不至侍候尊貴客戶這一條戰戰兢兢的副線。

沒轍的女兒隨著父親一路敲敲打打，逆向尋找生活因果——整部《顛父人生》嘟嘟嘟嘟親情信號無所不在，它頑皮、滑溜地閃避你對好片的定義，堪稱自成一格，且自信得很。

劇本扎扎實實走了一巡險棋，每場戲，都試圖以親密手勢，摳挖發癢的笑穴——越到後面，你恍然父親本無意瓦解女兒的生活，而是從固有的生活模式中，去激撞出新的觀照，去認清可容忍的生活形態，以及忍無可忍的周而復始。

看似信手拈來，實則文質相符地任由片長自由張展，繼而霸氣地對觀眾宣布：這就是親情的真相。

「倒吃甘蔗」是個貼切的形容，然而辨識「這是一部傑作」的關鍵戲，卻是一首惠妮休斯頓的歌。

後段伊內絲面臨身心俱疲的臨界點，被父親逼唱一曲〈Greatest love of all〉，瀕臨崩潰的她，拍子、音準一概付之闕如。

這一引吭高唱也徹底瓦解了她的生活格律，親情的結界，在「父操舊業╱女兒試啼」的覆蓋下，不再模糊。

看到這裡，我慶幸我有哭，還能哭，這代表我有機會成為一個伊內絲那樣的人。

再看堂而皇之自封電影片名的虛構人物「東尼厄德曼」。

東尼一角的行徑，或許多數時候惡搞成分多過蛻變的期待，卻也誤打誤撞實踐了所謂結構，反過來想，每當東尼用盡十八般武藝，癢癢地拖長每場戲，未嘗不是賜予父女多一點相處時間的仁慈第三者？

一切絕非扭轉一成不變的生活那麼簡單，此外，搞怪老爸那一副超吸睛的上顎假牙、黑色假髮，到全身滿滿長毛的變身三部曲，乍看無厘頭的實驗，卻令人難以忽視它對靈長動物的指涉——我聯想到靈長類動物學知名的「鏡子測驗」，意即，溫佛瑞藉由讓伊內絲看清父親猴模猴樣，來認清自己現下生活也忙得跟猴子一樣。

編導高竿手筆痛快辯證出一款血親彼此模仿的變與不變。

簡單講：同樣是猴子，妳可以做隻快樂的猴子。

片尾，扮成長毛吉祥物的老爸，索性蓋住臉，將「蛻變舞台」讓給女兒，這又是編導將「選擇」全權交給伊內絲的高明安排，說穿了，願不願意改變，沒人逼得她。

於是我們看到一場將錯就錯的裸體趴，舉重若輕地將她人生高甩、翻面，檢驗一遍，捧腹之餘帶有不失烤焦味的深深暖意。

尤其當吉祥物離去，女兒迅步尾隨，老爸背影一個讓女兒會錯意的拭淚手勢，竟是疲憊欲摘頭套的喘不過氣，然而當女兒擁抱突襲而至，老爸寧可還以緊擁而不開口求援，一進一退、一攻一防之間，父女一生矛盾的牽繫溢於言表。

末了，疲憊老父終究走向醫院櫃台，懇求櫃員協助摘卸，那身心俱疲的背影，透釋出溫佛瑞對父親身份繳了械的知命與勇敢，當下讓我想起《喜宴》片尾郎雄過安檢雙手高舉那姿勢。

這串戲驚人的場面調度，無疑配稱影史經典。

男主角彼得西摩尼謝克幾年前作品《寂寞心風暴》被夾在一雙女兒中間兩面不是人，這回小有還以顏色之勢。

其表演適收反諷，細細逗引女兒，一方面也爬梳自己，不慍不火，精彩非凡。

十年前以《靈界線》橫掃柏林影后等多項影后榮銜的桑德拉惠勒，比起當年狂放的著魔演出，這回角色「卡」在一個應接不暇、動彈不得的「崗位」，倒也不認輸地昂挺出一股哀傷中不失詼諧的扭曲感，風格獨具。

特別是末段那場生日趴，桑德拉穿梭一件不合身的衣服，進去、又出來，苦澀表情層層掙扎出新抉擇，小衣服也可以演出大隱喻，值得喝采。

看他倆天衣無縫的合作，是隨手撿起兩枚拼圖竟恰恰能拼組一塊的驚喜享受！

再說一次，很難依你我所悉的美學定則來檢視這部片，那麼的化簡為繁，喋喋不休，又超乎語言所堪概詮，偏偏看完身心通暢不已……吃了A食物，拉出B大便。

前幾年，我們曾為《分居風暴》天衣無縫的精準凌厲所震懾，一窩蜂奉它為編劇的極致範本，這回不按牌理出牌的《顛父人生》則為另一搞怪系的驚世傑作，也是極致；因此我敢斷言：《顛父人生》不見得被視為「美學表現」的里程碑之作，卻是新世紀「美學態度」的領跑之作，我們甚至不必在意它於本屆奧斯卡外語片角逐，有多麼捨我其誰、勢在必得，只管赤誠迎向它就對了！

這是一部讓你樂意脫光衣服任它澆淋的電影，兜繞一大圈，只告訴你一個心靈雞湯式的道理。

簡單不過，卻是一生的課題。

轉自http://blog.udn.com/wayne119/87099973

父亲 Winfried突然造访作为德国企业高级白领在罗马尼亚布加勒斯特长期工作的女儿Ines，打扰了她个人在那里显得井然有序的生活（她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化），并在五星级酒店泳池边提出了“你幸福吗？

”这个问题让女儿无从回答。

女儿并不喜欢自己的父亲，甚至显得非常的不耐烦，而父亲却通过捏造一个名叫 Toni Erdmann人物一直在女儿的工作和生活中出现……我的观影感受并不像推荐和介绍的那样的幽默和喜乐，让我发笑。

相反的却是对于父爱女的亲情感怀，有些桥段些许泪目：1、假冒德国驻罗马尼亚大使在派对上认识罗马尼亚人家中电子钢琴伴奏逼女儿不情愿地演唱Whitney Houston的《The Greatest Love of All》（点题父爱）；2、父亲身材黑色长毛怪出现在女儿公寓门口，打扰女儿的私人聚会后逃走，女儿赤脚追出去，在公园绿地与长毛怪深情相拥（朱自清的《背影》）；3、在德国的祖母葬礼结束，对女诉衷的一段能暖语“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察......”4、女儿也为这段话而感动，从父亲衬衫上口袋掏出他扮演 Toni Erdmann戴上爬牙（影片开头父亲就以此来糊弄上门的快递员，首尾呼应），表现了对于父亲的接纳（与影片中之前的态度大相径庭）。

作为观影者，可以在影片女儿角色上找到“共情”：自己的不耐烦、自己的叛逆、自己对于父母的关心少于父母对于自己的关心。

PS.《The Greatest Love of All》的旋律和歌词太棒了，让人回味无穷。