老炮儿

《老炮儿》是一部让人很有诉说欲望的电影。

冯小刚演的六爷是我熟悉的形象——胡同、茬架、地头蛇。

当然我不是北京人，六爷的形象对我，并不是老北京的记忆，而是每个小孩儿在成长过程中身边总会或多或少见过的那种老少“胡同串子”、“痞子”、“小流氓”、“古惑仔”，有敬有怕有神秘，还有家长的教育——离那种不三不四的人远点！

这个角色的定位挺有意思的。

他是靠打架上位的，香港警匪片里讲哥们义气用拳头解决问题，不是什么好人。

但他讲“规矩”，比如打人不能不管不顾下死手，比如打架是为了解决“事儿”，要“讲理”，要“主持正义”外加“盗亦有道”——这就是《阳光灿烂的日子》里的马小军啊，CR中成长起来的“冷兵器”一代人，相信拳头相信党。

真硬气，可为哥儿们进局子，可为姐儿们舞大刀，天不怕地不怕，除了打架不犯法。

另外六爷是个侠骨柔情充满槽点的硬汉，这样的悲情英雄在大陆的银幕上非常少。

我划拉了一下自己看过的三百多部大陆电影电视剧男主角们，包括武侠片，还真没有一位这个类型的，不是高大全，就是屌丝翻身，要么青春少年熬成侠，要么就是丑角，而六爷这个老炮形象的硬骨头是有层次有发展的，非常接近生活原型。

六爷的塑造，也是电影的故事发展，主要通过两个阶段来实现。

一是父子关系的主线——儿子学老子当年出去混，兜不住，老子千辛万苦捞儿子。

这一阶段着重表现的是六爷面对时代变迁的不适应——他在胡同里可以还拿当年马小军那一套混日子，出了胡同的大千世界，外面讲的是白花花的银子，他的老拳头不顶用了！

面对这样的局面，六爷的办法是求人——当年一块打群架的哥们儿，可跟他关系近的性格像的都混得不怎么样，混得好的他还拉不下面子求人家，总之就是对“钱当家”的新时代百般拧巴。

第二阶段是父子关系的问题解决之后发生的社会问题，也是电影里那个悲壮的大结局的真正背景。

有人说举报这个安排是过审的需要，但这个结局其实越想越不是滋味，越想越ZZ不正确：六爷的“侠义道”究竟是什么？

六爷最爱讲“规矩”——一是要尊敬前辈，二是事情要讲“理儿”，尤其第二阶段，简直有老共产党员的风姿；可他儿子范那事儿本来就是他不占理，他还指望着靠拳头去硬气地解决问题；后来放人不说，钱也不明不白拿回来了，六爷倒也不纠结这些“理儿”了，也不说跟人接着茬架了。

这前后的不统一怎么回事？

如果抛开六爷这个“爷”的形象，抽离主角光环，换一个视角观察他，会发现他其实是个真正的市井小人物：不学无术，只有拳头没有脑袋，当年同样打架的人里他们老三哥们儿大概是混得最差的；对儿子的教育为零，儿子的不明事理逻辑不通证明其传承根基差劲；在处理儿子事情上除了表现硬气之外，具体行为其实可称猥琐，不还钱（还不起），也没有一次表现出态度上的抱歉（官二代的法拉利合理与否是另外的问题），嚷嚷了半天茬架解决问题，最后竟然不了了之。

最后的纪委举报，有两种解释——一部分是因为儿子，有同归于尽的血性；二是不敢接那一百万，认为这是“大是非”，必须报官。

这最后的一步，尤其冰湖一战，真让人唏嘘，因为没了悲情的光环，你会发现六爷是一个一直生活在英雄光环幻想里的悲剧人物。

他所追求的“侠义道”，哪怕充其量不过是“盗亦有道”，在市场经济的大环境里也早已不好用了。

他没有头脑，只能在胡同里大家都没银子的地方靠小打小闹勉强撑起老大的面子。

一旦进入黑猫白猫的世界，他手里一根猫毛都没有，完全不知所措。

他举报，说明他对这个社会还存在幻想，依然不理解银子背后政治权力斗争的真相。

他只见到了这不受监督的巨大权力（还只是外省重臣！

）腐蚀人道的冰山一角，却不会去思考这究竟是时代的进步还是倒退。

他相信贪污腐败是一个人的坏，把“坏人”除掉，“好人”就依然能让他儿子的世界恢复“侠义道”。

六爷必须悲壮啊，他是属于马小军的年代的。

虽然我觉得他那个年代比现在更差，我觉得银子还是比拳头公正（些），我依然敬佩他用命献祭信仰的狠与拙。

这样的不变通，是他的可悲，也是他可贵可敬的关键。

六爷是不合时宜的人，他代表了来自市场经济之前，还没有ZG特色的社会主义。

老炮儿就是那只奔跑在北京街头的鸵鸟，是这个魔幻现实的国度里一种魔幻现实的存在，观之落泪。

另外我也不知道恩佐法拉利是什么，就跟《红楼梦》那会儿普通人家一年的吃穿用度还不如政府大员家的一桌子菜。

六爷是时代的产物。

这时间绕了一大圈子，六爷若在宁荣街上碰上一样的事儿，结果可能跟今天也差不多吧。

这就是《老炮儿》最大的ZZ不正确，越想越不正确，我都不能写了。

另外，在海外大银幕上看一场大陆电影还真是越来越容易了。

国产电影算是真走出去了，这是时代进步，真心的。

很多朋友看了《老炮儿》都感慨：马小军老了，就变成了张学军（所谓的六爷）。

但仔细一想，不是那么回事儿。

首先马小军和张学军年龄不同。

《阳光灿烂的日子》发生在文革前期，马小军那时十五岁上下，大约生在1955年。

《老炮儿》发生在现在，张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法，可见他才五十来岁，大约生在1965年前后。

这俩人差着十岁。

更大的差别在于，马小军和张学军出身不同。

马小军是大院出身，张学军是胡同出身。

几十年前一起打架是他们最后的交集。

几十年后张学军走出胡同，还以为能和马小军掰腕子呢，结果连马小军的毛都摸不着。

马小军们的儿子们，——小飞和他那帮朋友，——上来就给他一个下马威。

其实照理说，张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。

但电影总得给张学军设置一位对头，这个角色就被硬插到小飞身上：他一开始侮辱张学军，到后来服了张学军，最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。

他表面上看是和张学军做对，其实是张学军最得力的捧哏。

张学军逗得不到位的地方，得靠小飞卖力捧，这老炮儿的包袱才抖得响。

张学军真正的对头不是任何一个具体的人，而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。

闷三儿拘留了好几天，出来还嘴硬：“里面舒服着呢！

”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀？

张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇，真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀？

整部电影里，每当“老炮儿”们有了想打的冲动，马上就会冒出一个念头摁住自己：“那帮生瓜蛋子没轻没重。

”到最后真约了架，私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。

说到底，还是怕嘛。

怕就对了，说明心里不傻。

张学军当然不傻了，他嘴上全是规矩，心里全是小算盘。

同样是欠小飞的钱，欠十万人民币的时候，他算盘一打：还得起，于是“三天内还钱”符合他的规矩。

三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利，他算盘一打：还不起了，于是摇身一变，“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。

请问张学军：到底哪个才是你的规矩？

能有个准吗？

你那规矩能不这么鸡贼吗？

那姑娘偷偷放了张晓波，还回了十万块钱。

张学军勃然大怒：这钱不是还回来的，是偷回来的！

嘴上这么一说，说完就算了。

他半点把钱还回去的意思都没有。

嘻嘻。

也就是小飞太年轻（或者说导演安排捧哏太刻意），被张学军一唬，激发了少年人逞勇斗狠的意气，居然答应了约架。

否则凭什么和你约架呀？

咬死了让张学军赔半辆法拉利，张学军能咋？

是不是只能乖乖去报警了。

（放心吧，以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。

）据说在SM关系里，表面上看S是主导，但其实主动权完全在M手里。

因为如果M不愿再扮演受虐角色，那么S也就没办法施虐了。

张学军和小飞的关系也是一样：张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人，但如果小飞不尿他，就一文不值。

他费尽心机，终于让小飞答应按他的规矩玩儿，他是怎么做到的呢？

才不是什么“老炮儿”的人格魅力，而是导演安排的一张对账单。

你把对账单拿在手里，让小飞吃屎他都会吃的。

这能说明“老炮儿”牛逼吗？

对账单在手，张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。

给个许晴都硬不起来的他，此刻突然整个人都充血了。

五十多岁的人了，还得靠打架找存在感，他对此不以为耻反以为荣。

往日的荣光又浮现在他脑海里：我真的砍过人吗？

一定是砍过的对吧？

十人斩？

百人斩？

千人斩？

不对不对，一定是万人斩。

他剃光头，披上大氅，抽出雪亮的军刀，嗷儿嗷儿的冲上了冰面。

笔者不由想到了自己某次打架的情景：当时我正与一位老兄捉对厮杀。

他的朋友在旁边大声叱责我，拿起一把刀作势要来砍。

可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。

我又好气又好笑，只是没空理会他。

于是我故意转过身，把整个后背露给他：你敢砍吗？

直到我把和我单挑的老兄打翻在地，我的后背也没遭受任何攻击。

如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔，我不禁又感到一阵好笑：你敢砍谁呀？

那一大段镜头长得令人发指，一会儿是张学军扭曲的面部特写，一会儿是雪亮的军刀特写；他一会儿捂着心蹲地上，一会儿拄着刀站起来；那把军刀一会儿在天上挥，一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。

小飞和他的朋友们真应该转过身去，把后背留给张学军。

但他们是演员，他们不能这样做。

可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像，演艺生涯刚刚起步，演技就遭遇如此艰巨的考验，只能努力做出各种感动、震撼的表情。

场面十分尴尬。

<图片2>“导演！

我们能做的戏都做完了！

拖不下去了！

到底砍谁你想好了吗？

”到最后管虎也没想好。

一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天，最后谁也没敢砍，自己嗷儿的一声晕古七了。

好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。

尤其在电影的结尾：那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调，对问路的路人充大爷。

而张晓波马上制止了他，转而客客气气给路人指了路。

这明白无误的告诉我们：这个世界上已经没有“老炮儿”了，他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。

这样结尾挺好的，只是还不够简洁有力。

这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。

所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧：

（欢迎订阅我的微信公众号：卢十四 luuu14 ）

去看了电影《老炮儿》回来，闲聊几句。

按五星评的话，电影整体我给打四星，10分制的话就是8.5分，整个电影故事饱满流畅，节奏张弛有致，不过有个问题就是部分地方煽情有些过，但好在导演都及时的控制住了，还有就是电影的整体价值观不是我的菜。

所以我没有像很多人感觉的那么燃，但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。

再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派，冯小刚，张涵予，许晴演技非常好，就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点，所以瑕不掩瑜，总体来说电影我还是推荐可以看一看的。

除了以上的泛泛之谈以外，可说的其实挺多，不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。

在观看这部电影的过程中，我一直在想，这是一部中国电影的《老无所依》，不完全像，但故事的内核，其实有相似之处。

五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人，如今他们一个个的都老了，面对着这个飞速变幻着的世界，六爷感到了困惑，不适，失落……但他始终努力的维护着自己的尊严，直到儿子惹祸出事，他和一群年轻人遭遇，他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界，发生了正面的冲突，故事由此展开。

在这一点上，管虎做到的非常重要的一点是，也是我最喜欢的一点是，他把两个世界放在了平等的位置上。

我认为能做到这两碗水端平，也是最显示出导演功力的，必须心中真能做到不怀偏见，心无定见才可以做到。

我想我之所以对这一点如此有感觉，还是因为不喜欢时下媒体也好，文艺影视也好，因为想赚年轻人的钱，就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。

财经杂志天天在吹捧80后90后创业，中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片，假装很熟悉年轻人的世界，一群中年演员在银幕上装嫩，扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。

可是另一方面呢，这样的谄媚和巴结，年轻人真的领情吗？

蒋方舟有一篇文章，题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》，特别说明问题，人家年轻人心里也是明镜儿似的，你拼命巴结年轻人，只会让人家更瞧不起你。

人要如何有尊严的老掉？

如果有一天你老了，你没有成为首富，没当上大官，没有秘书司机，不是大学教授，你只是一个普普通通的开小卖部的老头，你要如何有尊严的面对这个世界，要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前？

如何做到不卑不亢，赢得尊重？

如何回忆曾经叱咤风云的岁月，不被伤感吞没，变成一个怨天尤人的老人？

如何不被岁月吸干你的骨气，变成一个怂货？

我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。

在电影的最后，吴亦凡看着六爷的表情，我想这是导演想传递给大家，他心中的答案。

到目前为止，我看到很多年轻人表示很喜欢这部，电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。

我觉得这恰恰说明，年轻人，并不像很多人以为的那样，需要去谄媚，巴结，哄着他们，去拍什么东西投其所好，他们没有那么狭隘。

不需要你把他们当孩子一样哄着，也不需要你去巴结他们，更不希望看到你贱嗖嗖的老样子，他们更希望看到他们面前的长辈，是有骨气，令人尊重的长辈。

最后想说一句跑题儿作为结束。

在电影的最后，老炮儿六爷独自奔跑向前的时候，我觉得冯小刚也好，王朔也好，当年茬架时，应该都不是这种狠角色。

但我想，他们年少时一定曾经幻想过这样的场面，从这个角度来说，这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

【影咖独家供稿。

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因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

我是来唱反调的。

剧情里的那些硬伤也不提了。

单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。

真是双标得可以。

这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？

一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。

六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。

说这是规矩。

一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。

他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。

合着借钱给你还得求你啊？

人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……我他妈真是服了………………几百万的价钱是一场架就能解决的？

人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。

合适吗？

合适吗？

合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。

说服力在哪儿？

还非说“举报”跟“报警”不一样。

我真是…………哎算了你们开心就好。

最最后：1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。

觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。

一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？

”这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。

来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。

不是《小李飞刀》……诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？

不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

我們老了，但還沒有老透；我們燃燒過，但還有沒燒完的部分。

把它燒透吧。

──瘂弦《如歌的行板》*六爺拄著軍刀再次在冰湖上站直身，走且奔將起來，老炮兒體內深處不曾熄滅的那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就一次壯烈的燃燒。

這一幕，伴著一聲重過一聲的鼓點一下又一下敲打在心上，令人震懾，哪怕我是第二次看了仍深受感動，只因《老炮兒》頗具詩意，耐人尋味，經得起反覆咀嚼。

可是這部直線敘事的電影也是管虎近年來最平鋪直敘的作品，像一個人記憶匣子裡泛黃的日記，述說一個胡同混子六爺昔日風光尚存，卻不足以憑恃這點餘暉去對抗權力跟財富砌起的的新勢力。

六爺能在胡同裡邊指點江山，遊走自在如一方霸主，孰不知他與他所棲居的胡同是一座孤島，這座孤島正因著現代化的蠶食而日益縮小，當他綁手綁腳擠著地鐵來到近郊探視叛逆的獨子曉波，看著灰色天空下的公寓大樓將人類所能生存的空間壓縮到最小，隨著北京申奧以來磚瓦胡同與院落的拆除重建，上一代成了所謂「塔樓被鏟平」的一群，遷居到郊區水泥格子的年輕人不再接地氣，他們活得恣意、活得迷失，圖的是聲色犬馬與及時行樂，然而胡同裡的老一輩還活著，還得生存著，曉波所蔑視的父輩恪守的江湖規矩，正是六爺倚仗了一輩子的立身之道，哪怕這套生存法則在今日顯得多麼不合時宜，卻也無法從骨子裡抽去。

就以六爺「贖回」獨子曉波而奔走籌措的過程而言，紀實地像每日晚報的社會版面，觸目所及是小老百姓對現實生活的妥協，或因制度的憤怒不平，或為他人不幸的麻木不仁，正是這種對眾生相與生活本質的寫實刻畫，讓我感覺管虎的電影比以往多了一分溫柔敦厚。

王軍曾撰文喟道：「看一個城市，要看它是否能讓窮人有尊嚴地活著，老北京是如此。

」*我第一次去北京是2014年的夏天，抵達當晚友人帶著到簋街吃了一頓，相較那條抬眼看去一片火紅的美食街，飯後散步消食，不到十點東華門一代已無聲寂然，幾無行人的南池子大街地面髒汙，走路得時刻注意腳下，矮小老舊建築群中幾座新修華貴的四合院落格外突兀醒目，友人跟我說著北京這十多年的改變，說一條胡同裡的新舊並呈，貧富同居，唯獨不遠處紫禁城籠罩在夜中，巍然矗立，不曾動搖過。

有人說，當你環顧城市四周，發現光鮮外表下藏著醜陋角落，你就會知道，這城市只能是北京。

西單跟三里屯的繁華洋氣令人眩目，卻沒有豆角胡同、南下窪子胡同裡的菜攤、排檔、自行車所構築的居民生活來得有煙火氣；Page One時髦充滿設計概念，可我更喜歡窩在磚塔胡同裡的正陽書局，翻舊書，逗貓兒，特有民國範的白鬍子老先生坐在太師椅上，跟我說院子中央那座萬松老人塔的塵封與再現。

現代化的腳步不可能停止，尚古抑今大可不必，然而不能否認的，正是都更專家眼裡的老舊與破敗引得我半年後再遊北京，哪怕這樣的懷舊雜揉了我的想像與刻意追尋，可當《老炮兒》如實再現我心中的北京，對老北京的嚮往與傾慕嘩啦傾瀉而出，一如去夏初來乍到，我始終無法像北京人分清東南西北，面對我的茫然，阿姨豪爽地領著我往老舍故居方向走去，我領您走一段啊，她說，到前面您再問，您南方人不知道，咱這裡人開口稱呼對方不分年紀大小都稱「您」，是不是老北京聽他開口怎麼稱呼人就曉得了，您待會兒問路喊聲叔叔阿姨，問老舍故居怎麼走，人肯定樂意回答。

找到了整修到八月而無緣得見的老舍故居，領略了北京人的驕傲與豪爽，此後如法炮製，路痴也能在大北京城通行無阻，問路哲學惠我良多，更是在觀看《老炮兒》時心領神會：六爺的規矩，明白，在理。

是不合時宜，可沒有規矩不成方圓，人這一輩子不就是在方圓間變換著，年少輕狂稜稜角角，逐漸被社會、被現實，更多是被自己的無能為力磨去刺角，自我選擇或被迫選擇地圓轉，表面平滑了，可還有不甘與寂寞啊，如果漫長一生只能在生活的水流裡載浮載沉，「生存」是最低限度的追求，無異於被圈養在四合院的鴕鳥任人戲弄賞玩──憋屈──對著他六哥，悶三兒咬牙從齒縫裡蹦出對生活不公的忿怒。

其實天地不曾有所偏私，乃是性格決定命運，所以血性魯莽的悶三兒(張涵予飾)在號子裡來來去去，打小就慫的燈罩兒(劉樺飾)到老仍是扯後腿放馬後炮的料，可六爺有難，沒有二話提了傢伙就上的也是這倆，歲月固然能磨去稜角，一直都在的是兄弟，這份情誼呀，有歌這麼唱著，是今生最大的難得，像一杯老酒，像一首老歌。

如此男人味的電影，許晴飾演的話匣子在男人戲裡穿針引線，如同管虎電影裡的女性角色，不是主角卻總是醒目的存在，她風情、潑辣、堅韌，以女人的柔而不弱平衡電影的黑色元素與陽剛色彩，她對六爺有情義，對曉波有理解，這倆父子誰也不服誰，卻都得聽話匣子說一句。

然而這對父子的疏離不僅是因為價值觀對立而缺乏相互理解，也由於父親對兒子、兒子對父親有著錯誤的期待，期待落空所造成的巨大失落失望將彼此之間的溝渠越鑿越深，直到在酒精的催化下，兒子一吐長久以來的憤懣、怨懟，父親始終扒不下的那層面子終於被削下，六爺被兒子的質問得無力反擊，只因為曉波一字一句攻擊的正是他內心最柔軟的地方，這地方裝的是前世來討債的一塊心頭肉，他對兒子的虧欠與愧疚無以撫平與慰藉──這場對峙與其說是震撼，毋寧是令人心傷心碎的，一個受辱於小輩也不輕易動手、為救兒子一路隱忍到底的老江湖，就在你眼前抹著眼，靜靜地、放棄掙扎似地攤開他的脆弱與無助，怎麼不教人動容？

此刻哪有馮小剛，只剩為兒子操碎了心的張學軍。

於是你有點氣兒子不懂事了，可看曉波撒氣後的隱隱歉疚，再想想他此前跟父親說不了幾句話就炸貓伸爪撓的虛張聲勢，不禁要心軟，這是一個不懂得表達愛的父親打小就半放養的孩子，帶刺的眼神、滿是火藥味的話語，何嘗不是一種無聲的索求？

李易峰的表演情緒到位，口角衝突到爆發不誇張不造作，穩穩接住馮小剛做出的球再從容不迫拋回去，你不由得要在心中暗許一聲「good shot」，這個年輕人有戲。

拋去憤怒與心結，張學軍跟張曉波互損抬槓的相處模式每每能將人逗樂，一個威權父親所能做到的最大讓步與寵溺或許是讓兒子直呼其名，是拉著兒子在醫院上演逃脫戲碼，是相偎著用一副耳機。

一旦失而復得便傾所有溫情，《老炮兒》的父愛笨拙而深沉。

初時，我們看到六爺走到哪兒都要提著寵著那隻讓他圈在籠裡的八哥鳥，再然後恍然大悟，原來電影一開始就預示了牽引整個故事的關鍵，老炮兒的軟肋從來只一個，何時見六爺真動氣？

一次為他的「波兒」，再一次還是為他的「波兒」。

可我們也明白，老炮兒試圖為人生做最後一搏的決心不單是為了兒子，也為自己，當你對生命做最後的凝視，不該是慘白的牆壁跟冰冷的儀器，而是更絢爛的、更無憾的，是以鴕鳥終要奔出籠檻，六爺也要為自己的時代留下不可抹滅的一刀。

那日清晨，除了北京冬日的冷冽寒氣，還有被深埋已久的血性與激情，六爺揮著軍刀奔於冰湖之上，老炮兒內心那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就自身最後的燃燒。

管虎節制的抒情跟馮小剛不帶斧鑿痕跡的表演，成就了《老炮兒》的好跟好看。

2015.11.10 *《如歌的行板》是記錄詩人瘂弦的傳記電影，是瘂弦寫的詩，也是柴可夫斯基D大調第一號弦樂四重奏第二樂章*記憶無誤的話該文登於今年二月《青年文摘》，我在首都機場順手買來讀的。

王軍著有《城記》、《採訪本上的城市》

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

老炮影评姜文电影看完电影的第一个想法是，我好像看了一部姜文电影，香烟，脏话，所有的反派，能装上胡子的都装上胡子，所有正派，胡茬。

但是看完之后仔细一思量，这部电影恰恰是一部没有蛋蛋的姜文电影。

欲扬先抑，阳痿在写文章的时候，尤其遇到重大事件之前，最先要做的，就是欲扬先抑。

拍电影的时候也一样，遇到大高潮之前，必须先压抑一下。

先说一下儿女情长，然后才能有侏罗纪的恐龙逃出来。

男女主人公床上云雨一下，然后泰坦尼克号才能撞冰山。

本片就把这个欲扬先抑做到了一个极致，等等，好像少了点什么？

没错，本片就只有压抑，忘记扬了。

全是低谷，就没有高潮。

无论是从一开始小偷偷钱包，六爷说你看看你今天能不能走出这个巷子口。

大家注意了，眼看六爷就出招了。

灯罩被人抽耳光，六爷说耳光不能这么抽过就算了，太好了，六爷马上就出手了。

包括第二次在汽修厂，六爷，闷三儿一行人被围攻，太好了，六爷马上就出手了。

结果呢？

并没有。

裤子脱了你就给我看这个？

其实导演的意思很明确了，这个电影就是一部阳痿电影，本来就没打算叫你们看大场面，33元钱的电影票还想看群殴？

从影片一开始六爷趴在话匣子的后背上那一瞬间就表示的很清楚，这个是一部阳痿的电影。

包括最后期盼已久的大高潮，六爷终于脱掉皮衣换上风衣，手持日本武士刀冲往敌方阵营。

我姑且想象他一边冲应该一边喊着：我硬了，我硬了。

最后，还是软在了冰面上。

可是 男人阳痿还是比较丢人的，电影阳痿说出去多叫港囧夏洛特煎饼侠笑话啊，所以本片中间充满了大量的香烟和脏话，基本上做到说话之前必须先抽烟，然后三句以上的台词必须要问候一下祖宗等等。

演戏，面子，阿q的国人精神关于阳痿，就不得不提一下中国的“演戏”【面子】文化，俗话说，人生嘛，不就是一场戏嘛。

说这话的人是在《孝子贤孙伺候着》中出现的魏宗万，可是，话说只有中国人才有演戏的文化，或者只有亚洲人才有演戏的文化，英语中没有可以表达“面子”意思的词汇。

演戏【动宾短语】面子【名词】就是事实的本来面目不重要，甚至钱都不重要，演戏最重要。

这个其实也就是鲁迅笔下的阿Q精神。

六爷发现小偷偷了钱包，没关系，钱不重要，面子重要，把人家身份证寄回去。

什么？

你敢不听我的？

不给我面子是不是？

信不信我让你出不了这个巷子?此处镜湖有个大大的疑问，你如何做到叫人家出不了巷子？

你有收费站还是怎么着？

后来你自己不也栽在这个巷子里了吗？

到底谁出不了这个巷子？

人家对于你的巷子来说就是想来就来，想走就走，公共厕所嘛。

灯罩儿被人抽耳光，没事儿，钱不重要，车不重要，面子最重要。

要车？

好，给你。

这个灯罩儿为之奋斗的，养活全家的赚钱的家伙儿，六爷一句话就轻轻松松给你了。

人不重要，犯法了，该进去就进去。

钱不重要，车灯砸坏了多少钱？

我给你，就算借钱我也给你。

那么什么最重要？

面子，没错，就是这个一文钱不值的面子最重要，你抽了他一耳光，我得还回来。

这种案例在电影中多次提现。

儿子被绑架了，无所谓，不重要。

汽修厂你抽我那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

儿子回来了？

还带回来了大量的钱？

没关系，钱不重要，上次那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

甚至包括这件事的导火索，那耳光。

来自于什么？

还不是俺们东北的打招呼问候前戏的两句话？

你愁啥？

瞅你咋的。

那么，什么叫做怂逼，或者什么叫做阿Q精神，就是明明自己没种，但是偏偏要充大头。

警察没收的灯罩的车，六爷，我尊敬的叫你一声六爷。

假设，就算真的把灯罩抓进去了，你有什么办法吗？

警察叫你六爷只不过是尊敬你罢了，不要蹬鼻子上脸哟。

闷三儿进去了你不是还是得筹钱去赎人领着吃涮羊肉去吗？

但是，戏，必须要演足。

当着那么多老少爷们的面儿，必须词儿要说完，这个叫做面儿，虽然没有里儿，但是咱必须得有面儿。

在汽修厂人家抽你一耳光，你能咋招？

你能长坂坡赵子龙七进七出杀个片甲不留？

还是你能轻松从钱包里掏出来十万元？

你什么都做不到，但是必须要装作你能轻松做到以上两条一样，戏要演足。

然后狠话是一定要撂下的。

后来灯罩把人家25，000，000元，全球限量400台的车弄坏了，能赔得起吗？

你自己数数多少个0就知道了，绝对赔不起。

有办法吗？

放心，绝对没办法。

那怎么办？

戏必须演足了，狠话必须要撂下。

这个就是阿Q精神。

包括导演在布置电影情节的时候也是个怂逼，先讲故事，然后找到儿子，然后汽修厂被人温柔的摸脸，然后剑拔弩张，稍微休整一下就可以开始大高潮，可以开战了。

结果导演突然爆发阳痿，开始平铺叙述父子情深+老子最近身体不舒服。

基本上相当于开始了第二个故事，硬生生的把电影时间从90分钟拉长到2小时20分。

林则徐跟英国公使叫板谁也不怕谁这个电影让我一再的想起来第一次鸦片战争的时候，林则徐给英国总督下诏书。

说我们皇恩浩荡，如果你们再不老实点，把鸦片老老实实交出来，我们皇恩就不浩荡了，没准就发生什么不好的事儿，古代的时候坏人都有坏报的，你们最好老实点，小心我们不卖给你们茶叶，你们英国全岛的人都因为拉不出来大便而死。

而英国公使的信说的也是，你们最好放我们的人出来，把我们的货都还给我们，否则我们皇家海军不是闹着玩的，干你。

两边人都很奇怪，为什么对方不怕自己。

都觉得自己很牛逼，可是为什么对方不怕我们呢？

只是事实的真相是，一边是真的牛逼，另外一边仅仅不过就是一个演戏的罢了。

这个情况在电影中也很好的体现了出来。

年轻一代的老练和老一代的脑残电影的宣传片里很好的描述了，本片是想表现老一代的混混大战年轻一代的混混。

只不过管虎导演两边都没把握好。

老一代的混混，当年也经历过江湖的腥风血雨，现在老了，用六爷的话来说，就是马上就奔六张了。

那么现在与新一代的混混造成了矛盾，应该如何解决？

我们来优势劣势分析一下。

六爷，你们占有什么方面的优势？

我想无非就是智慧，经验和勇气吧。

缺陷是什么？

体力，身体。

这两个很明显对吧。

并且本片里表现出来的还有金钱。

那么对应的，年轻一代拥有金钱，体力，但是没脑子。

老一代应该充满智慧经验，但是缺乏身体和金钱。

但是管虎所塑造出来的两个帮派，恰恰是完全相反的。

老一代的是没有脑子的，明明知道自己身体不行了，还一再的使用约架的方式处理问题。

所有麻烦，一旦能够上升到武力，一定要上升到自己的弱项，肢体冲突上。

可见“大脑”这个器官作为一个奢侈品，并不是每一个人都具备的。

管虎塑造的新一代混混呢？

90后，拜托，90后，你听听就应该是张扬，年轻，充满活力的一代。

但是在影片中的90后，一个个都跟老头子似的。

麻烦您管虎，拜托看看成龙的《新警察故事》当中的吴彦祖塑造的年青一代黑帮是什么样子的，一群90后，富二代同时也是官二代，拥有五颜六色的头发，奇形怪状的衣服，说话也应该是乱七八糟，想法也应该是疯狂，甚至病态的。

做法也应该是不计后果的，老子杀人，是因为老子觉得好玩，老子觉得有意思。

疯狂，张扬，大胆应该是新新人类最典型的特点。

可是在影片中，小飞的手下阿彪被人撅了手指头，25000000元的车子被人刮大白了，手下的兄弟姐妹们手持棍棒已经做好一级战斗准备了，小飞做的是什么？

像个港片当中年过半百的教父一样，一言不发，然后躲在一旁皱眉头抽烟去了。

你到底是小飞还是老飞，你确定你不是在演骆驼祥子？

如果说管虎对于老一代的混混的造型塑造是成功的，【这也导致冯小刚和张涵予出色的演技并且获得了影帝，因为他们几乎没有在演，他们平时也是这样的】只是行为缺乏深思熟虑所以是失败的，那么对于新一代的混混，无论是造型还是行为都是失败的。

新一代的混混坐拥财富，身体，人数和装备，明明知道对方又老又穷，又打不过你，但是却跟老年人一起演完这场戏。

哪怕一只猫抓住耗子，也要逗他玩啊，一直玩到他死，而这帮新混混并没有逗着玩，并且也不享受这场游戏盛宴，最后竟然笨到把自己葬送了。

贵族阶级与贫穷阶级的对立，表现的并不完整然后本片另外管虎想表达的是贵族与贫民的对立。

富二代，坐拥2500万的跑车，在国内无论哪个城市，也应该都算是贵族阶级了，不需要讨论的。

而再看看六爷的职业，混混，没职业。

灯罩干嘛的？

一瓶酒兑成20瓶，卖假的什么饮料的。

【楼下有人留言说是兑成20瓶给自己喝的，麻烦你动动脑子，灯罩不会洗瓶子反复使用吗？

】闷三儿？

酒后代驾。

其余的人呢？

修自行车，超市理货员，剪头发的。

全是小人物，所以说成是社会最底层的人物，应该不算过分。

而六爷也有几个朋友是有钱人洋火儿，通过自己的努力奋斗成为了有钱人。

六爷明显是去找他借钱，但是，话到嘴边，碍于面子又不说。

最后他明白了六爷的意思，甩钱给了六爷，六爷又开始阿Q，说你瞧不起人，你这是侮辱我，最后说我就是想聊天，人类之间最原始最真挚的感情。

此处真的不能再搞笑了。

第一，观众都明白你什么意思。

第二，你自己成天闷在你的四合院里，你平时怎么不来找洋火儿聊感情？

最后，六爷，你如果真的认为感情重要？

那么，话匣子把钱给你的时候，你应该对她说我爱你，而不是把你的房产证给她。

你给她的，就是你认为最重要的东西。

同时，如果有了钱，雇多少个小伙子雇不来？

什么麻烦解决不了？

【这一点在六爷进医院的时候，闷三儿带人砸了汽修厂的时候已经体现出来了，有钱=有兵。

】你们约架明显是冷兵器时代的战争，肯定人多占优势啊，有钱就有兵，有人就能打胜仗，这么简单的道理还不懂？

再退一步，你觉得人与人之间的感情更加重要，超过钱，那么影片的结尾就无比的搞笑了。

六爷的那些借钱的时候不来的朋友，一听说六爷绝症，癌，抱着感情大于一切的态度，抛开一切来到河边。

而你六爷是怎么叫人家过来的？

你撒谎，你不告诉话匣子和闷三儿，是她俩猜的，然后她俩怎么说的，没错，撒谎。

说绝症。

你这个无耻的混蛋还有你身边这些狐朋狗友撒谎的混蛋。

如果真的说感情大于一切，大于金钱，倒不如说，这帮被你骗来的朋友，他们才是真的感情大于一切。

不过按照管虎的主旋律推理，这帮家伙过来是因为感情过来，但是来到河边后为什么参与战争？？

理论上其实完全说不过去，如果单纯为了感情，应该救六爷回来，要多少钱给多少钱。

因为人重要，感情重要。

所以我只能猜到这帮家伙参与战争是因为碍于面子。。。。

好牵强并且好无意义的举动啊。

导演管虎真的想展示金钱vs感情这个概念，但是不仅仅自己没有讨论出来结果，并且还把自己也卷入到这个漩涡当中去。

六爷找洋火儿借钱的时候，说你小子怎么成天谈生意，这感情都去哪了？

那六爷你遇见事儿的时候不是也需要花钱来摆平吗？

你心脏需要搭桥的时候，不是也需要钱来支付手术费吗？

最后那个钱是谁给的？

没错，还是洋火儿，如果说最有情义的，我反而觉得是洋火儿。

我妄自菲薄的猜测，管虎导演的意图就是想站在道德制高点上抨击那些金钱至上的观念，但是，自己的作品展示出来的却是金钱是万能的，有钱的话就可以有车子有房子有女人可以打老头子绑架他儿子还能救人做手术心脏搭桥，另外吵架跳楼的小两口也是因为钱吧？

非常符合影片的嘴巴子主旋律，导演自己相当于抽了自己一耳光。

别人的影评中说道六爷有自己的江湖规矩，是一条汉子，不按照社会的规则来，仅仅按照自己的规则来，是一个侠客。

姑且不说六爷的肉眼凡胎是否可以一眼看穿事情本来的真相，而不提世间还存在法官这个职业。

仅仅说你六爷干的几件破事，你叫闷三儿用酒勾兑成饮料出去卖，这是什么行为？

撒谎。

你看见有人偷东西不报警，什么行为？

法盲。

你阻碍公安执法，法盲。

你还有婚前性行为吧？

六爷在未获得主人的允许的前提下进入别人的房间，并且把房间主人的手指头撅了，如果这事儿发生在有法律的国家，主人完全可以掏出枪来一枪把六爷崩了，并且不需要承担任何法律责任，私闯民宅懂不懂？

你最后骗那帮兄弟来帮你打架？

什么行为？

扰乱社会治安和撒谎。

我不敢说这些行为可以把六爷定性为一个坏人，但是绝对不是一个好人。

一个好的作品，从始至终就能把一件事说清楚。

一个烂片，就是想说清楚一堆事儿，最后哪个都没说明白。

本片看点：从掘手指头看武术指导的稀缺管虎管大爷应该是非常差钱，尤其穷得没钱雇佣武术指导。

六爷闯荡江湖多年，一身功夫，最擅长一招，就是撅手指头。

为什么警察抽了灯罩儿没还手？

因为人家没伸手指头。

为什么在汽修厂抽了你六爷之后你不出手？

因为人家没伸手指头。

我六爷是撅手指头小能手，本片最大的武术动作，贴身肉搏就是撅手指头，大看点哟，不要错过。

除此之外全是嘴炮，不会动手的。

抽耳光绝对不还手六爷应该也是虔诚的基督徒，圣经记载，人家抽了你的左脸，就要伸出去你的右脸给别人抽。

本片把这条表现的淋漓尽致。

影片中一旦出现抽耳光，放心，绝对不会还手，我给你一万个保证，绝对绝对没有双方互相撕逼的场景。

从来都是一个人被抽了，然后继续板着脸，演戏。

不好意思，演戏两个字太多了，一个字，装！

飙车党对于汽车一丁点也不懂行情比较搞笑的是作为富二代，年青一代飙车党，自己还有改装厂，貌似对于汽车一窍不通，有一个两千五百万的车，却成天只开包了膜的奥迪R8【199万】。

对于汽车的发动机啊，轮胎啊，车灯啊，驾驶方面的词汇几乎可以说是一窍不通，就知道液氮增压，您的汽车知识都是极品飞车学的吧。

六爷的皮衣秀不得不说的是六爷的皮衣秀，每次挨了耳光就换一件。

横空出世的日本刀我想起来六爷再三奉劝闷三儿：别找那些小伙子，下手没轻没重的。

六爷，您解剖学应该满分吧，武士刀出手，还能做到有轻有重有里有面儿，军总医院应该雇你去做主刀。

并且六爷，您既然最后要选择使用武士刀，那您平时好歹也跟灯罩儿一样应付两下，做个俯卧撑啥的，对吧？

完全没见过你舞刀弄剑，突然掏出来一个武士刀。。。

您经历过抗日战争？

那您哪是奔六张的人啊，您都糊了！

我见六爷经常溜冰，最后一场戏还不如叫六爷穿着冰刀往前冲。

莫名其妙的鸵鸟鸵鸟的出现是非常的奇妙，鸵鸟来自于非洲，送来了不属于自己家乡的北京。

那么暗喻什么？

六爷不属于。。。

哪里？

被送过来了？

最后六爷奔赴战场的是时候，鸵鸟也逃了出来？

所以暗喻什么？

六爷就不应该过平静的生活？

六爷就应该去经历血雨腥风？

那么简单来说，六爷就应该去死？

本片北京蓝蓝的天空也是大大的亮点。

除了最后奔赴战场的那天见了点雾霾，其余的日子晴空万里，所以姑且可以推算出来故事发生时间正在开APEC会议。

办事效率奇快无比的中纪委君不见北京火车站多少上访的人，君不见多少上访信件被阻拦，不到一周时间信件收到并且处理，我们国家政府职能部分工作效率真快。

没有湖南口音的湖南富二代，拥有成都口音的北京小青年没有湖南口音的富二代姑且好理解，但是有成都口音的北京小青年就叫人费解了，拜托导演，花点钱请个配音演员吧。