谁的青春不热血之深流不息

一直知道自己喜欢干什么，但是总是迫于现实压力，在生存和兴趣之间摇摆，没有平衡下来。

所以看了电影《深流不息》，一方面很钦佩深流的勇气，另一方面很羡慕他的运气，因为他很早就知道自己深爱的事情是什么，而不仅仅像我们只是止于兴趣，而没有更多的行动意味。

无法做到像深流那样，爱到可以不睡觉，不吃饭，甚至没地方住的地步。

毕竟，依靠他的才华，他完全可以像普通人一样在动画公司安安分分的上班，拿着固定的工资，做着业余的创作，并不用那么流离失所，像个乞丐一样的生活。

但是他做不到如此理性，也做不到如此不忠心，身心都抗拒的事他无法勉强自己去做，为了内心的那份纯粹，哪怕住公园，哪怕食不果腹，哪怕被城管赶，被臭流氓暴打，也无法阻止他想成为一名真正漫画家的梦想。

他这一生，很多时候话不多，比较内向，更多的时候就是画画、微笑，虽然身材瘦小，但是精神强健。

他特别善良，他知道自己无法勉强自己去工作，为了不在生活上拖累朋友阿文，哪怕阿文不同意，他还是选择离开，既然后面生活艰难，他依然选择靠自己，不联系、不打扰，处之坦然，与梦想作伴。

他自尊心很强，当编辑阿飞第一次约他见面时，他虽然高兴自己的作品有人欣赏，但同时下意识的看了看身上破旧的衣服，实在没办法只好联系阿文，尽管阿文宽大的西服在阿深的身上像是女孩子穿了男生的外套一样，但多少整洁干净了很多，只是在阿飞准备买单请他吃饭的时候，他还是会连忙说起，待会我请你喝饮料。

他很勤奋，就像反哺自己被赏识的恩情一样，多年以来，保持每周更新，甚至快的时候每日更新，从来不要阿飞去催稿，既不给阿飞的工作添麻烦，也体贴大批深流粉等更的心情。

他很可爱，第一次看见跑步的阿媛，他想把她画下来，不但跟着阿媛在后面慢跑，甚至阿媛进了女厕所，他也毫无防备的跟了进去，自然免不了一顿暴打。

还有他终于联系了阿文，被找上来的阿文看见追着打时，他也只是绕着公园里的一颗大树反复的跑，当他最后接受阿文的“40岁之前阿文养他，40岁之后他养阿文”的提议后，在离开留宿的公园时，他给每个他打过交道的“朋友”画了一幅画，用深流式的漫画一一告别。

但是这样乐观、善良、可爱、勤奋、友好的阿深，却太福薄。

他幼年失去最爱的母亲，然后就有了嫌弃他的后妈，懦弱的父亲基本不敢为他出头争取什么，最多只是躲着问他“吃饱了没“。

压抑不友好的家庭氛围，让他早早就离开了家，当他好不容易凭借自己梦想的力量，在漫画界闯出一点点名气的时候，不再担心第二天饿肚子的时候，正在准备作品改编成动漫的时候，却因为家族史的糖尿病在出租屋里意外猝死，享年34岁，死后一周才被好友发现。

但同时他又是幸运的，至少很多人终其一生不知道自己爱干什么，他很早之前就知道，而且一直坚持的很好，这样就够了。

斯人已逝，漫画长存。

希望他在另一个世界里安好。

本来是没有想到会有以漫画家为题材出版的电影，刚看到时眼睛一亮，看完所想的却不是对这一部电影的感触有多深，想到的却是中国漫画业和日本漫画业相比较的差距，且不说画风如何先论情节而言，国产漫画没有一个突出的重点往往是为了画而画，缺乏像海贼王或者火影这种让人热血澎湃的情节戏码，再说画风，漫画走向商业化是必然阶段，同样，日本也一样，也有很多垃圾漫画，但是总会有大量的优秀品出现，然而中国的商业化或者说伤业化的漫画，真的很让人伤不起，会画个火柴人就敢说自己是主笔。

我会画俩火柴人，是不是牛逼坏了？

郭德纲说的有道理，现在的说相声的都是半路转行的，画漫画的也是如此，会画的不用说了无可厚非，不会画的画着玩，完成自己的漫画梦也未尝不可，就总是有哪些着半吊子的以为自己是大师的，说自己各种吊各种牛逼的大有人在，试问有这种人，国产漫画何时能够兴起？

不是什么大制作，可能很多人都不是太关注《深流不息》，其实这是一部很有故事的电影，人物原型深流是一位在漫画界小有影响力的年轻大神，曾创作过《琉璃夜》《1/2领地》《山海经异闻录》等优秀作品，网络阅读数已超过六亿，深流已经于2015年1月因病逝于出租屋内，迷一样的不幸人生令人扼腕。

影片讲述的就是深流的故事，虽然是一个极为沉重的题材，也没有华丽的投资和制作，但是导演及主创团队对电影的敬畏，对逝者的热爱，以及对观众的深深诚意，影片从第一个镜头，阿文从树下站起来，在没有遗像的葬礼上开始讲述阿深的故事，镜头从静态的景别缓缓移动，闪回出阿深的少年时代，一个不爱说话却眼睛里都是故事的阿深，仿佛在画面上复活了。

没错，这就是一个活生生的深流，电影带我们重新去认识他的孤单又而多彩的青春，告别家庭，和好友搭上货车的车厢，在风中挥舞向往未来的双手，热烈的交谈着远方那个看似生机勃勃的城市，然而，那个城市并不属于深流，那里有功利的画画工厂，有高楼大厦，有人潮拥挤，有遍地的机遇，但这是却没有深流想要的自由、任性，和无拘无束的画画。

于是，我们看到他郁郁寡欢，完全无法为一日三餐去出卖自己的灵感，于是他告别阿文，去流浪在这座城市的公园里，用多彩的画笔画着自己真正想画的东西，去人民公园的大树上回味童年那仅有一缕温馨记忆，这个时候的他，看似一无所有，看似不切实际，但是他，却拥有一个只属于自己的世界。

在这个过程里，影片处于一种矛盾却又和谐的状态里，风格是写实的，又是诗意的，他是贫穷的，又是富有的，看着银幕上罗蓝山饰演的这个削瘦的，脏兮兮的少年，我们心痛，怜惜，亲近又是充满了敬意，当他坐在公厕里借着昏暗的灯光，听着窗外的雨声，画出那篇影响深远的《琉璃夜》，看着他的饥饿却充满灵气的眼神，会体会到一种时光流动的感觉。

阿文是生存的强者，而阿深是生命的强者，两种人生，一样精彩。

我们每天用尽力气去打拼的北上广，绝大多数变成了阿文，向着世俗层面的成功奋力向上游，极少数像阿深一样坚持着。

那些成为阿文的人，或许可以看过这部电影后，在某个深夜里痛哭失声，只为失去的那个梦，那个里面有毕加索和梵高的梦。

每个人都曾做过梦，但在都市的车水马龙里，梦渐去渐远，奄奄一息，看完《深流不息》，我们若能重新想起这个梦，想起那些年一起在奔向都市的途中，经历的风雨，怀念起身边那些曾经一往无前的梦想家，这部电影就实现了它的意义。

青春总是那么美，《深流不息》因为一幅真实的青春画卷而诗情画意，即便死亡，也像流星般绚烂。

也就这么三四年的时间，华语世界兴起一阵青春风，谈不上好事，深深浅浅的都是套路，为了迎合市场而为，简单的回顾一下这些年来看的好好坏坏，我们会发现大多数好的青春片都不是凭空而来，是那些有真人真事作依托的电影往往要优于那些空中楼阁，就好像当年的《童年往事》和《牯岭街》也显然比《蓝色大门》更深远，而现在，这部名不见经传的《深流不息》也是如此，因为真实而格外动人，与那些套路片截然不同。

看预告片才知道是讲深流的，流大的事情让网络漫画界一阵唏嘘，因为对深流作品《琉璃夜》的喜爱，我很担心电影拍得不好。

知道深流的一些事，所以觉得这个故事应该并不热血，看了电影果不其然，不过这样平淡的电影更符合深流的故事。

电影一开始我就觉得演深流的演员眼熟，突然发现他就是在《天注定》饰演富土康员工小辉的罗蓝山，《天注定》里的每个演员都很出彩，也许是因为我在广东工厂打过工的缘故，觉得罗蓝山在戏里演的极其平凡，平凡的就像我身边的人一样。

说回《深流不息》，它并不像《食梦者》一样那么热心让人看的热血沸腾，觉得画漫画是一件天大的事。

它只是很平淡的告诉你中国的漫画家的现状就是这样，你的漫画梦在别人眼里可能一文不值，每当有人劝说深流不要为了狗屁梦想坚持的时候，他都只笑不说话，因为他自己也害怕自己会失败，但是他觉得梦想就应该坚持，抱着这个想法他从来都不曾放弃。

电影直接叫《深流不息》其实更好，应该是被某个装逼的所谓电影圈内人给改的所谓卖座的名字。

电影中最感动我的就是他们吃烧烤的那场戏……

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作者：水上书（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/583186159/22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。

“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。

我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。

”影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。

2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。

他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。

如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。

但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。

导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。

他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。

电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。

父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。

每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。

以树为家，长椅为榻。

阿媛问：你为什么总在这里呀？

他说很久以前我家就住这儿了。

当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。

宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。

选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。

这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。

阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。

他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！

一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。

于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。

当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。

街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。

他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。

那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。

这，就是阿深式的，沉默的告别礼。

阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。

两人同时来到陌生城市。

阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。

阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。

在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。

成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。

不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。

同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。

我们是阿深，我们也是阿文。

我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。

大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。

可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。

又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。

人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。

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作者：洛洛洛洛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097555/总有这么一群人，他们牺牲了美好的青春，换取了伟大的梦想，正如漫画师深流；总有这么一些电影，摒弃了虚幻的感情，选择了真实，正如《深流不息》这部电影。

我感动这部电影，不再是充斥屏幕的狗血爱情，而是展现平凡而伟大之人的一生。

我亦感动于主人公深流对梦想的守护。

即使不是华丽的爱情篇章，《深流不息》也会因为深流，因为梦想，因为青春而感动无数的人。

《深流不息》让我们了解了深流，让我们见证了梦想对人的推动作用，让我们开始思考自己的青春，重拾自己的梦想。

相信看完这部电影后，青春而迷茫的我们，将会坚定这样一种信念：青春换梦想，值！

《深流不息》讲述的是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，它却一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中，带给大家一种身临其境的感觉，剧情看似简单，深入体会却有不一样的收获，感觉耐人寻味，推荐大家去看看

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

得知电影上映，怀一份兴奋心情，约了朋友和阿深的粉丝观看这部传记电影，可现实是我并没有兴奋多久...观影期间，我一直在想 这是他吗？

...看完电影 我看了看粉丝 他们的表情并不好看，不知道他们是否接受了荧幕里 罗蓝山饰演的“阿深”。

而作为长期和阿深交谈，有见面相处，并了解其境况的人 我则很不能认同 电影对阿深的塑造。

对于演员 蓝山其实是还不错的选择，问题从来不在长相上，乃至于演技也无问题。

问题在于对真实的阿深的个性 处事方式 价值观，导演显然理解非常片面 并自己加入了很多不合适的理解。

片中的“阿深”过于木讷 寡言，真实的他面对陌生人，是有可能如此，甚至追入女厕这种所谓笑点虽侮辱他的情商，但仍在接受范围。

但是这个“阿深”在没有纷争，还有“慈父”的家庭中离家出走，有家不归；一次次一声不吭抛下工作让“阿文”背锅，显然太过任性，真实的他，何曾有过多少靠谱机会，家庭关系岂有这么和平，编剧显然把现实想简单了，也把阿深看低了。

阿深的粉丝小雅和星星对我说，很想知道真实的阿深是怎样的。

我想说 现实的他 即便积压了浑身污垢，也掩盖不住他的耀眼光芒，只要拿出他的画 设计和创作笔记 辛苦找来的资料，你就不再认为眼前的是个普通流浪汉，面对他 你只会忍着鼻酸 在心里呐喊着命运的不公 埋没了这样的天才。

而反观电影里，“阿深”只是个画着小学生水平画儿，终日写生广场舞大妈 小孩 追着跑步女生进厕所，自得其乐追求自在的画画小青年...对如何创作，如何构思作品只字未提，格局相差太过远，对于创作就是生命 视为最重要事情的他 这样的表现显然太不够，而鉴于你在拍传记致敬电影，在这方面省功夫是绝对不行的。

在这导演估计要说：我们的预算实在是太少了...不够请合格的美术师和道具去还原呀..俗话说 没那金刚钻别揽那瓷器活，既然你们只是想拍一个普通画画少年 何必扯上深流的名字呢？

而你只要是诚心认真做事，原稿、遗物你也不会借不到。

而现实是，大家不会想到，这部自冠以“年度最真实”电影，从筹划到拍摄结束，从来没有联系过深流亲友或知情人士取材。

仅凭一篇报道参考，就开启起自己的脑洞 撰写他人的传记...肆意歪曲，何谈真实？

而说到导演完全原创的角色--红灯区的“阿媛” 就更不知所谓...还有诸多细枝末梢 都很不靠谱，连“阿文”也只能属于原创的范畴，这点我想阿文自己最有发言权。

我们可以理解改编行为，但以传记的名义天马行空，是不是对逝者不够尊重？

在最后要说一点最离谱的，是电影里患病后有5亿点击量 生活好起来的“阿深”，进入了一种奇怪的状态，在未确诊时手抖就在吃不知道什么小瓶药，到了医院确诊后却放弃治疗状，把诊断单扔垃圾桶不拿药，瞒着“阿文”自己的病情，并跑到红灯区“阿媛”那不知道要干嘛（赎身？

）...最后倒在屋子里...说实话 你把深流拍成这个样子，谁还会尊重这个人？

怎么感到正能量？

感动？

现实中阿深是努力戒掉不良习惯去抵抗病情，在缺药疏忽的意外情况下导致身亡的，他绝对不会轻易放弃生命。

说到这，难怪片方组织的访谈中，漫画家孙恒发出了不解的疑问:“他为什么一定要去死呢？

我很不理解...”请片方别在宣扬这种“为梦赴死”的价值观了，每个人都应该珍惜生命，才能更好地追求梦想。

对于这部电影，也许片方开始也有想把一个好故事带给大家的良好初衷成份，但是你们却亲手毁了这个好故事。

一直愿意支持你们，但这份答卷 这份真相，我只是感到很失望，电影上较出色的就只有与核心无碍的摄影和音乐，且抛开是否真实，叙事水准令人大跌眼镜，不像是一个合格导演的产品。

在数据时代，这样的错误定会带给更多人…也许不知情的观者 接受的就是这么个臆想出来的“深流”，一个任性的 傻傻的不靠谱少年，所以我想我有必要出来说些什么。

总结一句，对于片方我想说的是：无权干涉你们去拍，怎么拍，拍完怎么放。

但请你们别斗胆挂上“真实”的名义，真实必将给你们响亮的耳光。

“海德”

电影讲述一个普通职业-画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不裹腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦普通人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入观众心中。