我仍在此

去影院看了母亲节特别点映的获今年奥斯卡最佳外语片奖的《我仍在此》。

电影由巴西导演沃尔特·塞勒斯执导，改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦的回忆录，以20世纪70年代巴西军政府独裁为背景，通过一个家庭的创伤与抗争，探讨了历史暴力、个体尊严与集体记忆的复杂关系。

影片以尤妮斯·派瓦的视角切入，展现军政府统治下普通家庭的破碎与重生。

导演摒弃宏大的政治叙事，转而通过家庭相册般的细腻镜头，记录丈夫鲁本斯失踪后，尤妮斯从家庭主妇蜕变为人权斗士的历程。

三次时间跳跃（1970年代、1998年、2014年）串联起半个世纪的创伤记忆，以泛黄的胶片影像、褪色的家庭合照为媒介，将私人记忆升华为公共历史的一部分。

我很喜欢电影这种“怨而不怒，哀而不伤”的叙述风格，平静的叙事下自有一种平民对抗独裁政权的悲壮与无奈。

影片不仅是家庭史诗，更是巴西民主化进程的缩影。

两位女主的表演尤其可圈可点，克制的表演传递出角色的复杂性。

尤其暮年阿尔茨海默症患者的一段，不着一字，仅用眼神便“尽得风流”。

总之，《我仍在此》以家庭为镜，映照出一个时代的创痛与重生。

它既是对巴西独裁历史的无情批判，也是对个体尊严的庄严礼赞。

看这部电影的精神压力不亚于看一部恐怖片，尽管提前看过简介，明了会有逮捕迫害的部分，电影里每次电话响起和信件送来我也都会紧张一下，但这么多铺垫后的急转直下，还是让人恐惧。

政治恐怖感让心跳一直随着监牢的铁门和殴打声砰砰作响，而从时间上第二幕开始后，渐渐意识到这是一部真人真事的改编电影，加之结束后的原型人物介绍和真实影像资料，每年的全家福照片，时间和真实给了它让人落泪的厚重。

开篇时，海边、足球、小狗、胶卷、蛋奶酥和潘趣酒，一个幸福家庭的生活细节实在拍摄得太好，于是破碎后给人的感触也就更加强烈。

中产阶级在强权猛政面前总是那么脆弱。

女主的表演堪称完美，一个人撑起的家庭，一个人生命背后的国家酷刑。

保持体面，保持不接触也是一种反抗。

保持发声，保持记录也是一种控诉。

我仍在此和还有明天，今年最好的两个电影名。

当其他困难重重，普通人唯一能做的不遗忘也是一种力量。

希望永远在此，永远还有明天。

镜头语言特别棒，特别喜欢。

整个片子的基调是平静的，几乎没有情绪失控和大规模打斗的场面，但给人的感觉是强烈和无比真实的。

尤其是尤妮斯被长时间监禁，高强压问讯回到家之后，我以为她会大哭一场。

但导演展现地很高级：在浴室用力清洗自己，然后转到女儿的视角看尤妮斯的背影。

全片她唯一明显表露自己情绪的场面是她发现那只爸爸答应收养的狗狗被车压死时，她快速冲到一直监视她们一家人的那辆车跟前，用力敲窗，让他们滚蛋。

（这里的镜头语言尤其好，观众看到狗狗死了之后，也大概率能猜到鲁内斯已经不回再回来了）她从一开始就显现出坚韧的品质。

表面平静地接受丈夫的死亡，尸首下落不明。

平静地宣布一家搬到圣保罗。

平静地告诉家人，她要返回大学学习。

因为她从一开始就知道，家里有律师，是很棒的。

她做到了！

尤妮斯女士到尤妮斯律师的称呼转变，就是最好的注脚。

但命运好残酷啊，那么活泼爱动的男孩最后坐上了轮椅。

一切都完成之后，尤妮斯也得了阿兹海默症。

（最后她在电视前听到丈夫的名字和当时的事件，依然眼神凌冽）好喜欢好喜欢。

本片根据真实人物的真实事件改编（根据女主角的儿子的回忆录改编），通过讲述女主角一家人的不幸遭遇，回顾和批判了巴西的军事独裁时期这段鲜为外国人所知的黑暗历史。

虽然本片的叙事略显沉闷拖沓，但是主题和内容都很值得称赞。

本片在开头部分展示了女主角一家人的幸福生活，这显然是要为这个家庭即将遭遇的可怕变故做铺垫。

女主角在得知被军方的人带走的丈夫已经不可能回来之后，坚强地支撑起她的家庭，后来又积极地投身于民主与环保事业，并且从未放弃揭露她的丈夫被军方杀害的真相，观众们在为她的不幸遭遇感到悲愤的同时，更应该为她的坚强与抗争感到钦佩。

（PS：近几年还有不少反映南美洲国家的军事独裁历史的电影，例如，2022年的阿根廷电影《阿根廷，1985》讲的是阿根廷的新一代民主政府对之前的军政府的独裁者们的审判，2023年的智利电影《伯爵》是一部借用吸血鬼故事讽刺智利的前独裁者奥古斯托·皮诺切特的政治寓言片。

）

电影一开场，几乎被里约热内卢迷住了，面朝大海的大房子，海边度假似的生活，借着大女儿维拉的摄像机看出去是热闹多彩的街道和人们潮气蓬勃的生活，特别是尤尼丝一家简直是梦想中的岁月静好中产阶级家庭模样，一个事业成功的温文尔雅的男人和一个把家打理得优雅舒适的高知家庭主妇，夫妻相爱孩子可爱。

电影有两个转折，第一个是维拉和同阶层的朋友们聚会后开开心心的回家路上被军警拦下来搜查恐怖分子，多彩和浪漫完全被惊恐代替，特别是通缉令上模糊的罪犯头像故意看起来和那群年轻人非常相像更强化了观众内心的震撼。

但这只是一个小小的背景交代，马上镜头又回归日常高朋满座孩子有美好前程的日子，虽然观众已经隐隐看到转折的蛛丝马迹。

后半部鲁本斯被捕后的镜头也非常分化，一边是黑暗冷酷的军政府镜头，一边是无可挑剔的女主坚强应对的镜头，压倒一切的邪恶力量和个人在这种压力下依然展现美好人性的对比。

这是观看性非常强的处理方法，但可能也是太过容易的。

我以前看过阿根廷军政府统治期间的电影和书，看到把人扔进海里这一段有一种“南美传统”的感受，又或者所有的类似国家都有一种传统感和相思感。

包括电影后半部分巴西重回民主制度后非常美好的画面，感觉有点复杂，突然理解了岁月静好群体的存在，电影里一家人要不是发生突变，要不是离政治那么近，不管从哪方面来看都可以说是过着超出全球普通中产阶级生活的家庭，主要还是由他们的经济决定着生活状态，而知识分子身份又可以在地位上得到满足。

包括在军政府期间和现在不是那么完美的民主时期，包括现在很多经济高速发展的地方，也很像南美一些军政府统治时期的国家因为经济高速发展，城市仍然是漂亮的，大多数人看起来也开开心心。

电影一开始介绍了一些极端左翼的恐怖主义方式，我也不知道那些国家，共同存在极左和极右基础的情况是不是妨碍了他们现在的发展

不出意外，独自一人在影院看完了这部电影。

这应该是今年以来在院线里我看得最沉浸的一部电影，直到片尾字幕结束才起身离开，走出影院在蓝天白云下静静地抽完一根烟，感觉才慢慢缓了过来。

这是一部民族历史和家庭创伤的记录，我不喜欢网络上用诸如“女性力量”之类的标签去宣传和介绍这部电影。

滥用某些标签只会削弱这些标签的价值，更不用说很多时候贴上标签就只是为了商业考量。

如果你是冲着这些宣传来看这部片子，你可能会觉得很不够味儿。

电影拍摄得非常克制，这类电影很容易在反映军政府统治的残暴上用力过猛，《我仍在此》则将故事更多地聚焦于幸福的家庭生活和生活巨变后如何适应与接受。

可能是因为巴西国内政治的左右摇摆，使得电影无法给出更尖锐的表达，但我觉得现在这样也很好，事件无法盖棺定论，但只要有人能够记住就好。

电影大致分为1970（事件发生前）、1970（事件发生后）、1995年和2014年四个部分，前两部分为主。

我个人认为第一部分拍得要比后面更好一些。

女主角演技很好，很多面部微表情可以写入教科书。

如果有时间，希望大家可以走进电影院去体验下这部电影，反正我觉得比今年奥斯卡金像奖最佳影片《阿诺拉》强得多。

不算影评，但一部片子看下来确实在不停地想。

乍看开头，我想，这么精致完美幸福到虚假的场景，不会又是《利益区域》那种“恐怖片”吧？

看到男主角失去自由前的种种表现，我想，时代的巨浪下，他这样积累了财富和地位的人，即使不选边站队自发做些什么，也难逃被裹挟，被利用。

普通人有时反而能钻在浪底，运气不错的能浑浑沌沌苟且着度过，反而更加安全。

看到尤妮丝被放出狱，我想，何必打造一个这样完美的，没有一丝破绽的女性，她够坚强，但未免太疲惫。

看到后半截，我想，也许这不是被打造的形象，她就有这样全能的，智慧又坚毅的原型，永远像一棵树一样笔直地站着。

果真如此。

也许她真的很疲惫，她不可能不疲惫，可树不可能折腰，他们要开花结果，要笑。

再到近乎结尾，我还在想：电影这样直白的表达，未免不是一种意识形态占领高地后对另一种意识形态彻底的抨击，我是否应该警惕站在这一种意识形态的镜头背后看这段历史。

可当结尾真实的历史数字出现了，我想，就像很多国家都会回避一段历史，如果没有人紧咬着不松口，如果没有通过文学艺术的记录和反思，自大的人类是不可能承认自己的错误的。

我们需要这些大声嚷嚷的人。

我们这些还能每天笑一笑的人，不能嘲讽那些打碎牙往肚子里咽之后还在笑一笑的人。

当然如果只有笑一笑这样的立意和落点未免太简单，但我真的想着，笑一笑吧，过好每一天。

各种形式的战争的碎片一旦落下来呢？

谁又能逃脱。

相较于《某种物质》的先锋实验与《阿诺拉》的尖锐表达，我认为中国观众可能更容易接受《我仍在此》这种基于特定历史时期、通过小家庭折射大历史的悲剧性叙事。

影片的前半部分精心铺垫了Eunice曾经的完满生活：温馨的家庭、相濡以沫的丈夫和五个孩子。

然而，这一切在丈夫被突如其来地抓走后顷刻崩塌。

她和女儿被拘留，Eunice更是遭受了十几天的折磨才被释放。

电影并未直白呈现酷刑的细节，而是通过其他人的经历这种更隐晦的方式暗示了她所经历的残酷现实——狱警用水清洗血迹的狱中过道、回荡在黑暗中的凄厉惨叫，这些都在无声中透露出令人不寒而栗的真相。

可以想见，Eunice在现实中遭受的远不止于此。

重获自由后，她试图寻找丈夫的下落，官方却否认他们曾做出过逮捕过她丈夫的行径。

直到后来，Eunice从朋友那里得知丈夫已经去世，但尸骨埋于何处却成了永远的谜团。

而她和孩子们的生活仍被军政府监视着，她选择对最小的两个孩子隐瞒父亲的死讯，不愿他们过早承受这份沉重的痛苦。

失去家庭支柱后，Eunice的生活也陷入困境。

为了抚养五个孩子，她不得不辞退女佣、搬家度日。

但即便在最艰难的日子里，她也从未停止抗争，甚至选择进入大学学习。

25年后，她成为了一名教授、专家、学者，并不断为人权发声，也终于等来了丈夫的死亡证明。

影片中有一个细节令人印象深刻——当她拿到丈夫的死亡证明时，一名警卫对她说了一句“Congratulations.”（恭喜）。

这句话起初显得极为讽刺，谁会在面对至亲的死亡证明时被“恭喜”？

但细细思量，或许这正是她等待了二十余年的正义：她终于等来了官方的承认，等来了迟来的公道。

在记者采访时，她甚至欣然地向镜头展示这份文件，这种看似矛盾的举动，背后承载的却是一位女性漫长抗争后的释然。

当她在镜头前高举死亡证明，那单薄的一张纸便成了刺破谎言的投枪。

影片中另一场小女儿与小儿子的对话同样令人动容，“你是什么时候在心里埋葬（bury）了父亲？

” 这句台词不仅道出了他们面对亲人消失的心理历程，也与影片结尾形成了鲜明的对照——年迈的Eunice已患阿尔茨海默症，但在新闻中听到迫害者名单时，依然能清晰地辨认出丈夫的名字，而结局仍然是“尸体尚未找到”。

逝者的遗骸已然永远无法归来，生者只能在心中为他筑起一座坟墓，以此作为最后的告别。

《我仍在此》不仅讲述了巴西军政府独裁时期的政治迫害，也展现了一位女性如何在命运的重压下挣扎求生。

影片对Eunice如何度过最艰难的岁月并未详细描绘，但我们仍能从一些生活细节窥见她经历的苦难——小儿子瘫痪在轮椅上。

她的人生被历史碾压，但她仍倔强而不屈地活着，并在废墟上为自己，也为所有经历过这场黑暗的人，争取应有的公正的光亮。

巴西电影根据真人真事改编的电影，在某个动荡不安的时代下，一个原本幸福美满的家庭因此分崩离析支离破碎！

一部讲述家庭破碎的电影，却没有太过描述悲情的情节。

拍摄手法中却无丝毫的悲剧色彩，从一些生活场景里描述着那个时代的苦痛。

其实整部电影观看下来，电影是采用的直叙的手法，但我感觉更像一部倒叙的回忆录。

仿佛笔者从一开始就是站在故事的末尾回望着25年前的家庭变故。

我非常喜欢电影中所塑造的女主角色。

在面对一切困难面前，她所表现出的愤怒、悲伤和坚强都不够突出强烈，但作为妻子、母亲和一个女人的她，她用自己温和但坚定的方式去对抗不公。

她不仅是一个失去丈夫的妻子，更是5个孩子的母亲。

身为女人，她独自支撑着家庭淌过蕞难熬的岁月，终于在真相大白的日子里，举着丈夫地s亡证明坦诚一笑，“拿到s亡证明，我松了一口气”。

几十年的光阴，我也如同女主一般会心一笑了！

真的非常值得推荐的一部好作品！

希望你也和我一样喜欢！

《我仍在此》，薇拉的膠片攝影機作為危機來臨前記錄美好生活的媒介出現在電影中，危機出現後，薇拉的攝影機也隨之「消失」在電影中。

當尤尼斯與五個孩子舉家搬離故居前往聖保羅之時，攝影機再次作為紀錄離開的影像出現在電話中。

定格照片作為電影的關鍵時刻的記錄媒介出現三次：一是魯本斯·派瓦失蹤後，《大新聞》記者為尤尼斯和五個孩子拍攝一張魯本斯·派瓦缺席的照片。

《大新聞》記者讓他們嚴肅一些，這遭到尤尼斯的拒絕。

她說，笑，「笑」也是其抵抗困苦生活的方式；二是尤尼斯拿到魯本斯·派瓦的死亡證明後，記者為拿著死亡證明的尤尼斯及兩位孩子拍攝合影。

死亡證明讓尤尼斯如釋重負，是其多年努力的證明；三是影片結尾處，晚年的尤尼斯與家庭成員的合影。

魯本斯·派瓦在失蹤事件後，作為缺席的「在場者」影響尤尼斯及孩子的生活，如尤尼斯在拿到魯本斯的死亡證明後，面對媒體所說的話，失蹤措施是最爲殘忍的措施，一個人失蹤，但其他人卻一直深受其害。