人生密密缝

本次展映由本公众号「源桌」发起，在[窝窝APP]上进行线上放映。

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原文链接：【女性影展 04】母性是顺性别女专属的吗？

qq.com点击原文链接阅读，排版更舒适文章作者三杯猫【公众号：源桌】在前面的文章里我也曾说过，以劳拉穆尔维为代表的英国女性主义电影理论的局限性，在于她们把电影性别问题放在了一个孤立的语境中进行思考和探讨。

这种探讨让女性概念变得模糊，缺少了对于多元性别身份的具体分析。

而实际上，性别议题探讨的前提，起码需要但不局限于种族和阶级的在场。

只有结合更加具体的种族或者阶级的语境，性别议题才会更加具有现实意义。

这也不难理解，在女性主义电影理论发展的过程中，会有电影理论家将劳拉穆尔维批判为是“白人中产阶级”的观点了。

毕竟，好莱坞电影中的白人女性角色和黑人女性角色遭遇的困境一定是充满差异的。

同时，黑人男性和白人男性所获得的观影快感也将完全不同。

这也就造成了劳拉穆尔维式的女性主义电影理论进入了困境，因为女性群体内部的千差万别，导致了她们无法共享很多同样的生命经验。

而女性电影中的女性经验体现又是女性主义电影理论中着重强调的事情。

而随着后现代主义的到来，这一局限发生了巨大的转变。

在后现代语境下的女性主义电影理论，开始赋予女性更多元的身份。

这一点我在【女性影展 02】女同电影和女性主义到底啥关系？

qq.com这篇文章当中进行了比较详细的说明和论述。

那么这种语境下的多元身份，不仅包含种族和阶级的问题，还包含了跨性别女的话题。

其实不光是电影，在女性主义的探讨当中，跨性别女也经常引起本体层面的争议。

显然的是，跨性别女在传统的女性主义理论当中是被排斥在外的。

从劳拉穆尔维的角度来看，她的理论完全不适用于跨性别女，她也从来没有考虑过跨性别女群体的存在。

或者说，许多女性主义者们对于跨性别女是否算是女性群体都充满着争议。

当然，在今天的酷儿理论框架下，跨性别女是被明确划分为属于女性的。

这让女性主义者们必须重新定义“女性”和“女性主义”。

跨性别女的加入，在拓宽了女性身份之后，也同时带来了全新的生命经验。

这种生命经验，在以往的女性经验当中从未存在和被叙述过。

而在今天的女性主义叙事当中，跨性别女的角色依然常常缺席。

在这个基础上，《人生密密缝》的出现，在一定程度上展开了这一被忽视很久的叙事。

它带来了一场关于跨性别女性生命经验的景观式呈现。

在这场呈现当中，让我们能够体认到跨性别女性的群体困境。

电影以跨性别者凌子与友子的相处，简易的重构出一个跨性别者的家庭结构，从这样一个结构出发，发散性的探讨了诸多社会问题。

这些问题不光围绕着跨性别者，还包括了对于家庭、教育、性与性别教育的追问和反思。

而性与性别教育的话题，是围绕着跨性别女性的话题而展开的，成为了影片最为核心的议题。

电影中显然存在着一组重叠的关系：即身为跨性别者的凌子，与作为同性恋者的小海。

ta们两人生命轨迹的重叠，实际上形成了开始和完成时的对应。

在性别身份认同的过程中，小海代表了开始时的模糊、不确定性、自我怀疑和挣扎。

而凌子则站在完成时的语境上，拥有着强烈的性别身份认同，并在面对社会和传统性别气质观念的压迫时，总结出了她自己的人生哲学。

而我们看到影片内，凌子和小海所面临的所有问题，几乎都可以追溯到性与性别教育的问题上。

关于这一问题，导演着重从两种层面进行了表述：家庭教育和学校教育。

这两者对应的就是小海妈妈对于性少数的歧视态度，和校园生活的言语羞辱。

我们看到的是面对性少数，他们采取的态度不是正确的、平和的进行教育，而是以暴力的手段攻击和压制。

这也就形成了另一层对比，也就是小海妈妈和凌子妈妈的对比。

这两个家庭对于性少数问题的态度和做法，共同构成了性与性别教育的完整阐述。

而小海与凌子的选择也构成了该阐释的结果——一个选择自杀，一个遵从自我健康的生活。

毫无疑问，在这番列举当中，导演无疑将性与性别教育的问题，思考为是性少数群体困境的构成因素。

电影仿佛一本教科书一般，对于性与性别教育的问题进行了思辨性的论述。

因为性与性别教育问题所带来的传统性别角色，构成了凌子生活的最大困境。

传统性别角色所固有的性别刻板形象，让凌子一次又一次的被剥夺回她好不容易争取的身份，一次又一次的将她打入一种宿命式的生命起点。

凌子的生活是一场对抗传统性别身份，重塑自我人格的过程。

在家庭模型当中，她几乎完全符合传统女性的性别形象。

在家庭模型之外，她又是如此的善良、善于隐忍、努力工作的一位女性。

但影片不断地给她制造的困境，就是她自我的身份认同，与宿命般的男性身份指认之间的不可调和的矛盾。

导演从家庭、生活、工作、医疗等方面，几乎全面的展现了传统性别观念对于她的敌视。

在那些困境当中，凌子一次又一次的剥夺作为母亲的身份，一次又一次的被指认为残缺品和异类。

尽管凌子已经如此隐忍，作为母亲如此尽职尽责，但依然因为观念的问题被社会排斥为一个“他者”。

被剥夺了所有作为女性的权益，甚至作为一个人去爱他人的权利。

由此，电影也引发了另外一重探讨：关于跨性别女性，她们是真的女性吗？

她们能拥有母亲的身份或者拥有母性吗？

这一点在那个跨性别者的家庭模型当中已经得出了“实验结果”。

在影片最后，友子的生母来接她时，导演已经近乎平铺直叙的、带有某种宣泄情绪的、对这一问题进行了明确的回答：母亲不是天然的身份，而是后天构成的身份。

因此，小友的生母与凌子再次形成了一组对比的关系，导演以一种示范性的排序，让“好母亲”与“坏母亲”构成了二元的对立关系。

这对应了影片内对于凌子与友子一起生活的详尽刻画，镜头渗透进人物的心理，将每一处细微的心理变化和情感的流变都进行了细腻的捕捉。

在友子的人物弧光里，我们看到的是一个孤独、胆怯、没有安全感的女孩逐渐变得自信、勇敢、有归属感和安全感的过程。

电影仿佛在回答着：无论是母亲还是“母性”，都不是依据血缘而拥有的，更不是所有有孩子的女性，都是一位“母亲”。

在这一观点上，倒是有一些《小偷家族》的意味。

但有趣的是，影片在探讨跨性别女的生存困境时，也同样指出了父权文化下的女性的集体式困境。

也就是说，这种传统性别形象对于凌子的规训结果，其实并没有让她真的成为自我，而是成为了一个充满典型性的传统女性形象。

这意味着，在凌子的思考当中，只有尽力符合父权文化对于女性的想象，才能够尽量体面和平稳的生活。

而这种想象的结果，是逆来顺受、处处小心翼翼、只负责温柔美丽的女性。

这种形象太过于熟悉，以至于我们可以在凌子的女性形象当中，几乎看见所有日本父权文化里理想女性的影子。

“隐忍”成为了凌子人生哲学的核心，她在不断地进行自我规训，被动也是主动地进入“他者”的身份。

以至于在影片内无数特写的捕捉下，都能够看见她对于父权文化的顺从和胆怯。

不过一切并没有像凌子想象的那样前进，她还是不断地被指为他者，而施暴者并不光是歧视跨性别者的人，也包括了所有父权文化结构中的人们。

两条主副线交织，主线是小友因妈妈再次跟男人私奔后，小友开始和舅舅一家开始生活遇见了那个奇特的舅舅的女朋友小凛。

主线聚焦了两人之间的关系从最初小友对小凛的疏离恐惧再到一次次感受到小凛的爱和温柔后开始接纳这个”男扮女装”的奇怪的舅妈，并彼此产生亲密。

副线是小友的同班同学x也是同型恋，他暗恋一个叫大野的男孩，后来被x的妈妈亲手撕毁了儿子写给大野的书信，她同时也亲手撕碎了x与生俱来的独特，儿子从妈妈这面镜子里认为自己是一个形单影只不被认同的罪人。

反观小凛的妈妈，在高二那年，接受了小凛有一个女人的灵魂的事实，她亲自给小凛买来了胸罩，还用毛线织了两颗毛球，里面填充了软软的棉花，给小凛垫在胸罩里。

（那一瞬间小凛该有多开心雀跃，他迫不及待的穿上胸罩，露出欣喜的目光，呜呜我要哭了。

）片中不断出现织毛线的意象，小凛妈妈用毛线给小凛织“乳房”，那是小凛一直想成为的样子，有女性特征的样子；小凛做了变性手术后成了女人，可在社会身份上还是男人。

他不断的织被手术祛除的男性器官阴茎形状的毛线团，他告诉小友，在佛学里织够了108个，就可以超渡，他要彻底放下过去，把身份证改成女性，超度过去的自己。

把人作为一个主体，无论是面对过去还是未来，我们都可以拿起手中独属于自己的毛线团，一针针织出自己想要的关于人生的样子。

虽然人生常苦，有太多不可控的事情不尽如人意，可我们依然可以通过自我意识不断地缝缝补补，修正人生方向。

生命中无法承受的痛苦可以祛除，那些日思夜想的期待与愿望你也可以勇敢地追求，请大胆的往前奔跑。

所以，不要害怕，初始状态不重要，重要的是——你必须清楚你想要的究竟是什么。

最后，我爱小凛，私心希望善良温柔的小凛在电影的世界里可以更从容的做自己，在废墟与灰烬中重建，坚定而决绝地成为自己。

ps：发现和《河畔须臾》一样都描述了一个关于人生仪式感的话题，比如在河畔须臾里把骨灰当做烟花燃料绽放在天空的场景，比如小凛把织的108个毛线生殖器堆成篝火🔥，在海边燃烧。

真好，能在亚洲看到这样的LGBT电影，讨论性别启蒙，讨论社会对变性的不接受。

这部电影的叙述非常日本，平淡日常的生活中却裹挟着巨大的悲伤以及无声的愤怒。

小伦在发育的年纪爱上了男孩，还想要一个胸部，妈妈送他文胸，却不接受自己的孩子变成一个男变女的“怪人”，让他做一个没有异样的平常人，小伦的情书被撕毁于是选择了自杀，连最爱他的妈妈都不接受他，他如何有勇气再去接触这个社会呢。

可是为什么每个人都要做平常人呢，人和人就是不一样的，少数不代表异样。

伦子很有勇气，在初中时就开始注射，忍受做手术的痛苦，因为她有一个觉得她是世界上最可爱女儿的妈妈，非常维护她，还幸运地遇到了牧野和小友，牧野说我接受你的全部。

尽管她被小家所接受所爱，但她依然很难得到整个社会的认同，孩子们会称呼他们变态家族，大人们会骂她是一个怪人并不与其往来，即使像一个真正的母亲做的非常好也被小友的妈妈质问“你并不是真正的女人你无法理解”，她无法拥有自己生下的孩子了…最难过的是在住院时，得忍受整个病房都是男人，还无法得到护士的理解，尽管电影没有拍更多变性人的处境，但我一下子想到了国内时时有的“厕所争端”，那么变性人在日本该上什么样的厕所呢？

这些细小又无法忽略的日常问题一定时时刻刻在折磨她敏感的心。

想起一句话，“大众无法意识到自己是社会的主流，因为就像呼吸一样平常”，性少数群体就像这个社会阴暗角落的苔藓，虽然顽强生存着却无法见到太阳，也时时泥泞，更不受人关注。

多希望有一天东亚社会也能有更多的呼声，让每一个人都能勇敢选择自己的性别，自己的生存方式，对自己的身体感到骄傲。

这一点英美真的做的不错，简直领先中国不知道多少年。

如果我以后有孩子，我确实会更希望她/他在英美的文化环境里成长，她会更自信，更爱自己，更被社会接受和包容。

看完性少数群体的此种处境我忽然明白了自己是多么的幸运，我生为女孩也认同自己是女孩，（很多女孩都有害怕自己长胡子的烦恼吧hh），在最困惑的发育的年纪时有一个爱我的妈妈一直教导我，这是一种家族中女人的传承。

尽管我没有遇到小伦和伦子的痛苦，但青春时期的烦恼一样让我感到非常抑郁，中国社会对性教育是非常缺失的，在我的家庭里，父母的关系也让年幼的我时时惶恐。

小友要是能选择自己的妈妈该有多好啊，就不用吃冰冷的饭团，不会经常被抛下，还能一起抱着睡觉，尽管她妈妈是那么的不尽责，她却依然无法割舍。

还是觉得这部电影还是挺治愈的，如果有下辈子我还想做个女孩。

还没有遇见过变性的人，如果下次遇见了我一定会夸他很勇敢并拥抱她。

刚听说生田斗真要出演一位性别认知障碍者，将在全片以女装形象出现时，不是没有惊讶和忐忑的。

尽管有了以前人间失格和源氏物语等影片的铺垫，他在我心中一直有一份极其柔美的印象，然而如此直接的在电影里扮演女性，还真是头一回，加之又是社会上比较敏感的“变性人”话题，不得不让人猜想影片出来的效果会是如何。

一般来说，也就无非三种结果：1. 惊艳；2. 表现平平；3. 强烈违和。

于是就这样带着几分期待和好奇的心情，走进了柏林电影节的首映场。

（以下含详细剧透，请自行选择食用）本次前来柏林电影节参加首映活动的有三位演员和监督桑，生田斗真扮演片中角色“Rinko", 是一位从孩提时代开始就非常想要成为女孩子的男生，桐谷健太饰演“Rinko”的恋人“Makio”，他有一位很可爱的侄女——由小演员柿原凛香扮演的“Tomo”酱，监督桑是代表作为《海鸥食堂》，《眼镜》和《厕所》等的荻上直子。

这位导演的个人作品多以反映日常生活的温馨恬淡和人情冷暖为主，由于导演曾有赴美留学的经历，她的作品里既保留了传统日式文化的细枝末节，又同时携带了那么几丝属于北美的幽默风趣和大胆，也正是这种独特的个人风格，让她的电影看似治愈平和的基调中，总会蕴含那么一两处锐利而直击人心的视角。

这或许也是该导演几部作品豆瓣评分都比较高的原因，数量不多，皆为精品。

电影一开始的镜头便是满满的日常感：晾晒的内衣，洒满阳光的地毯，散乱着饭团包装袋的桌面……这个镜头持续了一到两分钟，然后是小女孩手里攥着手帕躺在床上，眼睛睁得大大的，似乎是一夜未眠。

这时候厕所传来了呕吐声，一个喝得烂醉的女人进了房间，靠着小女孩躺了下来。

到了这里已经隐隐能猜到小女孩的家庭状态，又一个单亲母亲极不负责任的故事。

果然，短短十分钟内，小女孩——也就是“Tomo”酱的妈妈就留下一张小纸条，说自己要离开一段时间，就这样又一次不负责任的抛下了她。

为什么说又一次呢，这便是桐谷健太所饰角色“Makio”对Tomo说的第一句话。

在领Tomo回自己家的路上，Makio向Tomo坦白：“我现在正和一个人住在一起，她是对于我而言特别重要的存在呢。

”不过他又小心翼翼的加上了几句，“她的情况比较特殊，怎么说呢，一时半会儿难以讲清楚。

等你见到了，你就明白了。

”然后Rinko出场了。

当时坐在影院第一排的我脸上的表情，想必和Tomo一模一样。

尽管事先有所心理准备，但这个活生生的形象真正在大屏幕上出来时，还是忍不住吃了一惊。

除了特属于男性的宽阔肩膀，这位小姐姐的一颦一笑，哪里还有半分男孩子的影子？

从迎接Tomo进门，打招呼到摆好餐具让二人一同共进晚餐，Rinko的温柔一览无余。

太过温柔，以至于不禁生出了错觉，这人周身竟似散发着柔和的光晕般，让人想要靠进她怀里。

而真正被击中的第一个镜头，便是Rinko跪在地上为Tomo整理被褥的时候，Tomo酱不小心瞟到了她的胸。

对于一个小女孩来说，一个看起来本该是男性的人，却处处彰显女性姿态，并且还有乳沟，这本就是一件十分具有冲击力的事情，于是Rinko就那样直勾勾地看呆了，似乎是注意到她的目光，Rinko抬起头来，冲Tomo柔柔一笑。

时间仿若静止。

也许就是从这里开始，我完全接受了生田斗真作为Rinko的设定。

Rinko就是他，他就是Rinko。

也难怪Makio会在看见Rinko为自己母亲细细擦拭身体时对她一见钟情，对这样美丽而又温柔的人一见钟情一百次，也不足为奇。

之后再次被击中的一个镜头，是夜晚Rinko和Makio坐在饭桌前，Rinko对Makio首次说出想要领养Tomo的念头：“你和我结婚后，我们可以把Tomo当作我俩的孩子……”见Makio迟迟没有反应，Rinko将头低了下去，几乎贴近桌子边缘，用几不可闻的声音道歉，“对不起，你还没有想过结婚，是我太急了……”天知道，这个画面有多么惹人心疼。

好在，下一秒Makio开口便是：“你的全部，我都接受。

让我们来好好想想，对Tomo最好的方式。

”美好的两个人，美好的亲吻，美好的夜晚。

我记得这时身边响起了细微的啜泣声。

再来说到Tomo学校里比较愿意和她亲近的一个男孩子，最开始我以为男孩子喜欢Tomo，才各种意味不明的眼神外加家门口围追堵截的戏码。

谁料到，这部片子果然不能按照寻常思维来想。

这个男孩子和Rinko小时候一样，希望自己是女孩子，同时还爱慕着同校一位疑似风云人物的 “大野”桑。

不过，这个男孩没有Rinko那般幸运，他的母亲并不像Rinko母亲那样理智开明，反而见到Tomo和Rinko在一起的第一面，就警告儿子离他们远一些。

在男孩母亲心里，像Rinko这样的人是十分奇怪的存在，不能亲近半步。

仔细想想，这又何尝不是如今社会大部分人的心理影射呢？

我们虽嘴上说着开放平等，但又有多少人能将这些和自己不一样的群体，一视同仁对待呢？

只有到了不再特意指出LGBT这个词的那一天，才是真正的平等世间吧。

对了，还有剧中极其洗脑般存在的“毛线团”，说实话一开始看到剧名的时候，并没有想太多，却万万没想到这也是导演玩的一出黄色幽默。

以至于后来已经发展为，有毛线团出现的地方必有梗和全场笑声了，可见其魅力之大。

Rinko在开导Tomo时说：“当我有烦恼和愤怒时，我会开始编织，一针一线，烦恼都编进里面，等到织好了，烦恼也就烟消云散了。

”换个角度想想，这又何尝不是Rinko开导自己的一种方式呢？

佛经中说，人生需经历108道劫难，于是Rinko为自己编织了108个毛线团——象征自己男性体征的一部分，在仪式般点燃这些毛线团后，彻底放下了心结，获得了重生。

“我没有错，只是上帝在创造我的时候，出了点岔子而已。

”“来吧，来说只属于我们俩的小秘密。

”“Rinko你本来就是女孩子啊。

”“尽管你只是小孩子，我也不能让你伤害Rinko。

”“从来没有人为我做过这么可爱的便当，我一直舍不得吃。

”“Rinko为我做便当，陪我打游戏，给我织毛衣，和我一起睡觉，这些你做过吗？

”“Tomo太可爱了。

”“Tomo，不要玩游戏了，要听话。

”希望Makio和Rinko长长久久的走下去。

希望长大后的Tomo依然不会忘记Rinko的美好和温柔。

故事结尾了，但或许又没有结尾。

通过这样的方式，导演讲了一个看似稀松平常的故事，却又仿佛告诉了我们更多过去、现在和将来应当思考的方向。

所谓爱，本就不该分什么年龄、种族、性别。

众生爱皆平等，从无对错之分。

人的偏见和价值观终究是社会和这个世界塑造的。

人本身是没有定性的纯。

而后天如何才能自洽，如何才能瓦解偏见，如何才能立身与世界当中，特别是当有所谓的“异于常人”的个人痕迹时？

对大多数人正在经历这些迷惑的人来说，这是一段挣扎，痛苦，而大多数时候无解的沉默。

但是幸运的人，比如小友，比如凛子，她们的后天拥有了充盈着无限接纳、关怀、理解、真挚的爱的这样的一个“母亲”的角色去消融她们的痛，去重新建立他们对自己的信念，帮助她们自洽，也帮助她们看清了这个世界。

而最初的小友，小友的男孩朋友、和小友的母亲，却是不幸的代表。

她们的人生中缺失的温柔、理解、自洽能力，都是从各自母亲那里缺失的。

凛子的母亲，一个理想中完美的女性力量和母性力量的代表，她勇敢，坚毅，充满了信心，关爱，理解，和热诚，而这些特质都完完整整地降落到了凛子的身上，也让她内里坚实。

是乳房的力量，乳房代表着母性，也代表着性。

我第一下对凛子的生出可爱和沦陷的想法的时候是她初见小友在铺床的时候悄悄挪过去说你要不要摸一下我的胸，有E cup哦，那里。

太太太太可爱了太纯了，不是泛义上的可爱，而是一种她个人格里带有的对自我认知的坚定和对世界的敞开。

在这里反而是作为孩子的小友才11岁就因为周遭环境给她灌输的对于变性人的排他性和歧视的一些潜藏的影响而令她犹豫和排斥了。

最后凛子送给小友一对乳房，是她内里力量和关爱的化身，是消融了小友对世界偏见的化身，也是凛子的母亲传递下来的力量。

这个符号设计，太有意思了。

说到符号设计，还有他们三个缝纫的108个毛线编织的男根。

凛子说烧毁他们，是为了烧掉108种烦恼，这也是她自己在成长中忍受和自我消解每一次受到不公平不公正待遇的具现化体现。

燃烧编织物，是她与过去作为男性的自己最后的告别，也是一次爽快的泄愤，每一团火的燃烧都是在诉说她用平静和容忍所消解的恶意。

小友说她“太了不起了”。

我也这么觉得，成为现在的凛子的过程，无论从何种意义上来讲，都是一个不容易，凭借努力和幸运达成的大圆满的了不起。

凛子可以遇到毫无偏见全心全意爱自己的小川，可以拥有这样一个母亲，都是她最终能自洽甚至给予别人温柔的根本原因。

她是值得被羡慕的，而我最后只是想朝世界呐喊，或者在心底默默祈祷，愿这个世界多一些这样温柔又坚毅的力量，这样的传递式的力量，来瓦解所有的不公，伤痛，和偏见。

首先要称赞片子的诚意：很挑战的题材，导演和演员应当都用了心。

但是如同标题，勤难补拙，其实很想打个两星半，奈何没有半星，迷妹一片的五星中我只好下个狠手。

首先说导演兼编剧，锅主：剧情太生硬，难于真正深入地讲一件事情或者表达一种情绪；台词是很干枯的，平铺直叙，没有韵味，没有推敲的余地。

人物设定是平平的图，老套，缺乏血肉，站不住；人物间的关系可以称得上无根之萍了，流于表面，不知所起。

并且气氛的营造也算得上是失败的——可能想要拍出是枝的平淡中藏趣味，然而功力不足，停顿的镜头和场景的切换少了美感，并且看不出其中意义，反倒损伤了叙事的连贯性。

主旨是枯萎的，欠了生命力——除了LGBT平权，“人生密密缝”的含义，来得太莫名——没有佐证，缺乏情感。

Trans对男性和女性的身份和社会形象分别有着如何认知？

这样的认知从何处来、往何方去？

什么是平权？

为什么平权？

没有平权的苦痛是怎样？

权利到哪一步才算是平等？

电影没能清楚回答以上任何一个问题，可能因为导演自己心里也并无答案：要讲社会，要说教，却自己建了一个理想小天地，是不是有些儿戏？

是不是差了些力度？

非要这样，当初为何不选择简简单单拍个生活故事，何必设置一些浮夸桥段？

这一切决定了，电影只有一副发育不良的骨头架子，血肉都缺了，也谈不上魂灵。

关于演员，替他们感到可惜。

一方面，接大胆的题材，足见热忱是满分的，本该有更出色表现。

另一方面，一众年轻演员，本身在表演上是有各自特色的，然而不知是否导演刻意要求，大家都被束手束脚框在那个二维的蹩脚人设里，太过于僵硬不说，连个性里的灵动都没了，很可惜。

总而言之，这部电影里诚意看到了，作品却还是差了。

生田斗真在我印象里是一个热血笨蛋，本来他的形象也蛮符合的，轮廓清晰健壮体格，确实演一些混道上的黑帮或者警察更适合。

鼹鼠之歌但他挑了个超极女（名词作形容词）的角色，可能出于挑战？

或者因为有趣？

哇，即使我看完这部电影，仍然会觉得有些违和。

即使这是生田斗真自述的“人生中最辛苦的角色”，他也为此付出很多努力。

以下是剧透。

这部电影掰开看实际有三条叙事线，女主伦子的经历（青春期性别认同障碍，在妈妈的帮助下找到人生方向，手术成为身体上的女性）；11岁的友子因为不负责任离家私奔的母亲而投奔舅舅牧男（伦子男友），这条线是我最喜欢的也是主线，友子因为缺失母亲的爱和关注，在伦子身上却得到了，女性特有的那种细腻的爱，等于是在伦子身上找到了母爱，因此渐渐认同了她，为此和朋友的妈妈差点打起来（因为朋友的妈妈认为伦子是个怪人，让她不要来往）。

穿插这两条线的重要道具有两个，都是性征，JJ和欧派，分别象征男性和女性，伦子为了彻底摆脱曾经的男性身份，制作了108个毛线织成的JJ（其中有部分，认同了她支持她的友子和男友牧男做的）。

欧派呢，就是友子作为即将进入青春期的小姑娘所向往的女性魅力（会观察妈妈的内衣，会盯伦子的乳沟），正是对性好奇的年纪，遇上了伦子，伦子像妈妈一样，准她摸，准她靠，突然这个性征就变得更像是回归母亲怀抱的，一种母亲的象征，最后分别的礼物也是一对毛线织的欧派。

虽然在如今这个不能把欧派性化，否则就是男凝的一个社会下，能大胆把以上两个性征具像化实在是太胆大，但我仍然认为这两点就是本片的精髓，友子的态度是我最喜欢的部分。

最后一条线，是友子的朋友，一个小男生，可能也有对性的迷茫，他似乎是喜欢男生，但他不懂为什么只有自己这么奇怪，不喜欢运动，反而喜欢乐器并且喜欢男生，而他的妈妈刚好是一个非常典型的日式有钱人家的家长（要求孩子做到和大家一样的普通，并且擅长高雅的艺术），小孩在目睹了躺在垃圾桶里的被撕掉的自己写给暗恋对象的情书，选择自杀，虽然被救回来了，但是没有后续再讲，这条线有点遗憾。

剧情讲完了，评价一下演技，日本子役真的太强了。

也许友子这个角色更有发挥的空间，我甚至觉得在这部剧里，饰演友子的小妹妹比斗真还要好（虽然我知道他尽力了）。

评价一下比较缺憾的地方，镜头语言不太好，中庸吧，比较少有怼脸的镜头给演员发挥。

还有就是斗真和男友的扮演者那是一丁点cp感都没有，主要的违和感就是来源于此，牧男就像是个穿针引线的剧情导览一样，他对于喜欢的“女生”竟然曾经是男生这段经历只是自述而已，我觉得戏份有点缺失。

总之，是一个不错的电影，但不值得熬夜看的那种。

看完预告，第一个感触就是，生田斗真的戏路又宽了，文学经典演过之后又演刑警和杀人狂，如今已经可以演反串了，很好，的确是杰尼斯事务所最特别的一个。

但真正有意思的还是剧情，它讲小女孩小真回到家，发现妈妈已经离家出走，只好来到自己的叔叔牧男家生活，在电梯里遇到的叔叔牧男已经让她觉得生疏，但是，更让女孩惊奇的还在于叔叔的恋人伦子。

伦子32岁，是个户籍上虽是男人但已经做完变性手术的“女人”。

在小真吃惊之余，却发现了伦子性格中的很多闪光。

虽然有些别扭，但三个人开始了“一家三口”的生活。

在国内电影还不能表现同性恋的时代，人家已经开始关注变性人了。

影片中的伦子非常温柔可爱，会全心全意给上学的小真做爱心便当，每天早起给小真梳头发，仿佛替代了小真的母亲。

但伦子却因厌恶自己的原生性别而被歧视、被误解，就连小真同学的父母都不允许同学和小真一起玩，所以伦子就只好寄情于编织，以求能在全神贯注的手工中忘记生活的苦恼，寻找到生命的安宁。

虽然，导演本人的电影往往多从女性角度的“治愈”出发，但这部影片的主题导演却一直强调：“绝不是治愈，或者是没有一星半点的温情。

”但看到伦子做的这些五彩斑斓的毛线娃娃，导演你说这不是治愈系，你隐藏什么！

搞siao。

导演有意将伦子与小真母亲做对比，小真母亲放弃抚养权，离家出走，伦子却承担起了抚养小真的责任。

波伏娃说，人的性别有生理性别和社会性别，生理性别是与生俱来的难以改变的第二性征，而社会性别则是生存环境赋予他（她）的性别角色，相比起小真母亲来说，倒是伦子更称职地完成了日本社会中女性那种“守护”的角色呢。

幸而这个影片看上去比较光明，虽然有点忧伤，但还是蛮“小确幸”的，它虽然展示了边缘人被排挤的无奈，但却没有给生活一片乌泱泱的黑暗，小真问牧男，为什么要和变性人伦子在一起时，牧男说：“喜欢上伦子那样拥有美好心灵的人，别的一切也就无所谓了。

”在文艺中，爱情有时是个脆弱的东西，阶级、家仇都能成为她的死敌，但她一旦强大起来，可以摧毁生命、跨越性别。

所以，我们作为观影者，最后的优雅就是在看这部讲“变性人”的电影时，不要带着鄙夷或是偷窥的心理。

世间如此荒诞，每个人都有那么一点小小的“不正常”，只是程度不同而已。

最精彩的部分是最后的片段，包括了母亲、女儿、女儿的女儿和跨性别女性，是结合当下很有助于人思考的一个片段。

在这一段里，我大脑不断转换立场去思考。

很喜欢“女儿”的几句话：我是母亲，也是一个女人。

“女儿的女儿”指责她的母亲不为她做便当，不照顾她时，我心里强烈的不适，冷静下来发现这些抱怨我对我妈也有过，而我现在之所以不适，是因为我从“女儿的女儿”的阶段正在走向传统认为该成为母亲的年纪，所以很羞愧地坦诚我对母亲的偏向和理解可能不只是由于思想的开化，甚至更多的是立场转化后自我保护的折射。

然后，在这种转换立场思考之后，我只能粗暴地得出一个适用于我的结论：对我来说，成为一个母亲和做一个女人是无法兼得的。

在这种思考下，电影的主角“跨性别女性”让我觉得很傀儡，它电影里触及到了一点这一群体的社会认同和自我认同问题，但是很浅。

电影里的跨性别者她成为了一个女性，一个可以成为“贤妻良母”的女性，一个把成为母亲当做作为一个女人的主体的人，很难评，她们有她们的困境与痛苦，可是她们可能真的无法共情到生理性别为女且女性气质明显的女性。

当然，我还是对这个部分了解不深，所以多说显得无知和说教

人生犹如一场修行，不同人修得不同结果在我看来，电影《人生密密缝》（彼らが本気で編むときは、2017）有两条线。

一条是作为变性人的伦子如何与他人相处，并最终赢得其男友的外甥女小友理解与尊重的明线；另一条是围绕明线自始至终都在表达着某个主题，它给我的感觉就是：“人生密密缝”犹如一场修行，不同的人会修出不同的结果。

下文主要是针对这条暗线来稍作解读。

修行其实是人生忍受痛苦的过程，故“修行”一词外尚有“苦修”一说。

本片主人公伦子本是男儿身，但其心理完全是女性的，可想而知，这样的人要想正常适应社会，她得忍受多少痛苦。

那么，她是如何面对这些痛苦的呢？

她向小友这样说的：“不论发生了什么，不管别人怎么说你，你都不能那么做，不要做声，咬咬牙，忍一忍，静静等待怒气散去……我呀，一直以来，不管是悔恨至极，还是痛不欲生，都会选择无视……然后一针一针地编织，就这样，不知不觉中，我的心情就平静了。

”显见，伦子是通过她特有的修行方式化解她的痛苦和烦恼。

但不是所有人都愿意作如此修行，都愿意忍受那种更多是由他人伤害所造成的痛苦，并将之消弭于无形。

所以，片中安排了另一位修行者，即伦子男友牧男的母亲。

牧男的父亲是个对家庭不负责任的男人，一直出轨于其他女人，这给牧男母亲造成巨大伤害和痛苦。

作为一种对抗和自我保护，这位母亲同样也是拿起了织针，只不过，她利用这种方式摆脱痛苦的同时却将怨念也编织进了编织物中，以至于她丈夫至死都未逃脱她的怨念的缠绕。

然而，这位母亲修行的结果又怎样呢，即便都老年痴呆了，她仍能对自己所种就的苦果津津乐道，这就怨不得她实质上一辈子都是个孤苦伶仃的可怜人了：即便她对子女关怀备至，但女儿不愿穿戴她的编织物，儿子也总想着如何才能离开她。

更痛心的是，爱可以通过血缘传递（注意到那首儿歌了吗？

），恨亦能如此。

所以我们看到了她怨念所造成的恶果：她女儿早早养成了一种叛逆的性格。

没有享受过父母爱的人，我们哪能指望她去爱自己的女儿呢！

于是小友悲剧就来了。

如果这种怨恨的链条不被阻断，小友便可能成为她母亲第二。

两相对照，我们就能发现，伦子与牧男的母亲，孰是孰非了。

即便我们不想随意褒贬剧中人，在此我们说伦子是个聪明人，这种价值判断似乎并不为过。

当然，我主要是想说，伦子之所以聪明，是因为她本性善良，并以此因种植出良善之果：她不仅化解了自己的烦恼和痛苦，她也阻却了怨恨的链条，帮助小友获取爱并传递之。

伦子的善良，影片是作了充分铺陈的。

不是因为了解伦子的善良，她的母亲为何像黑社会一样正告小友不要干伤害伦子之事；不是因为善良，伦子如何能让牧男对她一见钟情；同样是因为善良，她可以漠视鱼池边禁止喂食的告示而陪伴病人池边喂食；同样是因为善良，她不得不在情与理间作妥协：当同样是“不要喂食鲤鱼”的牌子上增添了“绝对”两字后，她只得让那位老人喂完鱼食后再来接他回去。

所以这位老人握着她的手时便说这是“心灵美丽人之手”。

如此铺陈后，她妥善化解了痛苦和烦恼，我们也就不觉得突兀了。

此外，她能如此化解自己的痛苦，当然她就能化解别人的痛苦。

她向小友传递着爱，小友也将爱传给自己的母亲，她母亲又将这份爱回馈给了她自己的母亲——小友的外婆。

唉，这位老婆婆真是前世修来的福啊，让她儿子遇见了伦子，让她女儿养了一个聪明的外孙女，她还能在爱的氛围中得享天年。

（文/石板栽花 2017年9月7日星期四）Ps.感谢猪猪日剧字幕组提供本片中文字幕！