关于莉莉周的一切

转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野，是什么让你变成了这样？

我还记得，你是个眼光清澈的孩子。

在新生入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

你邀请莲见到家里过夜。

那时候你们还是朋友。

夏夜，两个少年仰望星空。

你诚挚而懊恼的说，你不是第一名，你是第七名。

优秀的孩子总是被人排挤。

但你那么坚强，而且，你有朋友。

为什么，为什么冲绳之旅后，你会发生这样的改变呢？

后来的星野，总是孤独的沉思着，吐出浓浓的烟，仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。

强迫莲见在众人面前打手枪。

迫使同年级的女孩进行援助交际。

让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。

星野不抬头。

低着头吐出浓浓的烟。

沉思。

少年，怎可如此残酷。

也许正是少年，才如此残酷。

他破坏着的一切，都是他曾爱过的东西吧。

父亲在一旁看了些片断，十分不解。

他只能说：现在的年轻孩子，想法怎么这么怪。

我其实也无法理解。

我只是隐隐感觉到，星野心中的那些伤痛。

越喜欢的东西，越要狠狠的摔在地上。

越重视的人，越要肆意的伤害。

这是憎恶自己的人的做法。

每加在重视的人身上的一道伤害，就是自己心灵上的一道伤疤。

星野，原来你恨的人，是自己。

原来在这个时候，你已经在渴求你的那个结局。

其实，少年不是未曾呼救。

在网络的世界，他依赖着非丽亚。

他不停的询问非丽亚，有关以太，有关苍穹。

可惜，在现实中，他拒绝了一切。

*******************************************************说说我心爱的依藤步。

我心爱的少女。

淡然的表情。

却让人感觉得到她心里的执着。

初次认识她，是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。

她演一个小小的角色，穿仿若彼得·潘的衣服，真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。

再见面，则就是那惊艳的《燕尾蝶》。

她给人一种无性别的感觉。

即使《莉莉周》里，她是最美的女生，但仍然觉得，那是个少年。

表情淡然，内心强大的少年。

她生于，1980年12月8日，晚10点50分。

就在同一时刻，马克•大卫•查普曼枪杀了约翰•列侬。

尽管，对我而言，那只是个巧合，我关心的只是，她的诞生。

诞生于那一时刻，她的名字是，Lily Chou-Chou。

天才。

甚至是，宇宙，以太的化身。

投稿人，philia。

D5，双碟，145分钟的电影。

岩井俊二给我们讲了一个美丽而酷烈的故事。

可是我无法告诉你这是一个有着怎样的情节的故事。

两个多小时里，我的眼前总是那些沉默的镜头，倾斜的蓝色天空，像棉花一样饱满的云朵，大片绿油油的麦田，被阳光包围的白衣少年，还有脸上一闪而过的阴郁。

而你会感到遗憾的是，那些你眼前的那些像天堂一样美好的意象并非一幅单纯的田园风景画，那暗自涌动的青春会让这一切比例失调，四季颠倒，堆积阴霾。

这是一个关于青春的故事，一个一次次出现在岩井俊二的电影镜头里，让他热爱到偏执的名词，叫做，青春。

有谁告诉我什么是青春？

我们是不是还拥有青春？

当我们渐渐离开那些遥远的15岁时，还有什么被我们握在了手里？

那些放肆的爱，那些眼泪，那些桀骜的脸，那些执拗的痛？

或是，如同一张白纸一般，安然而平淡的岁月？

青春是一场不计后果与伤痛的冒险，一场纠缠而蔓延的残酷和绝望，一场折断了翅膀的飞翔。

你还记不记得那些青春年岁里电影镜头般的片段，延绵不绝的，跳跃的，轻盈的。

然后，它们蓦地就逃走了，消失了，只把你一人，恶狠狠地甩在身后，独自面对这突如其来的，措手不及的，一场灾难。

开始，在路上，在麦田，莲见的生活就这样的出现在屏幕上，麦田里，他脸上不知道是泪水还是汗水，看不清楚，只知道，他的睫毛很长，让人看了想抚摸。

莲见雄一，这是一个成长在一个破碎家庭的孩子。

母亲、继父、继父带来的弟弟，对于他来说，这就是一个家。

这是一个瘦弱的男孩子，头发有些乱，有一双小兽般困顿的眼。

“我们一年级学生，从今天起充满希望……”那是1999年的星野，他们都是13岁的孩子，还是青涩的，文弱的，善良的，安静的孩子。

不会和人争吵，会忍耐，就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。

运动会，看台上，莲见悄悄看身边的钢琴女孩，久野。

在路上，回头再看一眼雨中心仪的女孩，是那种略带不安和羞涩的看。

那时候的星野和莲见，同在剑道部社团，是好朋友。

可以在夜晚一起聊天，入睡，谈论星野漂亮的妈妈。

蓝色的海，蓝色的天，绿色的岛屿。

绿色的水，白色的船，绚丽的烟花，燃烧的篝火，飞腾的海浪，带有一种简单的快乐。

青春总是以这样漂亮而温情的乐章开始，一切看起来都充满了幻想。

暑假之后的星野与从前判若两人，因了经历父母工厂倒闭，家庭破裂，在冲绳旅行中遇溺，目睹旅行者在车祸中毫无准备地死去。

对于一个15岁的少年来说，这是生命不能承受之重。

一切都有了摧枯拉朽般的转变。

面对作威作福的男生脸上邪气的笑，星野再也不是那个帅气而文静的男孩子，一把椅子看似轻松地砸在那人头上，却是无比沉重的改变开始。

紫色的泥塘，那男孩被迫裸身游动着，抬起头，是求饶的眼神，他全身泥泞，紫药水一般地让人恶心。

他像狗一样翻腾到岸边，又被星野踢下，星野大笑，笑声显得狰狞。

他拍下诗织的裸体照片，逼迫她做援助交际。

田间小路上，那双稚气的眼睛绝望地闭合上，14岁的花朵一样的身体，凋零了。

她被操纵着，像是一尾被困的鱼，只能被人玩弄于指掌之间，没有水，等待着窒息的一天。

“你说很高尚么？

星野他们？

”诗织突然问。

莲见无语，他无法言说，他的任务只是送诗织回家。

他的内心同样苦涩。

诗织把钱摔在莲见脸上，这时候，音乐，带着让人感到压抑的味道响了起来。

诗织推打着莲见，她的痛苦没有发泄的出口，一个可怜的，漂亮的木偶而已，她的心，已经无力挣扎。

只能忍受着，顺从着，直到耗尽生命中所有的能量。

上帝老了，他沉沉地睡过去，看不到这世上丑陋的一切。

残酷的青春，终于在这里一幕一幕地开始上演。

好在，好在，莲见还有莉莉周。

他可以躲开那个残酷得让人无法正视的世界，沉睡在莉莉周的音乐世界里。

谁又是莉莉周？

“解放我们思想的，是她。

她投射入以太的阴影，使它的光芒得以升华，并超越了可见光，深入了透明的领域，浸透着痛苦的图像，填补了血清的间隙。

投稿人：cornea。

”“你所珍视的，朋友，家庭，恋人，却伤害你最深。

你承受着这一切，这便是以太存在的原因。

永远平静的地方，便是以太。

投稿人 Les Paul。

”莉莉周是一种信仰，以太也是一种信仰，莲见认为这些可以指引他怎么做。

纷扰的现实世界中，抚摸他内心的，只是莉莉周的音乐，在天空下，亲切又遥远地响着。

莲见的房间，绿色的，暗得让人冷。

在绿色的寒意中，I SEE YOU ，YOU SEE ME ……莉莉周的歌声让人迷乱。

这样的旋律总是像一根根细小的刺，一下一下刺着人的内心，那种感觉，和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。

可是，你会想到吗？

那个凶狠霸道的星野，他站在那片已经变成金黄色的麦田里，低下头，手里是莉莉周的CD。

白衣少年，一脸的安静与忧伤。

忘不了星野听着莉莉周，对着空旷的麦田惨烈的呼喊。

阳光如此灿烂，他却无法被温暖，他清秀的脸上，都是疼痛得近乎扭曲的表情，那一刻他看来如此脆弱而压抑，再不是那个作威作福的跋扈男孩。

他们其实都只是一些孩子。

这些看来如此不同的孩子，不管是暴戾还是软弱，不管是颓废还是狂野，他们在灵魂里依然是相通的，都有着同样无法被认同被解读的孤独。

他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里，独自迎着风，静听莉莉周。

歌声里有温柔的抚慰，有轻声的叹息，有低沉的呓语，对于他们来说，那是他们仅有的，一个尘世之外的纯净天堂，他们仿佛一个个堕落的天使，在这里获得片刻安详的栖息。

莲见拿来莉莉周的蓝色海报，于是我们看到了。

在绿色的，广阔的麦田边，有交错的电线，有安静的自行车，有大幅的海报。

音乐起，衬托这静止而精致的，美的图画。

那一刻，曾经有多少温情的感动洋溢在心底。

而在这美的背面，却是无尽的沉沦的，肮脏的世界，没有人懂的世界。

黄色刺眼的灯光下，演出着孩子的暴行，莲见被殴打，被惩罚。

而星野在一边冷漠地看着，带着些许残酷的微笑。

此时，朋友这个词卑微得一钱不值。

莉莉周的CD被粗暴地掰断成两片，音乐声戛然而止，没有任何退路了，没有了，只能继续残酷下去。

镜头依然晃动着，黑暗的角落里，莲见被逼迫着自慰，他沉默着，忍受着这样的羞辱，直到颓然倒下。

他依然沉默，一言不发。

歌声停止的时候，只有毁灭，而毁灭的时候，不需要言语。

麦子长高了，可麦田中的少年依然孤独着，他四顾，眼神迷茫。

交流，依然困难，星野，莲见，不同的时间，站立在同一片麦田,被时间阻隔，被心灵阻隔。

徒劳的，无法接近。

彼此之间，还会有什么呢？

以太么？

终于，在网络上，青猫出现，开始与莲见交流。

不见面，只有文字。

“公元2000年，14岁。

灰色的岁月，只有在稻田里，才有鲜艳而贫瘠的绿色。

投稿人：philia。

”“堕落，堕落，堕落，就像没有终点的循环。

我一直堕落着。

来人哪。

救救我。

来人哪。

把我救出去。

投稿人：philia。

”“philia，我知道你感受到了，看不见的以太。

比别人感受到的更深。

投稿人：青猫。

”这是他们在网络世界里的对话。

在这个混沌晦暗的现实世界里，好在，他们还是可以找到慰藉的。

“我是古庐，我是由子，利丝，阿斯，美奈子，关哉，年年，洛德，依加斯米，加路，S，FREEBIRD……”那么多的名字，那么多的符号，躲藏在屏幕背后，黑暗的，安全的地方，看不到彼此的表情。

那些生硬的，死板的，礼貌的，客气的表情。

只有柔软的心灵在说话。

在这样的地方，每个人都可以放松，不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。

莉莉周要开演唱会了。

这成了所有这些热爱莉莉周的孩子们不停讨论的话题。

也许是他们生活里唯一能够感受到的快乐。

莲见约青猫在演唱会的门口见面，见面的标志是青猫手拿一个青苹果。

他想要看一看，这个陪他一起忍受成长中的所有煎熬，给予他全部力量的，他唯一的，朋友。

合唱团中，弹琴的久野被女孩子们嫉妒。

她们为此开始不满，开始挑衅。

漂亮的神崎带着这些女孩子离开，她们看不得久野的光彩。

那安静文雅的女孩子，弹琴的时候，音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。

莲见看着久野，默默地。

他能看得透么，这看似柔弱的女孩子。

久野阳子。

她还是被嫉妒着，除非，她被毁坏。

莲见注视着久野走向仓库，这个他喜欢的女孩子，无辜的女孩子，低下头。

他知道她的命运已经无法逃脱，而带领她走向厄运的使者，却是他自己。

神崎出现在他身边，带着幸灾乐祸的目光，她期待着久野被破坏，期待已久，也许连她自己都说不清楚理由。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

窗外，神崎看着，笑着，她看着久野的痛苦，大笑。

莲见哭了，他终于哭了，在蓝的纯净的天空下痛哭。

此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。

他已经明白他完全错了，因为信仰一个人是虚幻的。

并不是完全因为久野，也因为莉莉周，“因为以太不存在”。

蓝天上，红白色的风筝舞着，诗织奔跑着，看风筝，难得开心地笑了起来。

那笑容，纯得让人无法正视，仿佛这世上，从来就不存在痛苦，也没有绝望。

下坠。

下坠。

下坠。

诗织从高空跳下。

她说，我想飞。

“人不能飞”。

然后，飞，飞，飞在天空中，坠落。

在生命的尽头，她终于有过一次短暂的飞翔。

想乘坐风筝，飞向天空。

在这样的豆蔻年华。

飞翔的终点，就在这里，岁月带着它冷冷的微笑，就这样大摇大摆的扬长而去，丝毫不介意这地上的鲜血，只是任凭它黯淡，消失。

天使娃娃破碎的一瞬间。

我的心因为要承受某种压迫而收缩而疼痛。

天使和生命说再见的时候15岁。

是的，豆蔻年华。

你听到过吗，木马在歌唱，所有的墓碑上都涂满了青春。

12月8日，莉莉周演唱会。

莲见忐忑而兴奋地找到了那只青苹果，然后，星野的脸就那样突兀地出现在他眼前。

茫然，颓然，想象中的一切浪漫与温暖终于被击破，碎裂的再无收拾的任何可能，缺口将永远无法弥补。

苍穹在一瞬间崩塌了，幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。

所有的感动与欣慰，一时间变得那么可笑而无谓。

所有的信仰与期待，也随着谜底的揭开变得面目全非。

寻找着星野，他曾经的安慰，现实中和网络中的曾经的安慰，如今，一切已成幻影，追忆似水年华时，徒留空白。

星野，星野，回头看到了莲见。

他们的脸相隔很近，几秒钟的对视，星野表情平静，然后倒下。

莲见永远失去了青猫，那一刀捅得那么深那么坚决，如同他心中的绝望。

那片碧绿的麦田已经变成了金色，麦田中那个白衣的少年，听的依旧是莉莉周的音乐。

还有久野，还有诗织，还有星野，然而星野剩下的，只有那片寸草不生的土地。

还有那湛蓝的天空，已经变成了丰富的紫红色。

我们长大了，而那湛蓝的天空也不再有了，失去的，不仅是单纯。

那些字符依然在画面上快速闪着，是一些新的名字，却在说着相似的感触。

星野死了，莲见也不再在网络上发言，天使们终究要离开天堂。

但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，他们依然在生活中觉得困惑迷茫，依然渴望在莉莉周这里获得安慰，依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。

直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。

突然看到这样的一些诗句：没有光芒/殉葬的人群/我为谁唱起安魂歌谣/人群潮水般的在我身边不断来或者去/我想我终将遗忘/没有人可以帮助谁/没有人可以挽救谁/没有人可以给我希望/没有人可以杜绝离开只剩下一些弥留在心中的绝望和叹息。

这青春，无人能懂。

躁动不安的青春期的少年的故事严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。

影片的声音与画面一样，充满逆反，背叛的企图。

一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西，轮番上阵对话，呈现少年令人敬畏的心灵世界。

莉莉和苍穹严井俊二似乎特别擅长生产乐队。

在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片获得成功之后，女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。

到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉，从始至终都没有真正露脸，但却更加令人回味无穷。

这支乐队的英文名叫“ETHER”，“苍穹”是一种中文译法，另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。

乐队的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于约翰·列农的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出现数首苍穹的曲目，手法各异，却表现出强烈的一致的风格。

开篇的第一曲（定义苍穹风格的一曲，也是奠定整部影片基调的一曲），2/4拍子，温和的电子配器，较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起，娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。

不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。

《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打，4/4拍，同样的迷幻、诡异。

略带的摇滚风格，节奏有力，演唱（相对）高亢。

激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼，男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的两个曲子，高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。

当这扭曲的音乐进入高潮的时候，雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化，雄一从挚友沦为星野欺负的对象。

……德彪西与苍穹“最早的苍穹音乐是德彪西”，莉莉说。

作为印象派音乐的创始人，我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化，对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。

影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

关于《芭蕾舞姿》，有这样一组对话：兼任体育老师的训导主任：“是肖邦吗？

”。

小山内老师：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴，有德国士兵问：“是莫扎特吗？

”“不，是肖邦”。

）《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？

一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西，而再追究，恐怕有两个重要的原因吧。

第一个原因，印象派音乐暗合严井俊二导演风格，他对光线的重视与印象派绘画一致，而对整部影片来说，心里印象也是一个重要的特色。

德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。

例如雄一偷CD被抓后，小山内带他回学校一段。

列车上，小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”，并带上耳机与雄一同听，《芭蕾舞姿》响起，可以说，此时的音乐暗示雄一对老师的认同，一段细腻的心理描写就此展开。

之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室，雄一的母亲被请来一同教育儿子。

这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣，随着音乐的起伏，音乐与同期录音的轮流“执政”，将“教育”的气氛，雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。

另一个原因，苍穹的对面需要一个德彪西。

德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式（古典与现代甚至后现代）的对立，两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。

为什么不再古一点，巴赫或莫扎特呢？

德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。

“不协合和弦”是他们的共同特点。

印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派，与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似，他们有共同的目标——坚持自我，赢得别人的尊重。

亚拉古索冲绳岛之旅，并不尽如人意，星野险些溺死，而偶遇的旅人转眼死于车祸。

女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话，我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来，自然界是个乐园，对于某些生物，可能是地狱，不过，自然界就是这样，是个好地方，生与死同在一个地方……”。

古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量，在《亚拉古索》伴奏下，星野从良好学生转变为不良少年，久野被强暴，然后剔光头发。

这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷，但它确确实实地带入一种客观的视角，星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释，而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。

对话影片的三种音乐——苍穹，德彪西，亚拉古索——他们并非孤立的，而是以一种对话的形势互动。

可以说，音乐在《关于莉莉周的一切中》，已经不单作为音乐存在了，他们有了更多元的意义。

一方面，这是一部与音乐有关的电影，乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台；另一方面，音乐本身也走上前台，直接参与叙事。

在《关于莉莉周的一切》里，音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众，在画面被幻化、弱化（闪动的，移动的，幻动的）的时候，音乐甚至站在了画面的前面。

除了其象征性，符号性引导观众思考外，音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。

很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白，只是隐约有个感觉。

我想，这就够了，在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前，够我们感慨的了。

链接看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》，对比自己看两部影片的感受，都有对青春的执著的肃然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是猫王不敌苍穹+德彪西...

一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

日本的某座小城，少年雄一和他的母亲，继父和继父带来的弟弟一起生活着。

不完整的家庭，小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻，忧伤和隐忍的性格。

他带着青春幻想的迷离眼睛，透过小城那一片广阔，优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。

困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。

能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。

出乎雄一意料的是，这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。

星野是一个少年“暴君”。

他是雄一的同班同学，在他们初始认识的时候曾有一段友谊。

单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变，并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。

他不断地践踏雄一的生活，恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎，胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际，并导致她的死亡，指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野，在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。

星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。

星野原来不是一个残忍的人，他是一个有着美好品质的迷人美少年。

他是剑道部的优秀学员，他有着俊美的脸孔，领袖的品质，还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。

但这一切只是星野生活中的模糊背景，并非是他生命的全部真相。

这一切与幸福美德并无必然联系。

星野是脆弱的、不安、和敏感的。

在他和雄一几个好友来到冲绳，旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲，遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击，在对死的恐惧中充满着深刻的绝望，他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。

他变得暴戾和阴毒。

他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。

他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。

他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。

星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象，在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中，心已不能负荷。

他同时遁入莉莉周的音乐中，遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱，他身上撕裂的人格和深刻的悖论，只有死亡才是最好的了上剂，死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。

莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子，莉莉周的音乐是他们共同的宗教，他们成为知己，成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。

当雄一在演唱会入场的队列中，看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影，然后，他认出了星野。

星野见到雄一后打了招呼，把苹果塞入雄一的手中，雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。

没错，星野就是“青猫”。

世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面，哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人，有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。

此刻，雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上，一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆，雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活，他必须了解这种刻毒的荒谬。

演唱会散场的时候，他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周……莉莉周……莉莉周……”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。

雄一在人潮中安静地转身，朝着人潮的另一个方向，一步步地走到星野的背后，用一把不起眼的水果刀，刺穿了星野的心脏……他有些仓促地离开杀人现场，在一个僻静的角落，有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀，湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上，星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。

雄一的世界因星野的消逝变得安静，这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。

他是一个孤独的守护者，守护着青春滴下的血和血光中的秘密，在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。

沉寂的旷野上，回荡着莉莉周妖冶，阴冷，放肆的声音，莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界，雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听，和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里，埋葬在虚无的时间之中。

在这部舒缓的优雅的影片之中，在诗一般，梦一般的画面上，弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪，这是对逝去青春的无声哀悼，青春被埋葬在一座小城、一片庄稼地、一面向阳的山坡……所有的地方都有着青春无声无息地消逝，带着血泪，倦怠和细声的啜泣，天空里飘荡着无数的青春魂灵。

《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解，他继承了日本文学中生命意识的传统。

把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中，青春是生命中燃烧得最旺的一把火，不在火中涅磐，便在火中变为一掬灰烬。

雄一是片中的主角，他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸，在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。

他沉默掩盖了他要对生活、青春、生命发言的冲动，一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。

他接受并忍受着这一切。

他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。

他不知自己是被选中的人，旧书的道路在他脚下，他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。

最后的结局，正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。

他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。

星野身上所体现的则是作为人的生存困境。

施虐代替祈祷，用痛感和耻辱代替祝福，着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论，在施虐者和受虐者的双重角色中，在心理角力中人格分裂，生命无法获得完整的感觉。

生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义，只有以生命堕落来代替升华。

《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧，而是整个是时代的总体生命的悲剧。

星野最后的死亡，正是生存悖论的结束，世界变得单极，变得清澈、透明。

但是，对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想，显示中即使了解到命运的荒诞和残酷，谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。

在影片叙事最后，，雄一的母亲怀上孩子，在另一间没有进入镜头的房间里，正传来一个新生命的啼哭，一个新的悖论又开始了。

我们是西西弗斯的子孙。

岩井俊二在电影中的镜头对色彩的分配、背景音乐的运用，对不同影像质感的安排都显出了个人的美学主张。

特别一提的是在雄一和星野的冲绳之旅中，从头到尾都运用DV拍摄的手法，影像粗糙、闪烁、感性，像不同质感造成的对比效果，使星野双重人格的重影被抽离并列出来，使叙述中星野人格的突变得到较好的暗示和支持。

这证明了影像自身的说服力，也泄露了岩井俊二的影象主张，他唯美视觉背后的另一种真相——一种手段而已，而非电影的终极目的。

小林武史的配乐，一遍遍的“I see you，yo see me……”散落在146分钟的困顿和惆怅之中，一点一滴积累的哀伤使我在逃离叙事之后，看到的是内心悬挂着的一颗浑浊的泪珠，在青春集体的头颅上方。

终于开始看《莉莉周》，记得那天晚上是耐着性子看的，因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。

不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。

　　直到看到最后莲见在演唱会门口的人群里突然发现，原来网络上那个与他一样忧郁脆弱的男孩，那个和他共同在莉莉周的音乐里寻求安慰的青猫，竟然就是眼前这个一向欺负他作弄他的小霸王星野；看到莲见呆呆站在会场门口，远远听着莉莉周的“I see you, you see me”，仿佛眼睁睁看见有什么东西，正在迅速流失，直到瞬间崩溃；看到他终于冲过纷乱的人群，把匕首深深捅进星野的身体。

那个写着网站名字的苹果上，全都是星野的鲜血。

　　也许孩子们在通往成长的路上，都会有这样的经历，他们突然发觉自己的美好愿望与这个世界的现实是如此格格不入，由于他们的世界还太小，一点点的撼动就足以带来天翻地覆的地震。

因而在成人看来轻易释然的小事，却会给他们带来那么巨大的伤害。

　　如同溺水的人不由自主地要抓住一根救命稻草，此时他们往往会采取两种方法来避免这仿佛被硬生生撕裂的疼痛。

在那次改变他们一生的旅行之后，星野选择了极度的自我扩张，用极端冷酷的暴力言行来报复这个世界加诸在他身上的一切——既然它已经这么残酷，就索性比它变得更残酷吧！

而莲见却相反，他把所有的自我都迅速收敛，灵魂紧紧地缩成一团，把所有心事与愿望，都化作无边无际的沉默与隐忍，他想避免冲突，与这个世界就此自欺欺人地相安无事下去。

　　所以其实这些看来如此不同的孩子，不管是暴戾还是软弱，不管是颓废还是狂野，他们在灵魂里依然是相通的，都有着同样无法被认同被解读的孤独。

他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里，独自迎着风，静听莉莉周。

歌声里有温柔的抚慰，有轻声的叹息，有低沉的呓语，对于他们来说，那是他们仅有的，一个尘世之外的纯净天堂，他们仿佛一个个堕落的天使，在这里获得片刻安详的栖息。

　　忘不了星野听着莉莉周，对着空旷的麦田惨烈的呼喊。

阳光如此灿烂，他却无法被温暖，他清秀的脸上，都是疼痛得近乎扭曲的表情，那一刻他看来如此脆弱而压抑，再不是那个作威作福的跋扈男孩。

　　忘不了那个被逼着卖淫的女孩，张望着那只飞在天空的风筝时脸上纯洁的笑容，她随后从高处跳下来，安详地死了，在生命的尽头，她终于有过一次短暂的飞翔。

　　梦想与希望都是如此不盈一握，孩子们不得不在音乐里寻找解脱，在虚幻中获得抚慰。

而在现实生活里，似乎只有那些极端的行为，才可以让他们获得短暂的快感，发泄那敏感心中再无法承受的痛苦。

　　整部影片，不断有快速闪现的字符，不断有不同的人在莉莉周的网站倾诉着自己的内心。

这都是些孤独无助的孩子吧，在现实中找不到出口，只有把所有无法言说的迷茫与痛苦，都寄情于音乐和网络；隔膜是如此不可逾越，他们只有让灵魂在幻觉里亲密接触。

莉莉周在这里成了一种沟通的方式，一种交流的密码，让他们在这里轻易的找到彼此懂得的知音。

　　原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。

而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。

我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。

　　其实不仅仅是这些孩子，成人的世界又何尝不是如此？

我们依赖着一些虚幻的，渺茫的幸福，时时沉溺于那些美妙的幻觉，去抵挡内心深处不可言说的虚无。

只是我们没有他们那么那么全心投入吧，所以可以坦然接受幻觉与现实的分野，转身离开的时候，也许也会伤感，却不会那么容易心碎。

　　但是对于莲见，幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。

　　一直以来，他可以默默承受星野的凌辱与折磨，一次次的屈服忍耐，似乎只要他还有莉莉周的歌声在周围，还可以在以太中与青猫互相倾诉，分享音乐，生活就可以继续。

然而突然间一切都被拆穿，无情指给他一切虚幻幸福背后的真相。

他如同吃过苹果后被放逐的亚当，再不能回到栖身的伊甸园中。

　　所有的感动与欣慰，一时间变得那么可笑而无谓。

所有的信仰与期待，也随着谜底的揭开变得面目全非。

他无法再逃避内心的极度分裂，所有拼命压抑的自我，在那一瞬间翻滚上来，终于把他淹没。

他永远失去了青猫，那一刀捅的那么深那么坚决，如同他心中的绝望。

　　影片结束的时候，那些字符依然在画面上快速闪着，是一些新的名字，却在说着相似的感触。

星野死了，莲见也不再在网络上发言，天使们终究要离开天堂。

但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，他们依然在生活中觉得困惑迷茫，依然渴望在莉莉周这里获得安慰，依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。

直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。

　　只留下那一片绿油油的麦田，还有那些飘散在风里的，绝望呼喊，轻声叹息

片子一开始 音乐响起。

无垠的油绿草地。

一个男孩。

低着头。

片子结束 依然是音乐。

无垠的油绿草地。

有男孩。

有女孩。

有的还活着。

有的已经死去。

低着头。

那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。

青春。

这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。

亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。

然。

那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。

即使死亡。

都不足以抵灭灵魂的不朽。

青春。

挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。

平静。。。

更可能是压抑。

伤害。。。

总是被伤害在前。

总是深刻地被伤害。。。

然后。。。

是否也是一种自戕的悲剧。

“明白了。

明白了。

但是也残废了。

” 沉默。。。

沉默。

总是将泪水藏在深处。

恨不得葬它于肚腹。

狠狠。

狠狠地。

宁愿去相信一切都是谎言。

是骗局。

网络。

和音乐。

救我于现实的残酷。。。

不。

其实本就不相信现实。

心中的神只有一个。

她唱歌。

教会我体味以太之所以的美丽。

一把水果刀子。

彻底击碎一切关于现实的幻想。

包括一些虽然模糊却真挚的爱情。

那个夜晚。

过往所有的残忍都清晰无比。

坠落。

犹如坠落般恍然。

寄托。

再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。

血淋淋的真实。。。

充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。

那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。

依然沉默得。

如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。

停在半空。

无助到无力。

失落到失望。

不可阻挡的绝望啊。。。

能否留下一丝空隙。

给予我的青春一缕微弱的阳光。。。

“没有人理解我啊”

至今星野依然不被理解着。

岩井俊二一开始就发问给观众，“星野为何变了”，短短一个暑假间发生了什么，这也自然成为观众看完电影后最先的疑惑。

而我想，这也是理解本篇的题眼，也许也是本篇被众多误解的原因。

的确，我们曾尝试去回答，也许我们明面上接受了这些回答，也许我们内心中依然不服。

因此，请允许我为大家揭示，星野内心深处的孤独，惶恐，与不安。

星野，很 优秀，温柔，敏感，勇敢，个性，倔强，却孤独，内向，自卑。

甚至在一开始的时候，不少观众都误以为这会是个温情浪漫的青春片，的确，一开始的星野，完完整整就是个偶像片料子：

×× 他很勇敢。

××

星野，勇敢的反抗前辈的命令，保持自己的姿势。

如果前辈说听不到，就走到离台下观众更近的地方说。

而这里也显出了他的另一点，克制，“和为贵”。

他没有直接反抗前辈的命令，而是淡定的绕过前辈，走到观众面前，说出自我介绍。

此时暴怒的前辈当然是直勾勾怒视星野，而星野呢？

低头俯首，绕过前辈，无声却强烈表达了“无意冒犯”，成功的避免了事端。

很强烈的“以和为贵”，可以说他机智，但他一定是温柔，谦逊。

如果这样的例子不足以体现星野的勇敢，那么自觉与多嘴女生们谈话，众人羡慕又退缩时独自抢走富豪现金，甚至最后船上把钱扔出（回程机票买了么？

）。

这些不是勇敢是什么？

注意，星野下一幕就跑去抢钱了，而他一点特殊心里表征都没有。

细节如此缜密的本篇都没有刻画他抢钱前的心里斗争，就只能说明，没有斗争，进一步说明，1. 他骨子里本质的勇敢，2. 也许他有对抢劫的罪恶感，但至少在当时，没有发作，即兴犯罪，一时兴起，也可能说明他对犯罪的罪恶感不是很强吧，也许可能。

然后他就上去抢钱，就被混混们追，这时注意观察，他好友们都在做什么：

hhhhh，一群怂逼，星野上去了他们却说“糟了”，星野向他们跑回来他们却在害怕，还日语说了“快逃”（没字幕所以没截图）。

当然他们不硬上很明智，上了肯定更惨，不能说他们错吧。

到最后不知哪个群演接过了钱救了星野，不过显然不是懦弱的莲见。

因此，不像大家误解的，星野很勇敢，倔强。

并且他的第二个特点，克制，谦逊

不只是初次见面的剑道社（注意这里星野是自觉找丑女团的，这种没事找事体现出他勇敢的同时，也表达了他的温柔，学者气质）：

还是后来车站被以前同学挑衅：

星野全都选择了回避，本来正常人肯定就上了去打一架。

星野的克制可能源于多种原因，首先，他有文化，显然是文质彬彬学者类型，不动手，跟你讲道理；然后是他家境曾经富裕，由母亲的温柔可以看出星野一定有良好的教养，而且家里有钱，从小可能就被灌输“不要找事儿”的思想。

然而不只是这些，在他的眼神中，已经不只是克制，还有浓浓的 恐惧 ：

请注意导演刻意构造的眼神对比！

星野游走飘忽不定的眼神，无一不透露着，他在恐惧 。

这不只是简单的回避视线避免冲突，而是逃避，是畏惧，或是说，此刻偶遇的同学，触及了他内心中最敏感的部位，也许那里有旧伤，那它一定仍未愈合。

再次回顾质问剑道丑女团事件，星野眼神中吐露的是同样的感觉：

也许 这就是旧伤！

星野的勇敢与个性，优秀的成绩，温柔的内心，这些偶像片料子让他成为学校中闪耀耀的明星，在开学典礼上演讲的那个人。

而本应高高挂起的星星，却亲历躬为，努力想与大家构建友谊。

不解，畏怯，嫉妒，自尊与自我保护引诱着同学们提防，孤立，嘲讽星野，并在过往班级里恶化成了欺凌。

即便如此，人走后，超级懦弱的莲也骂了女流氓一句；而星野：

一切的问题，指向了他自己。

已经不只是克制，而是自卑。

他认为，一切都是自己的错。

曾经富裕，但又企业倒闭家庭离异，世人必然是风言风语。

而温柔的母亲，似乎不会也无力去遏制星野幼年时萦绕在身边的留言噩梦，也许 只能从自己身上努力，努力改变自己，也许 恰就是这些，让星野习惯了克制，并进一步，产生了自卑。

事实上，对于这样优秀聪明高高挂起的明星，他根本无法使用暴力，甚至不能用任何伤害性的方式回击，因为伤害只会造成对方对自己的疏远，与更为可怕的流言蜚语，而那恰恰又是星野的地狱。

一方面，星野别无选择只能克制自己，努力提升自己，而这又慢慢变成从自己身上找问题，进而产生自卑；另一方面，星野所渴望的恰恰是伙伴，是友谊：

于是自卑又反作用成为星野克制的理由，努力克制自己尽可能改善与大家的关系，星野不懈地希望与大家建立起友谊，请了这个请那个。

甚至 偷钱也是为了大家能去琉球 ，当然也许他当时并没想这么多，但他对琉球的渴望，确应是希望与朋友共同度过美好的暑假，甚至也许他家里依旧有钱支持他自己的旅游，甚至是所有人的旅游，不过那样显然会更加“刻意为之”，就像请客吃饭，被同学们看穿其用意。

这就是星野的苦恼，作为一个人类他渴望被理解，渴望朋友，而家庭离异与风言风语一定使他更如此渴望。

但他是耀眼的明星，本应高高挂起。

在大家眼中，星野是天才，不需要朋友，理所当然就应去挂起遥望，去嫉妒，永远保持着距离。

而星野却偏偏那样个性，又那样渴望友谊，于是一切对他们的善意就变成了，嘲讽，炫耀，已经不只是吃力不讨好，而是一种攻击与伤害。

巨大的落差别人对星野的隔阂，星野对友谊的渴求，痛苦的鸿沟。

我不知道星野是否认为倔强也是他的过错之一，但若他真这样去想，并希望去改变，就只能从这三点下手，勇气，交谈方式，与动机也就是正义感。

而导演告诉我们，他最后都没有放弃勇敢。

他勇敢的堕落了。

但在星野眼中，罪人，一定是他自己。

别人眼中的星野，星野眼中的自己，无望的鸿沟。

带着这一切的落差与鸿沟，星野遇到了莲见。

我不知道星野是否曾渴望莲见的理解，但莲见确乎是，拒绝了他。

也许同多数观众一致，就像我们记忆中的全校第一，莲见眼中的星野来自外星，并非常人。

甚至莲见一直在怀疑星野第七名的真实性，却对星野真正的烦恼——担心别人会误解自己——视而不见。

最后星野说完了自己的烦恼，莲见无声沉默继续看着星星，沉默了5秒，星野无奈感叹，“睡觉吧”。

即便不被理解，星野依旧为自己拥有这群伙伴而快乐的。

为了能一同去琉球旅游，甚至不惜犯罪冒死黑吃黑抢劫了混混。

却在他期望的，充满友谊与爱的海岛上，迎来了终结：

来自开学前星野（青猫）的帖子发言。

“自然界就像我们的游乐场，但对于生活在里面的生物，可以说是地狱。

可是这就是大自然，有好也有不好，生与死并肩而立的地方。

”——琉球岛上死的那位生物学探险家。

多次出现的探险家热情，活力，道出的人生哲理，导演不停的强化大叔那种勇敢活力与沧桑成熟的气质，就像父亲一般，也许不经意间唤起了星野对父爱的渴望。

星野必定珍视感激着这位大叔，不说他的人格美丽，哪怕是救了星野一命，这样细腻敏感的星野也一定会长久感谢着大叔。

然而大叔遭遇了车祸。

巧合么，偶然么？

而且是在刚刚，这句话之后：

那代表着什么？

——“你抢来的钱”。

“是你，就是你害死了叔叔”，星野自卑的内心，本来就擅长自我责怪，现在必然如此反复回荡。

“如果你没有来，没有抢钱，叔叔就不会死，这样和蔼可亲的叔叔就能继续活着。

”“为什么？

我明明是为了大家快乐，为了能有个共同美好的暑假。

”“不，不是我，不是我，那不是我。

”“是他，是那些肇事的主人”：

“是人性的丑恶，明明是他们撞死了叔叔，是他们在逃避责任。

”“只要把这些扔掉，把这些钱扔回神灵，我就不再持有罪恶。

”

坚定的眼神。

猛力的扔出。

然后异样，开怀的笑，得到了解脱一般。

星野一直在努力忘记那个夏天发生的事情。

咒骂着人性实际只是推卸内心的谴责，想释然自己，解脱自己。

却在新学期，一开始就被玩笑打破：

而开玩笑的居然TM是男主莲见。

轻轻的问候，却将最想忘记最想封存最痛苦的伤疤挖出，用的还是镐子。

染发混混不留情面的乱入，星野的正义感依然驱使他上前阻止，依旧尝试用温和的劝说的方式，但那被唤醒的记忆，星野的脸，面容，神色，扭曲着。

混混生气使用气势压迫星野，星野眼神飘忽迷离，不敢直视混混。

旧疤新伤一起犯。

混混上来就是一脸，周围同伴却是嘲笑，佛如嘲笑着自己的努力，嘲笑自己为改善班集体关系改善友谊做出的努力，嘲笑为此而死的叔叔。

连击X3。

星野爆发。

三次直击心关的刀子，在莲见视角，全都是玩笑般的琐事……当星野踢翻桌子抢得刀子引发轰动围观的时候，一切就结束了，星野苦心想构建的友谊，再也无力回天。

星野回神，周围人已将自己看成了咆哮的持刀歹徒，自己的冲动给了自己，最后一击。

混乱，愤怒，恐惧，疯癫。

三月春雨，众人视线绵密如织，无处可躲。

星野无声，不再挣扎因而不再痛苦，只听茫茫秋雨，接受此生命运。

星落苍野，人性不复心死绝望，摇摆起空荡的躯体，凝聚起一生的希望，高举椅子，摔倒地上。

从今以后，再无星野。

星野疯癫的笑着，笑着自己所有的苦楚，悔恨，无奈，委屈，痛苦，愤怒，仇恨，全都将他们归结为人性丑恶，归结为包括自己的所有人类们。

星野自己也毁灭了。

星野的地狱，开始。

仰视视角，犬田（那个混混）退学时，沉默的众人。

接下来时间线就进入新的叙述，津田诗织与久野。

成为援交少女的津田，在最后一幕自家水管下洗澡，莲见默默转身离去后，出现的却是星野的台词：

论 久野某种意义上， 久野是很接近黑化以前的星野的，勇敢，个性，同时习惯沉默以避免争端却更加自信。

那是钢琴师自发的自信与傲骨，即便被剃光了头依旧坚强，不戴假发坚持上学，就像电影原文“打脸给了星野看”。

这也许就是星野下手的原因，如此的相似，却孤立倔强，那样的自行，恰是星野黑化前不住渴求的。

也许吧，也许是这样的，这里我真的分析不出。

但看着久野成功凝聚了班集体，完成合唱时的星野，一定在这时，下了杀机。

与另一种可能，莲见。

我大胆猜想，如果星野真的要针对久野，被打脸之后一定会接着针对，而在电影中没有表现中进一步的动作，到是星野刻意让暗恋久野的莲见送久野上坟场，仿佛是刻意刺激莲见，还专门派丑女团之一来刺激他。

而莲见，只是抱头痛哭。

以及在行刑结束后，那意味深长的点头（不好截，1:42:30的位置，星野抽起烟叹了口气，带起帽子（自我保护的象征），回头看莲见一眼，转头继续走，走了大约3步又掉回头来，对莲见点了下头，之后就径直走出场外）。

“做得好，干得漂亮，莲见。

那样美丽的久野，就像曾几何时阳光正直的我，再一次在你眼前崩塌。

干的好，抱着自己哭，这就是你对待真心朋友，在他们临死前拯救他们的方式。

干的漂亮！

”而终于，我们善良温柔的残翼小天使莲见同学，此刻迎来了命运的宣判，津田的死。

就像探险家叔叔的死对于星野一样。

论 津田诗织 之死，与莲见 不作为之恶。

星野搞津田诗织的理由电影中没有交代，但再一次，让莲见跟着津田。

当然，也许只是因为视角在莲见，我们只能看到这么多。

Anyway，重点是，诗织对莲见有好感（1:33:30）：

莲见歌唱时眼瞟着久野，

却见久野低着头，夹着着丑女们的眼白攻击，头越发低姿态越发顺从。

这些莲见看在眼里，与多数观众一同，对久野同情。

而莲见的这一温柔时刻，也被津田看在眼里：

事实上，莲见很温柔，一直都是相当温柔：初次登场时就成为援交少女，返程途中津田尝试用钱收买莲见，却看到莲见唯唯诺诺柔柔弱弱，莲见的难过无奈与对津田的同情此刻全都展露在津田面前。

津田一气之下把钱砸在地上，叫莲见去捡，莲见便懦弱从命蹲下身子，津田生气将莲见推到，对着他脚踢，莲见爬起，不跑也不反击，只是默默退后着绕圈挨津田的打。

莲见的懦弱与温柔，全被津田看在眼里。

而温柔，正是此刻刚被迫成为援交少女的津田，最渴求的。

津田恨，恨着星野，恨着跟班的莲见，但看到莲见的同情，特别是同情的莲见的懦弱，无力的气，愤怒而无奈，悔恨而无处释放，只得无力的踢着莲见，揉碎钞票，自己跳入河中，发泄。

注意此时雾蒙蒙的背景与刻意燃烧的烟雾弹，充满着少女般的浪漫。

与少女想洗净自己却不能的痛苦。

莲见仍然是他唯一能倾诉的对象，虽然是木头，是南瓜，虽然倾诉过去毫无反馈毫无共鸣根本无法分担痛苦，孤独的津田依旧对温柔的莲见产生了好感。

两人奔跑着，对话也有点小浪漫，莲见“你从……”，津田 “那人……”，莲见“别跟……”。

虽然面对痛苦莲见石块硬木头，但日常起居中还是蛮男人味的。

然后就各种蜜汁尴尬，说关心津田也沉默，说喜欢久野也沉默。

但这沉默足以说明，莲见喜欢津田与久野，不一定是爱，但至少是温柔，希望他们能好，能开心，能解脱。

然而莲见的命运悲剧点也到了。

津田说了一句“借给我吧”，看着莲见，莲见沉默，再用敬语“请借给我吧”，莲见沉默，掏出张两年前的专辑，津田再问“这是最新出的么？

”，莲见“这是前两年出的”，津田“那最新出的呢？

”，莲见低头，“我没带着”，津田笑着说“骗人”（她甚至依旧想欺骗自己，她不想接受），莲见继续沉默，津田看着看着，看了3秒，一句气话“小气”，转身离开。

同样是没听的唱片，两年前与两年后能有多大差别呢？

津田一连5次要求，想要一张最新的，不过是女孩子想要最新的最美的，津田想要莲见的关怀，莲见的温柔，独占那最新的，独自占有莲见的温柔（爱情的独占性）。

是津田在向莲见渴求。

津田甚至最后笑着说“骗人”，是笑着说，是依旧想欺骗自己，真的不想接受……！

莲见默默沉默。

看着津田渴求，怀疑，失望，看着津田不得不信以为真，不得不接受，不得不难过，不得不说出“小气”。

莲见想要借给津田，想要温暖津田。

但他只是呆呆的看着，一句不说。

正如呆呆看着星野成魔，看着久野凌辱，看着自己面无表情，杀死星野。

不作为之恶莲见想说出什么，犹豫，还是停了下来，扭身走去。

津田却转头，望着莲见，“她会没事的，久野他很坚强的”（含义是，“祝福你跟久野”）。

津田她微微内八字，扭捏着说完，仿佛是勉强着装出微笑……那之后就是，缺席的津田。

哭泣的津田。

矗立在屋顶，曾经有人向自己告白的地方，呆呆地看着远方。

暗示她期待着幸福，期待有谁关心自己。

“你好像很关心我。

”也许津田一直盼望着的就是，有谁来真正关心她。

莲见算么，莲见当然想要，他的沉默足以说明他善良，想关心津田。

但，莲见的沉默……最后：

最后影子中，掐住自己的脖子，暗示了自己的死亡。

漫天飞着风筝的田野。

全作最明亮，开阔，充满希望的地方。

津田走入了她的梦之国。

两只高飞的风筝，也许象征着对不曾触及的爱情与虚无缥缈浪漫的渴望。

津田最后坠落而死，她希望飞入高空，爬上铁塔，摔落而下。

但至少，她飞了起来，哪怕只有短短的几秒。

津田死时，差不多同一时刻（根据日落推算，风筝那里有树挡着），独立的星野。

同一时刻，干枯稻草中的莲见。

至少津田还有勇气前往，自己的梦想。

光辉照射满他的座子：

这光打在莲见脸上。

“我的脑中有一种奇怪的声响，很大，很大……”，一股股眩晕并之后莲见呕吐倒地。

然后他病娇娇的躺在医护室床上，对老师说…星野坏了，hhhhh

而此时，烟雾迷蒙中。

星野疯狂的咆哮怒吼，随着BGM一直在吼，足足吼了至少1分钟。

他咆哮的是谁呢，是死去的津田么？

是放手任由津田死去的莲见么？

还是害死津田的自己呢？

还是他自己，终于，第一次，亲手，害死了一个人呢……只知道他猛烈咆哮着，怒吼着，愤怒抓狂着。

与，下一幕。

长镜头3秒。

此刻默默站着，摸头的残翼小天使，莲见君。

Hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh这就是你们眼中的，受害者。

**不作为之恶**

下一幕，镜头切换。

进入终章，作案现场。

星野拿着苹果视线到处跳跃，显然是寻找某人。

我觉得他与 菲利亚 的约定，应该不只是儿戏，他不这么认为。

而 莲见 也显然认出了 星野 却与他躲避视线。

星野发现莲见时的一口冷笑。

“假装没有看到我”，显然敏感的星野一眼看穿了莲见。

抢完票后，派莲见出去买饮料，便趁机撕毁了莲见的票，摧毁了莲见最后存活的希望。

以上是大多数观众看到的，以及我一刷时看到的。

那为何星野会把见面信物苹果扔给莲见呢？

因为戏弄吧，大家都是这样想的。

然而当时，莲见走出去买饮料后，走了约三步，星野回头叫住莲见，扔给他苹果，莲见走开两步又被星野拉回来：

悄悄跟他说，“如果友人找你说话，把这给他”。

这会是戏弄么？

……需要这么麻烦么？

…………………………是故意。

星野故意把苹果给了莲见。

把跟 菲利亚 的信物给了莲见，希望莲见见到菲利亚……，那指引星野走出阴霾的人。

想救莲见。

结尾里光中祈祷的星野。

2:13:12 ，凶杀情节，如果有幸二刷的话，留意 BGM与间断重放的剪辑特效。

2:13:53 围绕尸体人们纷纷倒下，展开涟漪般的圆环。

2:15:57 莲见最后连自杀都不敢。

带有保护，安全意味的绿色头罩。

2:18:11 久野既敲锣又弹琴，而莲见却一个人站在音乐室门口，很可能是被那帮丑女们排挤了。

2:19:07 班里下课，无人出来跟莲见打招呼。

那应该是被排挤了。

2:20:00 整整一分钟都在说老师无聊的，根本不懂人心的教导，揣测着学生的心思而学生一话不说。

2:20:57 “现在开始，现在行动起来好么？

”，即便回答是，老师也明知学生根本不会听进去，与其说是要求学生，不如说是安慰自己，劝服自己“我已尽责”。

2:21:04 最后临走时老师终于想起了莲见的心里问题咯，那个响声。

2:21:12 老师面容微笑不变，看来莲见的心里问题并没有放在心上，“大概是青少年常见的吧”大概心里会这么说吧。

2:21:39 莲见依然是温柔的，自然不会打断陶醉其中，只剩下钢琴为乐趣的久野。

却默默远远的站着，而在镜子中，他俩离得很近很近。

结尾。

莲见，星野，津田 按着出场时间序登场。

象征希望的麦田，也由春到冬，最后星野在光中祈祷着，最后只剩下光秃秃的地面，最后只留莲见一人，继续着他 默默的站着，面无表情。

他不明白，为何所有人都死了，最后只剩自己一个。

“我不理解。

”-这是导演对我们开的天大的玩笑。

*如果* 我是对的话，*如果* 你也认同我的话，并也曾如此不解误解星野的话，那么在超出电影本身的现实，岩井为我们带来了另一部电影。

与银幕上被误解的星野一同参演，我们观赏着，以莲见的视角，就像现实中往往是旁观者的我们，忽略着重要的，反倒只在意风语笑话。

一切都演出来了，星野的呐喊，现实中堕落者迷失前的惶恐，一点一滴全都刻画出来了，只是我们是莲见，全然无视而只顾着八卦笑话……细思恐极。

导演将我们带入莲见，或者是说，下了圈套让我们变成莲见，电影中莲见对星野的不解，对欺凌的痛苦，我们也同样感受。

然后星野堕落，莲见同观众一同痛苦，那样的莲见一头扎入充满毒性，痛苦却迷人的莉莉周音乐中，而大家呢，我们观众们呢，我很想知道。

依托片段的影评与后人对《呼吸》专辑的评论，我勉强还原出部分。

但这是当然的，《呼吸》那样的曲子，必然将引诱无数人陷入抑郁，《莉莉周》这样的影片，必将捕获无数青春期的少年少女，引向迷茫、沉思与叛逆。

但我要说，这样自我构建的监狱中，所听到的，所叹息的，不都是自我的声音么。

我知道，你渴望认同，也许过往经历过无比痛苦的曾今，故而此刻将莉莉周作为寄托，因为有着相似的痛苦与忧郁，或者说，是莉莉周将痛苦与快乐融合，或者说，这忧郁本身就有着一种迷人的魔性，会让人上瘾。

在忧郁中，被屡次伤害的心得到保护，我们封闭自我，沉浸在自我的苦痛中，进而对自我施以足够的同情与安慰。

无论具体是什么，抑郁的人现实中总缺少着谁带来的快乐，对本篇的的情况则是同情与安慰，所以我们将自我封闭，沉浸甚至放大自我的苦痛，来挤出自己对自己的同情与安慰。

或是对外界封闭，将自己抬高或深刻化，心中将自己沐浴在夕阳暮光下，挤出不被世人理解的孤傲。

无意间，潜意识让我们更加孤独，无意识的躲避人们与别人口中的快乐，但我懂，一切只是在保护自我……然而，却是这无意识的封闭，挖出了我们与别人间遥望不可及的雾海，只能看得到自己，没有别人。

连别人的心都看不到，又谈何深刻的友谊。

不经意间，我们只是渴求着别人，却从未给予别人，甚至对方已经在他的大陆声嘶力竭的呐喊，我们听到，却一动不动。

这些写给成为莲见的人。

接下来是你们，不理解星野的普通人，多数还会讨厌这作品。

但我已不想多说……导演下了圈套，我们变成了莲见，同样对星野施以不理解的暴力。

导演一开始就在问，“星野为什么变坏了”，无数观众一开始就这样疑惑。

事实上一切细节都暴露给我们了，我们本能的怀疑，下意识的隐隐约约感受到星野的内心，我们却毫无顾及，单纯地沉溺在痛苦，被莉莉周的音乐吸引，在这浓郁忧愁却实为自我色彩的青春幻电中陶醉。

沉迷在这自以为是的意境中，我们只是呻吟自己的苦痛，从未留意别人内心的呐喊。

再感谢郭敬明的添油加醋，恰好也是笔者的少年时代，非主流席卷了大陆。

看似述说着烦恼，表达着少年少女心中不为人理解的孤独、叛逆、对温柔的渴望。

但实际，人人都孤独，人生来痛苦！

每个人都是如此！

我们只是陶醉在自我的孤独痛苦中，为自己染上金色梦幻的颜色，却从未真真切切感受别人理解别人，我们在他人眼中，正是我们眼中毫不理解自己没有半点温柔的他人！

然后有一天，我们真正理解了星野堕落。

经历很多之后，对我而言是历经了一身命运的动荡与转折后，我理解了星野之死。

曾为恶人，曾对此毫无知觉，直到有一天发现了自己，就是那个恶人，这也许就是导演想在电影之外的电影上，上演的剧情。

如果 我是对的话。

而我相信 岩井俊二 是想这么说的，因为我看到，《情书》，《莉莉周》，到最新的《温克尔的新娘》，全都是想表达这点：温柔。

也许不少人自诩是个温柔的人，但，何谓温柔？

连对方内心都看不到，对方内心真正的渴望诉求都看不到就随便糊弄施以“温柔”，那真的是温柔么？！

很多人，自诩着贴心，嘘寒问暖，或者打来巨款，甚至日夜问候，还逼婚逼嫁。

这所谓的温柔，到底是接收方真切开心的温柔，还是给予方不给出自己就不能开心的温柔？

…… 我见过的很多人，父母也好，暖男也好，屌丝也好，他们善良，他们内心渴望发出温柔，但从未温柔。

（暖男指那种被发好人卡的）在我经历的短暂的过往中，我无数次的犯下了那样的罪孽，现在我慢慢看清，踉跄着努力望向他们的内心。

而我看到的是对的么，我不知道。

但我却确信，即便最后无法做到，若大家多数都至少去努力，哪怕一丁点那样的温柔，这世界一定会比以往美好很多。

……只可惜，这些注定是幻想，还是返回来说导演……岩井俊二，我真无法苟同你的手法，即便假设我猜对了星野的心理，但你这样，欺骗观众…… 不过也唯有如此，让观众亲身当一回罪犯，让星野16年都不被全世界理解，整个世界都上演这电影外的电影，才能更好的表达本作的观点……我不知道，也许你就是想让我们，几乎所有的观众都体验一次犯罪的罪恶。

但我不同意你，我反对欺骗观众这手法，文学依旧是服务于人的，是要给予读者些什么，是回答而不是提问，是要让读者看到而不是等他们发现…… 好吧，我不知道，只有我眼前正阅读这解说的你们，观众，才有权对你审判。

不过我想，如果 我是对的话，现在已经够了……希望星野能安息…… 以及还有你们，心神疲惫的看完我这漫长的解说，忍受着压抑的情感。

现在为大家送上我专心调制的心情转换歌单，请原谅我为你们带来的这些不甚愉悦的情感。

网易云歌单-然而无论如何，就我的文笔，与豆瓣上茫茫数千篇的影评，本文也注定埋没于我手中。

不过也无可惋惜，即便我看到了别人没看到的，想要揭示本作的深度与意义，传达我心中的观点，这依旧是我自我表达欲的体现。

故而如此，我写本文的目的无外乎也就是求你们个赞，求个关注，甚至来个转发，纵容我的表达欲。

即便我的道德感想将我欺骗，但我看到，这依旧是我内心深处的自私。

我将此刻的私心暴露给你们，事实上我也不想隐瞒，我不想做被认为多么美好的人。

所以我将直说，请加我关注吧，我想接触你们，请帮我传播吧，我想接触更多人。

那样的话我将感激不尽。

谢谢你！

写《莉莉周》真的很困难，因为我要挑战的不仅仅是自己的记忆力，还有电影那折磨人的悲伤情绪。

这是一部典型的青春电影，所有应该有的元素都有了，钢琴，白衬衫，长发，耳机，单车，风筝，阳光，麦田。

但是，因为岩井俊二，所以，不会这么简单。

其实，岩井的电影在此之前都是走忧伤唯美的路子，像《情书》，给了我们一个最值得回味的冬日恋情。

但是《莉莉周》的忧伤，有着一种毁灭性的美感，它不是那种老去之后回味青春时光的怅然，或者是错过多年才恍然觉悟的伤感，而是一种渗入骨髓的酸痛和无力感。

看完《莉莉周》的时候，我走到阳台上去做了一个深呼吸，然后抬头看了看天空，完整而澄澈。

可是我知道，在无垠苍穹之下的某一角，游荡着破碎的灵魂。

一、麦田和白衬衫海报上最引人注目的景象就是身着白衬衫的莲见站在一望无际的碧绿麦田里听音乐。

单是这幅画面就流露出不亚于之后莉莉周音乐的美感，干净，惘然，漫无目的。

我像很多人一样，都是因为电影的海报才产生了对这部电影的兴趣。

绿油油的麦田，在风的吹拂下轻轻地颤动，年少的稚嫩、脆弱和美丽也不过如此了吧。

而戴着耳机的莲见来这里却是为了逃避痛苦的回忆，只有在这里，他才能安静地听音乐，不用考虑乱哄哄的家庭和饱受欺凌的身体。

他的汗，在灼人的阳光下沁湿了白色的衬衫。

他满脸的沉默和疲惫。

而星野，这个一开始就是优秀学生的好少年，清秀而挺拔，一袭白衬衫，恍惚间让我想到了《情书》里面的柏原崇。

但经过了那段冲绳之旅，他就不再白衣翩翩。

那是他对过去彻底决裂的宣言。

这里我不太理解的是，岩井似乎没有交代星野家到底是怎么没落的。

星野心理的转变可以用死生无常对一个少年一度被呵护完好的心灵的扭曲和影响来解释，但是这跟他家道中落似乎没有太大的关系。

塞林格在《麦田的守望者》里面借着男主角的口说出了他的愿望：“我就想做一个麦田的守望者，你知道的，远远地在边上守望着在麦田里面玩耍的孩子们。

万一他们不小心跑到了边缘来，我就把他们拦回去。

”可是这里的麦田没有守望者，它只能注视着少年在青春的歧路上越走越远。

不论如何，在影片的后段，我们也见到了站在麦田里的星野，他也带着耳机，还是同样的莉莉周在歌唱。

和莲见的安静聆听不同，星野大声地咆哮嚎叫。

在我看来，岩井似乎要营造“观众就是星野”的特殊氛围，所以观者只能听见莉莉周的歌声和隐隐约约的嘶吼。

在我看来这样的处理方式比单纯地看着星野在广野上大叫要好很多，这样模糊的手法既保留了电影从开始就贯穿的含蓄风格，也让我们在安静缥缈之中窥见了暗涌。

总之，在这之后，我就再也不会看见莲见和星野等人一度骑单车吃乌冬面在大桥上撒野的景象了。

那一切都被凝固在了麦田。

二、德彪西和少女故事里出现了两个女孩，一个叫做津田，一个叫做久野。

值得玩味的是，她们的名字都让人情不自禁地联想到了麦田湿漉漉的香味。

久野是所有少年梦想中的初恋对象：披肩柔顺的长发，沉默温柔的眉眼，还有能都弹出悠扬琴声的双手。

她经常一个人在琴房里面弹奏德彪西，阳光从窗口照射在钢琴和她的身上，房间的粉尘和颗粒在光线中飞舞，泉水般的琴声蔓延在空旷的走廊，她静静地弹着。

莲见在门外静静地听着，呼吸着美妙音符带来的清爽，这仿佛是他污浊生活里面仅存的清澈氧气。

但是久野的宁静不是关于她一个人的，尽管她不愿意同流合污，不愿意随波逐流，但是她抵挡不住那些恶毒的目光和排斥，她不能阻止自己走向危险。

于是就出现了我最不能接受的那段情节，星野要求莲见把久野带到他们家废弃的仓库里去。

谁都知道这个要求意味着什么，但是莲见懦弱到令人发指地将自己心爱的女孩指引向最残酷的伤害，更令人撕心的是星野对久野也曾倾注过无声的爱恋。

岩井把这段拍得极端唯美，交织着病态的光线和摇晃的镜头，飞扬的羽毛，混混猥亵的声音，针对久野的恶毒少女在窗外一边看一边尖叫，星野穿着黑色的套头衫，面无表情默默地抽烟，莲见在门外抹眼泪。

我简直说不出话来了。

我可以张牙舞爪地指责莲见的懦弱不堪、恶毒少女的变态行径、星野的邪恶转变，我可以哭天抢地地批评天地不公、世态炎凉、人情冷漠。

但是我说不出来，按照波德莱尔的说法就是以恶为美，恶到了极致就有了美感，用美来衬托恶，愈美丽愈邪恶。

只是我不习惯，我不习惯这样的表达方式，不能够直接把情绪抒发出来，所有的疑惑和愤懑都羁押在胸口，仿佛有一只强有力的手把嘴给堵上了，窒息到流泪。

然后，接着很多天，久野都没有来上课。

当我差不多要以为她已经不会回来的时候，她回来了，剃光了所有的头发，回来上课，只是微微羞涩地摸了摸自己的光头，然后镇定自若地翻开了书本。

我瞠目结舌。

也许，很多事情并不像我们想象的脆弱。

而津田，则更惨烈。

她是星野罪恶的证明之一。

而莲见护送她回家的那段戏，是整部电影最充满张力的片断。

没有音乐的陪衬，没有对话，只有虫鸣，风声。

津田把用屈辱换来的钱用脚磨碾，用书包打莲见——这种打跟国内影视剧的歇斯底里的打不同，很轻很轻，几近拍打，但是却分明能够辨析出其中的痛苦和愤怒，单凭这一点岩井就不知道比国内的一干导演要高明到多少去。

然后她走向了田埂旁边的河里，河水是浑浊的。

回到家，她在花园里用花洒淋湿自己，想要洗去身上的污垢，同样的安静和沉默，而在花墙的另一边，是沉默的莲见。

津田喜欢莲见，为此她拒绝了可以保护她离开星野控制的佐佐木。

但是莲见还是退缩，他没有力量去承担这份喜欢——我不能确定这是不是爱，因为我在怀疑这部电影中是否有存在这个字眼。

或者说，莲见已经没有能力去付出感情了。

他不懂得如何去喜欢，如何去被喜欢，他想要做的就是一个人逃避去听莉莉周。

所以，津田学着旷野上的风筝，在湛蓝的天空中高高地飞翔，然后，坠落。

至此，德彪西的钢琴就再也没有响过。

三、迷痴和青猫莲见还有一条逃避的路，那就是网络。

在BBS上面，他叫做迷痴。

作为莉莉周的忠实拥护者，他和同样爱好的人在黑漆漆的屏幕上交流着各自对莉莉周的解读和感想。

只有在这里，莲见才能找到自信和喜悦，只有在这里才有人会倾听他的话语并表示出赞同和欣赏。

这次似乎才是莲见的真实。

迷痴遇上了青猫。

青猫似乎是一个新手，他刚刚开始听莉莉周。

于是两个不知对方的少年用白色的字符来表示自己对莉莉周的热爱和痴迷，并在互相交流中视对方为知己。

原本以为这可以成为影片中一条尚且能暖慰人心的线，然而在最后，它还是不免走向了灰烬。

迷痴和青猫相约在莉莉周的演唱会上见面，辨认的标志是一个写有Blue Cat的青苹果。

莲见兴奋地到了演唱会现场，手上攥着门票，他很兴奋。

在失去了所有美好希望的时候，他仍然奢求一个真正朋友的来临，他把青猫看成了一根急速沉没时的救命稻草。

但是他碰上了星野，星野要求莲见帮他去买可乐并要求帮他保管门票，还递给他一个青色的苹果，跟他说如果来的人是一个女生就跟他报告，要不然就随便了。

莲见恍惚地去买可乐，可是人潮汹涌，他怎么样也到达不了星野身边，他看见星野在远处微笑着把他的门票撕掉，然后转身消失了。

这时候的莲见，低头看着青苹果，上面是黑色的Blue Cat。

最终的爆发就是意料之中的了。

依然还是很安静的处理，插着美工刀的青苹果染满了血迹，莲见的脸还是那么的无辜。

但是他转身离开的背影让我想起了星野。

他杀了星野，却成了另外一个星野。

青猫跟迷痴果然还是只能活在虚拟世界。

四、莉莉周和苍穹莉莉周是电影的隐藏主角，她无时无刻不浮现在电影里却从来都没有露面。

她有着缥缈虚无的歌声，迷醉慵懒的声线。

我听不懂日语，但是我却能够感受到莉莉周歌声的纠结痴缠。

莉莉周在故事里被塑造成了一个神话，一个宗教般的图腾，代表着最纯净的美好和澄澈，迷痴和莲见称之为“苍穹”。

关于“苍穹”这种表示，在不同版本里面的译法也有所不同，有的翻译成“以太”。

以太是一种虚拟的介质，在物理学著作里面随处可见。

我更偏爱“苍穹”这种译法，更诗意。

比如之前提到德彪西的音乐也是“苍穹”的代表之一。

因为现实太黑暗了，所以莲见们要找一种不被污染的事物来承担自己的幻想，莉莉周就是这样的载体。

因为她传奇的经历，因为她的特立独行，因为她的迷幻神秘，所以莉莉周可以成为他们想象中最完美的符号。

而那些宛如海洛因一样的音乐带着梦呓般的低吟和雾气般的氛围则成为了少年们摆脱现实沉重的最好方式。

他们借助莉莉周的音乐让自己空虚让自己浮起，然而他们的生活本身就是虚无一片——没有目标没有理想没有光明。

因为空虚而变得更加空虚，周而复始地直到生命被折磨到奄奄一息。

所谓的苍穹也不过是拒绝现实的借口而已。

这不是我们的生活。

所以看起来才会这么地不可理解。

或者说，这样的生活不可能存在过，这只不过是岩井将所有关于少年的罪恶的片断都集中到一部电影里面去并用极致美丽恬静的手法去拍摄成的作品。

但是在我看来还是触目惊心。

我很庆幸，我们的世界不必这么压抑这么沉重这么毫无希望。

记得有人看完之后这样跟我说：“这部电影，很难看。

”然后他又补充道：“不是说拍得很难看，只是很难看而已。

”我想我明白他的意思。

真的，很难看。

连回忆起来都觉得举步维艰，因为真的很难。

莲见和星夜的苍穹就这样碎裂在自己的手上。

我们的天空，幸好还可以一片晴朗。

　　昨晚上回去继续岩井俊二的观影周《关于莉莉周的一切》。

　　依旧反映青春的少语片，压抑的青春少年时光。

和它前两部《燕尾蝶》《梦旅人》类似的青春片。

　　吃过晚饭开始看的片子，看完的时候虽然不是深夜，可是胃却莫名的翻江倒海起来。

　　那时候深刻的体会到菊花曾经告诉我的：“短时间内同时食用同一种食物小心会引起身体的不适。

”　　冲到卫生间想要吐出些什么，却发现什么也吐不出来。

　　断断续续的几天总又要感冒的迹象，每天清晨会有一个喷嚏等着我，不知道是谁每天都会想念我呢？

　　我知道自己不适合长时间的观看恐怖片，或者所谓的惊悚片。

为此也一只都拒绝太血腥的场面，小日本的bt片子也被隔离出去很多。

　　一只以为自己都不算胆小的女孩子，可是，我却要说明，自己是一个不堪容受血腥和压抑的人，那种bt的心理感觉很难受。

可是想到，想要把岩井的这几部片子看完，于是每次都用满心的欢喜去看，去感受，结果好像并不为期望的那样。

想来想去，自己不适什么铁杆fans也不是什么偶像追星族，只是普通人，便也欣欣然的佩服起自己的坚持和努力了。

　　黑色。

绿色。

蓝色。

灰色。

褐色。

完结。

　　整个片子充斥在大片的绿油油的稻田中，从出生到孕育生长，少年时光在颜色的变幻中慢慢开始经历成长，直至褐色的血迹为青春的衰竭画上句号。

　　先看看介绍，网络搜集一些，自己补充一些。

电影介绍：电影资料：影片：《关于莉莉周的一切》英译：All About Lily Chou 监督/脚本：岩井俊二Shunji Iwai摄影：条田升Noboru Shinoda音乐：小林武史Takeshi Kobayashi主演：忍成修吾Oshinari Syuugo　　　伊藤步Ho Itoo首映：2001年10月6日片长：146分钟发行：东宝 官方站点：www.lily-chou-chou.com故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。

莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。

暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。

可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。

在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。

他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，并且其了个名字叫“迷惑”。

习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。

12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

　　演唱会门口，莲见无意间看见了星野，而星野的手中，正拿着那个在虚拟世界里“迷惑”和“青猫”约定见面相认标志的青苹果。

星野发现莲见的座位比自己的好，于是，夺走了门票，把苹果塞给莲见，并派其去买可乐。

留话，如果有人和你说话，记得告诉我。

　　莲见买可乐的时候，翻转苹果看见“blue [email protected]”。

他端着可乐在人潮中看见星野的时候，他看见星野高举双手把演唱会的门票揉成一团扔掉，可乐撒在旁人的身上，莲见看不见。

星野不见了。

　　演唱会在继续。

莲见在门外徘徊徘徊，直到星野的出场。

　　混乱中，莲见手中的刀子透过苹果，扎向星野……莲见从人群中挤出来。

　　自此，“莉莉周”被称为“带来厄运”的歌手。

　　凶手最终也无人知晓。

莲见在收割下的稻田堆里戴上耳麦沉迷在莉莉的世界中。

　　胃。

翻江倒海。

听多了的莉莉的歌声，沉迷压抑。

也许是晚饭的凉菜让胃口不适。

　　最终的感觉，我们的童年，少年，青春时光比起小日本的同时代来说，要幸福快乐的多。

虽然，东方红唱了那么多年，至少也是让我觉得是句开心的口号。

　　一路走来的岩井，一路成长的青春故事，让我更多的理解了小日本的那些bt电影，bt行为。

鱼。

2004/04/06喜欢看盘的朋友欢迎多交流我的blog:http://amoy.blogone.net