四大天王

看这部片子的时候，真得很惊愕，如果一切是真的，那吴彦祖也太大胆了吧！！！

牺牲了自己不说（揭露自己歌艺最差，就单靠一张脸就能赢得粉丝无数），竟然还敢明目张胆的揭露香港娱乐圈的好多黑幕大家都多多少少知道这些潜规则的，没想到那些资深艺人，张学友、杨千桦、莫文蔚等，在片中的随兴采访中也会亲口承认看完连忙狂google了一番，原来alive玩弄媒体是真的omg那个可怜的女记者很gay的造型师也是真的还有职业歌迷！

汗死所谓歌手，唱歌根本不是重点了。

想起hot dog的一句话，要想停止盗版，就要先停止翻唱也许唱片业在质问大家为什么都不掏钱买正版的同时，是不是也要审视一下自己？

科技太发达了，连声音都可以是假的。

不红可以自己炒新闻。

长得帅，你可以做偶像派，长得不帅，你可以先整形再来做偶像派。

想要转型做实力派，没问题，任何声音都可以用软件修的完美。

过分包装，也只是为了架势好看，场面火爆，跟音乐没有任何联系。

演唱会没有fans，居然也可以拿钱来买，很专业的哦！

名字牌还有灯说实话，我看到那个名字牌我刺痛了一下，我看到很多相似的牌子，在一些人的演唱会上。

我努力说服自己那些都是真的，哈哈 要出名，似乎很容易。

有点担心他把游戏规则捅破，难道不怕歌迷对他失望吗？

片中的很多部分，特别是前半段，都是他们艺人生活的真实体现，并不是后来表演出来的几年之内摄影师长期跟着这四人贴身拍摄！

为了拍一部电影专门组一只虚拟的乐队！

真是佩服他的创意和用心！

拍摄方法很有新意，香港电影历史上史无前例阿，不过后期剪辑的人可能要累得吐血，呵呵对了，结局很烂 我不喜欢。。。

google之后发现很多新闻都对他们很不利，我想是惹怒了众媒体造成的巴真的是一个非常成功的策划并以吴彦祖登上了香港电影金像奖的领奖台而完美告终！

那些常常把别人玩弄到鼓掌之间的唱片公司、香港传媒真是彻底蒙羞了一把觉得以前太小看吴彦祖了，他还是蛮有才的，又靓仔下面三段新闻：第26届香港电影金像奖今晚(4月15日)举行。

吴彦祖凭借《四大天王》夺新晋导演奖。

仿纪录片(Mockumentary)是采取了纪录片的形式，但并非完全纪实，而是将现实和虚构的情节融合在一起表现的一种影片形式。

吴彦祖说：“拍摄这部影片最初完全是因为自己的好奇心，因为我实在是好奇为什么既不会创作音乐，也没有什么好音乐作品的男子偶像组合现在能这么走红，本来是想拍摄普通的影片，后来才改主意要拍摄纪录片，其实我创建“ALIVE”也是为了拍摄这部电影。

最佳新晋导演吴彦祖：我的目标伊斯特伍德 　　吴彦祖也是少年成名的代表。

1997年，这个美国长大的男孩回到香港，误入模特圈，次年便以“惊艳”影坛。

十年间，他已经拍摄了30多部电影。

11岁开始习武的吴彦祖以偶像面孔屡屡挑战反派角色，效果出奇制胜，从《旺角黑夜》到《门徒》，他已经俨然香港中生代男演员的领军人物。

出道时，吴彦祖便许下心愿：希望十年内能当上导演，演而优则导的奥斯卡金像奖导演伊斯特伍德是他的偶像。

根据自身经历自导自演的《四大天王》获得最佳新晋导演奖，终于让他美梦成真。

作为演员还没得过金像奖，而第一次做导演却能得奖，实在让他开心。

“感谢大家的参与，这个奖是属于大家的。

”吴彦祖透露，他准备成立一个工作室，下一部导演作品想拍摄一部黑色幽默喜剧。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】又一个长毛—吴彦祖 明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。

他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。

不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。

独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！

入行九年，我实在有好多问题要问！

」 明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。

他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。

「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。

」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism 「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？

」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。

「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？

」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？

咁样好闷，会令创作人都不想创作了！

点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！

」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。

日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。

采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。

好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。

」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project 吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。

香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。

大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。

Madonna很主流吧？

但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。

」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。

自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。

对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！

明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。

」 佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。

访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？

」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。

吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006

吴彦祖凭这部电影获得了金像奖。

我想，这家伙最近几年真是太顺了，金像金马一个个都拿到了，而且还从演员奖拿到了导演奖。

所以，金像奖的得奖感言，也让我觉得他开始有点拽了。

想不到这部电影会在广州上映，又因为太久没去电影院结果一去就看了令我无语的《明明》，决定碰碰运气，看这部戏能不能补偿一下我的精神落差。

事实是，我只能说，吴彦祖这个奖颁得好，他就算有点拽，他也拽得起。

电影播放过程中有些人离场，我觉得是可以理解的。

因为如果对娱乐圈不关心也没有一定的了解，是不能明白这部片子的幽默和意义的。

然而相比起它出色的黑色幽默和背后甚或沉重的意义，最令我惊叹的是整个电影的设想和策划。

为了一部电影去组建一个组合，真真假假地，讲述娱乐圈的真真假假，这是多么妙的事。

从来都不知道，吴彦祖可以这么邪气，又这么有灵气。

我用“娱乐圈”这个词，而不用“乐坛”这个词，虽然电影里讲的是乐坛。

因为吴彦祖并不算一个乐坛中人，他是个电影人，更确切一点说，是娱乐圈中人。

什么东西套住了现在大部分的乐坛和电影？

娱乐圈。

金像奖上Alive几乎没有演唱，而是举起一个个手牌来发出自己的声音。

我想这足以表明他们的态度了。

健康的娱乐，可以拯救我们的乐坛和电影。

为什么要给5星?坦白就一部电影来讲,各方面都不能达到5星的标准,但若不力荐实在是难以表达我看到这部电影时的欢喜.暑假的时候看到这电影的海报，并未打算去看，原以为又只是一部流水线上的喜剧片（我相信相当一部分人都是如此以为并因此错过了这部电影）。

倘若不是因为片中有个吴彦祖，我也定是连剧情介绍都不会看。

剧情介绍一看，确实是给惊到……ALIVE组合，并不是个有什么名气的组合，但恰不巧的，如我这样连电视都不看的人，也曾刚刚好在某地方台的娱乐新闻上看到过关于他们的报道，当时是很鄙夷的：大帅哥吴彦祖协同3个我完全没听说过的人组成了一个男孩团体，蹩脚的唱着口水歌，参加各种娱乐活动。

搞组合这种纯商业兼玩票的行为让我对吴彦祖很失望……但《四大天王》一出，又让人备感欣慰。

原来这一切是一场精心的组团忽悠。

一路看他走过来，从一开始被发掘演美少年之恋，带、到后来被王晶找去当花瓶，到旺角黑夜真正开窍，中间经历紫雨，妖夜回廊，三叉口等电影，其成长之路昭示着他对电影的态度，绝不是扮偶像捞钱那么简单一回事。

诚如他自己所说“我很庆幸，如我的第一部电影是王晶拍的，我也许就不会在这一行待那么久了”。

可见他他真是在电影之中找到了自己的梦想。

吴彦祖实在是让人羡慕而嫉妒，同时又欣慰，对他充满期待。

他有着绝对偶像的外型，但却也不缺乏对电影真诚而坚持的理想。

他几乎就代表了一种男人的梦想，他可以坚持自己的个性，而又因偶像的外型而永远不缺乏市场。

说回这部电影，电影本身的表达方式很直白，他们要说什么观众是轻易就能看到了，娱乐圈的东西无甚探讨的意义。

值得提起的，当是他们无法复制的拍摄手法。

其实更早的时候，有一部揭露摇滚节的内幕的电影，便是以类似的仿记录片说法拍摄，“真实度”也很高，片中的演员后来还在90年代初期照着电影里的乐队真的组团举行过巡回演唱会。

但是吴导他们玩得更彻底，真刀真枪的上。

这样的谎言，一生之来得一次，但也足以让ALIVE的名字被香港娱乐界和电影界永远记住了一边照公司安排参加活动，一边在活动背后公开（或秘密）的进行表演，这简直是一种跟社会玩牌的华丽冒险，想想都人兴奋。

还值得一提的，片中为四位男角各自特别准备的展现心理世界矛盾的动画及配乐，或色情诙谐或血腥黑暗……也算是这近来流行的玩法，与《童梦奇缘》和《雷蒙》的片头片尾相似

我好象是从《特警新人类》开始注意吴彦祖的。

当时，在那一堆花样男子里最吸引我的是仲村亨（偶然在电视上看到他的《蓝虎》，我便彻底被他征服了），其次就是这个出奇俊秀的小反派。

他当初说希望出道十年后能当导演，拍一部自己的电影。

本以为他只是个冒充深沉的绣花枕头，没想到他真的做到了。

外界对这部影片的评价颇高，香港金像奖也把“最佳新晋导演奖”颁给了初执导筒的吴彦祖。

我个人感觉此片尽管四平八稳地把娱乐圈中的几大问题逐个嘲讽了一遍，可难免有些报流水帐之嫌，剧情缺乏强烈的冲突和高潮。

哥们几个由共患难到闹矛盾，最后和好欢声放歌上海的安排也显得比较做作。

不过，总体上还是不错的，特别对于这么个生就一幅好皮囊的男子来说，能拍出这样的电影，已经足以证明他的智慧了。

虽然片中的笑料不多，但几段轻快幽默的动画加上令人暴笑不止的ALIVE变装秀，绝对值得一看！

《四大天王》让我更看好吴彦祖未来的路。

我相信大家都会充着看帅哥而了解这个组合，这是不用害羞说出口的事。

吴彦祖的超强人气让这帮人是否懂得唱歌已经不再重要了，更重要的是为什么他们会做这样的一件事，他们做了些什么。

记得第一次在MTV中看到他们唱歌的时候，感觉就是吴彦祖在为电影做宣传啊，竟然学人组boy band，而且＆一个肥佬，＆两个不知名人士唱的不知所谓的口水歌。

但是让我最惊喜的是《四大天王》记录了他们怎样做这件事，也就是how，香港娱乐圈的众生相曾经在不少电影＆电视剧中有所耳闻，炒作，假新闻，上位……只不过他们坦诚地把这些东西公诸于众，千嬅说其实你只要当它是一场纯粹的游戏，在娱乐圈会生存得开心点。

对于我们这些局外人来讲，就好像看到一个华丽丽的网页背后的源文件，然后发现其实所有浮夸都是刻意给你做的一场show，这样的事实不会影响我们的生活，不会影响娱乐版的销量，也不会影响不断有人唱片大卖绯闻不断桃色沓来，但是它在一个夏天的午后唤起了我某种程度的良知：那些被镁光灯打得眼睛都睁不开得的明星们他们也是人，他们都有压力，未解决他们都有很多委屈，屈服，真＆假尤其是看到吴彦祖发脾气出走，要看心理医生，而且不断喝胃药的时候，看到人性的自私＆简单生活只是一场更保罗万有复杂无比的戏而已。

http://mach.yculblog.com/post.1230449.html事情从连凯开始。

这个长得很忠厚型的帅哥，某天突然想拍一部反映娱乐圈生态的电影，把娱乐圈里面那些有的没的统统放到台面上给大家审视。

他跑去和别人商量，这个别人就是从小在鬼佬那边长大，作派诡异的吴彦祖。

吴彦祖把老连的想法推进了一大步，说不如我们真的来组一个组合，进军乐坛，然后把背后的点滴拍到电影里面去。

于是他们又拉来了两个半红不黑的家伙，一个是尹子维，好像是过去明星的第二代，类似于没那么红版谢霆峰，另一个是陈子聪，他最为人所知的就是娶了一个老婆叫何超仪，这位何姐姐是赌王的女儿，还曾经拿过金像奖最佳女配，算是赌王众多女儿中比较另类的一个。

他们于是就组成了“ALIVE”，开始唱歌，也开始拍这部《四大天王》。

《四大天王》并不是纯粹的纪录片，看片尾就知道有不少东西是编出来的情节，但是当中的内容，穿插了太多这几年相关的娱乐新闻，让人看来有真实的感觉。

加上拍摄手法的关系，纪录片的调调很浓。

也因为这个，里面的那些欺骗记者博版面的东西在电影里面大白天下的时候，引起了香港传媒很大的反弹，据说当年被骗的女记者泪洒当场，一时间也传出ALIVE要引咎解散的消息。

但好在这四个家伙还比较能挺住，刚上去他们的主页，他们发了公告承认弄这个组合的最初目的就是为了拍这部电影，但也否认说要解散，因为从中发现了音乐的乐趣。

花了两三年的时间，灌录唱片、记者会、商业演出、八卦绯闻……所有戏份都做足，现在才发现这原来都是这四个演员在做戏，看到这部电影，再想想过往的娱乐新闻，真的是很有趣的回味。

Daniel是导演，他们用DV做了这个project，反映了娱乐圈的一些真实面。

故事是由部分真实生活和部分剧本表演组成，其中还有明星访谈片段，少许偷拍之处。

是很特别、很新颖的电影，绝对的低成本小制作，但让我更爱Daniel了。

一直都很喜欢吴彦祖，不论他演王子或恶人，他有一种奇特的气质，坏人都可以让他演的那么彻底，看着他从一个新演员->男配角->男主角->新晋导演，所以很期待这部四大天王。

开始看的时候，一直在想一个问题，他是不是喜欢捧着DV，然后把这几年ALIVE的一举一动都记录下来，看上去就像是以前的一部《买凶拍人》，完全的家庭手提式DV，偷拍、自拍、访谈、媒体记录全数加在一起，看的我下巴都快掉下来...比如Daniel为了炒作，欺骗媒体；比如Terence说连凯：连凯是最自私的一个，你以为我不知道，你找Daniel是因为他红，你找我是因为我会唱，你找Baba是想找个垫底的。

比如他们找唱片公司，揭露娱乐圈明星与公司的种种黑暗。

直到看到最后，他们四人戏剧性的结局，我糊涂了，然后在网上看到一句话：ALIVE仅仅为了四大天王而存在...所以这部电影出来，ALIVE也将解散，为了这部电影中的种种，他们确实无法继续面对歌迷和媒体了。

我只想说一句：吴彦祖真棒，ALIVE真棒。

普通群众对于光怪陆离的娱乐圈总是保持着极高的热情，这部片子正好满足了人们的窥探欲。

当喜欢一个人的外表时，为了证明自己的喜爱并非肤浅，总是要给对方贴上相应的标签：有内涵，幽默，有爱心，正直......吴彦祖就是一个典型，粉丝们在垂涎他的外表之外，同样的也在吹捧他极高的情商，专一，品行好，几乎就是一个完美的人，用现在的话来说就是“男神”无误。

至少他看起来是这样。

很多人说这部电影吴彦祖给自己抹黑，我倒不这么认为。

电影里的他时常爆粗口，独断专制，连凯说他总是想要控制别人，想旁人都跟着他的节奏走，想成为Jackie Cheng 这样的大哥。

吴给人的印象都是彬彬有礼，温良谦恭的样子，要知道太循规蹈矩会让人觉得无趣，所以他在电影里讲脏话，我觉得并没有减分。

反而多了些烟火气，更像一个“人”了。

面对尹子维迟到，他非常生气，表演完了尹唱错词，陈子聪又擅自跳舞，他怒气更重了，干脆摔门离开。

实在是一个完美主义者。

看康熙来了，他好像也喜欢车震，咳咳......尹子维是一个很特别的演员，有个性，有唱功，但是太没有责任感了，演唱会前夕竟然跟女粉丝厮混到忘记时间，差点误事。

当他们遇到奇葩的造型师时，大家都想着配合他，再打发走就算了，不想要撕破脸，尹子维开始也是强忍着，知道最后一身充满着SM恶趣味的造型出来后，他爆发了，造型师最后拂袖而去。

说他痞气十足，对什么都无所谓，好像也不是。

他自己说，他还不想做事很尽力，就是不想这样，吴彦祖说他是怕失败，也怕丢面子，所以做事都不想太努力，对人也是这样。

如此说来，好像又是一个不太自信的人。

看他们上节目，尹又是另一种样子，外形放荡不羁，可是说话又很正经，一个很小的问题，也要很认真的解释。

这样的话，好像确实比较难红啊，太矛盾了，毕竟观众想要看到的是一个浪子式的潇洒的他，不是一个很正经的人呢。

连凯的气质很奇怪，以前我一直以为他是内地演员，因为他的个性相对来说比较沉闷，用吴彦祖的话讲，就是比较内向。

他很有想法，这部片子初期的创意就是他提出来的。

他在影片里面的设定有点尴尬，明明最早的发起者是他，但是出来控制局面的却是吴彦祖。

他出钱给自己买粉丝举灯牌，这点暴露出他自己的私心。

练舞的时候大家都是一幅吊儿郎当的样子，唯独他摩拳擦掌，非常认真的对待。

首场表演取得巨大的成功，他哭了，后来解释说是因为自己的父亲，他想让自己的父亲以他这个儿子为荣。

他就像拼命找寻存在感的男二，身上总是带着一种悲情的影子，背负着不知名的责任，教人看见就不自觉的难过起来，可是明明样子是帅气的。

Daniel由于队员的不团结，负气离开，连凯建议尹子维打电话劝劝他，尹反问道：为什么你不去，你就是自私。

他指责连凯组团之初就是为了利用大家，利用吴彦祖的人气，他的声音，拉上陈子聪就是为了垫底。

连凯被噎的连有力的反驳也说不出，也算是某种程度的默认吧。

他心里默默的盘算被别人看清，总感觉活得特别沉重似得，学会对事情云淡风轻也许会好很多吧。

我后来才知道原来陈子聪的老婆是何超仪，赌王的女婿。

他说他有名字，为什么大家都喜欢叫他“何超仪的老公”，对于一个男人，这确实有些难以接受。

在他发福之前，他是一个超级模特，吴彦祖在节目上说当时那些新人看着陈子聪就像仰望神一样，足见陈当时的地位之高。

电影最后，陈还是离开了乐团，跟着自己的老婆享受二人世界，好不惬意。

其实旁人的眼光并不中重要，反正生活是自己在过啊。

他们这个乐队实在是很酷，虽然只是为了拍一个伪纪录片，但是好像大家都在用心做，吴彦祖说，电影里的故事真真假假都有，在观众看来，除了电影的happy ending外，其余发生的事情都是真的。

电影结束啦，他们的生活还在继续，香港的娱乐圈永远都不缺乏新的故事。