世界尽头

距离埃德加.赖特和他的怪咖三人组的《血与冰激凌》三部曲里的第二部2007年的《热血警探》，《世界尽头》真正的完结三部曲，已经到了2013年。

影片的主题批判，三部曲各有端口。

《僵尸肖恩》直接表现为现代都市生活的枯燥单调对人本质的异化，作为一个自由人的生活形态的异化，重复，机械，漠不关心，自我封闭，变成毫无个人主张的行尸走肉；《热血警探》则控诉为意识形态体制或曰资本的黑手导致群体异化，整个小镇的几乎所有居民为了所谓“安全小镇”的名号，集体谋杀异己者，而且正义附体，匪夷所思，不管是小镇还是伦敦警局，都把恪守法制的尼古拉斯当成异类排挤打击，除之后快，所谓的旗号，其实都是利益的推动，小镇也只不过是资本操控下的一幕傀儡戏；《世界尽头》貌似是以一群中年人追寻青春时光，怀旧学生时代的酒吧一条街打卡为主线。

然而离奇的却发现，小镇上的几乎所有人都变成了蓝色液体充盈的被外星智慧操控的机器人（奴隶）。

经过几番厮杀，当然男主也没忘了一路打卡。

最后揭晓，所谓的外星智慧，其实就是互联网或曰网络化人工智能。

10年前，早已经有《黑客帝国》系列这样对于人工智能操控世界的更开脑洞的想法。

世界镜头的内核，并不见得有多惊世骇俗，而且只不过是《僵尸肖恩》的PULS版，只不过后者是被现代生活僵化和套路了的僵尸，而前者则是沉迷于手机、平板电脑虚拟网络世界里，被虚拟世界操控了的蓝色液体的空壳子人而已。

批判的主体虽有不同，从乏味的城市生活，到资本原罪及意识形态洗脑，再到互联网虚拟世界的操控，三部曲的内核理念并没有更有先验性或思想深度，不过其无处不在的荒诞英式幽默，极其风格极度鲜明的技术流镜头剪辑语言，都让这三部曲把暴力喜剧爽片外衣穿得华丽陡峭，深秀蔚然，让人过目难忘；且都能让西蒙.佩奇与尼克.弗罗斯特塑造的人物熠熠生辉，有自己坚定的平民价值观。

肖恩，尽管生活一塌糊涂，既没理想，也没规划，对爱情对事业对生活都没什么激情，但遇大事不含糊。

一是对胖基友不离不弃的照顾，再就是僵尸袭城的时候，救老妈，救女友。

一个小老百姓，你能要求他什么？

不就是关键时候不掉链子嘛。

尼古拉斯.安奇儿，一个意志无比坚定的钢铁直男小警察。

情商很低，洋相也没少出，但就是恪于职守，一个人硬刚整个小镇的阴险诡谲。

十年饮冰，难凉热血。

热血，二字，说的就是不同流合污，不屈服于权势的底限。

对小老百姓来说，这个要求有点高，但是个理想吧。

盖瑞.金，一个大家眼中的失败者，青春时斗志昂扬，人到中年，一事无成，还沉湎于少年时的冲动豪迈荒唐无稽的幻想里，最大的心愿时了却少年时喝遍整条街的酒吧，直到“世界尽头”。

中年时再度召集老友，重现往日。

2刷的时候我正和几个日常酒友在一起，大家都笑着说，我们老了的时候能这样就好，我们中一定要有一个这样的人，能张罗，有情怀，有号召力，有激情，能带动所有人情绪，这样就好。

一个普通人，不就该这样吗。

变成发光体，照亮你身边的人，用快乐感染你身边的人。

至于拯救世界，跟资本较劲，还是跟互联网较劲，都不如，内心常怀一个简单的执念，把这条街的酒吧都喝一边，一杯也不差。

就跟武松打蒋门神之前，一定要逢酒望就喝三杯酒，村醪也不放过。

原话叫“是酒望，就须三杯”。

这个就是原则。

国家大事可以含糊，喝酒打卡涉及到人生信条，这个不能含糊的。

其实《世界尽头》这个片子的题材很有意思，尤其对于2013年，经历了若干成功后的怪咖三人组，彼时已经各有成就，不再是当年热血上脑组团搞喜剧电视剧，刚开始作《僵尸肖恩》时还稚气未脱雄心勃勃的时候。

三部曲最后一部，距离第二部已经过去了6年，这应该确凿就是他们的最后一次电影合作。

对于西蒙佩奇饰演的盖瑞金，重招旧友一起完成当年许下的夙愿，喝遍整条街直到世界尽头，就好像历经波折，三人组也终于重新聚首，完成三部曲的最后一部，了结夙愿。

所以每一处酒望，每一杯酒（酒吧把他拉黑不让喝，桌上残酒凑一杯也得喝），哪怕和机器人打得翻天覆地，也得喝，这就是小人物的信条。

我反而觉得，这个核是最动人的，也是盖瑞金这个人物身上最耀眼的地方。

世界尽头，这个名字，恰如其分。

哪怕直到世界尽头，小人物的信条，也得坚守。

哪怕就是满饮此杯。

因为醉里乾坤大，壶中日月长。

2023年7月19日1：50

世纪之交，一部名为《屋事生非》的英国情景喜剧诞生，短短的两季十四集，却在日后成为了全球宅人顶礼膜拜的圣经，其打破了情景喜剧的各种惯用模式，通过大量调皮的镜头剪辑与对邪典电影、漫画、小说、游戏等Geek文化的大规模致敬成就了其独特的视觉风格和文化气质。

《屋事生非》的成功也造就了导演埃德加赖特（同时亦是编剧）、演员西蒙佩吉（亦同时亦是编剧）和尼克弗罗斯特的怪咖铁三角组合，三人之后将《屋事生非》第一季的第三集扩充开来，拍成了《僵尸肖恩》，顶礼膜拜了“僵尸教父”乔治A罗梅罗，接连两部作品的成功，让三人萌生了打造电影版《屋事生非》的想法，通过一个主题系列，通过不列颠民族骨子里所特有的狠辣冷幽默，将流行电影亚文化好好的调侃一把。

《热血警探》是对老派警匪动作片的致敬与讽刺，到了这儿，埃德加赖特将《屋事生非》中频繁快速的镜头剪切与不断跳跃插入的闪回插叙这些标志性的语言手法全部注入了进来，所谓的“血与冰淇淋”三部曲正式步入成熟期。

但是，在之后的日子里第三部最终篇却迟迟没有面世，这期间，埃德加赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》，依然酷炫的画面却难掩失去佩吉与弗罗斯特所产生的表演上的单薄，佩吉和弗罗斯特也脱离赖特在《保罗》中再次合作，虽然这次更加御宅，但不见了赖特花哨风趣的镜头语言，同时，“血与冰淇淋”三部曲还不声不响的出了一部外传《街区大作战》，即使有弗罗斯特坐镇，还是不为死忠粉所接受。

于是，在万千呼声中，那部远在天边的“泡吧马拉松”《世界尽头》终于在2013年登场，三部曲的坑也终于被填上。

至于为什么会被叫做“血与冰淇淋”三部曲，因为这其中的每一部电影都是将英伦喜剧元素同特定的电影类型相结合，也各自代表了可爱多冰淇淋的某种口味，更会出现角色在影片中购买品尝此种口味的冰淇淋的段落。

形如《僵尸肖恩》改写了经典“活死人”恐怖电影的面貌，以红色草莓冰淇淋为代表，象征着影片妙趣横生的血肉横飞；《热血警探》则颠覆了传统警匪动作片的模式，以蓝色原味冰淇淋为代表，象征着片中的警察背景；到了《世界尽头》，则是结合的末世科幻类型，以绿色薄荷巧克力冰淇淋为代表，象征着电影异幻的故事风格，而如此以来，“红蓝绿”三部曲也恰好形成了向基耶斯洛夫斯基的“红白蓝”三部曲的致敬，当然了，更多的还是自嘲。

又因为这套三部曲中的每一部都总是伴随着“抛头颅洒热血”的搏杀场面，所以，“血与冰淇淋”这一颇具传奇色彩的系列绰号也就诞生了。

其实三部曲中的惯例还不止这些，身为《夏洛克》死忠粉的我自然无法忽视潮爷的存在，马丁弗瑞曼从《僵尸肖恩》中的零台词酱油，到《热血警探》中的官腔配角，再到《世界尽头》中的五大主角之一，可谓见证了三部曲的成长，而且早在《屋事生非》时，另一位《夏洛克》名角“麦哥”马克加蒂斯就有过恶搞《X档案》的客串演出，原型作品《屋事生非》自然也没落下，主演兼编剧杰西卡海因斯等剧集主创也在三部曲中纷纷出镜。

同时，经典的“翻木墙”段子也一直被保留了下来，而且常玩常新。

除此之外，三部曲对英伦酒吧文化近乎陶醉的频繁展示也让啤酒成了血与冰淇淋之外的第三大影片Icon，也成了《世界尽头》故事的立足点。

不过说到底，三部电影的总体构建是很随性的，直到《世界尽头》立项，赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法，不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾，灵感是飞不完的。

现如今，怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了，埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本，在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营，西蒙佩吉则通过“碟中谍”和“星际迷航”两大Geek系列在好莱坞成功上位，而且其作家身份也得到了长足的发展，自传剧本双龙出手，至于尼克弗罗斯特，也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。

所以，《世界尽头》的意义非凡，它不仅仅是在为“血与冰淇淋”三部曲进行补完，它更像是怪咖三人组的一次告别演出，三人组下一次的重新登台，可能要等很久很久，或者，没有下一次了。

说回《世界尽头》，作为三部曲的最后一部，电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息，五位昔日死党中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁，为死板的生活而奔走忙碌，唯一未被岁月蚕食的“幸存者”盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者，为此，他召回了四位好友，打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别，在烂醉中找寻迷失的自我，但一切都因“数字化”、“全球通”等这些被所谓的“来自地外文明的建设者们”所带来的“便捷与和谐”而达到了无比荒诞且混乱的局面，酒还是要喝，不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友，并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。

《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华，那可能是有关当年、现在或是未来，每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光，这也是影片最动人之处，也许对真我的拷问，确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。

聊得有些沉重了，作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品，《世界尽头》依然具备着极强的娱乐性和Geek情怀，皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德，赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中，盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯，不过影片最让我欢乐多的是高潮盖瑞金等三位主角同银河网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护，直接让我跳到了《星际迷航》，不知多少次，屹立于史波克和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方喷血崩溃，其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。

佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换，弗罗斯特成了那个一本正经的家伙，而佩吉则成了大男孩，二人在影片中一个化身“粉巨人浩克”，一个打出“成家班醉拳”，五位主角的“厕所遭遇战”可谓近年来最具趣味和Fanboy情结的动作场面。

曾经和朋友细数过新千年以来自己最钟爱的三部曲电影，我的选择是诺兰的“黑暗骑士”三部曲，还有人选择已经被撕裂的“谍影重重”系列，如今，终于完结的“血与冰淇淋”成为了我的第二选择。

选“黑暗骑士”是因为私下觉得这是属于我们这个时代的“教父”三部曲，而选“血与冰淇淋”，则是因为它实实在在的打造了我们这些Geek、Nerd们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力，那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。

五个基友由于成长长大，由当初的放荡不羁到现在被生活现实所奴役，唯一没有改变或者逼迫自己不能改变的盖瑞·金，联络起了当初的五剑客重新挑战曾经没有成功的终极酒吧之旅。

情节很无厘头，以为讲基友最后却出来了外星人还闹得要拯救世界，酒精带给人们的改变终究是空前的。

更何况是在酒吧文化深入人心的英国。

单看剧情来讲没有什么可说的，英国版的周星驰无厘头喜剧，笑中不带泪的那种，就说一说酒吧之旅的那十二座酒吧好了。

第一站：第一邮酒吧（The First Post），曾经是邮局，五人重访发现已经过装修，成为了星巴克式的风格，老酒保已经认不出众人。

第二站：老伙计酒吧（The Old Familiar），山姆出现，美丽依旧。

她在厕所扇了盖瑞，也让斯蒂文重燃爱火。

第三站：名鸡酒吧（The Famous Cock），这家酒吧在20年前将盖瑞列入黑名单，20年后五人再次被轰了出去。

第四站：交叉手酒吧（The Cross Hands），盖瑞谎言被戳穿，更重要的是他们发现小镇真相——被外星人占领。

第五站：好伙伴酒吧（The Good Campanions），众人迅速完成这家酒吧的“一人一品脱”，赶到下一家。

第六站：好仆人酒吧（The Trusty Servant），奥利弗上次没到这里就挂了，五人闹哄哄的引起了替换人的注意。

第七站：双头狗酒吧（The Two Headed Dog），山姆再次出现，一番三角恋的痴缠，接着一场恶斗，彻底引起注意。

第八站：美人鱼酒吧（The Mermaid），变成了夜店，如同奥德修斯的遭遇一样，众人被迷惑。

第九站：蜂巢酒吧（The Beehive），发现一人被换成了替换人，杀出重围之后，又有一人不幸被替换。

第十站：国王头酒吧（The King's Head），剩下几人预备穿过这个酒吧到达福特车，盖瑞坚持要完成马拉松。

第十一站：墙中洞酒吧（The Hole in The Wall），虽然大家有逃生的机会，但盖瑞喝完这家后，不顾一切跑到最后一家。

第十二站：世界尽头酒吧（The World's End），和大Boss“网络”进行决定人类命运的最终对决。

以前的两部当时没看太明白，对《僵尸》恶感尤甚......三部曲这么看也算有点明白了：第一部《僵尸》和本片机器人对应，表现思想控制、极权操纵等；《热血警探》则和盖瑞对应表现放纵破坏；本片则是这两者在现实世界较量的缩影投射。

牛顿天堂小镇暗指不受制约的科学。

十二酒吧及两次旅程的过程影射什么不想深究，感觉有点浪费时间......最后一间当然是世界末日的象征，也是新轮回的开始。

美丽新世界与老大哥的较量让世界毁灭，然后重新回到黑暗时代。

人物象征则像是龙与地下城里的阵营，但更复杂，其特征（以下就是略略一说）：盖瑞象征混乱中立（放纵、破坏、行为不可预测）；奥利弗象征守序邪恶（暗含奸细、叛徒、监视者、欺诈者等含义）；彼得象征守序中立，从相对正常人（宗教解放运动后的）主教，重新回归到原始宗教。

史蒂芬（建设者）和珊（曾被混乱中立的盖瑞迷惑过）象征中立善良，表真爱，经历各种曲折，最后走到一起。

安迪很复杂，不好说，所有以上的人嘴里都离不开他似的。

即从事金融行业，又当过橄榄球员，是盖瑞的死党，却常常又与他离开很远，自我抑制时滴酒不沾，一旦开戒又能痛饮狂喝、大打出手。

最后他和老婆合好，给一群小孩子讲故事，估计他就是个正常人吧～代表人性的多变？

“野兽”汽车象征过去科技的辉煌内质江河日下，基本都报废和被替换了？

其实还有很多可挖，人很懒，就这样写写吧～

表1：Pub 的地点 （@wiki)片中名 = 拍摄地点 postcodeThe First Post = The Peartree, Welwyn Garden City AL7 4JJThe Old Familiar= The Doctors Tonic, Welwyn Garden City AL8 6PRThe Famous Cock = The Cork, Welwyn Garden City AL8 6AWThe Cross Hands = The Parkway Tavern, Welwyn Garden City AL8 6TPThe Good Companions = Wendy's Shop, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EUThe Trusty Servant = Three Magnets, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EWThe Two Headed Dog = The Colonnade, Eastcheap, Letchworth SG6 3ANThe Mermaid = Broadway Cinema, Letchworth SG6 3DDThe Beehive = Thai Garden Restaurant, Letchworth SG6 3DUThe King's Head = The Arena Tavern, Arena Parade, Letchworth SG6 3BYThe Hole in the Wall = Railway Station, Letchworth SG6 3ADThe World's End = The Gardener's Arms, Letchworth SG6 4LG和基友期待了很久的片。

二半夜场。

伦敦时间Jul.19 00:05，连爆米花都不卖了。

俺是不是最早看的人了导演对本片的总结：when you go back to your hometown, you feel alienated.先吐槽。

12 pints就能喝成这样，中国人应该理解不了。

全篇没有任何可怕的地方，虽然力图要恐怖一些。

blank们血是染料蓝，打碎的质感像搪瓷马桶一样，第一次在厕所里打得一地难辨真伪。

打斗多了点，莫名其妙。

主题又是英国人的阴谋论，这回网络。

（Bill Nighy配的音很棒，很有性格，想装硬但最后还是说不过Simon）还有醉生梦死才是生活的本质。

人类为了标榜自己（Simon做代表）要‘freedom, just have a good time’而回到原始去了，这种人生观是要多不上心。

老北京说：活得就是个精气神儿。

英国电影界也一直如此，像要自己的精气神，以至于此片一出，卫报就评论说它让美国电影标榜的主题黯然失色。

不过笑点都很可爱，吐槽了英国所有pub都在像星巴克看齐。

对九十年代英国在政治经济文化上都更为独立的怀念。

角色一个二个都萌萌的，就好像岁月没让他们心智变老一样。

不知这样的‘少年形状’是否Simon Pegg最心仪：总之最后是和年少的‘友人’再度踏上旅程。

这一种年轻状态不知道在酒醒的时候会在哪里。

三个没从过去走出来的人（Gary/Simon；Steven还喜欢Sam；Andy依旧忠诚）保持了人类的本性。

Oliver（Martin Freeman很可爱，整个过程表情都乖乖的）和Peter都是拿佣金的salesperson了：老好人可以变成机器人，对自己对别人也不会是损失吗？

全篇节奏很不错，都靠Simon一个人把握(打斗的时候看Frost的)。

俨然成了男神。

片子高潮里Simon的宣言引得无数二半夜看片儿的英国人连连鼓掌叫好。

最后Network放弃了地球，可惜生活还要继续。

（咦，面前飞过可爱多的包装纸）

文/小关平

在我心目中，埃德加·赖特一直是个很有个性的导演，他最早拍英式情景喜剧《屋事生非》出道，因其独特的艺术特色，最后终成国际大导。

他的代表作是“血与冰淇淋”三部曲。

第三部《世界尽头》，导演把酒吧文化与外星人入侵这样的幻想事件联系起来，用喜剧碰撞科幻、悬疑，形成了新奇、陌生化的英式幽默，比前两部更有内涵。

《极盗车神》也很好看，但跟《僵尸肖恩》《热血神探》《世界尽头》相比，还是要差点意思，可能是缺少西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对搭档的演绎，也可能是故事背景搬到了美国，失去了埃德加•赖特独有的英伦特色。

埃德加•赖特真的很有想象力，用可爱多冰激凌的三种颜色分别对应这三部电影，并用同一个团队来打造，形成了一个系列。

血与冰激凌三部曲分别是三种颜色。

《僵尸肖恩》是僵尸恐怖片，是代表血浆的红色草莓冰淇淋。

《热血神探》是警匪动作片，是代表警察颜色的蓝色原味冰激凌。

《世界尽头》是悬疑科幻片，是充满灵异元素的绿色薄荷冰激凌。

原来斯皮尔伯格的《丁丁历险记》居然也是找赖特当的编剧。

这三大导演合作，彼得·杰克逊监制，斯皮尔伯格导演，埃德加•赖特编剧，这样的动画能不好看吗？

希望第二部彼得·杰克逊导演的作品也邀请埃德加•赖特来当编剧，保持《丁丁历险记》系列的风格统一。

————

这是埃德加21岁时写的一个剧本，名叫《串酒吧 crawl》。

我喜欢餐厅、酒吧、咖啡馆的商业文化，看五位英伦宅男打卡12家酒吧，是本片最吸引我的地方。

为了我喜爱的酒吧文化，《世界尽头》我能一直看下去。

我曾用两天时间在杭州考察了12家咖啡馆，跟本片的酒吧打卡很像，只不过全是我一个人考察的。

如果能有几个志同道合的好友一起去咖啡馆打卡，就像本片中的五人组一样，肯定会更加开心。

像书店、餐馆、酒吧、咖啡馆这种有情调和创意（和服务员）的小店都是我喜爱的。

喜欢这些店的logo设计、商业理念、文化创意、历史起源及餐饮特色等等，还喜欢研究它们的装修艺术和家具摆放。

虽说自己不一定会开这样的店，但在探店过程中获得了口腹的满足，视觉的享受，和精神的愉悦，不都是一种快乐吗？

所以我决定把这12家酒吧好好研究一番。

这篇影评只能算是抛砖引玉，吸引更多的人来做这件有趣（无聊）的事。

之前参加过一次“查令84号咖啡馆”的观影活动（看《天堂电影院》），这是延续我在趁早读书会意犹未尽的乐趣，观影后我当晚就撰写了一篇影评，发给了咖啡馆的电影放映员小唐。

沉浸在我喜爱的电影评论和拍摄行业，和喜爱电影的人交朋友，真是人生一大快事。

看的是酒吧文化，我观影时却在喝椰汁。

我只爱喝红酒，目前写作的地方没有，就以饮料代替吧。

对于我这种自由自在的人，茶、咖啡、果汁、奶茶都可以当成酒来喝。

抛开电影的主线剧情，就这12家酒吧，我把自己当成一个在当地打卡的伦敦男孩，依次写下我对这些酒吧的感受。

我在上一次写《世界尽头》影评时说，如果日后再重温这部电影，会把主要心思放在这12家酒吧的文化上面。

今天终于可以兑现这个承诺。

————

西蒙•佩吉带着他的四位小伙伴（中年大叔）在马路上行走的这段，真是帅爆了。

五个人年龄加起来超过两百岁了，但他们的自信和帅气早已超越了年龄和时间。

迎面走来五个年轻小伙子（后来才知道是外星人），对他们不屑一顾。

殊不知，他们五个当年也是青春少年，也一样喜欢装痞耍酷。

男人们自嘲背后的落寞感，在赖特的镜头下让人感动。

从本片可以看得出来，赖特很擅长用音乐配合视觉效果，这一段的配乐非常好听，上承冰淇淋三部曲的故事线，下启《极道车神》的酷与燃。

———— 12家酒吧（豪饮马拉松）

1、一号邮局（第一站）

五剑客出发的第一站。

这个酒吧从外观上来看很像邮局，建筑风格和色彩都墙砖色＋复古绿。

西蒙•佩吉进酒吧之前，还向哥们科普了这家酒吧的历史。

本片的美术细节很好，酒吧外面是邮局的绿色，进来后墙面上换成了薄荷绿，清新淡雅得像一家咖啡馆。

吧台像是邮局办业务的桌台，摆上酒水和装饰品之后，变成了古色古香的酒吧风格。

片中角色一语中的，揭开真相：现在政府不让太多独立酒吧出现，相当于咖啡馆中的星巴克大合并，把所有个性化的店面废弃，全部做成商业化的连锁经营。

不过我相信这12家酒吧还是有自己特色的，否则对不起它们个性的店名。

西蒙•佩吉五人组点了五杯饮料，其中有四杯啤酒，可爱的胖子居然要了杯白开水。

我记得他说过：径直走向一个酒吧，然后找老板要一瓶冰白开水，这是多么酷的一件事！

但我忘了为什么他不喝酒。

也许只是因为英式幽默？

你是来酒吧打卡的，就算不喝酒，也可以点些别的东西呀。

可是他点了杯白开水，还那么理直气壮，让人印象深刻。

————2、老熟客（老相识）

所谓的“老熟客”，就是在这家酒吧看到了以前给他们说故事的老头。

看这五个宅男穿梭在伦敦周边小镇，有点像旅行风光片。

他们的思维都很新奇、古怪，非常具有个性，就当成一部以体验伦敦酒吧文化的特色之旅吧。

我是中了作家李欣频的毒了，实在太喜欢她提倡的各种文化之旅了。

老熟客酒吧外观也很有个性，比第一站邮局风格更有现代艺术的感觉。

他们在路上遇到了现代艺术的雕塑，隐喻了“老熟客”的现代感。

这个酒吧果然更加活泼，五个人在吧台毫无拘束地喝酒，并看到了一个熟悉的老头（老熟客）。

这个老头曾给少年时期的五人讲过UFO、蜥蜴人、水下纳粹这些稀奇古怪的故事。

注意！

UFO科幻元素出现了，为什么把酒吧和科幻故事结合在一起？

可能就是因为他们常在酒吧里听老头说这些幻想故事。

这个老头真的太搞笑了，胖子说他是不是胡编乱造？

说百慕大三角其实是一块正方形？

真的很幽默。

想到以前我跟好友杨飞、柳林（我是月水瓶，他们是日水瓶）一起说的那些笑话，感觉这是一部水瓶座的电影。

按照星座属性来看这三部电影：《僵尸肖恩》是以天蝎为主导的水属性，《热血警探》是以白羊为主导的火属性，《世界尽头》是以水瓶为主导的风属性。

令人郁闷的是，西蒙•佩吉在这家酒吧被列入黑名单了。

酒保不卖酒给他，五个人只好再换下一家，并声称要在下一家多喝两杯，以完成打卡。

此处有一个细节，从这家酒吧出来之后，西蒙•佩吉看到了外面露天餐桌上有三杯没喝完的啤酒。

不是不卖酒给我喝吗？

我喝别人剩下的！

气死你！

远镜头是他将这三杯啤酒一饮而尽的画面。

有趣的英式幽默。

喝完之后，西蒙•佩吉开心得不得了，真是英国人特有的孩子气。

————3、出名公鸡（闻名雄鸡）

酒吧名字直译就是“出了名的吊”，五人组集体回忆当年的青春无敌。

这家酒吧没有放外面的logo，一进来就非常热闹，可能是天色逐渐变晚了，来酒吧的年轻人越来越多。

在这里大家都是欢声笑语，酒吧氛围非常好，喝酒聊天的人到处都是。

有五个打台球的少年，就是之前在路上跟五人组擦肩而过的小屁孩，西蒙•佩吉看到他们就想起了几十年前的自己。

这真是一部追忆过去的电影，多刷几次能出现很多新的感受。

我想到了《僵尸肖恩》中，佩吉和他的朋友也和另外五个和他们相似的人擦肩而过，那段喜剧感也很强。

真的很喜欢英国人的这些脑洞。

在酒吧里，他们还想跟当年的五个女孩子搭讪，现在已成为五个中年女士，而我们的男孩们却害怕她们看到自己现在苍老的模样。

其实讲真的，五个男主角已经很帅了，根本不需自卑和害羞。

年华和时光在女性身上才是真的匆匆而过，一点也不留情，对男性算是心慈手软了。

对于我们这些做艺术创作的人来说，要有正确的审美观念。

既要有独特的品味，又要有包容之心，对审美的要求也应宽泛一些，不要因为别人年龄大就说丑陋。

胖子说要找回伦敦的巴士，看来这里不是伦敦，而是伦敦周边的小镇。

坐巴士就能回伦敦，可见离伦敦也不远。

如果去伦敦的话，真想和朋友一起找到这12家酒吧，像我在杭州逛咖啡馆那样逐个打卡，体验一下电影里的感觉。

我也常和我朋友肖健说，爱喝啤酒的人就应该多看看这部电影。

这家酒吧的风格和情调比前两家温暖一些，前两家不仅顾客太少，环境冷清，装修的色调也比较冷。

这家酒吧稍微明亮温暖一些，他们五人坐的那排沙发和桌子也很适合聊天。

如果我找酒吧闲聊，可能也会来这一家。

他们把这次打卡活动叫做“豪饮马拉松”（这个小镇的主干道叫豪饮大道），这个名词翻译得很好。

————4、交叉双手（过过招）

过过招，和这些外星人来一场正儿八经的打斗。

西蒙•佩吉在这个酒吧里有点伤感，他上厕所的时候对着一个年轻小伙子（五个青年之一）说了很多自己的陈年旧事，对方对他却不理不睬。

他还主动邀请对方参加豪饮马拉松，说“我们可以像六剑客一样！

”“六剑客”这个名词本身就很搞笑，哪来的六剑客？

大仲马的名著是三剑客，你是不是找来一个人就是六剑客？

再找到一个人就是七剑客？

看懂这种英式幽默的人可能会会心一笑。

英式幽默的思维方式和我实在太像了。

果然，这个酒吧的故事真多，从此开始进入主线剧情，场面也变得更嘈杂了。

本来西蒙•佩吉跟这个小年轻说话，对方不理不睬，我以为他是故意耍酷，后又猜他是不是聋子？

等到最后打起来（果然是过过招），才发现原来他是外星人！

而且他的造型怎么那么像《极盗车神》的男主角？

西蒙•佩吉把这个人的头打掉了，还喷了蓝色的血液！

倪匡是不是要找赖特要版权？

蓝血人呀。

剧情有点恐怖，也是电影最精彩的一段。

我猜西蒙•佩吉回去跟他四个朋友说这件事，他们肯定不相信。

那四个兄弟闯了进来，找西蒙•佩吉质问他骗大家自己妈妈死掉的事情，大家都在气头上，即便看到地上有个人头，也没反应过来。

这段太搞笑了。

这个外星人组合也是五个人，五人对五人，我又想起《僵尸肖恩》了。

他们和外星人打了起来。

我们的男孩们功夫都还不错，而这些外星人都不经打，跟瓷娃娃似的一打就碎了。

他们有着很强的重组能力，但攻击力和防御力都不咋样。

只不过这个重组功能太厉害了，怎么打也打不死，如果无法彻底摧毁他们，他们便可以一直纠缠着五位男主角。

WTF这个细节特别搞笑。

看到厕所地上外星人的人头，五人中有个素质高的人想说“what the fucking about？

”（这他妈的是个什么东西？

），但他又很文明，就简述成了“WTF”。

西蒙•佩吉听不懂，就问他：“what the fucking about？

”（这句话他妈的是什么意思？

）。

正巧另一个朋友从厕所出来，也在说那个人头：“what the fucking about？

”（这他妈的是个什么东西？

）。

西蒙•佩吉突然反应过来，说：哦，明白了。

太搞笑了，这就是英式幽默对英语的借用与依赖。

————5、好伙伴（大家要一起）

大家在一起，好伙伴团结一致打敌人。

为了不让人发现他们打死了五个外星人，主角们准备装作若无其事，步调一致向前走，进入下一个酒吧：好伙伴。

这五人在路上并排行走的动作、神态，配上滑稽的BGM，真是太有趣了。

这个酒吧里的人也在配合这个配乐节奏，让观众感觉大家都有问题，都像是外星人。

上个酒吧太刺激了，来这个酒吧也是为了舒缓一下情绪。

像本片中的这种探店打卡，我经历过两次。

一次是在厦门，我们拿着在岛上买的盖章本，走遍了鼓浪屿的所有商店去盖章，那次奇妙的经历，这一辈子也忘不了。

还有一次就是我在杭州的十二家咖啡馆打卡的经历，每一家都特地找咖啡馆老板聊天，而且是我一个人独立完成的，虽说到了倦勤咖啡馆才想起要盖章，但我还是通过发朋友圈和写旅行游记的方式将考察的内容记录了下来。

————6、可靠仆人（忠仆）

酒吧名字直译是“这家伙变成狗”，他们其中一个朋友被外星人俘虏了。

这家“可靠仆人”的招牌就让人喜欢，酒吧把自己的服务生做成了仆人的感觉，让顾客觉得自己被奉为上宾。

艺术无国界，我特别喜欢国外书店、咖啡馆和酒吧的这些logo。

不过，赖特不算是一个真正懂酒的人，这些酒吧除了招牌和环境略有不同之外，导演并没有对不同酒的品种和特色做些介绍，可能这是作者不擅长的地方，也许是因为与主线剧情无关，所以没做具体描写。

————7、双头狗 （大战双胞胎）

五人组在这里跟两个被外星人控制的双胞胎姐妹来了场战斗。

他们到每个酒吧倒啤酒的时候，总是会放出特写镜头。

欧美人就喜欢这样喝啤酒，他们喝得过瘾，我们也看得过瘾。

影片刚开始对酒吧文化还比较重视，但主线剧情开始之后，观众的注意力已经不在酒吧身上，酒吧的招牌和文化也都成了噱头、工具和背景墙。

导演不再用心塑造每个酒吧的风格和异同，主线剧情也变得幼稚和吵闹，这是本片的不足之处。

但借助一些影评和研究，让我摸索出每个酒吧的名字和当段故事之间强烈的联系，这才发现导演的良苦用心。

————8、美人鱼（有人要色诱）

刚开始看到美人鱼酒吧的时候，觉得这名字很贴切，原来是“有人要色诱”的意思。

这个酒吧是带着女主角一块去的，一进去就是舞池，里面有很多女子在跳舞。

不像前几个酒吧幽静典雅，“美人鱼”是最热闹的一家。

酒吧名字叫“美人鱼”，这里果然美女如云。

虽说还是以主线故事为主，但作为支线的酒吧文化，导演其实并没有敷衍，每个酒吧还是对应着与招牌名称相符的特色。

————9、蜂窝（这是一个蚂蚁社会）

这是一个蚂蚁社会，在那里一切都很疯狂。

美人鱼酒吧太闹了，虽说看美女跳舞也不错，但我还是不喜欢太嘈杂吵闹的环境。

蜂窝安静了很多，六个人的酒也被人提前倒好了，看来是有新的故事。

这个酒吧里长达五分钟的打斗还算精彩，胖子的战斗力也很惊人。

听说这段场景致敬了成龙的功夫喜剧《醉拳》，因为动作指导布拉德·艾伦曾是成龙的“成家班”一员。

欧美动作片的动作设计和中国功夫片的武打设计差得很远，太过刚硬和死板，没有中国武术行云流水的艺术感，我尤其喜欢看香港影视剧的武打设计，这是全世界独一无二的东西。

从这个酒吧出来后，五人组因为有人被外星人控制，所以开始彼此提防，都害怕对方是外星人假扮的，这段剧情设计得很好。

他们每个人都清晰记得朋友们哪一年因何事而受伤，即便那是自己造成的也毫不讳言，并让对方来找到伤疤来证明自己是真的人类。

表面上是互相怀疑，其实体现了这些朋友的兄弟情深。

只有真正关心对方的人，才会清晰记得每个人的过往，无论是挫折还是伤痛。

原来他们在路上看到的那个现代艺术雕像也是外星人，这个伏笔藏得好深。

想一想很细思极恐，我们现在看到各种各样彷如真人的雕塑、模型和绘画，难道都有外星人隐藏其中？

外星人这个话题在倪匡的小说中经常出现，《卫斯理》故事的开篇都各有特色，但结局往往都和外星人扯上了关系。

虽说倪匡这样的设定有偷懒的嫌疑，但至少形成了一个独特的卫斯理宇宙和世界观，认为这世上很多奇怪的现象，都和天外来客有关。

————10、国王头（国王之颅）

西蒙•佩吉后来称自己为国王，是他的自我隐喻。

前面九家酒吧好歹还在营业，到了国王头已经停业了。

这个小镇面临着外星人的全面入侵，所以酒吧无法再继续营业。

“国王头”也只能在主线剧情中作为临时的功能性场所，供主角们躲避灾难。

《世界尽头》创意有余，完成度不够，提供了一个很好的idea，但主线和支线却未能巧妙结合在一起。

————11、墙洞

随着主角们的来访，这家酒吧的墙面上被车撞了一个洞，这名字起得太有先见之明了。

即便是面临着外星人的侵袭，男主角还是要继续将豪饮马拉松得打卡活动走完。

他不顾一切地冲向墙洞酒吧，胖子也真够义气，陪他一起行动。

让我不能理解的是，完成豪饮马拉松跟击退外星人之间有什么联系？

影片并没有交代这两件事情的内在关系，为什么要在抵抗外星人的时候，还要继续完成马拉松呢？

如果完成打卡可以阻止外星入侵，那么做这件事符合剧情逻辑和人物动机，但如果这是两件毫不相干的事情，那剧情就有些牵强了，我只能把所有不合理的地方都往英式幽默上推。

不过，看完结局终于发现了两者的关联，这才更加佩服导演的强大脑洞和巧妙伏笔。

至于这家黑布隆冬的酒吧，也看不出来什么风格和隐喻，顶多就看看招牌和外观，以及被车撞出来的墙上之洞（被撞之前已经叫这个名字了）。

所以说前面的酒吧还算幸运，至少能让观众看到内饰和装修风格。

————12、世界尽头

终于到了最后一家酒吧：世界尽头。

故事也到了高潮。

胖子一直在问男主：为什么豪饮马拉松那么重要？

这也是观众一直不解的问题？

原来喝完所有酒吧摆出来的啤酒之后，吧台会通过机关降落到地下，地面上出现了很多怪人。

这是举办豪饮马拉松活动的人的目的，但我后来发现是外星人布的局，以此方法寻找有本事的地球人（完成比赛的人就是有本事的人）来商量一件大事。

但对男主来说，他想找寻的是青春回忆和兄弟友情。

这样一来，主线和支线剧情就连接上了。

结局的科幻创意很不错。

原来这些外星人来到地球，是为了改造地球人，让地球人变得优秀，但人类充满了各种不完美，也不希望被改造。

宇宙人感觉自己高高在上，而人类并不需要他们对自己指手画脚，就和人类想去操控其他低等生命是一个道理。

结局告诉观众，这个小镇就是五人组少年时期生活过的地方，那时他们就很喜欢在这12家酒吧喝酒。

难怪西蒙•佩吉无论如何都要完成这次串吧打卡活动呢。

————本片中，每次一到西蒙·佩吉开车的情节，就像在看《极盗车神》，这可能也是埃德加·赖特在为自己的新片《极盗车神》做铺垫和预告。

我喜欢本片的开场，和12个酒吧的创意，以及五人组走在路上的拉风镜头和音乐。

本片是“血与冰淇淋”三部曲中最有创意和内涵的一部，通过多次观影，我也终于将这12间酒吧的名称与剧情的关系搞懂了。

希望下次去伦敦，可以和我心爱的人一起去这12间酒吧喝酒打卡，如果能撞见几个外星人赏识我，和我讨论这些伦理道德问题，我也不会拒绝的。

2020/8/12初稿 2021/8/3修改

黄金大道就是喝酒马拉松的路线，沿途酒吧每个喝一杯，最后一家酒吧就是“世界尽头”，主角们到达“世界尽头”以后真的启动了世界末日，也算是“世界尽头”。

影片中的血是机器人的蓝血。

冰淇淋在最后世界末日中胖胖面前飘过了一张包装纸。

最后三间酒吧没有客人和员工，所有酒吧名字和他们的遭遇也相符，男主开头沉迷酒精，成为精神病治疗小组中的一员，讲述故事。

才明白这一切都是一个可怜的人追忆童年美好的幼稚而热血的幻想，很多没有逻辑的地方都是主角自己的执念或者情感。

老实说第一遍看完没感觉，觉得完全够不上前面那两部的点，疯子一般的故地重游，完全无法理解为什么不在知道不对劲的时候离开。

第二遍看见男主两人在最后一家酒吧里打架的时候想着这也未免太厚积薄发，就为了一句我只剩下这个了。

他发疯的想要回到那个什么都不知道只觉得自己是宇宙之王的日子。

所以所有的铺垫都为了最后真相大白的镜头：如果一切都回到那一天，你愿不愿意只保留你的记忆，在一个新的，年轻的躯体里重新来过。

男主站在真相面前。

真相是十八岁的他居高临下的望着满脸皱纹憔悴荒芜的他，你愿意么，他问。

那个年轻的躯体，皮肤光滑，脸上没有皱纹，新鲜如同刚出生。

他毁掉了那具年轻的躯壳因为他是疯子和神经病他确实是。

他把精神病院住院的手环和割腕的纱布好好的隐藏到他亲友发现的前一刻。

你需要帮助我有帮助！

你知道帮助是什么？

就是一群人围成一圈讲生活糟糕透了。

伙计，一个人如果从来没有清醒过他怎么说自己喝醉了？

可是我不想清醒！

重新更改评价，只因为我发现我没有办法在那个选择题里选择拒绝。

可爱多系列，一方面是铁三角的发家史，其实，也是马丁的。

在《僵尸肖恩》里他就露个脸，半句台词，《热血警探》里则多了不少台词，成为了一个小角色，而在本片，他就成为了主角的团队之一，还承担了一定的重任，现在他依靠《 霍比特人》系列和《新福尔摩斯》系列，已经足以成为一线明星。

他的表演和西蒙与尼克的不同，就是那种对任何事情都无可奈何却又想着进行纠正的矛盾，很符合普通人的特点，这年头能把普通人演活也确实不容易。

看完片子之后，发现我还是最喜欢《僵尸肖恩》，那部片子无论是配乐剧情还是喜剧都是最棒的，而本片的悬疑部分则多了些，抢了喜剧的风头。

点子其实比较“老套”，偏远的小镇，外星人，和人类一样的机器人，如果能把机器人的设定更古怪一些就好了。

这一次他们居然又请来了一位007，下一部把克雷格也带上算了。

酒吧文化，我们亚洲人也许永远不懂，老外就是一个酒吧一个酒吧的喝酒，而我们是饮食文化，顶多会一个小摊一个小摊的吃遍，老外干喝不吃东西确实太强大。

片子立意和前两部一样，反对循规蹈矩，当然，有时候会搞砸。

本片的结尾比《this is the end》要好的多，牵强的宗教梗比外星侵略的末世梗更合我胃口，而且结尾也很好的达到了喜剧升华效果。

「世界尽头」有不少私人化的表达，所以你没法看懂或者理解这片，只能共鸣。

我有些共鸣，但不多，大概因为还没他们那么老。

比如说不是所有人都在“成长”，可能成长了四十年啥也没长进，倒是世界变化很大，以至于只能沉湎过去。

比如你只是想像17岁时那么玩，但同龄人都过了可能不止一个人生阶段，没人陪你玩了。

我还是和以前一样喜欢打游戏，可能还要打一辈子。

但也没人陪我打了。

于是这种快乐在不知不觉中变成了大伙眼里的可悲。

你以为这是又一个无聊的中年危机感慨吗？

想不到吧，这是一个暴打外星人的故事。

文明其实是爹味外星人送来的，外星人偷偷替换你身边的人，所以他们才变得这么像npc（可能本来只是导演对生活里这个现象胡思乱想的解释，但真这么拍了。

）但主角说着“我们人类就喜欢自己这个吊样”并暴打外星人（我认为这隐喻说着“不想长大”而反抗文明的秩序）是什么后果呢，那就是外星人觉得人类无药可救，带着所有科技溜了。

于是一声巨响，失去爹味外星人指导的地球变成废土。

这不怎么好，因为吃不到可爱多了。

这层后果与其说是什么严肃的隐喻不如说是一个顺着开下去的玩笑，毕竟主创已经借角色告诉你他们的精神状态还是跟小孩一样（You are a man-baby, You are a Maybe!）如果非要分析这个后果指什么，那就是说：哎世界就是这么艹蛋，不服不行，不适应没你好果子吃。

但是故事没有在世界尽头中结束，恰恰相反，主角反倒开始了在现实世界里无法进行的废土冒险。

这个情节的现实意义岂不是在说我们需要解构来找乐子吗？

整个电影本身不就是一个中年人找乐子而产生的喜剧结果吗？