一生一世

我喜欢的电影，我都要去电影院去看。

是为了在舒适的环境中欣赏到我喜欢的故事，还有演绎这个故事的人。

就这样，我走进影院，来看《一生一世》。

这个故事发生的场景，我好像都很熟悉，上世纪七十年代到这个世纪初，正是中国变革和大发展的时期。

赵永远和安然，境遇相差那么多的两个人却产生了感情。

但这份感情却不会让安然的家庭接纳。

当时出国的很多人，过着平凡的生活，而留在国内的人，却可能因努力而变成很出色的人，我们身边就很多这样的人，而谢霆锋饰演的赵永远正是这样的人。

他演得很像。

高圆圆饰演的安然，正是出身在知识分子家庭那样的少女，单纯、美好、正直而软弱，高圆圆饰演这样的角色毫无压力，手到擒来。

这一对俊男靓女演出的这部剧，剧情是慢慢道来，我喜欢。

我想到过这会是一部烂电影，但是却没想到这是一部如此烂的电影。

烂得让我无话可说，烂得让我无从下笔，烂得让我五体投地，烂得让我开始怀疑宇宙和人生的意义。

为什么要不遗余力地生产烂电影？

为什么要不遗余力地观看烂电影？

为什么要不遗余力地给烂电影写影评？

生产烂电影是因为市场规律，观看烂电影是因为没人在拉着小手进电影院时期待接受艺术教育，给烂电影写影评是因为骂人总是比夸人容易。

烂电影是摩西，以“我不下地狱谁下地狱”的心态糟践着自己，折磨着观众，提醒我们警钟长鸣。

《一生一世》是浪漫爱情电影的摩西，它提点我们浪漫爱情片的十诫。

一诫：选角要慎重。

这是一个看脸的时代，但是绝对不是一个只看脸的时代。

高圆圆长相如秀莲，目光如死鱼。

从17岁演到37岁，从始至终演得都像30岁——大龄剩女的标准年龄，绿茶婊的人生巅峰——时间是不会在花瓶身上流逝的。

这个故事塌了一半。

谢霆锋胸大颜好演技佳。

我一直以为他的天王地位只是依靠一纸画皮，浪得虚名，直到我看了《十月围城》。

谢霆锋演技真心不错，当然，是在他不说话的情况下。

《一生一世》再次证明了他扮演街头纯良小混混的天然气质，但是——这是一个生在北京的小混混，你那一口略显口吃的港台腔是要闹哪样？

不说话的时候情深义厚，一张嘴就弹幕乱入。

童年的那段戏拍得不错，尽管有些矫情但还算有点质感。

让人想到了《我十一》，也让人想到了马小军。

这应该是一个满嘴京片子的小流氓，否则就别把地标打得太明显。

二诫：桥段要精心。

雨天分别、刷盘子昏倒、艺术家发飙、土豪包车约美女、新欢旧爱一锅端、车祸被迫承担责任、体贴真爱放飞自由……知道你是商业电影，知道你就是为了赚钱，知道你手潮活糙周期短，但是你也不能侮辱观众智商到这个程度吧，观众再没文化好歹也都是看着电视长大的吧，观众知道什么叫“一哭二闹三上吊”，就算是抄别人作业也得把姓名改了吧，这么烂俗实在是太过分了！

随手在电影院抓一个喜欢看电视剧的扫地大妈都编得比你曲折、比你精彩。

稍微用点心，多有一点悠悠球的段落，会给影片增色不少。

三诫：台词要含蓄。

越是浪漫的越是含蓄的。

爱情电影的大忌就是张口“我爱你”，闭口“在一起”。

“我不能失去你”“一切都过去了”“能不能再给我一次机会”“我们从此不分离”……观众都知道你爱他，他爱你，但是你们就是不能在一起。

观众想看的是你们究竟在什么特殊情况下因为什么特殊原因不能在一起而产生了什么特殊情绪。

请投资方少拖欠编剧工资，请编剧多想想这些俗词如何才能视觉化。

四诫：场面要温和。

这个场面特指爱情故事片中，“做爱做的事”的特殊场面，这个温和指的是在剧情过渡上要温和，在视觉冲击上要温和。

纯情戏不适合有激情场面，青梅竹马的纯情戏最好连深吻都不要有。

安然帮助赵永远整理被子本来是纯情戏，但是此处的一吻，使得赵永远人物魅力散尽——懵懂的小跟屁虫变成了猥琐大色狼。

之后的床戏更是过分，那时候的年代那时候的人，人家马上就出国了你还要夺人初夜？

编导的良心大大的坏掉了。

五诫：关系要真实。

我想问：你跟你小学同学真的有那么熟吗？

久别重逢，第一面就毫不尴尬滔滔不绝？

第二面就酒吧相聚深情表白？

第三面就一同看店拜见家长？

第四面就放弃未来勇于委身？

第五面就一生一世生死相守？

真不好意思，观众接连的笑场告诉你：童话里都是骗人的。

六诫：音乐太滥情。

煽情的电影当然要配煽情的音乐。

音乐是最简单粗暴直抒胸臆的手段。

是浪漫爱情电影渲染感情、烘托气氛的必杀技。

所谓，画面不够音乐凑。

但是——导演求求你，可不可以不要在剧情进行中使用太多有歌词的配乐？

真的很跳戏。

观众们是宽容的，是善良的，但是也不是任人宰割的。

七诫：LOGO 过于显眼。

浪漫爱情喜剧中的Logo分为两种，一种是植入广告，另一种是爱情宣言。

两种logo都不宜太过显眼。

现代戏的植入广告是一本万利的营销手段，本身无可厚非，但是如果刻意为之就会使观众哑然失笑。

比如，《一生一世》97年时，赵永远和孙跃进看着电视上香港回归，电视上方赫然有着两个字——特步。

爱情宣言如果不是导演竭尽全力也要完成的创意亮点，最好也不要太 过强调，因为这样会打破好不容易才营造起来的浪漫气氛，极大地分散观众注意力，引发笑场的结果。

正面例子：《失恋33天》最后王小贱的灯光宣言。

反面例子：《一生一世》中，安然回身抱住追至纽约的赵永远，街边有一个巨大的血红色的“LOVE”雕塑。

八诫：MV和广告即视感。

高光、剪影、太阳光斑，云卷云舒，风景如画。

MV技巧和音乐一样，是最简单的抒情办法，可以有，但是最多不能超过三处。

这一点上，《一生一世》做的非常好，只有三处mv段落，每处持续30分钟。

MV罢了，硬广拍得像广告罢了，软广拍得像广告也罢了，不是广告的地方拍得也像广告是怎么回事？

比如安然和赵永远一夜春宵后，赵永远体贴地煎蛋，端到床边喂给安然，安然满脸陶醉地说了一句“以后每天都吃好吗？

”让我硬生生地脑补出“法式小面包，还是盼盼好”……九诫：结尾太突然。

敬告各位忠于职守、废寝忘食、殚精竭虑、日理万机的电影编剧艺术家们，除非你十分有把握让观众在结尾潸然泪下，那么就请给大家一个满心欢喜的大团圆结尾。

至少这样他们在走出电影院的时候只骂你，不会问候你们全家。

男主角在结尾处意外死亡实在是最不明智的选择。

特别是在你先把唐山大地震说成孩子们童年最快乐的记忆之后，又把911的发生营造成就是因为男主角在世贸中心。

你玩笑历史的灾难和公众的创伤记忆只能得到一个结果——大家都希望飞机撞的不是双子塔而是你们家！

十诫：不要把以上九个错误都犯一遍。

电影中的男女组合，有的看似奇怪，可在银幕上却非常和谐，像《幸福终点站》里的汤姆汉克斯和凯瑟琳泽塔琼斯，一憨一媚，偏生仿佛顺理成章。

这种效果除开导演的调教功力和演员的多变演技外，两人的气场是否吻合也很重要。

而有的组合明明男的帅女的美，可站在一起就是让人产生浓郁的违和感，这真的不是导演或演员的问题，只能归结于，不是所有帅哥美女都会来电,就像《一生一世》中的谢霆锋和高圆圆。

更何况，本片中导演和演员也真的都有问题。

首先说演员方面。

高圆圆的表演尚且及格，问题出在谢霆锋身上。

这样一部爱情作品，谁也没指望从中欣赏到多么精湛的演技，但至少，你们俩得让观众觉得饰演的真是一对情侣好不好？

小谢童鞋饰演的赵永远，发迹前像是个把妹的富二代，发迹后更像是携小秘出游的土豪，哪有一点情深款款的意思？

整部电影下来，那张如同万年大理石般冷酷的面孔上，五官几乎都不带移位，面瘫一词简直量身定做，童叟无欺。

论演技，那个脸上永远挂着鼻涕的小永远也甩他十条街有木有？

从1998年处女作《新古惑仔》至今，谢霆锋也算有了十多年和数十部影视作品的表演经验，但能让人印象深刻的寥寥无几。

少数为人称道的代表作，不是因奋不顾身而受好评如《新警察故事》，就是扮傻装呆如《十月围城》。

但凡角色心理变化稍稍有层次一些，立刻原形毕露。

不厚道的说，给他带过绿帽的冠希老师，可是在20出头的年纪，就拿出过《无间道》这种经典。

对谢霆锋今后的演艺道路，我替他想了两条出路，一是拼命上健身房拼命吃蛋白粉，练出一身腱子肉，或许能试试施瓦辛格或是史泰龙那种面瘫硬汉的戏路。

还有一种，就是好好经营《十二道锋味》，转型美食栏目主持人，倒也不啻是门好营生。

再说导演。

我一直以为会是个MV出身的导演，才会时时不忘用大逆光和特写展示女神风采。

查阅资料方才得知，这个名叫邹佡的身兼编剧和导演数职的女人，有着诸如美亚娱乐中国区前制作部总监、中央电视台节目代理部制作人、好几个文化传播公司董事或董事长的头衔，甚至在10多年前，她还曾以邹雪的名字与赵薇合作开餐馆，并一手策划出“军旗装事件”和“赵薇司机殴打孕妇事件”而与赵薇反目成仇。

著名作家、演员转行导演，至少有个炒作噱头，也能吸引真粉捧场买单。

编剧、美设、武指或摄影师转行导演，至少能带来技术上的真本领，保证作品在某一方面的质量。

而这位邹大妈，既没有将瓷器活干好的金刚钻，也没有让老板们潜规则的资本，说得不好听一点，不过娱乐圈幕后炒家或者掮客一流，竟然也能亲自操刀这种明星阵容的商业大制作。

她到底凭借什么让以万达和英皇为首的投资方青眼相加，实在匪夷所思。

且不论主题上的肤浅和影像风格上的低级，光是看剧情的俗套至极和故事里的种种BUG，就能知道这位新人导演如何缺乏对全局的掌控力。

连老老实实讲好一个故事的能力都不具备，还要学人家玩结构，结果一开篇看到“2001，纽约”，我想大多数人都和我一样猜到了结局，唯一的悬念只是在于男女主角谁才是那个倒霉蛋。

接下来的各种情节发展和转折，几乎都是80集肥皂剧的节奏。

青梅竹马、天各一方，屌丝逆袭、女神沦陷，误会叠生、旧情难却……每一步的发展都能用脚趾头预测出来，而每一次关键的转折又显得无比狗血和幼稚。

本片最大的BUG，在于赵永远那不菲身家的由来。

按照影片时间线，1994年，他还在秀水街练摊，并被逮捕入狱。

95年重获自由，97年便能以跨国大公司老总的身份赴美国商务谈判，而且还是能在画廊中一掷千金的豪富。

两年时间，除开走私军火毒品，请问时间上有哪种生意能致富如此迅速？

好吧，就算天上天天掉金砖而且每块都砸到了赵永远他们家院子里，可那一口流利英语和行为举止中的上位者气质，也是两三年时间能培养出来的？

其实只要稍稍改动剧本，将两人重新会面的时间安排到十多年之后，赵身上的种种变化虽然仍显突兀，但就勉强能够说得过去了。

可邹大妈又实在不愿放弃“911”这个终极大梗，只好让小谢参加大富翁超级速成班，弄出这么一个不伦不类的桥段。

如果你是在家用电脑观看本片，最好的方法是善用快进键，选择那些高圆圆唯美出镜的画面好好欣赏，本片的观赏价值已经利用了九成。

至于情节……那玩意，存在吗？

这是一篇吐槽文，非评，含剧透。

冲着女神高圆圆去看的片子，早看过预告片深知这是一部烂片。

但是，烂得出乎意料，烂得大跌眼镜，烂得用”今年没有看过更烂的片“形容它毫不夸张。

槽点从人物设置、剧情、对白、时间节点、悬念设置（如果它勉强算有）、矛盾冲突等一系列剧本基本元素到剪辑，到造型无一不有，以至憋着一口气撑完100多分钟的鄙人，决心不写不行了！

编剧大人的名字之前未见过，对此不对其做任何评论，只以我的拙见对本片编剧技巧作出本人见解。

开场前15min其实是可取的, 至少在这段时间内，未听见影厅内观众大呼小叫，都还是在规规矩矩集中着注意力，或许是片中小朋友太可爱，或许是片中情节戳中有类似相同经历或情节的人。

但15min之后，开始踏上了神一般的走向.. 简单说来，用普法栏目剧形容更加贴切。

巧合。

巧合是什么，是将两个风马牛不相及的情节硬要拉扯到一堆。

如果说片中安然母亲的离开（去世）是第一个安排，那么接下来，赵永远姥姥的去世，安然在约会第一晚被捕，安然父亲的离世，纽约赵永远见到画上的安然，两人见面，安然男友再次出现，车祸等等，这一系列的情节，算不算巧合？

当然算。

巧合的出现，于编剧来说最方便的，不外乎根本不用营造大量蓄势铺垫，只需一声唤，让它出现便出现，还会赋予其一个冠冕堂皇的名字，突发事件。

已经不想用故事这个词来定义本片，因为不光没故事，在我看来，连一个完完整整的事件都没有。

一件件匪夷所思的突发事件的突然到访，顺理成章地改变了人物的命运，姥姥去世，赵永远突然离开了安然；莫名其妙，回到北京的赵永远见到了安然；莫名其妙，赵永远在找安然的那一晚被群殴；莫名其妙，赵永远在约会的那一晚被捕。

当然，这一系列巧合，前方都有一个铺垫一闪而过，这就例如普法栏目剧中儿子突然杀掉了父亲的情人，因为之前有一场交代儿子偷听到情人威胁父亲的戏。

这些巧合，自以为在推动着剧情向下走，走不动的时候，就加人，或者再来一个更加致命的突发事件。

两人终于在一起了，好了，圆满了，NONONO，还不能在一起，怎么办呢？

好吧，刚分手的男友出现吧，砰！

车祸！

瘫痪，哈哈哈哈，哎呀，可是因为安然出事儿的呢，成功啦！

拆散了，两人又不能在一起了，因为安然得去照顾人家呀！

观众们是傻子呗？

谁他妈不知道一直拆散安然和赵永远的是编剧啊？

生平最讨厌看到的戏，便是以”编剧为大“的片子，偏偏这部片里面体现得那叫一个淋漓尽致啊。

感觉编剧的思路一开始就没在人物身上，老去和怎么拆散人家较真去了。

估计得是想可劲地虐观众吧，但是却充分暴露了本片普法栏目剧的故事编写水平。

先不说那些情节点俗不俗，狗血不狗血，我觉得用狗血这两字都侮辱了韩剧。

韩剧洒狗血已经早不这么写了好吗？

人韩剧玩叙事、玩铺垫、玩呈示，早在国产片之上了好吗？

拿一个普法栏目剧中的下乘之作去和人比，好意思嘛...安然和赵永远，很好的人物，很好的题材。

活生生被编剧写成了疯子，其实也别太介意这两人物，因为他们从头到尾都是可悲地在为编剧大人服务的。

编剧让人妈死，就死妈；让姥姥死，姥姥就得挂了；死爹的时候，眼睛不带眨一下，就死爹，而这一系列的死，都为了所谓推动着故事情节向下走，也就是说，意味着两人又不能好上了。

但是为毛要死爹死妈的？

因为姥姥死，赵永远就必须得离开安然；因为爹死，安然就拒绝回北京，拒绝回到赵永远身边；因为男友车祸，两人最后一次分手。

哎，当爱情剧的写法落入了俗套，只得搬出普法栏目剧里面的死爹死妈来达到所谓”热事件“的效果。

何为转折？

并非死爹死妈死全家，不是一哭二闹三上吊，在人物上，有足够支撑转变其性格的点，在叙事上，有足够的蓄势，在关系上，有足够统一对立的矛盾，那么，一个微笑，也会让剧情急转直下，而非这死那亡的。

1976—2014其实我觉得没那么大能耐就不要把片子的时间跨度拉那么长。

首先，在叙事上，就不好把控，这不是历史剧。

时间跨度越长，会分散冲淡能够建立的叙事情境，淡化许多的冲突，戏也就散了，神就更没了。

其次，时间过渡的转场，在视觉上是很麻烦的。

本片果不其然用了最便捷的方式，旁白。

一段段跟念散文似的旁白，交待了人物背景、心理活动。

可省事儿，可他妈烦！

本片的台词结合着那360°旋转的镜头也是一大亮点。

安然来几句矫情的旁白说说心情，转转场，画面上就他妈给你来一段所谓唯美的高圆圆沉醉的特写，夹杂着北京、纽约的城市空镜；赵永远来几句爱情的旁边，转转场，画面就紧接着来一段谢霆锋风中摇弋的发丝与围巾，无死角的英俊的颜，他妈的这是MV啊？

知道这些莫名其妙的画面多他妈让人出戏吗？

能他妈好好的讲故事吗？

你穿插点这是干啥啊？

片长不够？

还是为了展示一下男主女主的颜啊？

我他妈不是为了颜，我能来看你这片吗？

别他妈浪费时间了好吗。

综上所述，回到主题，如何将一部靠死爹死妈死全家的热事件推动剧情的普法栏目剧提升至电影的逼格？

很简单。

一，找两个颜绝对正的主角。

二，配上适合的背景音乐。

三，高大上的城市背景。

四，来点MV似的拍摄手法，主要注意镜头的处理，光线的配合，剪辑中转场特效的运用。

对国产电影失望透顶已达绝望

本来就这部电影本身而言，是不值当在大过年的当口码长评的。

但它在我对豆瓣评分的重要性的认知上具有里程碑式的意义233，所以也不妨在等跨年的这段时间闲扯两句。

讲故事之前先上干货，以下是来自一个东南亚妹子（我室友）观影之后非常委婉而客观的评价：1、安然（高圆圆饰演）和赵永远（谢霆锋饰演）的感情进展似乎过快，而且每次感情线的推进只有do sex一种方式，单一而突兀得让人尴尬。

2、表面上相爱正酣的两人之间却缺乏最基本的信任，孙跃进的寥寥数语就可以让女主毅然决然地踏上飞往美国的班机，而非冷静下来问清状况。

3、男主对待感情的态度有问题，爱情本来就是两个人的事情。

面对问题赵永远永远试图独自承担，而非与心爱的人共同面对风雨，这也是造成他们的悲剧的重要原因。

4、男主角在监狱自学的口语要远好于女主留美四年（但是她的重点在赞叹Nic英文发音很标准上啦）5、（这也是她尤其强调的一点）男主最终死于9.11，感觉这一设定有消费灾难之嫌，对当年的死难者不够尊重。

6、无论从中文名“一生一世”还是英文名“but always”，都丝毫看不出这是悲剧呀结果眼瞅着俩人能在一起了结果男主就这么死了简直坑爹！

7、我俩一致最喜欢的演员是小时候的赵永远23333333<图片2>好啦，干货说完接下来要讲典故啦！

当时去电影院是因为入学时赠送的电影券即将到期，所以我同室友相携赶在过期前的一个周末屁颠屁颠地投奔了电影院。

不巧那家UA当时播出的电影选择甚少，而我当时作为Nic的真爱路人（对，就是真爱到会贡献票房的那种。

啥，你问我现在？

你觉得我在被粉丝滤镜蒙蔽去看了这部电影之后，再怎么真爱也得掂量掂量了吧233333），即便没有电影券也会自掏腰包去看的！

而室友看到是双语字幕加之海报确实养眼，欣然与我同往。

如果知道观影的时候我会如坐针毡，打死我都不会带室友一起去看好嘛！

因为再也不想体会一下“丢脸丢到国际友人面前”的巨大尴尬了233333。

结束后我一直为自己被粉丝爱蒙蔽，以至于浪费了一次观影机会而愧疚愤懑，恨不得直接甩出一句bullshit以泄我心头之恨，反而是室友一直说不错看的啦很养眼呀（啊啊啊啊说到这里真的想感慨下室友真的是个小天使来的呢嘤嘤嘤）之后心有不甘满腹牢骚的我决定到豆瓣观摩一下网友的吐槽聊以泄愤，真的点进页面却只有更加的悔恨——我要早在观影前看看影评，不就省了这么糟心的一遭！

（这真是一个悲伤的故事）厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死<图片1>扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世

第一次看点映，心情到现在还有点小激动呢～不过直到现在我都没想明白为什么导演要用一张过曝了的合照作为本片的海报。

导演可能是学摄影出身的或者找了个以前拍mv的摄影来拍这部电影。

摄影大哥从360度各个方位无死角的来体现了圆圆的美和峰哥的帅。

不管是在晴天还是雨天，是笑还是哭，是走路还是站着，是做爱还是做完爱。

一帧帧画面按暂停键截图出来那都是可以打印成明信片的水准。

不过这也就是本片最大的优点了，所以如果你纯喜爱看帅哥美女走路吃饭做爱并定时间歇性互虐，这张电影票无疑是能值回票价的。

电影用了大量的篇幅在讲男女主人公在纽约后的感情发展，所以纽约的街景夜景各种景在镜头下被拍得异常迷人。

我特别喜欢圆圆在地铁里以及她在夕阳下的几个镜头，能让我想起《超脱》的结尾部分，站在铁丝网旁的女孩给老师送礼物的场景。

其实没什么联系，但就是会想到。

但是问题也出在这个过于美丽的画面语言上。

电影的美丽画面会间歇性定时出现，但总伴随着十分跳戏和毫无惊喜的只有80年代家庭伦理剧中才出现的老套台词。

比如剧中人物马上就要说下一句话了，观众想，该不会是说这句话吧，我去，人家还真说了这句话了，紧接着就是现场一片“噗...”声和”我天...“。

而最致命的地方，在我看来则是导演并没有把一个原本可以讲得很凄美动人的故事讲好（当然这个故事并不凄美动人），导致剧情上实在嘈点无数（这里我就不吐了，把舞台留给别人）。

仿佛主人公们说了几句脑残台词以后观众们就需要被醉人的画面治愈一下，但过不了几分钟，同样但症状又会再次复发。

当观众度过了这脱节的100分钟后，我们脑子里记住全是圆圆在各种明暗暖柔光线交错下的摇镜头，和峰哥让人流口水的身材以及纽约如风景记录片一般的剪影。

至于故事，呵呵，您自己脑补。

在宣传上好像主创们打的是一段跨越多少年恋情的旗号，但是除了电影制作者生硬的加入年份以提醒观众该撕日历了哈，剧情方面没有任何自然的推动让观众感受到这是主人公下一步或许该有的举动。

还有个大嘈点，那就是孙跃进的扮演者杜先生了。

他的戏份并不少，以至于让我感觉到现在是不是只要有演员有知名度，不管会不会演戏都可以演电影。

如果导演纯粹是想找个体型偏胖的演员来演不如直接选择电影中打手们里的那个胖哥哥，那个演员虽说出场时间少，但是打人和挨打的那一瞬间你可以看到他的身上是有戏的，是融入在电影中的。

其实孙跃进这个形象是可以有很大发挥空间的，他是永远的好朋友，又曾经喜欢过安然，结果当永远入狱不能赴约的时候，告知安然的这个任务却落在了他身上，这样一种具有矛盾意义的情绪在演员身上因该是有可发挥空间的。

而我们看到的却是一个干煸的，十分符号性的，无论是台词还是演出都十分糟糕的孙跃进。

无论是他倒卖外币时浮夸的吹嘘还是当他有钱之后在飞机上那种格格不入，这种蹩脚的演技直接导致杜先生的片段给人一种“这一定是《快乐大本营》某小短片”的即视感。

就像有人评价《老男孩猛龙过江》那样，他们把观众对原来微电影那觉得还不错的褒奖当作称赞，所以他们按照这个路子拍，把他们原有的东西放大放大再放大，却发现大电影面世后，那些不错也就变成错了。

不过片子还有两个我十分喜欢的两个地方，也就是另外两个配角，秦昊和林雪。

上一次看秦昊的电影还是大二时接触到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，今天看到他感觉很惊喜。

他扮演着一个只画他女朋友的画家，虽然说了一些编剧写好的烂台词和做了一些编剧写好的瞎举动，但是依旧不能掩盖从他眉梢发间举手投足中分泌出来的浓浓戏味，这种味道牵引着我把我努力拽进这个演员营造起来的气场里。

可惜败就败在安然那真妙真妙真真妙的一句“你永远是我的好朋友”，此话一出，现场的气氛那也是醉了，看过的朋友你一定懂我在说什么。

林雪的话，不多说，就是喜欢没有理由，哪怕他演过那么多的烂片。

这种喜欢是常年累月从那些或大或小的电影中累积出来的。

不管片大片小，留给这个胖子的位置总是有却少的，但是他总能恰到好处的给到电影需要的那个火候，也许演员也是煲出来的，煲久了，味道自然就出来了。

烂片。

谈不上。

和一颗星星间差着几个白发魔女，和三颗星星间差着几个四大名捕。

也有观感类似电影原来可以用ppt来拍，或者你确定这不是几个广告微电影的联合发布会诸如此类的。

不过还是用三颗星星来纪念我第一次的点映经历吧：）

双鱼座特点：像是明明被烂人伤害过却还是奋不顾身投入下一场恋爱那样，每次有新的爱情片快上映的时候明知很可能又是一个大烂片还是会带着期待的心情看看预告。

然后就会悲哀地发现，现代人对待「爱情」的态度多草率，连短短几分钟的先导片都拼凑不出一个看上去很美的故事。

爱情故事，层出不穷，明明千回百转的情愫，大荧幕上一演绎，瞬间大同小异。

大时代，青梅竹马，守护，分离，异国重逢，一无所有，有情饮水饱，得到全世界却失去你。

关键词多吸人眼球，俊男美女做主角，面子上亦做得很足，够惹人眼泪的主题曲也有了。

发行方的立场多简单粗暴，该有的都有了，还不满意吗？

对不起，可惜故事形式感太重，情感却表达得不够丰盈，来来回回的寻找、误会、追逐——这真的是爱情的真相吗？

「答应我，离开我。

」「我想说的是我爱你。

」「这一切都不是我想要的，我想要的只是和你在一起。

」说起来多讽刺，说到底在那些人的眼里，爱情是需要资格的。

如此现实主义，又何必把故事拍得梦幻如 MV？

爱情不是因为桥段才变得动人，说到底爱情根本就不是为了感动别人而存在的——明明应该是「我」与「你」而已，也足矣。

流于表面的情节，反而让纯粹显得廉价而可怜。

未必只有「惊心动魄」才能做到「荡气回肠」，「煽情」和「隽永」之间永远有一道无形却残酷的界限。

PS：杨宗纬重新灌录的主题曲还是不错的。

1.整个电影就是高圆圆的时尚街拍+谢霆锋的英语秀+中国人阔了美帝算老几。

各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，每当导演不知道拍啥的时候，高圆圆时尚大片式的街拍就出现了。

观看途中有数次我不得不闭上自己的狗眼以免被屏幕刺眼的白光亮瞎。

2.谢霆锋和高圆圆是史上最违和的情侣，闫妮和胡歌的cp都要甩他们几条大街。

当然责任在谢霆锋。

酷到没朋友的小谢天生就长了一副我和你不熟，生人勿近的面瘫脸，电影中整个一台词机器，无论是说情话还是生离死别，脸上的肌肉都舍不得动一下。

建议这么酷的霆锋去演一个哑巴吧，这样不用说话。

3.这俩人之间的各种波折也是让人看醉了。

从没见过这么不走寻常路的编剧，我想他/她是很不喜欢安然和赵永远能一生一世，所以才安排了各种匪夷所思让人难以理解的桥段去分开他们。

每分开一次，我的心里都有千万只草泥马奔腾而过：这样也行！！！

对了，还有秦昊那个毫无存在感的角色，专业搅局一百年。

4.外貌协会成员的要求真不高，冲着高圆圆和谢霆锋的颜，你只要顺顺当当讲一个俗套的爱情故事，哪怕洒满狗血，他们就知足了，看这部片的人早已自动调整了智商，等着自己被感动的稀里哗啦泪流满面好么。。

但是本片的导演成功地避开了所有人的泪点，医院的那场戏，我真的是笑着看完的好么。

5.对了，导演叫啥名啊，那字我不会读。

这部电影笑点高能！

许许多多的情节其实还是俗套的不错的，可以带起一点点小小的感觉，可是导演往往这个时候就啪啪啪的扇观众的脸，说：老子拍的是严肃的喜剧！！

这时候要笑！！

中国电影新的类型片：严肃的喜剧。

我来解释一下这种类型片，从片名到海报到宣传片到正片，都是严肃的告诉观众，我这是正经拍的电影，正经的爱情片，正经的悲剧！

结果观众看的时候笑到尿失禁，笑到民族团结。

这就是导演的功力所在，默默的偷偷的戳着观众的笑点，用了严肃的外壳，这样才更搞笑啊！！

不是吗！？

笑点高能爆发的片段：1.高圆圆穿着绿茶抹胸裙奔跑在大街上，回身去拥抱谢霆锋的时候，晃动的镜头突然一切。

立马黄金比例，左边是拥抱的他俩，右边是一个超级大的L!O!V!E!。

话说，那不是五道口的雕塑？

或许导演是想证明他们俩真的是他妈的真爱。。。

这个时候电影院观众的笑点已经集体爆发了，场内仿佛集结了一种团结一致的气息，大家都纷纷点头示意，眼神的交流，笑声节奏的一致，都表示了我们对这部电影的喜爱。。

2.前男友来告诉圆圆，我不能离开你啊尼玛，我不会让谢霆锋那孙子伤害你了。

手刚摸到脸上，摄影师傅不知道怎么想的，这时候镜头微微向右一摇，一个面瘫谢霆锋站在里面。

绿茶圆圆已经坐实。。。

后来前男友被撞残，一段高能量英语四级听力就开始了，说他爆炸性脊椎碎裂。。

可是后来他又站起来拄着拐能走路了。

好了不要在意这些细节。。。

3.谢霆锋在纽约闲了三年，接起高圆圆的电话，就跟他妈在片场睡了一觉起来接了个电话一样，微微一笑。

说，圆圆啥时候跟我回北京啊。

圆圆这时候高能了：今天！

从今往后的每一天！。。。

笑吐，这种台词功力就是初中生演话剧的台词功力，估计导演这时候在拍手叫好。

4.为毛97年香港回归的时候，电视上有一个超级大的特步logo！！！

我百度了！！

特步是2001年成立的公司！！！

还有，为毛logo在宾馆的电视墙上！！

植入广告可以百度一下公司成立时间吗。。。

可以不要把一个鞋子品牌放在电视墙上吗。。。

好了接下来吐槽一下高圆圆，你说你长那么好看为毛要接这部大烂片，剧本看不懂么，911！！！！

911！！！！

这么扯的剧情都往里面放，估计导演暗自在心里把这部片和阿甘正传放在了同一个级别。

历史感厚重哒样子呢！

本身是个可以走向赫本那样巅峰的演员，越来越low，最后变成low圆圆。。。

再吐槽一下剧情：这俩人说实在的没什么交集，小学同学！

长大后谁他妈认识谁。。

然后导演或许为了点明我们这是一生一世，所以要从小时候就开始硬往他俩头上扣爱情的大帽子。

其实就是长大了，俩人脸都不错就一炮定情了呗。

后来谢霆锋蹲监狱，编剧真是高智商呢。

高圆圆不是证人嘛！？

这时候应该转法庭剧了不是吗！？

人家正当防卫还要蹲，你去蹲吧导演～？！

还有第一次打炮是谢霆锋给高圆圆钱。。。

第二次打炮是谢霆锋变大老板然后给她珍珠项链和高端抹胸裙。。。

导演这真的不是巧合么！？

你让我怎么相信圆圆不是绿茶tea！？

可不可以安排一下更好的情节啊导演，光腚总局怎么不和谐这种有钱就可以打炮的变态价值观。。。

其实我后来算了一下，长大的谢霆锋和高圆圆他俩在一起的时间，最多不过一个月不到。。。

然后就是各种蹲蹲蹲，撞撞撞，死死死。

我真的看到流泪。

笑哭