宁静的热情

（高中阶段老师安排写的影评补录豆瓣）看完了《宁静的热情》，读了艾米丽狄金森的一些小诗，最易察觉到的还是她的“不近人情”。

无论是她近乎自虐式的自律，还是她跳跃而随意的诗，她对意象的把握和玩味，都离我们的俗世生活太远了。

看到网络上一些评论问，如果狄金森生活在现代，女性能够稍微从水面上探出头，呼吸一口空气的现代，会不会好一些。

我觉得不会。

虽然我们不得不承认，我们在讨论狄金森的时候会讨论起女性的觉醒，但是觉醒的每一个侧面道出的都应该是本性。

“灵魂选择自己的伴侣/然后，把门紧闭/她神圣的决定/再不容干预”。

如果灵魂是一只虾，那么它被输入肉体的时候，世界就已经决定好了它应该以何种角度蜷曲，蛋白质结构被破坏的那一刻，即便是回到了死亡的炉底，也只有被烧焦而没有重新活过来的道理。

我们读到的狄金森正是那一头撞进泥坑里的马，她对纯粹，美好的追求或许在那个时代因为她的身份而更加突出，但是即便放到现代，也不会因为社会地位的提高而放松一丝一毫，她对外界的苛责也是对自己的苛责，她反抗世界的方式是反抗自己。

正如影片的名字一样，宁静的热情以无可辩驳的激情展现。

她在作诗时无意间达到的纯净——信诗的无序正如雪地里找不到冒尖的草，一个至真至善的圆怎么转都是那个圆，既然她在那一刻达到了自洽的地步，世界的粗糙连砂纸都像是棱角，她的直径稍嫌大了。

然而表达的欲望如此尖锐，牵扯出诸多意象，鲜花蜜蜂，白昼黎明黄昏，大地与天空，此刻这些东西无关生物地理或者是化学，只围绕她而转，连死神都愿为她驻足，她的权力至高无上，只因她手中握着一支笔，挑起了一盏灯。

就让世界为她服务，就让我们心甘情愿地做她的仆人。

电影《宁静的热情》短评这部电影讲述的是一位女诗人的一生，传记的形式加以唯美的拍摄手法，平静叙述了女诗人艾米莉·狄金森对诗歌的热爱，她的一生是极少人能真正走进去的，她是渴求婚姻和爱情的，任何人都逃不过生老病死，她病魔缠身，终究难逃死劫。

对于她来说，诗歌是她来生的慰藉，并且紧紧包围她。

她的妹妹温妮是朝圣者，伊丽莎白姑妈，在教育方面严肃古板，对死亡的态度却超然，她说：“如果我们愿意将自己交给上天，就不会有害怕了，他会为我们铺路的。

”在影片中，伊丽莎白姑妈批评温妮虚荣心强，对虚荣心的理解，温妮持有很客观的看法：“虚荣心是一种无害的缺点，人们沉溺其中才是肤浅。

”《宁静的热情》如影名般，是外界宁静的内心热情的，没有惊天动的波澜，像涓涓细流中漂浮着一股淡淡的青草香，又如湿润田野中沾满泥土的鞋子。

诠释着她对那个年代女人地位的反抗。

男女平等，是她的愿望，时代隔绝着她。

她内心压抑的部分，在影片中通过人物的动作面部表情表达出来，令人深感同情。

她的父亲对她说：“真正的古典文学中的表达是来自于男人，而不是女人，恐怕女人是无法创造出具有永久价值的作品。

”艾米莉却坚持做自己想做的事情，诗歌成为她生命中的一部分。

任何人都无法夺走。

生命是有限的，人在活着的短短几十年中，平淡也好，热烈也罢，活出自己就好。

艾米莉·狄金森在电影《宁静的热情》中的句子欣赏：为每一个狂喜的瞬间，我们必须偿以痛苦至极，历经艰辛，饱尝酸苦，才能换来潇洒。

为每一个可爱的计划，必偿以多年的微薄薪饷，心酸争夺来的半分人厘和浸满泪水的钱箱。

我猜想，当我把一切都算在内，诗歌当列第一，然后是太阳，之后是夏季，接着是上苍的天堂，然后所有的排列便完成了。

但回头发现，诗歌已经包含所有，其他的东西毫无意义，所以我将一切写进诗中……呐喊着去战斗固然勇敢，但是我知道与内心苦恼的骑兵搏斗更加英勇胜了，不会有国人看见败了，也无需人察觉那些垂死的眼睛不会有人带着爱过的热忱来凝视……

大家应该不难看出，欧美的导演似乎特别中意拍传记电影，政客、商人、新闻人物、文人等各行各业的人物都被拍了个遍。

无论是热门大咖，还是冷门小咖的，只要该人物的故事性符合电影的需求，就可以立即上机。

放眼于最近两年，2016年的戛纳电影节就入围了一部智利片子，名曰《追捕聂鲁达》，讲了一个诗人的故事。

2016年末，BBC又拍了一部《隐于书后》，讲勃朗特三姐妹的故事。

仔细瞧瞧的话，你会发现传记片的市场中，很少会出现一部针对一个人的成长史来拍摄，大部分作品都是根据一个点去拍的。

后者很容易带动起剧情的紧凑程度，而前者就不好控制了，要么数个小故事串成大故事，要么流水账般讲完从小到大，反正都是吃力不讨好（观众）的营生，还真不如“抓重点”。

在今年的柏林电影节上，杀出一部诗人传记电影，这次拍的又是一个文坛巨星，美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生。

没错，这部名曰《宁静的热情》的传记电影，实实在在的拍了一个人的一生，而且还是能和沃尔特·惠特曼并肩的诗人。

同为美国传奇诗人的艾米莉·狄金森，不同于沃尔特那般一生贫苦，相反，她是一个出身于阿默斯特镇中产阶级的富家女，身后有一弟弟妹妹。

其父是当地的首席律师，祖父创办了阿默斯特学院，家庭殷实，家底丰厚，衣食无忧。

从小饱读“四书五经”，爱养花，会做饭，人见人爱，与弟弟妹妹关系非常好。

这样一位天之骄子成为一代传奇诗人，实属让人惊叹。

影片中的故事开始于狄金森就读的曼荷莲学院，先说下这所学校，在如今曼荷莲学院算得上是全美女子学校中的老大，也就是女子学校中的清华北大，这么吊的学校确实不是说上就能上的。

从曼荷莲开始，狄金森就逐渐与这个世界做行为抗衡，影片的伊始，穿着淑女装的狄金森就正在与学院的修女撕逼，并且高调的公开表示自己不信上帝也不稀罕被上帝救赎。

▲极具魔幻色彩的神情，有点置身于恐怖电影的感觉

▲这个镜头非常有意思，隔着两个门框拍，距离拉的很大，像是一幅画。

狄金森父亲静坐着，不动声色，仿佛是离开了人世。

说她是青春期叛逆也好，还是矫情也罢，不管怎样这都是她对待这个世界的态度，她不想随波逐流。

十九世纪的美国，当时正值独立战争后蓬勃发展的时期，上半叶的时候领土逐渐扩大到太平洋，中期时候工业化迅速推进，男人们占据社会主导地位，女人的地位不外乎和奴隶一般。

所以，狄金森能成长为一名诗人，不光是家庭给了很大的保护，还有一个非常爱女儿的父亲，这真的是天时地利人和。

虽然狄金森生活得无忧无虑，但她还是觉得这个世界是丑陋的，她不去教堂做礼拜，她大声批判大男子观点。

影片中最突出的，最能够去反映女人被男人束缚的，就是狄金森的母亲。

影片中有这样一段剧情，在一个安静的夜晚，全家人在客厅阅读书籍，狄金森的母亲让狄金森弹了一首诗歌体的曲子然后说出了自己的初恋。

在狄金森母亲终其一生的记忆中，仅有着那段初恋往事，之后，她就被绑上了家庭战车上，操劳至离开人世。

片如其名，就是对《宁静的热情》最好的评价。

电影的全篇幅充斥着安静的气息，随着镜头中的暖色调到冷色调的跳跃，影片也在进行主题的更改，即热烈到痛苦的变化。

而在剧情的跳跃上，又不难看出导演的小心思，为了使剧情有着较大的时间跨度，导演在情节A和C的中间加上了狄金森的诗。

出乎意料的是，诗的融入不仅消除了尴尬，甚至还做到了对前面的解读，以及后面的铺垫，可谓是一举两得。

父亲的离世，影片也完成了冷色调镜头的切换。

紧接着，母亲的离世，好友出嫁，所爱之人的离去，在这段时间段中，狄金森患上了癫痫，也注定了文坛新星将要陨落。

在电影当中，狄金森就好像一团闪着蓝光的焰火，不刺眼却很温暖，在与世界的对抗中，她最终还是输了，但她成功让世界知道了女性必须要独立起来，自己争取权利地位。

就好比她的诗，展现出不朽的生命力。

（文/Omiear）

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本片没有华丽的词藻，没有激情高亢的节奏，有的只是如细水长流般的宁静。

平静地叙述了诗人艾米丽的一生，从诞生后的牙牙学语，到晚年的沧桑迟暮，本片的基调就同她的人生一般宁静。

但这并不意味着本片宁静地让人感觉无聊，艾米丽对自由的向往，对世俗的不屈，都是本片的看点，作为一个女性，她不甘于相夫教子的无为生活，而是选择做一个诗人，用诗来抒发自己的情感，用诗来诠释生活。

艾米丽可谓是女性的代表，而本片更可谓是女性传记中的佳作。

本片是美国诗人艾米莉·迪金森的传记电影，展现了传奇诗人的传奇一生。

她的才华、固执、虔诚、矛盾、热情尽在特伦斯戴维斯流畅的镜头和平缓的节奏下完美的诠释出来。

既安静又激情，尽管一天写一首诗，但却只输出一小部分发表她的一生。

从懵懂无知，到成为一位传奇诗人，她的一生平淡而又富有激情，她的生活是安静的尊严。

正是如此，成就了她的一生。

而这也是许多人的倒影，平淡而又伟大，辛西娅尼克松完美的演绎并诠释了这伟大的诗人！

与诗意相对的是琐碎的生活吧，为金钱，为人与人之间不太确定的关系。

人类总是不安于现状，这是好处与坏处。

很难达到中庸的状态，当你得到，便想得到更多。

不止是在金钱上，而是个人的追求中。

写诗也好，生活也好。

总想过得更好，更自在开心。

这部影片中大部分都是在争吵，或许是为了还原一个平凡的狄金森，而不是被神化的狄金森。

一开始以一场狄金森反对宗教学校的教化而开场，导演似乎想借这种观点来贯穿狄金森的一生。

她一直为了心中某种崇高的理念与特殊的想法来看待他人，而对其他人较为苛刻，甚至是自己的弟弟。

导演所展示的只是她生活中的一角。

我实在无法相信，写出那种诗歌的人，应该是会可以忍受孤独的人。

导演的表达是她非常渴求异性，这在那个没有网络的时代，在那个结婚要靠跳交际舞的时代并不是不可以理解。

但似乎有一些过激，让整个人物不真实。

整部影片里面藉由她生活的变化出现了许多画外音的诗句。

表明一种态度诗歌从来都不单单是语言的高级运用，而是用高级的语言来表达深层次的内心情感。

最后附上两年前非常喜欢狄金森的一首诗。

总有一天，我们会与曾经爱过的人重逢。

他们在死亡里有了安全，我们也必须跨越死亡才能再次见到他们。

想到这里，也就感到了些许的安慰。

亲爱的人啊，没有死亡，坟墓只是我们为他们悲叹的地方。

如果这是最后的一天“最后”，又是何等的无限——我们所没有猜到的是我们最终的会面(我居然没记诗名，艹！

)

“宁静的热情”形容伟大的诗人狄金森的生活和工作恰如其分。

她在自己的房间里留下许许多多的诗作,但只有一小部分输出在她的一生中得以发表。

她非常害羞,同时他诙谐,富有活泼的幽默感。

她的友谊是激烈的,但在家庭中,她发现她最大的幸福。

她的生活是安静的尊严。

所有的恐怖和美丽的世界蒸馏的精髓和表达意义。

也拜读过她的诗，那种含蓄隽永具有不可超越的美感。

狄金森的诗文，正如她的一生，即简单又深邃，即朴实又奇特，保藏着经久不衰的魅力。

通过这部电影也更好得理解了她的所思所想，非常有意义。

影片《宁静的热情》展现了美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生。

事关儿时文学偶像，不得不看，然而这部影片完成得并不好。

片中，狄金森小姐至洁、安详的文学生命，仿佛只是为了对抗那含糊不清的“父权”和“基督教文明”。

一、基于清教徒文化的艾米莉·狄金森的家族、生平和感情1830年12月10日，艾米莉·伊丽莎白·狄金森出生在位于麻萨诸塞州西部的安默斯特的农庄中，一个声望很高但并不富裕的家庭。

两百年前，在清教徒大迁移中，狄金森家族就来到日后使他们兴旺发达的新大陆。

清教徒，源于拉丁文的Purus，意为清洁，是指要求清除英国国教会内保有罗马公教会仪式的改革派新教徒。

1630年，相信在大西洋的另一边会找到自己的“应许之地”，一群清教徒抵达普利茅斯以北的地方，在那建立马萨诸塞海湾清教徒社区。

1640年，新英格兰住了约2万个英国移民，波士顿成为他们的宗教中心。

狄金森的先祖，即是这群手握《圣经》和约翰·加尔文《基督教要义》来美的清教徒中的一员，可以说美国的昔日和今朝都与这群人和他们的信仰息息相关。

弄清楚狄金森所处的文化和信仰环境，对于理解其人其诗是特别重要的。

狄金森的童年和青少年接受了全备、良好的清教徒的教育。

这种教育以“强制阅读”为特色。

改革派新教徒打破了罗马公教会中读写被神职人员垄断的现象，而把阅读和释经权以家庭为单位交到每一个公民手上，由家庭妇女负责辅导儿童阅读。

1648年修订的马萨诸塞州法和1650年康涅狄格州法案都强调：“如果不给儿童进行启蒙阅读教育，长大后会变得野蛮”请注意“野蛮”这个词。

1630年，当约翰·温思罗普驾船前往北美新大陆时，他告诫同船乘客，北美应该是一个山巅之城，一个为世界其他地方树立榜样和示范的纯粹的基督徒社会。

为了实现这一目标，殖民地领袖会教育所有的清教徒。

这些自视为国际社会一部分的人们，或是来自牛津大学，或是来自剑桥大学，他们的学识普遍高于当时欧洲的整体水平。

仅六年后，殖民地的领导人就创办了哈佛大学。

《宁静的热情》对狄金森的感情生活和家庭关系着墨较多，但都是基于一种现代眼光的批判，而不是忠于时代的理解。

无论是狄金森对嫂子苏珊·亨廷顿·吉尔伯特的姊妹情谊，还是对塞缪尔·鲍尔斯克制的感情，还是对洛德法官的拒绝，都不是像影片所暗示的那样，是从所谓“女权主义”的视角出发的。

1884年，艾米莉写过一首以新娘自居而语涉“拥有”和“被拥有”的不寻常的诗“Circumference thou Bride of Awe（《敬畏的新娘在你身边》）”，她以古诗的形式表达了对成为“你”的新娘，拥有“你”并且爱“你”的渴望，如果不熟悉基督教和《圣经》，这首诗就会被误读为写给某个具体人物的情诗。

但并非如此。

在新约圣经中，救赎主和信徒的关系常被比喻作新郎和新娘的关系，人对神产生的这种“宗教感情”，是敬畏的互相拥有，人拥有主的身体，主拥有人的信心。

狄金森与片中出现的几位人物的感情，更多的是一种友谊。

清教徒的婚姻观不是去寻找一位你目前可以充满激情去爱的人，而是去寻找一位你可以稳定地去爱、当作一生最好的朋友的人，然后靠着上帝的帮助去这样行。

狄金森的隐居常为人所乐道，然而这种隐居的背后，是沙漠教父式的归隐和寻求。

与现今的文化观念不同，“老姑娘”在彼时清教徒社会并非是古怪、令人恶嫌、举止异常的代名词，使徒保罗在《哥林多前书》7章26节说“据我看来，人不如守素安常才好……没有出嫁的，是为主的事挂虑……这样看来，叫自己的女儿出嫁是好，不叫她出嫁更是好……若常守节更有福气。

”直接指出，不嫁和嫁在道德伦常上面毫无高下之分，甚至不嫁“更好”。

因此，我们便不能从现今的角度出发去理解狄金森的隐居和独身。

二、福音诗歌与加尔文主义影片对于狄金森的创作有一定的表达，但主要还是基于她“格格不入的宗教观”和外界引起的矛盾和需要被压抑的热情。

事实上这与我自己阅读狄金森诗歌的感受都很不一样。

狄金森是俏皮的，质朴的，她的诗采用一般教会赞美诗的格律，其中很多诗是关于全心领悟基督耶稣的教诲，实际上，很多是写给基督的。

她强调了福音书的当代内容并进行了重造，通常是用“风趣的语言和美国的口语”。

学者多罗西奥博发现“贯穿于基督诗歌的主要特点是对耶稣生活的敬仰，他还认为狄金森的内心世界可以让她与霍普金斯、埃利奥特、奥登相提并论，排入“奉献于基督教的传统诗人”行列。

在一首讲述诞生的诗中，她结合了愉快和风趣，重现了一个古老的主题：“上帝定是／一位易被驯服的绅士／在这么冷的天气，走了这么久的路／仅为几个人／通向伯利恒的路上／我和他都只是孩子／得到了提升／崎岖的一亿里程。

”的确，根据她与朋友的通信资料，狄金森未参与建制派教会的信仰宣言，做礼拜也只持续了几年的时间，但在当时这并不是信仰层面的特立独行，只是不同教派的理念差异。

她认为世界如此喧闹不安，她要远离开它，退避到用自己的灵魂建筑的小天地里。

在她的父亲律师事务所任职的青年律师本明杰·牛顿对她的学习给予了很大的帮助，经常指导她应该读些什么书和怎样读书，启发她认识和谐和完整的自然界蕴含的美。

牛顿还经常为她宣讲加尔文派的宗教思想，使她接受了加尔文派的内视思想以及关于天性美和世界冷酷的观念。

这些思想成了她生活的信条并后来形象地反映在她的全部诗作里。

这就必须要谈到加尔文主义究竟是什么。

为什么作为加尔文主义者的狄金森的祖先曾经使用加尔文的主张在新大陆建国立业，仅仅二百年时间，作为后代的诗人艾米丽却不是从浓厚的家族传统、而是从好友那里得知加尔文派的思想？

这不得不说是一个谜。

无论是约翰·温思罗普的“山巅之城”说，还是《五月花号公约》“人民可以由自己的意思来决定自治管理的方式、不再由人民以上的强权来决定管理。

”的政治自由理想，联系如今日渐平庸的美国执政党以及对“宗教宽容”欲盖弥彰的虚饰，我们看到基督教文明在这个大陆上由极盛转为极衰，与起初的建国理念不无关系。

迢迢远洋而来的国度热情，仿佛更多的是由于与旧教会分庭抗礼的激情，而非深思熟虑的韬光养晦。

激情是美国文化必不可少的一部分。

它似乎起源于加尔文主义“行动的生活（active life）”说，但加尔文行动的生活，是在神主权之下积极地投入工作，并且勤勉善济，马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对此主题有精到阐述。

他认为加尔文推动了“自由劳动的理性”，即在圣灵指引下，人有劳动的责任和劳动的自由，并强调储蓄和簿账。

因而日内瓦拥有了世界银行。

然而出于分离派在教义冲突之下多多少少的情绪化和对“纯基督教国度”的炽烈向往，缔造了一种含有部分加尔文式“行动主义”和部分“激情主义”的美式政治理念，这在与狄金森一同被奉为“美国最伟大诗人”的惠特曼身上体现得尤为明显。

与狄金森的隐居不同，惠特曼是入世的，而且极其“美国”，斗志昂扬，让人想起清晨的剃须泡沫。

由激情文化牵引着，美国向妄称的“上帝之国”不可一世地进发，以至于我们对美国的印象首先并不是狄金森的清教徒祖先，而是自由女神像。

在绝对的个人自由的文化中，激情只是积极的表象，宽容只是堕政的借口。

如今的美国，已经变成一个仅剩下“政治正确”的美国，所谓的基督教精神，徒剩维系国本与短暂历史的遮羞布。

在这样的景观下，是特别需要读狄金森的。

狄金森是静止的，如她擅长的园艺，然而静止并非是一种停滞；狄金森又是遁世的，她甚至没有固定委身的友伴，但她从不中断信件，在思想的层面，她的流动毫不亚于惠特曼式的汹涌的大洋。

美国的衰败显然不是始于21世纪，如果我们重新看待它的开始，就能发现相当多的蛛丝马迹，分离派挣脱了罗马公会的仪式，恐也将仪式背后所指的宗教含义一并忽视，这种忽视在若干年后的今天无疑遭到痛击。

自治的自由，在人间的国度，永不可能实现。

三、默观生命的诗歌力量与“行动的生活（active life）”相对的，是“默观生命（contemplative life）”的属灵方式。

内视，是狄金森诗歌的精髓。

影片用一处阁楼的布景、狭窄透过的光线、以及禁欲色彩的衣着等等表现出狄金森的隐居和文艺态度。

但观者从中这些意象中看到的更多的是压抑。

是的，狄金森的诗歌意象，比如“死亡”“永恒”“禁锢”，是压抑的，但我们仍然要从基督教的背景来看待。

狄金森在退隐的生活中，创造了一个国度。

国度是极其重要的，它代表一种政治，而非维系生存和精神欢愉的浅薄需要。

现代人的国度以“可御敌的国防”“可匡道德的法制”和“生产与再生产”为主要元素。

工业化国家是现代国家的必然选择。

在这个框架中，公民的劳动与纳税、军队的调动和维持内部秩序成为可能。

这样的框架，绝大多数国家都做到了。

然而不管在何种文化背景下，国度所代表的含义，还是要超过这些。

首先，任何一个国度建立，都需要有首都，有祭坛，有凯旋门，有纪念塔。

这与生产劳动和秩序无关，它关涉的是人类需要在政治层面礼赞和崇敬最高权威的原始本能，因而就连无神论国家都必须有这些仿佛是毫无用处的“花瓶”的仪式，这是宗教性的；其次是集体使命。

在无论哪个国家都不可能宣称纯粹为生计的劳动为集体使命，不，能被官方称作使命的，永远都关涉精神和思想，譬如“伟大复兴”“光荣继承”“世纪接班人”……最后，还有经典。

而且经典必须是可阅读的，不是绘画也不是雕塑，而是成文的作品和理论专著，是史诗或者圣人言论合集。

国度的建立，让经典作品化为公民道德准则，在官方的语言、建筑的风格、教育的内容等方面呈现。

我们常听到所谓“文艺不为政治服务”，是不可能的。

因为政治是国度内每一个公民的责任。

现代国家却常常忘记这后面的含义。

在狄金森内视的诗歌国度中，花园成为这个国度的实体，她以书信体写成的诗歌中屡屡提及的“阁下”“先生”“君”，是精神敬拜的对象；对疾病、垂死等意象的思考是国度中需要面对的使命；而她创造的诗歌语言、风格则为国度实现经典的创立。

相比政治自由派梦想要建立的那种“基督教国度”相比，狄金森的国度却更贴近基督教的精髓。

因为耶稣说“我的国不属这世界。

”从起初要建立地上天国的政治理念就是偏颇的，眼睛可见的国防、法制和生产力，都只是国度强大的外在标志。

其内在源自于敬拜、秩序、使命和圣言的传统，才是国度永恒的意义。

在狄金森的一首小诗中，她写道：“我听到苍蝇的嗡嗡声——当我死时/房间里，一片沉寂/就像空气突然平静下来——/在风暴的间隙/注视我的眼睛——泪水已经流尽——/我的呼吸正渐渐变紧/等待最后的时刻——上帝在房间里/现身的时刻——降临/我已经分掉了——关于我的/所有可以分掉的/东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”通过垂死者的眼睛，体会上帝如何在苍蝇嗡鸣的日常场景中平静而慈爱的临在，这种临在与死者所处的环境是否辉煌和特殊毫无关系。

狄金森邀请我们细听那恼人的声音和蓝色的细节，这是她内在国度的一个部分，在这种默观之中，我们得以进入她终极所求的永恒的国度体系，尽管她从未试图用任何实质的描述去呈现那是一种怎样的国度，她也只是虔诚、俏皮、实验性地好奇着。

狄金森终身热爱园艺。

影片对此鲜有表达。

将花朵凝固于纸张上的尝试，似是她退隐内视的生命风景。

影片展现美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生 影片一开始便是老师让即将毕业的女学生在“上帝”和自我之间做选择，和所有的同学不同，艾米莉独自选择了自己，同时也选择了孤独，她像一个与世俗抗争的斗士，锋芒毕露：“我根本就没有被唤醒，又怎么去忏悔呢？

”一出场就预示着她此生的叛逆与独立。

艾米莉的父亲是镇上最权威的律师，姑妈是一位诗人，但无论是在剧院听音乐会还是在家里谈论诗歌，艾米莉都没有附和长辈的观点。

她由衷地赞赏歌剧女演员的艺术天赋，与父亲和姑妈就女人在舞台上的表现激烈争论；与姑妈讨论诗歌时也毫不掩饰自己的艺术主张；面对编辑的偏见“恐怕女人无法创造出具有永久价值的作品”时，她还击“不可能每个人都是弥尔顿”，显然是编辑被米尔顿建立了审美标准，缺乏自我鉴赏的能力；她拒绝编辑修改她的文稿，哪怕是标点符号。

艾米莉与家人一起到教堂祈福，家里所有的人都被牧师要求跪下祈祷，唯独她拒绝下跪，她顶着牧师的威严与父亲的谴责的目光维护着自己的自主性：“我的灵魂属于我自己”，她对牧师说，如果必须要下地狱她可以忍耐，既然有上帝，她宁愿坐着请求上帝原谅她的不虔诚。

父亲对她的失礼生气，她反抗道：“不会因为强迫而虔诚。

我知道你的精神支柱更加完全，我看起来有些顽强反抗，但是我的灵魂是属于我自己的。

”而父亲强调：“你的灵魂属于上帝，你这是在忽视危险。

”

艾米莉拒绝再次去教堂：“上帝知道我在想什么？

他不需要我坐在长椅上提醒他。

”父亲提醒她：“我希望你的言语听起来不要那么轻率，你的灵魂并不是轻率的。

”艾米莉明确地回答：“是的，爸爸，这就是为什么我如此小心地守护着自己的自主性。

”

艾米莉本来就桀骜不驯，在遇到了一个“不怕死亡但害怕天堂”的女孩魏若琳·布范后进一步强化了她的自主性。

容智慧与美丽于一身的布范是一个人见人爱的女孩，但她拒绝去教会，她说教会历史就像天堂一样无聊。

“她认为去教堂的人是“可怜的被拷问的灵魂”。

和艾米莉一样，布范认为所有的女人和男人有同等受教育的权利。

因为受过良好的教育，艾米莉和布范都不能容忍男人的肤浅，更看不起男人在独立的女人面前为自己的愚蠢护短：“肤浅的东西总是自然而然产生的，如果这是故意的话就有一些虚伪了，我们可能有些肤浅但并不愚蠢。

”“男人无所畏惧，他们可以上战场，但却害怕女人受教育并不能习惯她的独立性。

”男人更愿意接受一个顺从的甚至无知的女人；而女人则很难接受男人的无知和肤浅，当布范发现她的舞伴没有听说过《呼啸山庄》时，她声讨一部他没有看过的作品，就像去罪恶之地和罪恶之都一样令人失望，因为这两个地方都不是费城，他变得沉默，空气中弥漫着一种无声的“亵渎”。

趋炎附势在任何一个时代都是巨大的牵引力也是对生命巨大的破坏力，可悲的是很多人对自己盲目的随波逐流浑然不觉。

就像电影一开始那些站在“需要救赎”一边的女孩那一双双茫然的眼睛一样，与其说是她们在做选择，还不如说她们在做服从。

一旦信仰成为一种工具而不是内心的自觉，人们就会为了利益或某种目的去祈祷。

布范说：“有人告诉我，我应该为自己的罪孽忏悔，不然我将被恶魔追赶。

”她当时反问到：“这是一种精神上的公交车站吗？

”她形容对方的反应“突然安静下来，就像在纪念杯前忍耐一样，震惊却装聋作哑。

”艾米莉认为能够拯救自己灵魂的人不是上帝而是自己，是知识构建的独立思想，那些没有自己独立思想的人都是失落的灵魂：“对于那些失落的灵魂来说是没有明天的，对于失落的灵魂来说今天就已经足够了。

”

她曾经对沃兹沃思先生说：“当没有人想要你所付出的东西是你很容易就恬淡寡欲了，而且我想子孙后代都是这样的，但子孙后代就和上帝一样不自由。

这是一种苦难，除非，死后名声只对那些活着的时候不值得被铭记的人所用，而且一直被成功所折磨。

”但她自己希望是那个死后值得铭记的，因为她的灵魂没有失落。

战争爆发了，艾米莉的弟弟奥斯丁为上前线的事情与父亲产生了激烈的冲突，父亲不允许自己的唯一的儿子上战场，而奥斯丁却不想逃避一个男人和公民应该承担的责任。

最终奥斯丁还是屈从了父亲的权威。

那场战争死了10万多人，其中葛底斯堡伤亡人数51112，斯伯奇尔维尼亚31086，安蒂特姆河23134。

那是一个男人战死疆场才光荣的年代，但在艾米莉看来，生命的意义不是如何受到外界的嘉奖，而是内在的良知，每个忠于自己生命自主性的个体的都是胜利者。

为了表面上的荣耀而战，不如内心搏斗的“骑兵”更加英勇，她赞美那些为内心的自由战斗的灵魂。

到最后我们都会成为我们自身最害怕的东西艾米莉孤独地守护着她的自主性，她同僚一个个离她而去。

她含着眼泪看见曾经拒绝世俗的好朋友布范在“适当的时候”因为“事实和经验”走进了婚姻。

布范为自己的妥协找到了理由：“过于严肃的生活就像通向毁灭的最短路程。

到最后我们都会成为我们自身最害怕的东西，那么我会排斥这个世界，不会履行那个诺言，那么你就是在犯人生中最大的一个错误，否认你精神上需求的东西。

”而且提醒艾米莉，如果不服从于事实和经验，应该对自身的美德更加小心谨慎。

她也看到了艾米莉的“缺点”，并提醒她不要抵制自己的缺点，而艾米莉认为所谓“美德”只是用来伪装自己的缺点。

艾米莉以为她终于遇见了懂她的人，因为听一次演讲她爱上了沃兹沃思，他理解她的诗，她也曾触及到他炙烈的目光，并且深信自己比他呆滞傲慢的太太更接近他的灵魂，但他欣赏她的诗却没有接受她的爱情。

因为，他表面的慷慨激扬的演讲并不能脱离真实的世界，他的心灵依然遵从于秩序，爱情也必然让位于伦理。

更可怕的是，他的弟弟奥斯丁居然背叛贤惠的妻子与布范偷情，而且坦诚自己不能允许妻子出轨，认为这自己崇拜一个有思想的人和感情出轨是两回事，这让艾米莉非常失望，在她看来身边最近的人面对现实的种种妥协是对她或者说是灵魂自主性的背叛。

奥斯丁与艾米莉产生了对抗，他刺激她说：你看过斯普林菲尔德共和党这本书吗？

鲍尔斯先生写的，他出版过一些你的诗，我想就是你爱慕的人，而且他还结婚了。

他说鲍尔斯渴求读者们的同情心却没有展现出他本身的主题，应该是文学中的悲剧了，作者都是女人，也许是有天赋的女人吧，充满了想法、感情和幻想，但却贫乏孤独而且沮丧，这种苦难都不太健康，这也许到最后会成为珍贵的训导，随着时间的流逝会变得阴沉、枯萎和扭曲，通过模糊不清的眼泪来看清事物确实很难，这种梗概和诗歌……，“他甚至说她“你就像你的诗歌一样丑陋。

”

电影到最后，不仅是弟弟背叛了她，而且一向最呵护她、疼爱她的妹妹温妮也劝她不要太苛求，她跟艾米莉说布范出轨是因为先生得了性病，认为“你猛烈的抨击是对这件事的生气，这样生气我认识这是你对这个世界的一种防御。

”艾米莉说降低标准是对一切恶行的借口。

而温妮说：“保持一个高标准是你无法容忍时最后的避难所。

我们只是凡人，不要这样嘲笑我们。

”艾米莉终于承认她也变成了自己惧怕的东西，她对温妮说：“你没错，我希望我也有你这样温柔的心，谴责奥斯丁是因为我有同样失败的感觉，我们变成了我们惧怕的东西，而我也非常痛苦。

”而在在艾米莉骄傲的内心里，她无法忍受“为什么世界变得这样丑陋？

”

A biopic about the Americanpoètesse maudite Emily Dickinson (1830-1886), directed by the British aesthete Terence Davies, A QUIET PASSION studiously bootstraps Dickinson’s disconcerted inscape through family ties and her poetry, from a young gal (Bell), who repudiates religious insularity, to her grown-up stature (played by a dauntless Nixon, and the film features a transcendent aging-morphing CGI process) of a woman enthralled by independence and sisterhood shared with her younger sister Lavinia (a modest but benignly discerning appearance from the ever-absorbing Jennifer Ehle) and a common friend Vryling Buffum (Bailey, who constantly spouts her repartee with a haughty elocution which hardly justifies the sisters’ fondness for her). Suffusing with Emily’s own verses through Nixon’s creaky voice, the words have a delicacy of a porcelain vase surmounted at the edge of a towering shelf, ready to embrace their perdition just by a single nudge, as in the antinomy between the two most distinctive themes of her creations: death and immortality. Emily, is a contradiction, during the tenor of her life descending into reclusive spinsterhood, she is recalcitrant in defying the subservience of an almighty being, but at the same time, it is as if she has made a pact with God, to abstain from all the mundane temptations (a magic moment occurs only in her imagination decked with a slow-motion flourish when a man seems to walk into her life) in exchange of a ceaseless fount of her inspiration, and the resultant suffering becomes her cross to bear.In the later stage of her life, when death snatches both her parents (played by Carradine and a lyrically sorrowful Bacon), andembittered cynicism starts to get the better of her unalloyed spirit, Emily’s eccentricity can legitimately make one’s hackles rise owing toDavies’ uncompromising projection of her increasingly wayward deportment and whims, eschewing from being a hagiography, the film certifies that prickliness is as essential as poignancy in the character arc since no one is perfect, although Davies’ methodology is perversely rough-and-ready in terms of emotional outpourings, but thankfully, poised by a gaunt Cynthia Nixon, her central performance proffers strong ballast for all the verbal lashing-out, bloody-minded confrontation and highfalutin melodrama, and her epileptic spasm can simply humble any of those spooky manifestations in the exorcism horror genre. A prestige period drama in its core festooned by a quaintly somber hue and ample classic accompaniments (whether diegetic or not), A QUIET PASSION is not an instant crowd-pleaser but a cerebral threnody of a flesh-and-blood individual, it might not invite all the audience to her (sometimes navel-gazing) poems, but it certainly triumphs in its sagacious dissection of a troubled soul, trying to find her peace with this cruel world.referential points: Davies’ THE DEEP BLUE SEA (2011, 5.7/10), THE HOUSE OF MIRTH (2000, 7.7/10).