高兴

看阿甘的电影，一开始就希望能够尽量包容。

像他这样貌似长期混不吝做片子的人，能够看到进步，就会让作为观者的我聊且慰藉，并且醒觉一个道理：一个导演生存下来，总有他的生存理由。

上一部【两个傻瓜的荒唐事】，是由衷地觉得他与前不同，在结局处甚至体会到一股少有的感伤，让低期待的我已然刮目相看。

去看【高兴】，也不敢期待什么，免得贬值之后搞坏了自己的心情。

观影的地方在一个不好找的大厦地下一层，从侧门进，入电梯，才看到一拨拨的人站在放映厅门口。

往前一瞥，看到阿甘在其中接受采访，采访完便兀自走开，没有观众上去搭讪。

分明是一种寥落。

【高兴】两场试映，他都坐到了现场，不同的只是在不一样的时间。

我看到他的时候，他坐在第一排，光影里也看不到他的什么表情。

隐约有点紧张的气氛。

我猜想这样的试映，在他的电影里似乎也没有过，作为一位票房不错口碑欠佳的导演，这样和观众的亲密接触多少需要一点勇气吧。

电影放映完毕之后，他从椅子那站起来，穿着一件灰白风衣，表情也甚为严肃，和电影的调子格格不入，发行人员提议可以自由和导演进行交流，很多人离开了，没什么人走过去。

他于是开始和发行方交谈着，双手插兜，一点点尴尬在作祟。

走过去和他聊天，谈了一下对他这部电影结尾的看法。

这时候京城某位大师影评人开始走过去对着他进行了一番口诛，直指他的【高兴】低俗造作，幼稚粗糙，不堪入目，言辞甚为光火犀利，不留情面。

阿甘很有礼貌地接受了，直认不讳，直到这时候脸上才有了一点礼貌性的微笑。

那笑容，是紧张、绷起的谦逊、破罐子破摔、宽容还是自信的笑容呢？

这个晚上，我唯一印象深刻的，不是【高兴】里风风火火的歌舞，笑料，而是他在面对这样的批评时流露出的一丝笑容。

看过不少关于阿甘的采访，他谈及了对自己的电影以及对别人电影的一点看法。

其实我一点都不怀疑阿甘是懂电影的，甚至说得矫情点，算爱。

谈及他电影主题之时，他说，希望还是能够用电影让别人快乐向上一点，对于苦难，他并没有多大的认知。

这算是他最简单的坦诚。

至于【高兴】怎么样，好坏我不敢说，一家之言怎么能左右一部电影呢？

只是又一次觉得，阿甘的存在，是有他的生存理由。

如果拿《阿凡达》与《高兴》作比较，《高兴》显然不是对手，但是作为一部商业性的喜剧片、贺岁片，《高兴》无疑是成功的，最起码它让我笑了，国内很少有喜剧能让我真的从心底里放声笑出来，尽管这笑里有时是参杂着一点悲凉与酸楚的，这大概和贾平凹的原著《高兴》脱不了关系。

原著是一部彻头彻尾的悲剧，浑身透着一股悲凉之气，显然不适合娱乐片的要求，于是乎就硬是被导演阿甘改编成了一部喜剧。

在过去的一年里，经济低迷，自然灾害让很多人对“高兴”多少有些奢望，所以阿甘把原著中悲的成分都删去了，只剩下喜的部分，表现的都是农民工平日里开心，或者说是自娱自乐的片段，避开了其中的悲苦，而他要表达的也就是片名所体现的：高兴。

平日里看多了充满哲学符号的文艺片和制作精良的好莱坞大片这些“阳春白雪”，偶尔看看这种“下里巴人”就显得格外亲切也格外轻松。

你不用花钱坐在电影院里使劲思考这个镜头语言运用在这里有什么象征含义，也不用思考存在主义与虚无主义、自我与超我的关系，你要做的就是好好地坐在那儿轻轻松松地高兴一把，过个好年。

而对于那些附庸风雅的酸里吧唧的高级知识分子，这简直就是侮辱他们的智商，而电影也就被冠以“恶俗”的美名，认为阿甘乱改原著，肆意加入幼稚笑料，更朝着低俗路线前进，把精髓降到最浅层次，迎合觉悟不高的市井阶层。

但是他们忘了，电影表现的就是生活在底层的小人物小市井，在城里人看来他们当然是俗不可耐，可是套用剧中台词 “再老的城里人，三代五代之前不都是农民吗？

”其实我们都是大俗人，只是我们学会了用知识用文化装扮自己，使自己看起来不那么俗而已，就像剧中那个衣冠楚楚的城里人韦达。

其实，俗与雅并无孰优孰劣之分，但是我们本性中对于俗似乎没有什么好感。

《高兴》的确是俗的，但绝不是“恶俗”。

相反，它是俗中带着点新意。

纵所周知，中国的喜剧片还是比较弱的，而且喜剧难拍，所谓众口难调，轻了，甲不高兴，重了，乙就不买账，把握好那个度着实是有难度的，特看火候和底蕴，且要兼顾好笑点与人文内涵。

再者，喜剧这个剧种弄得不好极易流俗，成为恶搞，招来一大堆名曰“低俗”的板砖。

这样看来，阿甘是有勇气的，冲着喜剧片就去了，还触及到了各种社会敏感问题，比如卖色情影碟的妇女、按摩小姐的色情形象，影片创造性地将小姐服务客人的场景编排成歌舞剧的形式，但是细究歌词既唱出嫖客的心情，也唱出小姐坦然面对现实的心情，并没有加入过多道德批判。

这一点就很不简单，特别是在有常年“宣教”历史习惯的中国电影中。

还破天荒地考虑到了农民工的性欲问题，多个桥段都是拿“性”来调侃，那个打蛋的场景就是导演坏坏地逼着我们往那里想，引出会心一笑，但那也只是乐而不淫的，虽然俗，但毕竟都是平日生活的写照，显得亲切自然，真正贯彻了草根的精神。

从飘红的票房收入看来，电影成功了。

这是一部让人笑中带泪的喜剧，然而，最高境界的喜剧是带有悲剧色彩的，以悲剧的沉重作为衬底，就能使喜剧不至于“飘”起来，也避免了浮于表面，使它更接近大地，这种状态是接近真实，接近草根的，正如米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说的，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。

《高兴》不是一部简单的电影，它不同于一般描写底层人物的片子，普普通通地说说农民工的奋斗历程就完事儿了，而是从一个新的角度，赋予电影以超现实、奇幻浪漫主义色彩，使电影成了都市里有关农民工的成人童话，活现出农民工的精神乌托邦。

阿甘导演竟然大胆的在这部电影中加入了大量的歌舞场面，这绝对是别出心裁，因为在内地的影片中还极少看到这样热闹和欢快的喜剧歌舞场面，导演用歌舞喜剧片的形式拍出了和原著小说完全不同的感觉，可以说是非常成功的，舞台剧似的处理手法，加快了影片节奏，像造飞机就是唱唱跳跳的就造好了，歌舞也增加了影片的欢乐气氛和笑点。

但是这部电影称不上是真正意义上的歌舞片，只能算是一部喜剧，歌舞片在音乐上都要有完整设计，是电影与音乐、舞蹈相嫁接的产物，因为与音乐保有亲密的关系，所以极易进行情绪的宣泄和节奏的控制。

但是，阿甘导演似乎并没有想要把电影整成一部歌舞片，他只是从歌舞片里拿来了这种形式，使他的电影能更好地表达“高兴”的情绪。

民族，流行，rock，rap...这些音乐元素有机的结合在一起，富有特色，很有创新感，而又没有脱离草根。

比如需要叙事时，就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。

要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。

这种跳跃需要一种打断。

歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。

歌舞也最能把悲伤藏在身后，张扬出人物内心的力量。

因此，他没有被形式所累，而是随心所欲地，可以不顾现实片段与歌舞片段的关系。

虽然有几段歌舞场面出现地比较突兀，比如进城路上的rap说唱：影片开始刘高兴们坐着两辆汽车离开陕北农村，声势还算浩大，一大群人挤坐在车斗里，似乎很要吼几声民歌的样子，孰料冷不丁的两辆汽车就成了个舞台道具，郭涛领着众人来了一段rap风格的说唱歌舞表演，时尚和乡土就在影片开始不可思议地结合了。

但是事后一想，正是因为电影本身情节设定的童话化，让这种非常理想主义的场面成为可能。

每一段歌舞场景，放在影片中，既是契合了人物的情绪，也是对于剧情进展的一种促进。

而拿到片外来看，歌是歌，舞是舞，又很好听很好看。

中国非常欠缺歌舞片，近来唯有《如果?爱》做了尝试。

阿甘的这种融歌舞于喜剧的做法非常有特点，对于票房更是一大利好。

如果做得好，很有可能为中国电影新增一种类型片模式，也即“阿甘风格”。

歌舞在影片中也起到了贯穿全片的作用，就像是绳索穿串起了珠子而成为项链。

片中的每一段歌舞都有自己的特点。

小区里的街舞：影片的第二场歌舞表演发生在刘高兴进城后收破烂的居民小区。

如果说第一场歌舞令人感到有些扑面而来的话，这场则就有了刘高兴的一声大喊“收破烂啦”来报幕。

这场歌舞是由刘渤饰演的骗子领衔的街舞，整个小区变成了一个立体式舞台，每一层走廊都变成了舞池，舞池里着妆各异的男男女女女老老少少全都变成了舞者，小区简直就成了一个大观园。

表演在这个空间里无处不在，一段流畅的快速剪接，把街舞的动感和活力表现得韵味十足、快乐冲天！

　　按摩店里的按摩舞：这是最具原创性，最有风情的一场表演。

站着的小姐用一双手舞动出节奏和旋律，躺着的客人可以顺着节奏在床上舞动，再加上不知所措的刘高兴在里面穿梭，整个场面很有些活色生香的味道。

暧昧之中有一种滑稽，滑稽之外又别有一番情致。

　　　　陋室里的音乐剧：如果说之前的歌舞都是狂欢的话，那么最温馨莫过于刘孟二人在陋室的一段真情告白。

这段告白用音乐剧的表演形式，二人借唱抒情，你来我往，有些肉麻直白却有一种浪漫到骨子里的情趣。

再加上五富这帮朋友的上阵凑热闹，浪漫之余充盈着祝福和喜悦，这是最有人情味的一个段落。

草地放歌：高兴与五富在城里受了气之后跑到郊外的草地里方便，说起在城市的生活就一阵酸楚，于是放出一段发自肺腑的陕西信天游。

摄影机采取了高机位俯拍的状态，使人物显得分外渺小，并有了一种被忽视被边缘化的宿命感，很符合农民工的社会状态。

如mv般的画面加上响彻云霄的信天游，画面顿时充满情绪张力，听得人心都湿掉了。

慈善晚会：苗圃的一首“山丹丹的那个开花哟……”更是“技惊四座”，雷到不少人。

　　“欢乐颂”MTV：各地各个群体各个行业都严阵以待唱《欢乐颂》，这个段落有点类似于文章中的点睛之笔，却似乎又过于奇幻和夸张，与整部影片有一定程度的剥离，可以理解为，阿甘在影片最后把浪漫主义发挥到了极致，情绪也到达了饱满的顶点。

镜头在这里是是随着歌曲的旋律运动的，一推一拉，一升一降，巧妙地和情绪的高低起伏吻合在一起。

画面上刘高兴驾驶飞机飞翔在彩色的云端，人们对于他行为的歌颂以及对于现实的美好期许在歌词中得到最恰当的体现。

我也从来没有这么认真地领会过《欢乐颂》的含义。

但是这部影片对于人性和美德的极致宣扬却使《欢乐颂》唱出了它最重要的内涵：在生活面前，人人平等。

　　总结这几段歌舞，虽然有些词有点儿过时，但总体还是不错的，在搞笑的同时还能针砭时弊，音乐也朗朗上口，把各种不同的音乐元素结合到一块儿，颇有种波西米亚的混搭风格。

陕西rap部分用的还算成功，娱乐性有了，虽说没什么亮点，毕竟看娱乐电影我们不需要太累的思考，只需要领略到导演传递的意图就足够了，有带着粗口搞笑的对白，有夸张疯狂的肢体，有情人终成眷属的爱情，有不畏生活艰辛苦中作乐的态度，这比拿剩男剩女开涮的高明得多，这恐怕要归功于原作了，学学刘高兴的顽强和豁达，毕竟悲观比死还冷。

以上的算是优点，不管是否看过小说，我们都要对生活的快乐符号逐一捕捉，你愤怒也罢，消极也罢，但只要活着，就应该学学三千万秦川人民的，唱起城市时光变迁中信天游。

此次阿甘在音效上还是比较注重的。

影片一开场我们就可以感受到声音的具体而微，脚步身、零件儿声、风声、破碎音效……在清风镇与西安这两个不同的空间，声效是不同的。

并且，导演强化了这一点来区分城市与农村这两个在剧中相互对立的元素。

在清风镇，声效上强化了鸡鸭羊等牲畜的声音，并辅之以陕西的山水风光；而在西安城，声效上强化了汽笛声、喧闹的人声、街头流行音乐声，与山水风光相对的，就是城市的纵横交错的交通、马路、街道、高楼大厦、商店。

之后，五富摔下楼的碎木板声，跌进轮胎里那一声轻微的“扑”，五富濒危时肚子里发出的“汩汩”声，都增强了影片的逼真感。

在高兴第一次上街收破烂那一段，“声画对位”的技巧就发挥了作用。

当他走进居民区的那一刻，就响起了婴儿的哭声，之后的敲碗声、开门声、滴滴声由弱到强，很好地起到了为高兴的那声“收破烂”蓄势的作用，伴随着“丁”的一声，出现片刻的静场，当窗口传来“诶，收破烂的，等一下”时，演员的表情（笑着眯眼，甩头）加上背景声里的戏班子吹拉弹唱的特效音，整个居民区仿佛成了戏台，而高兴就是主唱。

这里的音效用得可谓是精心，那声婴儿的啼哭象征着新生，象征着希望，当高兴成为城市拾荒者，他的生活没有因此失去颜色，反而是充满了希望。

但是不知是何原因，电影的后期制作有很多硬伤，比如多处对白与歌曲部分的配音没有对好口型，一看就像是在唱双簧，特技部分也显得很假，不知道是导演故意的还是真没考究。

如果硬要给它下个人文一点的内涵也可以说成是导演故意要跟好莱坞大片的炫目特技唱反调，走电影的复古路线，使影片少一点技术，多一点人性。

作为一部商业喜剧片，影片在笑料的设计上也是凸显新意，经常令人有出乎意料之感，而且尺度也比较大，不仅局限于语言，画面安排试图给观众一定挑逗性刺激。

还刻意营造出的一种反差效果，前面所说的一些歌舞片，由于主人公或从事艺术行业或本身角色设置上即具有歌舞专长，因此片中出现的歌舞场面可看做是情绪宣泄的强化。

属于常态，但“刘高兴们”却只是一群城市低层小人物，与文艺并不搭界，如此一来，这种反差便极具喜剧色彩，从这一点来说，影片处理的相当成功。

全片使用陕西方言作为对白语言，最大化地展现了方言本身的喜剧感，词汇的本土化也是影片追求现实感和浪漫感对比时的一个桥梁。

影片中关于农民工进城的态度是积极的，城市是开放的，就像刘高兴所说“只要咱们挣到钱了，也就是这个城市的人了。

”采用农民工自身的视点来传达一种积极生活的态度也是颇为难得的。

影片并没有因为主角底层人民的身份对于他倾注过多同情或者把他看做道德感也处于底层世界的人。

《高兴》最大程度的保留了原作中幽默机智的台词段落，除了内容十分逗趣以外，片中的诸多经典台词更是让人叫绝，比如：“但我并没有病倒，是因为我时不时就感谢身体的各个器官。

它也是很爱听鼓励的话的”；“我生活太和谐了”“我最大的理想就是把我挣的钱往我老婆菊额面前一甩，说，给，钱，妈个屁”……这些台词都带着点黑色幽默，又有点阿Q，且充分体现了地方方言的精髓，虽然有些台词显得老套过时，且说地太突兀，比如，在高兴和五富喝酒庆祝飞机制造成功的那场戏，五富喝着喝着就说：“你说我们会不会就死在打工的路上？

”，明显不搭前言，只是为了要为下文做铺垫而硬生生地说出来，但瑕不掩瑜。

由于剧中演员大多都能操一口陕西口音，所以在念白上比较能把握，原汁原味地活现出当地的风土人情。

本片在色彩方面也比较讲究，虽然高兴他们是拾破烂的，场面会比较脏乱，但是他们的生活却是充满色彩的，红色的高跟鞋（象征爱情与婚姻）、黄色的菊花、五彩的飞机、绿色的草地，在慈善晚会上，他们更是把色彩发挥到了极致——于无用之物（垃圾）上得到超级时尚环保的潮服，更有忽明忽灭冷暖色交替的舞台灯效营造气氛。

色彩的象征含义在影片中也有运用。

在高兴第一次上桑拿房时，画面上都是亮丽的黄色，来显出一份暧昧与性感，与按摩小姐的身份十分契合。

当孟夷纯无罪释放的时候，她身着白色衬衫，象征纯洁，使观众能够尽快认同她无罪，因为影片对她入狱的事情没有太多的交代。

在技术层面，导演明显只停留在比较肤浅的阶段，不太考虑镜头语言的功用，没有特别出彩的地方，只是觉得怎么活泼就怎么来，所以大量运用运动镜头来变现高兴活泼的气氛。

在刚开始的那段表现黄河九曲的风景时，摄影机明显没有运用到位，以至于白白浪费了这么有气势的风景。

而在他们刚进城里的时候，运用大量闪切的快速运动镜头来制造农民刚进城时的那种眼花缭乱之感却是蛮到位的。

通观全片，运用了大量的运动镜头，使画面增强了动感与可看性。

同时，频繁使用了多画面构图，使画面节奏感强烈，形式活泼。

就影片的故事性看来，它没有所谓的高潮，故事主线不明显，走一步是一步，这种叙事语态虽然比较接近我们的生活真实，是人性化的，不同于当今很多中国大片习惯了的内容空洞华丽堆砌意向。

但是，有些编排就有点不尽合理，拣破烂的男主角，若说他迷恋按摩小姐，为之送钱，还可信。

那么他突然弄点废料，便造出架飞机，剧情顿时就变得不伦不类。

且先前介绍的刘高兴，既不懂科技，也没受过专业培训，还能随随便制作出真飞机，轻易开着上天遨游，刻意乱凑桥段，缺乏逻辑。

女主角因弟弟贩毒牵连，被关进看守所，谁知刚起点悬念，故事再一转，居然说仅需五千元就能赎人，情节设计更匪夷所思，真怀疑阿甘究竟懂不懂法律常识。

五富在酒醉后，次日忽然得上重病，在医院吃鱼翅时还断了气，反到被刘高兴拉上飞机，在天空中一转，竟又神奇复活，虽然阿甘这次把玩的是奇幻浪漫主义，但是玩浪漫主义也不能凭空而建啊。

但是，撇开这一点不谈的话，电影还是有很多亮点的，比如菊花这个意向的使用。

高兴多次经过一个中风老人，并每次都会停下来，不是帮他推椅子就是送菊花给他，而菊花正象征着纯洁的爱。

这是高兴从农村带到城里的，菊花在陕北是珍贵的，珍贵得一如都市中纯真善良的人心，隐喻着农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。

在节奏和细节的把握上，阿甘有很大的进步，除了影片后段按摩女孟夷纯因弟弟藏毒被捕与五富“猝死”双线并行时略显拖沓之外，整体上故事清晰流畅，少见拖泥带水，而歌舞的运用又不断在叙事中插入小高潮，看得轻松，难得的是小人物的艰辛生存状态被乐观向上的精神取代。

就角色塑造来说，郭涛演活了一个地地道道的农民。

这或许要感谢贾平凹，他用完全平等的视角，以一个农民的心态写了这部小说，没有带上同情或是俯视的色彩。

刘高兴是一位西漂，他揣着梦想进了西安城，他渴望飞翔在蓝天，也渴望追寻人生的意义，高兴地来到西安做起了废品收购员。

刘高兴应该算典型的陕西人形象，他乐观直爽，执着热情，这是西安人优良人品的戏剧写照，无疑角色塑造是成功的。

总的说来，影片是一部俗人的盛宴，它已经完成了自己贺岁喜剧商业片的责任，没有白花我们观众的钱。

同时又对中国内地的此剧种电影进行了探索，在现今内容空洞、堆砌华丽、题材雷同的大片充斥的中国电影市场，我们见到了不同于一般的中国电影，其中的创新之处让我们看到了阿甘导演的进步，也让我们在高兴了之余能够思考点东西，口有余香。

绝对的好片。

个人很喜欢。

看过贾平凹的原著。

感觉改编的还是有自己的味道。

中间的插曲歌舞也很有深意。

感觉上个年代的人对革命性，底层性的东西思考的更多一点。

若干年以后，再跟人谈当年底层人的风光，肯定不会有人理解。

那是一个时代的告别。

怀旧也好，自己处境原因也罢，给了一些希望与幻想。

总是好的。

看出了生活的美好，看出了活着的力量。

感动人，也许是因为某些事情曾经经历过，或许是对自己的某种同情。

有些电影，总会让人笑着流泪，无论风雨如何，希望总还是要有的。

我东北人，在沪多年，几好友分别为西安咸阳延安人士，70末80初，年龄相仿，07年从其得知黑撒，于是《起的比鸡起还早》反复听，对《城市夜生活的副作用》深感共鸣，在圈中不时将“我不跳！

有啥不会的吗，你看门外那宝马，那就是我的！

一会儿带你去兜风！

啊？

宝马啊！

那好吧”等脍炙人口之歌词用于日常情景调侃，08年春去西安小游一周，彻底被西安蕴藏在青砖红瓦里的千载文化、璀璨夺目的小吃美食以及厚道无限的人文情怀折服……更遂对黑撒油生崇拜。

　　　　 09年慕名观赏《高兴》，《石头》的郭涛、《蝴蝶》的田原、《孔雀》的冯瓅，甚至还有一口字正腔圆普通话林雪和硬憋陕西话的张达明，心潮澎湃之余更是听到了那么多黑撒的歌曲……实在是相当应景，放到电影中无比得当。

　　　　 西安话真的是相当好听的语言，希望《高兴》能让更多人认识这支优秀的乐队，希望有机会能看到黑撒的现场演出。

　　 PS，剧中的山寨歌舞情节有一丝百老汇与迪士尼歌舞片的感觉，垃圾场、棚户区、按摩房、天井，这些地方变得如此浪漫与令人神往……欧也。

白天忙得七荤八素脚后跟朝天，好不容易下班了还有一大堆活儿没干完。

看着桌子上堆起来的一大叠白花花的文件，心说：“我擦！

咋就没完了？！

”在头痛欲裂之前，我把那一沓子文件往旁边一推，开始在文件夹里翻腾。

音乐不想听，电视剧不想看，下了几部电影还是鬼子们的，说一白天英语够闹心了，晚上实在不想接受再教育了。

冷不丁看见个电影叫《高兴》，都来不及上豆瓣搜索一下，就点开播放了。

管他高兴不高兴，我先看看再说吧。

开场没多久，一句“贼贼贼”就把我乐疯了。

那满屏满耳朵的陕西话听着真来劲，虽然好些人评论说除了苗圃，别人的都不咋地道。

刘高兴没心没肺地咧嘴一乐，瞬间让我想起当年和我纠结许久西安小伙儿。

说不清是什么感觉，就是特想像刘高兴拍五富胖脸蛋那样，给那现在深圳混迹的小伙瓷瓷实实地来一下。

没有恶意。

鼓楼、太白路、回民街、大雁塔、路边的梧桐树、路边的胖老太太、黑撒乐队抻着脖子唱的那些歌儿，还有我的小谁，我都多少日子没这样真切地想念过你们啦？

我当大瓜雷的时候，阿能说“你包再瓜咧”，刘高兴也喜欢说个“你包咋咋咋……”，听得我直乐，真想抓起电话给大能来个夺命连环call。

想了想还是没call，怕她说我没头没脑又瓜起来了。

说实话，这片子情节一般，拍摄手法一般，跟原著相比又不够震撼，可我看完愣是激动得半宿没睡，脑子里净想着当年在西安和朋友们胡闹的陈年往事旧日时光those good old days。

也不知道这帮人离开西安之后，是否还常常把这有棱有角的方言挂在嘴边。

反正我现在经常喜欢骂“瓜皮！

”陕西话咋也不会像英语那样受全世界人民欢迎，也不能像粤语那样受全世界华人欢迎，可是有钱难买我“高兴”，学英语学粤语都不如学陕西话那么有趣。

为了当一个称职的大瓜雷，我决心学好陕西话！

ps.看苗圃的表演总让我想起牛小野他媳妇儿。

牛嫂，俺想你。

1.整个电影感觉不错，虽然也夹杂着点灰色的情愫。

不过最后一段感觉有点突兀2.冯砾的演技真是一流，尤其是那句“哥，额要是个女地，额揍让你糟蹋”。。。

巨喜庆 3.陕西话应该是天生就是这么好听，阎妮儿只是把它给发扬光大了

昨晚去看了《高兴》，发现它一点不辜负我对它的期望，真是一部好片子，从编剧到表演，从内容到形式。

高兴很穷，从农村来到城市，他一无所有。

然而他靠着善良、乐观、“高兴”，在这里获得了友谊、爱情，甚至造出了自己的飞机，最重要的是，找到了一个立足的位置。

看到有人评论说，“导演没人性，一部关注当下城市化进程中弱势群体的小说，生造成了笑料。

刘高兴们忍受着身体的痛苦，精神的侮辱，最后在城里人眼里还整成了一部贺岁喜剧。

”我觉得这样的人除了在欣赏艺术上有障碍之外，还有一种高高在上的怜悯。

喜剧的力量是个古老的话题，我不想去说。

只说这份怜悯，你不配给他们。

我们每一个人，可能都和高兴的处境有某种相似——总有一个方面，我们是贫穷的，从而让我们焦虑，没有安全感；总有一件事，我们是无奈的，面对世界感知和慨叹自己的渺小；总有一个人，让我们觉得高不可攀，想得到他/她的爱，却除了为他/她做力所能及的事之外，不敢多想。。。

你真的以为你所处的地位比高兴高吗？

你真的觉得你的幸福感比高兴多吗？

你真的认为你从心里比高兴富足吗？

如果提问到这个地步，我们就会发现，这个电影是有普世意义的，它不止是为了弱势群体争取关注，也是对你我的生存态度加以审视。

高兴说：我就是高兴，只要高兴，做什么都顺。

另一边，五富畏首畏尾地用跟毛片大姐接头的声音说：有破烂卖吗？

高兴说：“收破烂怎么了？

额就是收破烂的！

”你当程序员怎么了？

你当白领怎么了？

你扫大街怎么了？

开心地面对现实，快乐地工作，在心中怀有希望，而不是整天自惭形秽、指天画地地谴责找不着责任人的“社会”，你能说这不是一种勇敢？

你能说这不是一种坚强？

你能说这不是一种智慧？

五富进医院那段，电影的悲剧色彩达到了顶峰。

一开始按摩小姐需要的钱不过是几百几百的，高兴还可以挣钱凑；5000的，高兴可以开飞机挣；20000的，高兴和黄八都傻了。

教育、司法、医疗，当他们越来越多地遭遇城市中的境遇，他们就越来越感觉到自己的渺小。

关起门来开慈善晚会的快乐，变得轻如鸿毛。。。

能让人笑出眼泪的喜剧，我想应该算是最好的喜剧了。

另外，作为一个歌舞剧，这个电影里的音乐都很好听。

苗圃的表演很可耐，我喜欢。

电影《高兴》：要活出个人样来passionfly2009年2月5号的下午，春节已过，寒假未尽，情人节将至，女友分手，百无聊赖……打开好久没看的田原博客，又推荐了阿若优的两本占星的书，新出了一期原味电子杂志，看到了她在西安拍《高兴》的采访，说贾平凹的原著让她“五体投地”……这份量可够重的，于是我对这部“把伤疤排列组合成的艺术品”产生了浓厚的兴趣，想看看这“50后”是如何用老男人的厚重，征服这“80后”的。

傍晚的时候，在厦门中山路的光合作用买到了我缺的一本阿若优的《生命四元素》。

然后直奔金逸影城，用伪造的两年前已经过期的博士学生证买了半价票，25元（真够无耻的）。

片子排的场次都在白天和深夜，300人的场子，只坐了不到10个人。

电影开场之前，我自顾在空空的影院中央看书。

占星大师们说，人之所以会卡在某段生命遭遇里进退两难，是因为不知该以何种态度来面对……正看到这里，四面灯灭，影片开始，刘高兴架着土制飞机冲下悬崖，冲向黄河，冲上蓝天……这是一部贾平凹从农村农民走向城市农民工的作品；也是一部阿甘从小成本惊悚片走向正式商业运作的文艺片；是一部让田原从闷骚耍酷的文艺青年，走向从容释放的职业艺人的电影；往深了说，还是一部电影审片制度不断探底和突破的标志性事件。

无论对于哪一方，这种转变的关键都在于——尺度。

转变不足，则落于俗套，转变过头，则是自个儿往深渊里跳，谁心里都得要仔细掂量。

要说农村和西部题材的“土”，张艺谋《红高粱》那些个摆在那里；要说城市的地下和文艺，《十七岁的单车》和《小武》也让你没什么再创造的余地；要说闷骚、磨叽和嚼情，《江城夏日》也已经拿到了嘎纳的“一种关注”了；要说搞笑贺岁加点煽情和愤青，人家冯小刚也已经成了品牌，更何况还有疯狂的宁浩。

《高兴》杂糅了很多类似的元素，甚至让人联想到了四处向电影大师致敬的《功夫》，而歌舞片元素你也可以说模仿好莱坞或者《如果爱》。

我甚至还可以扯到超现实元素的土制飞机，有点像模仿《山峡好人》和宫崎骏的《天空之城》。

这些其实都无妨，关键还是控制这些个尺度的人，是否有信手拈来的勇气和从容不迫的风范，是否把这些元素用到了恰到好处的份上。

首先，导演、摄影和后期制作无疑是成功的，电影的节奏和视听效果一改《天黑请闭眼》当中的小家子气，终于有了商业片照顾影院买票观众的优点，快节奏的剪辑配合节奏感很强的rap和摇滚，展现西安风貌的镜头酷且到位，丝毫不逊色于文学语言，比《江城夏日》里面欲遮还羞的手笔要洒脱很多。

当然这里面也许很大程度上是有审片放松的功劳，而不全是王超当年的问题，冲着得奖去的定位也害了他。

《高兴》的市井画面清新、真实、流畅、自如，既大气又不乏细腻，恰当的把西安外在的隐忍与骨子里的高贵展现了出来。

音乐是第二个亮点，rap的歌词妙语连珠，而且很多都超过以往电影的表达尺度，直，爽，痛快，你也可以说它是中国式民谣，且民风十足。

绿地里信天游配笛子那段抒情，美到摄人心魄。

几段歌舞部分的词曲和编舞也都算认真制作的，义演捐款部分的选曲匠心独运，情节过场的配乐都运用得比较轻快以防止影片基调变得过于苦情。

片末的《欢乐颂》将情绪推向高潮，达到了让人含着泪笑，抑或捧腹着哭的效果。

田原配唱的插曲首次让她的中文歌以流行音乐的姿态，大大方方的摆上了桌面，原来她也可以玩俏皮的。

也许有人会说，《高兴》搞笑的桥段太过时，太土，太冷，甚至太雷人。

孟夷纯从楼梯上摔下来的时候，刘高兴其实不该说“你把我打击了”，应该直接说“你雷死我了”。

东北版、广东版和陕西版的方言大杂烩也是够惊人的，田原的武汉陕西北京普通话更是叫绝了。

不过，这些都不打紧，关键是说这怪腔调的田原再也没有《江城夏日》里的生涩，而是一种调皮，潜台词就是，就是这样怪的，咋啦？

这个尺度的把握，也还算及格。

的确，在特技和服化道上，《高兴》没有做到像欧美大片和历史文艺片那样一丝不苟的精致，飞机掉下去打个大问号，也实在有点《功夫》和《无极》。

不过，1000万人民币的预算，已经很不错了，贫民窟和旧工厂的那几段，让人有油然而生的亲切感，能做到这种程度，实属不易。

歌舞里面的几段，也是故意要土的效果，相信真要做成《芝加哥》和《红磨坊》，也不成问题。

关键在于，这几段歌舞让我们看到了中国文艺人的才气和骨气。

其实，《高兴》最大的亮点，还是在审片上——能让这样的本子开拍，能让这样的片子出来，甚至让他公映，已经是一件很让人“高兴”甚至让人“欣喜”和“振奋”的事情了。

这部片子涉及农民工进城受到的歧视、户籍、贫富悬殊、卖黄碟、卖淫、贩毒、公安寻租受贿、医疗事故、社会保障等各种时下热点的社会问题，故事原型农民工李绍为千里背尸返乡更成为2005年十大感动中国事件。

片中也不乏“低俗”之嫌的桥段。

但所有这些都没有阻挡它的上映，实在是难得。

只可惜的是，影片结尾处的那些仰望刘高兴飞天的千千万万的普通老百姓，他们最应该是《高兴》的观众，他们应该扶老携幼，走进影院，来看看他们自己的故事，来听听他们自己想说的心里话，但是他们不在这里，他们是这场自我表达盛筵“缺席的大多数”，因而是“聋闭的大多数”。

偶然来这里看电影的，不过是些还没有开学，抽空来看个热闹找个乐子，家境还算滋润的年轻人。

如此，公映又有多大的意义呢？

只希望那些偶尔看到穷人苦难的年轻人，能懂得在生存边缘挣扎的人们如何坚持做人的尊严；那些吃着爆米花、喝着可乐还成天为情所困年轻人，就好像我一样，能够在些许感动之后，能懂得珍惜，懂得感恩，懂得回报，能有所行动，有所作为，并让这个世界有所改变。

电影结束，灯又亮起，田原在唱歌，我的目光又落在阿若优的《生命四元素》上：“人之所以会卡在某段生命遭遇里进退两难，是因为不知该以何种态度来面对……将人与宇宙联系起来理解，就能使人让命定的事件顺利的穿越自己的意志和选择。

”而这，也正是贾平凹在从农民向市民转变时努力打开的精神瓶颈，他借刘高兴说：“你把城里人的钱赚了，还骂城里人。

”城市，恰是这么一个人与宇宙相联系的中间扭结。

那些生活在城市底层的人们，也许会遇到更多像《高兴》里一样的窘境与绝境：饥饿、匮乏、鄙视、欺骗、暴力、压迫、掠夺、死亡……但电影《高兴》其实就像刘高兴一样，在面对这些生命苦难时，却并不恶搞，不煽情，也不愤青，而更像是中国版的《恋恋三季》，努力争取和执著期待着change，choices与second chances。

也许，所谓“高兴”，就是这样一种面对生命难关时的态度，不流氓耍痞，不悲情自哀，也不愤世疾俗，只是把身上的尘土弹掉，怎么着也要活出个人样来。

http://student.mblogger.cn/passionfly/posts/279920.aspx

这个冬天唯二让我看完高兴的就是疯狂的赛车和高兴。

其实只有疯狂的赛车可以说真正是挑动了中国人的那根幽默神经。

高兴，与其说这是拍给中国人看的，不如说这是拍给西安人看的。

从开头俯拍八百里秦川的沟沟壑壑，到郭涛那句，额要做西安人，再到熟悉的钟鼓楼，熟悉的高新区，熟悉的小寨。

满篇的陕西话，满篇的西安人。

羊肉泡馍臊子面，浆水耠咯裤带面。

真正让我能够笑出来，哭出来的还是那种乡愁。

这个大开大阖的城市，造就了我的性格，也造就了三千万秦川人民。

看高兴我哭了好几次，当然，都是电影院里爆笑的时候，我一个人躲在黑暗里哭。

催泪的地方我倒是笑得很开心。

这种情绪，只有离开了家的人才能体会。

看电影的时候，贾平凹老师坐在我前面的前面。

黑暗中，我只能看清楚他的后脑勺。

一直在那里，好像从来没有变过。

一座城市需要一个城市的符号。

一个人，一座雕像，一条街，一种食物。

对我来说，这座城市的符号，就是电影院里那些憨厚，朴实，勤勤恳恳工作，认认真真生活的我的乡党们。

那些被所谓俗气的笑料逗乐，被俗套的煽情弄哭的人们。

就像我的父母，像我，像八百万西安人。

他们在这一年的开端，走进电影院，送出自己的掌声，笑容，感情。

真挚，诚恳。

这种东西最为难得，也最为易得。

这部片子，是拍给西安人的。

拍给那些在这个古老城市里繁衍生息一代代的人的，拍给那些和我一样离乡背井，在电影院里被熟悉的口音一次次唤起离愁的人的，拍给那些可能从来没有意识到所谓古城是我家之类肤浅口号的人，却在别人提起西安时骄傲仰头的人的。

看完高兴，我很高兴。

其实，他到底讲的是怎样的一个故事，是清洁工还是收破烂的，是按摩女还是洗头妹，是造飞机还是开宝马，是笑还是哭，是说还是唱，根本都不重要。

重要的，是这个故事发生在那古老的城墙下，故事里的人说着地道的陕西话，故事的载体，是我们所有西安人的家。

高兴的意淫《高兴》一部充满了意淫的荒诞喜剧。

生在陕西长在陕西的我看完《高兴》，却一点也高兴不起来。

除了在导演的高速运动的镜头中看到自己熟悉的城市某个角落的时候有那么一点点兴奋。

男主角郭涛意淫着自己和按摩小姐田原能发生点什么（剧情暗示田原并非性工作者，仅仅是单纯的按摩小姐，按摩小姐的名字也很独特，孟夷纯，不知道是我多心了，还是贾平凹的原著就是这样）郭涛和他的弟弟五福在这个城市拾破烂的同时，意淫着可以成为人上人，这个梦想就牵强的引申到了本片的另外一个线索，郭涛乘着自制的山寨版滑翔机翱翔在西安上空。

（所有飞翔的镜头都做的假到了极致，我斗胆问一句，导演阿甘在影片宣传期间叫嚣的百万制作费就换来这样的意外的喜剧效果啊？

）郭涛、他的弟弟和一个东北男人，三个壮年男子和一对生活和谐的夫妻成为邻居，三个人难免会在夜深床不静的时候，意淫一下邻居的幸福生活。

这样的桥段未免太过突兀。

田原，一个时而川普，时而陕西醋溜普通话的按摩小姐，工作在城市的底层，却意淫着有朝一日能用自己辛苦换来的工钱去园自己的大学梦（导演的剪辑的太过高明，我一直没搞明白此妹妹是否真的想去读书，还是拿这个理想来装纯真以掩盖自己毒贩的身份） 阿甘，本片的导演，通过本片我发现了导演的特长，导演一定是呕吐控，本片所有呕吐的镜头都很真实，导致我和女友，以及身边的若干观众有些反胃。

导演的思维是跳跃的、离散的，片中很多情节和整个剧情没有多大关系，却反复拿来说事：三个男人偷听苗圃和老公的夫妻生活；三个男人在打鸡蛋却被苗圃误会成在做自己的事；电影开场出现的陕北那一条类似长空栈道的小路的镜头，不知道导演想表现什么，从这里一直到郭涛准备进城却被警察拦住这一段的节奏，已经给我留下了不好的印象，一看就是十分小家子气的影片，直到影片结束，我和女友交换了观点，正如我所料般狗肉电影上不正席。

导演，从影片小范围点映直到上映档期一躲再躲，都在意淫着自己可以靠着这个作品进入有票房号召力导演的队伍，只可惜他的这个意淫终究只是春天的一场梦而已。

片中反复出现的山寨歌舞，实在是难以让我提起兴趣，不论是舞蹈还是镜头，再到剪辑，丝毫没有出来山寨应有的气势，少林足球中的被剪掉的那段魔鬼舞，阿甘应该多多学习学习。

本片的几个亮点：黄渤，演技自然质朴，总让我忍俊不禁，虽然他的陕西方言又那么点串味，但是他诠释的市井小人总是那么传神，这在疯狂的赛车中被表现的淋漓尽致。

在看《高兴》的时候，我潜意识里总希望黄渤出场的次数能多一些，因为他比郭涛演的好很多很多。

苗圃，同样很放得开，陕西话地道，陕西女人的豪爽也很够味，只是戏份不够多啊。

再就是本片中出现次数很多的黑撒乐队的陕西话RAP，还有些水准，小小推荐一下吧。