黑暗扫描仪

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。

和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。

这个片子肯定不是针对主流市场的。

否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。

而且我是周末去的。

上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。

我看过PKD的这本书，中文的。

当时就没有能读下去。

可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。

电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。

我没有听懂全部的台词。

不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。

特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。

每次出场都会惹得大家大笑。

而Keanu Reeves还是一样很酷。

因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。

仔细那些台词，都很棒。

不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。

人物风格还是和WAKING LIFE很像。

棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。

因为有的部分满粗糙的。

但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。

人物的动作非常流敞。

和真人一样。

而那光学迷彩更是好看。

有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！

（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。

原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。

但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。

如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。

（据说LINKLATER为此承受很大压力）最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。

大家可以自己看。

我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。

晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)

“我要做什么才能追到那个人？

你可以送她鲜花，这个季节任何花店都买的到花。

送她小蓝花。

” 医生的心理暗示，使亚特在农场不自觉地捡起了一朵蓝色小花塞进裤脚。

他以为那是要在感恩节带给他的朋友——同时也是喜欢的人，唐娜的。

但是，这显然并不是一个爱情故事，亚特不过是一个可怜的，被蒙在鼓里的会错意的卧底。

电影的作画方式（以及变来变去的变化衣的影响）看长了忍不住会眩晕，大概是想展示吸毒后神志不清的那种模糊感觉。

导演（竟然也是爱在三部曲的导演）在片尾向他爱的人致意，不能不联想到在毒品泛滥的西方国家，有多少人深受其害。

吸食者与缉毒警察之间，到底没有一个受益者。

最后，我也想问，黑暗之中的扫描仪，究竟能不能看透彻迷失的自己呢？

《A Scanner Darkly》，基努·李维斯，维诺娜·赖德，主演。

忠实原著到了家，过了头的电影。

花了很大本钱整的动画渲染技术，并没有完全发挥出潜力。

说实话，比较失望。

迪克原著本来就有一股子不太正常的结构，不太顺流的风格，不太鲜明的人物，不太单纯的心理描写。

电影一股脑全继承了下来。

这对迪克的爱好者并不公平。

因为，我们希望导演能从影像的角度重述这个故事，而不是重复这个故事。

虽然形似，却不能神似，这是改编电影的悲哀。

动作场面欠奉，笑料不多，人物性格散漫，这些都还不是这部电影的致命伤。

致命伤在于，导演没有自己的思路，所有光芒都被迪克的原著所笼罩。

更要命的是，如果观众没有看过原著，大概连这份光芒也无法领会。

我们看了电影，除了欣赏到李维斯之外，并没有获得更多的东西。

相比之下，《Blade Runner》的改编，就显得弥足珍贵，没有后来大部分迪克电影在结构上大变动，还抓住了原著的精髓，并且在迪克本人的指导下进行了针对电影的改造。

《A Scanner Darkly》本有可能成为经典，但是很可惜，对技术的过分追求，以及放不开手脚对原著进行改动，让它注定平庸。

这让我开始反思作为改编剧本编剧的职责。

如何在忠实原著，和挖掘内涵上达到平衡，非常难。

特别是面对迪克此类作品，原著涉及的层面特别广，很容易让人想统统拿下，原著的镜头感特别强，很容易让人想直接照搬。

但是不行，观众不买帐。

读者也要叫苦。

所以还是干脆大改特改，往娱乐的方向改，比较好一些，让大家图个乐子。

总比跟着郁闷，继续一头雾水要好。

其实最怀恨的是，电影结束之后，开始了一段截取自迪克原著后续的文字，他的死去的朋友列表，云云，然后祝他们在天堂里快乐，但是换个方式云云。

BALLSHIT。

这篇后序的精华部分，明明在前面：“某些人，因为他们所做的事而完全被惩罚的人们，这就是一部关于他们的小说。

他们希望生活过得幸福，但是他们却像孩子们那样在街上玩耍，他们看着一个又一个的同伴死去——车子压过去，残废了，被杀了——但是他们却不顾一切地继续玩着。

……吸毒不是一种病，而是一个决定，就像决定要闯到一辆飞奔的汽车前面，那是比死无疑！

你可以称它不是病，但一定是决定上的错误。

当一大帮人开始吸毒时，这就成了社会的错误，一种生活方式的错误。

在这种特殊的生活方式中，他们的格言是“及时行乐吧，因为明天你就要死去！

”但是死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

……如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

……”我想，如果编剧能把这些震撼人心的话巧妙的融入到电影中，而不是把原著中作者在臆想状态下写的那些废话作为台词的话。

会更好看。

　@陈灼

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

本文原载于“深焦公众号” 我看见死亡从土壤中诞生，在一片蓝色的田野里从大地上升起。

——《黑暗扫描仪》菲利普·K·迪克 一、毒虫 上世纪70年代的美国，嬉皮文化在其糜烂的高潮过后开始迅速走向衰亡，在这场以反叛传统生活方式的文化运动中，毒品的广泛滥用为整个美国现代历史填上肮脏黑暗的一笔烂账。

世界最伟大的科幻作家之一菲利普·K·迪克不算漫长的一生中，一半时间用来创作，另一半时间却深深陷入毒品的摧残、精神疾病的折磨和让人心碎的数段失败感情之中。

虽然生前迪克就已经在科幻圈儿小有名气，但死后的名声鹊起和他的小说多次被他所厌恶的好莱坞改编成科幻电影不无关系。

科幻影迷们随口便能说出好几部经典的“迪克改编”作品——《全面回忆》、《少数派报告》、《冒名顶替》……更不要说那部被奉为“圣经”的《银翼杀手》反反复复被人提起，几近嚼烂榨干。

但多数影片在提取迪克小说中博人眼球的元素内容后，已经被改编得面目全非了。

到现在为止唯一一部原作还原度较高的电影《黑暗扫描仪》由导演查理·林克莱特拍摄于2006年。

影片剧情和小说《黑暗扫描仪》保持高度的一致，甚至很多对话和内心旁白直接来自于1977年出版的小说。

《黑暗扫描仪》的整个背景设定并没有特别追求高科技的“科幻感”，它更关注于毒品以及这个生产、消费毒品的社会对人的影响。

所以这部作品更接近于披着“科幻”的外衣来进行现实主义反思。

以寻找、清理不存在的蚜虫开场，一层表意显示的是吸毒者自我产生的幻觉，另一层意义指向“毒品”这个隐藏在普遍定义之外的吞噬我们人性的生活本身。

当视觉的中心聚焦在不断抓挠的毒瘾者身上时，围绕他们周身形成一个时隐时现的黑色旋涡，“道友”们的生活除去扯皮闲聊之外便是想着怎么搞货。

查尔斯·福瑞克的幻觉生动的激活了现实生活中虚无底色之上人们坐立难安的厌倦，他毫无意义的人生就像他准备自杀时产生的幻景一般荒诞。

而小罗伯特·唐尼所饰演的吉姆·柏瑞斯虽然聪明过人，但近乎于毫无人性的冷漠使得其成为这个小群体中真正的危险分子。

自从上帝抛弃我们以后，孤独就成为我们每个人的命运，在孤独中人类就在不停寻找可能的“神迹”。

经历了数个世纪的演化和求索，神性在现代社会中已经死去，却发展出一系列畸形的替代品，其中原本作为“通神”媒介的致幻剂反过来成为我们顶礼膜拜的神本身，这层对生活的伪装构成了消散精神过后我们肉体存在的灵魂。

迪克塑造的世界中，每一个人物都可以说是“千万孤独”的，他们从彼此身上寻找乐子和可利用的价值之后便迅速分裂。

人，在他们所处的孤独状态中彼此监视，最终只是照见自己被毁灭的疲惫生命。

这些永远长不大的孩子们在不停消耗自我的过程中寻找那些所谓的“意义”，最终都将迷失在残酷的生活泥潭中。

二、双生 如同双子星系中两颗恒星的存在，菲利普·迪克出生时原本有一个双胞胎妹妹。

不幸的是他的这个同卵双胞胎妹妹在出生六星期后，便因父母照顾不周而引发的一次电热毯事故丧生了。

在他的一生中，这个他从为有机会认识的妹妹如幽灵般与他的精神世界相联结。

在迪克的意识中，这个妹妹似乎并没有死去，而是潜藏在灵魂的深处与其共存并时刻影响着他的精神世界，如同一颗暗星靠引力影响着整个双子星系系统的运转。

弗雷德穿着隐身服面对一群近乎白痴一般的听众时，内心呈现出来的慌乱是赋予他多层次意义的一个关键点。

他的孤独已经不再是“道友”们普遍意义上对生活的失望，而是在两种生活方式和思维方式影响下彻底迷失的绝望。

作为卧底警探的他，每天的生活就与吸毒份子近乎一模一样，为了不被认出底细而遭到谋杀，他必须装扮得比毒贩还真的像是一个毒贩。

那么问题来，当一个人装扮成另一个人的身份时，他到底是谁？

或者他谁也不是？

这个陷阱如同质疑世界的真实性一般导致彻底的虚无。

在身份焦虑的设定中，香港电影《无间道》运用剧情中警匪的身份互换来制造陈旧的戏剧张力，但片中的人物似乎带有一种出身定命的论调，使得其背后可拓展的思考空间变得非常狭窄。

而弗雷德在身份转换加上毒品对大脑的影响中完全无法对自我身份做出认知判断时，就引出一个更加深广的哲学命题——我们存在的世界由我们头脑的认知方式而存在，改变我们对世界的认知方式是否就改写了整个世界在自己头脑中的“形状”？

由此我们揭开世界表面存在的一个小开口，发现它内部的真实似乎是靠“扮演”来实现外部运转的，正如片中提到的一个奇闻——有一个人靠假扮另一个著名的假扮者成名，还写了一本自己假扮的传记书。

弗雷德与他扮演的亚克特形成了双生关系，亚克特在他以公众形象示人的过程中逐渐从“暗星”占据了思维的主动。

这种矛盾的孤独状态（他既不能与同事保持坦率正常的交流，又在“道友”们面前心怀巨大的秘密，而且当你真正与一帮群体生活在一起的时候其实很难不对他们怀有某种类似友谊的感情）使得他分裂成双重人格，至此我们可怜的主人公已经被工作和生活彻底打成破破烂烂的玩具了。

三、美国噩梦 导演林克莱特早在2001年的《半梦半醒的人生》中就开始尝试一种特别的影像风格，他将影片先用真人表演拍摄出来，再在后期通过动画化处理制作成一种“半梦半真”的视觉效果。

这种通过技术手段诞生出来的影像风格在《黑暗扫描仪》中得到了继承，影片同样通过真人表演加后期的动画化处理，使得摄影机原本记录下来的写实影像变得飘忽流动起来。

恰如迪克小说一贯对世界真实性的质疑，这些流动的色彩和看起来随时可以发生变化的形状塑造出一个整体性的谎言框架。

在这个框架中，整个世界如同嗑了药一般可被任意篡改。

在媒体、广告和各种主流价值观的宣扬下，国家总带有一种艳丽的光环呈现于公众面前。

如同影片所选用的特殊画面质感——那种经过二次包装后真不真假不假的梦游效果，陷入这样生活的人们也在不停被包装吸引和拆除包装探求真相之中进行矛盾的自我伤害。

更加荒唐的是弗雷德接到的任务居然是让他监控自己，如同邻居和朋友间的互相监督、告密和猜忌（美国社会也的确有这种社区传统），原本的目的是社区相互监督保存并强化核心价值观，结果导致自我行为在矛盾中分裂成一个“两面人”。

在这个自我检视的过程中，它所展现的是现代社会无孔不入的控制论。

作为个体的被监控者在明知被秘密监控的时候又无法对监控行为本身作出有价值的论证和还击，那种不适感指代了一种自我阉割状态。

弗雷德被道友们胡闹的枪声惊醒后有一段往昔的回忆。

这个段落中我们对弗雷德为何成为一个缉毒卧底警察，或者可以说为何混成一个“道友”的内心经历揭开了一丝认识。

对于平庸的中产生活的厌倦，使得他不停逃离，终于亲手毁掉一切，进入一个更加诡秘、黑暗的世界。

从另一个角度出发来看待弗雷德，我们又或许能得出一个的结论是——亚克特在逃离庸常生活的过程中扮演着警察弗雷德？

24小时不间断的监控到底能从成堆的垃圾素材中看到的是什么？

这个问题逐渐从弗雷德身上蔓延开来，蔓延至屏幕前的我们。

被观察者背后有一个观察者，观察者背后又有更高级层级的观察者，我们观众也作为观察的一个层面观看着别人同时被别人监控着……这里的黑暗旋涡就是所谓的“黑暗扫描仪”吧。

弗雷德最后还是被毁了。

为了揪出幕后制毒公司，他被当成可牺牲的诱饵。

正如表面上是戒毒机构实际上是制毒机构的新通路公司，他的被毁灭隐喻的是这世界无情的压榨。

或许因为他的牺牲将来跟多人会的救，孩子们也会更健康的成长，但这一切都与他无关了。

然而这美好的愿望在一个毒品的自产自销体系中真的可能么？

影片真的是只有最后的十几分钟剧情才开始反转，之前的绝大部分都是在诉说主角日常的生活还有越来越严重的精神崩溃。

以下是一些解析，当然一开始看的时候我也很多没理解透，看的网站总是弹出来一些小广告，反复得出现也让我越来越没有耐心，前面一个多小时的相互之间的对话都需要费心思去理解，然后一直在等待高潮出现，真的是直到了最后的几分钟才知道这一整部的电影说的是什么。

毒品越来越泛滥也越来越无法控制，特别是是一种新型的毒品D..因此很多的戒毒所就出现了。

卧底警察bob为了引出最大的毒品供应商，平时就接触一些瘾君子，也为了更好的掩饰自己的卧底身份，所以不得不服用毒品。

当然跟他关系非常暧昧的丹娜，（忘记什么名字了，大概就是这个吧。

）也就是我们的女主角（男主一直以为可以通过她得知最大的毒品供应者）可是她真实的身份其实是男主的顶头上司。

当然在不断的接触中，男主是真的爱上了女主。

后来男主在测试的时候问医生怎么能够得到丹娜（大概就是这个意思吧），心理医生暗示他说，送她蓝色的小花（注意，这是本片最大的伏笔了！

）而这一大串的设计只是为了让BOB接触D毒品，然后让他上瘾，并且成为一个废人，然后送去戒毒所，因为警方早就怀疑戒毒所就是真正的幕后黑者，但是它不受警方的监控，而且工人都是一些受毒品的侵害无药可救的废人，所以警方需要送人进去里面揭露这个巨大的阴谋，然后捣毁它。

代价就是你成为废人，然后进去里面。

能不能完成任务完全就是看运气了。

当然男主角是真的精神崩溃了、。

最后就是男主终于到了农场，然后地上真的长满了蓝色的小花。

男主偷偷藏起了一朵，为了献给朋友。

我突然想到，这就跟最大的电脑杀毒软件其实就是最大的病毒制造者是一个道理吧。

没有永恒的朋友，也没有永恒的敌人，只有永恒的利益、、写的很乱，将就着看吧。

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

从菲利普·K·迪克来理解故事的内涵，从理查德·林克莱特来理解电影的表象——《A Scanner Darkly》毫不夸张地说，迷恋菲利普·K·迪克就是因为他是一个疯子，通常说来他是一个吸毒者、妄想狂、精神错乱者，但是我也可以说他是一个宇宙英雄、卧底警探、宗教先知，这取决你眼里对于真实的定义。

理查德·林克莱特是个正常的电影导演，和我们一样“正常”，只不过是沉迷于哲学与幻觉，沉迷于冗长的对话，沉迷于真人渲染动画。

和我们一样，迷恋迪克是因为我们疯不到他那种程度，我们只能透过他的作品看到他眼里的世界，渴望进入他的世界只是因为我们渴望癫狂。

迪克在《A Scanner Darkly》小说的后记里说：“吸毒并不是一种疾病，那是一个决定，就像决定是否走到一辆飞驰的汽车前一样。

你可以说那不是一种疾病而是一个判断错误。

当一群人开始那样做的时候，那就是社会性错误，一种生活形态。

”电影里，Bob/Fred曾经有一份完美的工作和家庭，可是完美意味着不会变化，完美不意味着快乐，所以他为了快乐宁愿摧毁完美。

他还在后记里说：“如果有罪恶的话，那就是因为人们妄图永久享受快乐而得到的惩罚。

”电影里，Substance D就是给人类的惩罚，在广阔的玉米地之上，带来永恒快乐的蓝色小花悄然的开放，无与伦比的美丽，却散发着来自死神的香气。

“死亡在大地上生长，这朵蓝色的小花，是我给朋友的复活节礼物。

”从大脑已经永久损害的Bob/Fred嘴里说出的话语，带着最后茫然的希望，却是最悲凉的独白。

可以看到在小说里，迪克除了隐射自己和他曾经的毒友们的亲身体验感悟之外，还加入了自己在麦卡锡主义集权统治下的被害妄想，宗教救世主情结和他一直与他相随的分裂的人性。

一如他其他的作品一样很荒谬、很疯狂、很扭曲，但是让仍人觉得很迷人、很绝美、很兴奋，像我们正在通过他体验二手毒品，欲罢不能。

据说A Scanner Darkly衍生于圣经哥林多前书第13章12节：For now we see through a glass, darkly; but then face to face: now I know in part; but then shall I know even as also I am known. 我想《爱丽丝镜中奇遇》的Through Looking Glass也应该也来源于此。

电影的形式是林克莱特所擅长的一切，逐祯的真人渲染动画、哲学辨思的对白、夸张的表演和迷幻的配乐，还有让我赞同的选角，Keanu GG身上颓唐病态的救世主情结，Robert Downey Jr.夸张的癫狂，Winona MM的与美貌并存的悲悯气质，Rory Cochrane的精神错乱（他是CSI:Miami里的Tim Speedle！

），他们一起展现了一幅让人备受折磨却又心痛不已的吸毒者群像。

而interpolated rotoscoping这种真人渲染形式更为影片的凌乱迷幻增色不少，结尾了让人惊喜的是片尾曲是Thom Yorke的Black Swan，那溺水般的歌声，是对这片静默之中最好的注解。

Thom Yorke - Black SwanWhat will grow quickly, that you can't make straight It's the price you gotta pay Do yourself a favour and pack you bags Buy a ticket and get on the train Cause this is fucked up, fucked up People get crushed like biscuit crumbs And laid down in the bed you made You have tried your best to please everyone But it just isn't happening And it's fucked up, fucked up And this is fucked up, fucked up This your blind spot, blind spot It should be obvious, but it's not. But it isn't, but it isn't You cannot kickstart a dead horse You just crush yourself and walk away I don't care what the future holds Cause I'm right here and I'm today With your fingers you can touch me I'm your black swan, black swan But I made it to the top, made it to the top This is fucked up, fucked up You are fucked up, fucked up This is fucked up, fucked up Be your black swan, black swan I'm for spare parts, broken up

这无疑会成为一部划时代的片子，很奇怪为什么只有极少数国人看过。

正如Philip.K.Dick的其他小说（《少数派报告》、《致命报酬》）一样，天马行空的科幻背后，是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。

导演用了真人拍摄，后期电脑CG特效渲染的方式，是对电影拍摄技术新的探索。

总之，看到这么一个片子，首先在视觉上是很震撼的。

虽说用了很多特效，电影的投资并不大，预算只有800万美元。

花小钱办大事，电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。

当然，这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神，没有漫天要价，合力打造了这样一部力作。