印度艳后

最近打苏丹牌，又开始重温我最喜欢的《帕德玛瓦蒂》。

越看越觉得其实Bhansali的帕德玛瓦蒂拍得还是很有原来的苏菲史诗的味道的。

华丽的布景、精美的服化道和本土化的歌舞，还有精彩绝伦的音乐（虽说在拉吉普特本地的Ghoomar舞者看来完全是魔改就是了）。

《Padmavat 》是用一种叫 “masnavi”（双句押韵长诗） 的形式写的。

Masnavi（مسنوی / مثنوی），又译作“马斯纳维”或“双行体”，不仅是一种诗歌形式，更是整个苏菲文学传统的核心表达方式之一。

它既是形式，也是一种精神结构，最著名的 masnavi 之一就是鲁米的《玛斯纳维》（Masnavi-i Ma’navi），被誉为“波斯语的《古兰经》”。

《Padmavat》的作者贾亚西本人就是一位苏菲教团的成员，他开篇明言：“我讲帕德玛瓦蒂的故事，讲的是一个寻道者对至爱之神的追寻。

”Masnavi 本质上是一种苏菲式灵魂旅程的叙述结构，通过寓言、爱情、故事、梦境，传达修行者从“分离”到“合一”的路径。

《Padmavat 》正是这一传统的印度本地化体现，用阿瓦迪语写成、波斯风格结构，讲述一则神秘化的爱情与死亡。

Masnavi喜欢用一层层的嵌套寓言展开，故事里有故事，每个角色都是象征，在这部史诗中也有着类似的寓意：帕德玛瓦蒂——神圣之美（Jamal），绝对美与真爱（Ishq-e-Haqiqi）的化身。

她并非现实中可拥有的女子，其美貌只通过镜子才能见到，象征神之美只可间窥见，不可触碰、不可征服。

她最终选择Jauhar，是一种fana（自我消融），她不是被动牺牲，而是主动进入神性境界；阿拉乌丁——欲望的征服者、误入歧途的朝圣者、自我（nafs）。

他见到了神圣之美，却误以为可以通过征服、权力去拥有她。

他代表的是对神圣的误读，试图用世俗意志触碰神性，最终失败。

阿拉乌丁并非纯粹的恶人，而是一个被欲望之火烧尽，却不能升华的失败修行者。

拉坦·辛格——理想中的人性、自律之爱、有限而忠贞的“现实”爱者。

他代表的是人类在世俗与神圣之间保持敬畏的爱，但最终无法阻挡“命运”或“神意”的轨道。

国王之死，也象征了凡人的力量在神圣剧本中无法改变结局。

鸽子与魔镜——启示的媒介、灵魂的使者。

镜子是苏菲象征中最关键的意象之一：神圣之美的映射。

鸽子没有在电影中出现，但在史诗中承担了重要角色。

鸽子是和平与神性消息的象征，正如苏菲传统中鸟类（如《鸟之会议》）经常象征灵魂；僧伽罗（Singhal）——帕德玛瓦蒂来自僧伽罗（斯里兰卡），在当时的苏菲诗人中，这种杜撰就类似天方夜谭中的异国。

她来自灵魂最遥远的地方，是神之光穿越尘世的投射。

这使她带有一种“不可归属人间”的属性，注定不能被尘世留下；裹尸火（Jauhar ）——fana，自我在神前的燃烧；净化与升华。

火不是毁灭，而是净化，是灵魂升入“不可玷污领域”的方式，同时意味着帕德玛瓦蒂主动拒绝阿拉乌丁的占有，走向“只有神能触碰之地”。

苏菲主义里，神/阿拉不是一个裁判者，而是“Jamal”（美），“Mahbub”（所爱）。

神是爱本身的源泉，人的灵魂被看作是从神那里分离出来的，落入尘世后怀着“恋神之痛”渴望归返，得到升华。

在这种苏菲修行中，人的最终目标是“fana”——即在神之中消融自我，就像水滴回归大海，放下个人的欲望、贪念、自尊等所有一切，而回归神的身边。

而“nafs”（本我、欲念） 是灵魂路上的最大阻碍。

同样的，最终阿拉乌丁不是因为爱，而是欲望驱动想征服她、拥有帕德玛瓦蒂的美——这代表了灵魂尚未升华。

帕德玛瓦蒂选择投入“裹尸火”Jauhar和城中女眷自焚，她并非只是在捍卫贞洁，而是在灵魂上拒绝被尘世玷污，她的自焚象征的是灵魂对神圣的“绝对归顺”（fana），就像苏菲修士自焚以回归到神的身边。

而阿拉乌丁，他也绝不只是个反派暴君——相反，他是整部作品精神张力的核心，是尘世意志与灵魂渴望之间的裂隙与冲突本身。

在这部史诗里他不是一个苏丹，而是可以把他看作一个失败的苏菲苦行者，现实与神性的巨大割裂，甚至是人类对美、爱与神的误解所具象化的化身。

Padmavat 是 masnavi 这一伊斯兰诗歌文体结构在印度本体中的延伸，也侧面应证了伊斯兰文化与印度教文化的融合。

它和传统波斯语 masnavi 不同之处在于用的是阿瓦迪语，面向印度教背景下的听众，同时引入印度本地概念如“jauhar（裹尸火）”、“kshatriya 荣誉”等。

但其内核仍然是：对神圣之美的追寻，最终走向自我消融。

阿拉乌丁的失败、帕德玛瓦蒂的升华，构成了 一场经典的苏菲式胜利：他未能完成fana之路，被困在欲望；她完成了fana之路，进入神的领域；帕德玛瓦蒂“失败”于尘世，却胜利于神性；阿拉乌丁“胜利”于战争，却失败于精神；拉坦·辛格“死亡”于人间，却保持纯粹的爱。

这其实是一个苏菲式的悖论结局——你以为你征服了一切，其实你一无所获；你以为你失去了一切，其实你得到了解脱。

在这个层面上说，这部电影在印度当地的拉吉普特民族主义者中引起的各种争议可以说是缺乏基础的，只着眼于表面的戏剧冲突，而忽视了这部电影和原史诗的苏菲诗学基础。

一部印度古装戏，华丽的服装，和壮观的场景，还有很养眼的演员阵容，和很受争议的剧情，这部电影经过几次的波折，终于面世。

捷普特国王，一个尊首原则，充满仁议道德的国王，娶了一个美丽漂亮的王后（帕德玛瓦蒂王后）。

苏丹国王，也很喜欢帕德玛瓦蒂王后，并为此起兵，苏丹国王，一充满野心和暴力，不达到目的决不罢休的一个人。

捷普特国王，仁慈仁义害了他，对敌人仁慈就是对自己的伤害，他错过了几次可以平息叛乱的机会，用自己所谓的规则和一个不守规则的人斗，最后害了自己，毁了国家，害了身边的亲人。

帕德玛百蒂王后，一个刻守妇道的王后，在国王死后，带领后宫的人为守住所谓的贞洁，集体自焚。

很悲剧的电影。

故事内容很受争议，不想多做评价。

好片。

制作华丽，场面宏大，我感觉比《妖猫转》好看，值得一看。

片首讲了一堆不提倡自焚之类的。

整片看完，跟女权、自焚之类确实没啥关系，再说这是多少世纪前的传说，你非要强加现在的女权给这个故事，那就没啥意思了。

故事就是德里苏丹国（伊斯兰教）打败了麦华国（古印度教）的事情。

首先，这个苏丹国当然是邪恶的，王位是杀死自己的叔叔夺来的，不讲信义等等。

接着，这个古印度教的国家当然是美好的，爱情是美好的。

被扎了一箭还装B后来当然这个古印度教的国家就输了，当然电影里描绘输的原因就是苏丹国不讲信义了。

譬如决斗的时候放冷箭。

（当然有点脑子的人都不会相信这个喽。

）输了以后那么多美女就都自焚了。

真的好多美女啊。

你以为你赢了，但是你啥都得不到，所以实际你输了。

超强的逻辑。

结合古印度教的教义，他们更追求来世，所以她们认为她们虽然肉体消亡了，但是精神永存。

苏丹国王虽然事实上赢了战争，但是实际上并没有征服她们的精神，所以是输了。

哎呀，实在是编不下去了，哈哈哈。

另外再说一句题外话，很多战争都打着抢女人的幌子，实际上都不是真的为了抢女人。

像特洛伊战争里抢海伦、安史之乱抢杨玉环，这都是一个借口。

打仗死了那么多人，总要有人背锅啊，漂亮的女人就是最好的借口，是男人都能理解，对吧。

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。

老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。

当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。

期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？

）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。

这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。

或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；2、故事的逻辑问题。

史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。

求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；3、表现手段缺乏。

片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。

与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。

影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。

难道是不能接受女性表现的过于强势？

如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。

实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

可惜了，虽然史诗感出来了，而且宫廷戏布景绝对满分，但是战争戏少之又少，如果再加上对男女主的更多刻画赶超Troy绝对没问题。

现在的6.8低了，个人觉得7.5左右比较合适，不过毕竟缺点显而易见：剧情张力不够、没有高潮、男女主刻画过少、尬舞不合时宜，但是不管怎么说，这比起《巴霍巴利》总要严肃的多，还是一部值得一看的史诗电影。

另外，个人最觉得可惜的是苏丹这个人物没刻画好，完全被表现成了一个大反派，如果拍成《致命魔术》或Troy那种无正邪之分的为爱对决应该更好，毕竟160分钟的时间完全表现的清楚我个人认为此片在布景、搏斗上比《巴霍巴利》好，没有那么奇幻，偏近于写实，剧情虽然少了高潮，结尾也烂了，但是磅礴的气氛还是保持的很好。

在看到那么多差评之后也算是一个非常大的惊喜。

结尾苏丹和国王的对决拍的还不错，毕竟是一场纯穆斯林风格的决斗，补了《天国王朝》留的遗憾总之，电影并不完美，但绝对算不上烂片，即便不喜欢剧情看着也非常养眼，关于结尾的所谓价值观问题，其实人家也只是还原了原著，不必太纠结，推荐

本片说是宝莱坞投资最大的电影（我一直以为《巴霍巴利王》才是投资最大的），讲了一个类似“特洛伊”的故事。

实际上服装华美，特效却着实一般，印度大概是除了天朝外最喜欢堆人头的吧，打仗和歌舞都是喜欢攒人数。

战争戏敷衍，歌舞不错，但也没有让人印象深刻的地方。

看完《巴霍巴利王》之后感觉其他印度史诗片都很难超越了，更何况人设都差不多，暴君、仁君、忠仆、叛臣、舍生取义的王后，而且剧情比前者还狗血，国王被抓那段太蠢了，所谓谋略也很简单，不过结局非常悲壮震撼。

女主真的是美！

曾出演过《极限特工3：终极回归》。

就影片本身来说看不出哪里有争议，可能就是因为为了突出女主而把国王智商下调，引起国王后裔族人们的不满吧。

PS：“大王后”我一直以为是男主母亲结果发现原来是男主的大老婆！

“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。

”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。

整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。

最终国王战死沙场，王后追随而去。

在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。

但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。

历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。

面对残酷命运，自焚是可以理解的。

但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。

（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ´）！

）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。

如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。

我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。

导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。

如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。

”来自片尾。

花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。

呵。

最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。

我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

难截屏

觉得两位王后长的差不多…

笑cry

想要同款大波浪发型

发质可真好，飘柔你…打住打住

交战双方的智商逻辑极为感人，我理解是历史故事改编，但是两方交战的君主互相去敌方阵营做客是什么操作？

更秀下限的是麦华国王被扣留了后，他的王后还继续上门送人头？

越狱还要跑到穆斯林国王面前装个逼再走是因为”我们从来不用后背面对敌人”，那你还跑你妹啊？？？？

然后就是从头到尾的三线乡村土味情话，直男千万别学，容易挨老婆揍！

这几天刷了两遍帕德玛瓦蒂王后，也去仔细了解了那段历史，阿拉丁原来和电影中描写的有很大出入，他是那个时代最伟大的穆斯林君主，多次抵抗蒙古军队入侵，不过也是一个很可怕的人。

阿拉丁的发迹和电影中描述的差不多，这里就不再一一叙述了。

阿拉丁听说了绝世美女帕德玛瓦蒂王后的存在后，不顾一切的想要得到她，电影中，由于阿拉丁大军的强大，帕德玛瓦蒂王后的先生只好接待了他，在烟雾缭绕中阿拉丁并未看清王后的相貌，这丝毫不影响他对帕德玛瓦蒂的痴迷，随即用计将帕王后先生骗走扣押。

帕德玛瓦蒂王后也是一个奇女子，我总觉得在电影中他们似乎在隔空对话。

王后提出用自己交换老公，同时提出了几个条件，其中一个条件就是要除掉了契拖尔的叛徒。

阿拉丁收到她的亲笔信后，竟全部照办。

王后远在天边，就得到了叛徒的首级，不得不说手段高明。

当阿拉丁听说帕德玛瓦蒂王后已经抵达的时候，更是高兴得忘乎所以。

不过，他没有提防自己的妻子，梅路妮纱王后。

这里我要为梅路妮纱打call，如果没有她的帮助，估计帕德玛瓦蒂王后夫妇是插翅难逃了。

帕德玛瓦蒂王后夫妇在梅路妮纱的帮助下，同时王后带去的800名伪装成宫女的士兵拼死保护下，终于逃回了契拖尔。

阿拉丁眼睁睁的看着绝世美人从自己眼皮底下逃走，御驾亲征，在契拖尔的城墙下等待了一天，下令攻城，帕德玛瓦蒂王后的老公最终死在了阿拉丁军队的箭下，悲痛欲绝的帕德玛瓦蒂王后命人点燃了巨大的柴堆，阿拉丁眼睁睁的看着她跳进火海 阿拉丁一世枭雄，在电影中却无条件的答应了帕德玛瓦蒂王后的所有要求，似乎被这个美人迷惑了心智。

电影中帕德玛瓦蒂王后的发挥太少了，最出彩的还是这个反派君主，在那个乱世中，胜利就是他的原则。

很不幸，帕德玛瓦蒂王后被他看上，又遇到一个讲原则到迂腐的老公，就注定了她的悲剧。

最后的自焚被很多人吐槽，不过如果帕德玛瓦蒂王后落到阿拉丁手上，下场就和北宋靖康之耻中的公主一样吧，死，对于她和所以妇女而言，就是最好的结局吧。

可以用一首诗来描述这部电影的观后感，那就是：我才不救时，成全志空大。

置我有无间，缓急非所赖。

世人闻予言，不笑即吁怪；吾亦不强语，唯复笑相待。

女人难可作，此意聊自快。

一直以来，女人是男人战争的理由、战利品和“勇士”的荣耀象征。

可是，这部电影不一样，它通过帕德玛瓦迪王后的美貌、睿智、坚贞和对生命的理解、对爱情的阐释、对精神重要性的坚守，展现了女人的“战役”和人性的光辉！