东京塔

8.4/10于资料馆和想象中相近，不错的观影体验，应该叫上我妈来看。

美且真实，从画面到结构都无可挑剔。

干净纯粹典型的故事，呈现出生活质感，又仿佛浓缩了一生。

相比饮食男女、一一、破地狱和东京物语少了点戏剧化的震撼，但同类片子做到这样几乎很好了，能娓娓道来而不加以说教和煽情引起大家的共鸣，实在是难得。

在资料馆内，旁边两位女士不住掩面抽泣，擤鼻子声此起彼伏。

套路下的故事就像无缝的蛋，给这类电影打分实在很难，我挑不出毛病，也总会有些许感动，我也认同那些真实和美。

但我毕竟没有真实经历过，情感总会淡了一层，这类电影以我目前的涉世未深的阅历无疑是拍不出来的。

但不得不让人思考家庭责任，子欲养而亲不在的悲剧。

一眼看到头的人生，人物完全顺从于命运的安排，似乎只有遭遇却不曾反抗。

电影里只有世俗美好的那一面，把生活的琐事和冲突都淡化和省略了。

（当然，这是电影故事所难以避免的）显得太过温馨和谐了，未免有美化之嫌，只能说是以剧作或回忆的眼光过滤掉了其他吧。

总之，还是觉得缺少了心理和超越的那么一点维度。

这也是很大的两难困境，如何做到既表现外在的真实又表现内在的真呢？

此电影许久之后会二刷，先给4星吧。

东京塔

东京塔剧照“妈妈，我愿是你脚下的每一寸土，让你轻轻，踩在我的背”（莫西子诗）中川雅也的自传体电影。

很温情。

中川雅也（Lily Franky）如果我没有记错的话，中川雅也就是lily franky，也就是小偷家族里面，那个有点懦弱，狡黠，市井但又温柔的父亲。

总结来说，中川的经历是一个颓废青年靠着母亲走出人生阴霾勇敢往下走的故事。

但是要搁到现在估计又会被一堆人批说很妈宝吧。

可是母亲就是我们很多感情和力量的来由啊！

扮演lily franky的是小田切让，穿粉色衣服的小田其实也没有很违和。

母亲则是树木希林，啊，又是树木希林，今年年初看了她和永濑正敏的《澄沙之味》（我老是把浅野忠信和永濑正敏搞混），树木希林还是扮演那种行将就木的老妇人，小偷家族里面也是，印象里面她好像就是那种特型演员，一提到日本演员里面老奶奶的扮演者就会想到她，关键这几部作品里面都有贡献不俗的表现，你总能在她身上看到不同状态下的“苍老”，比如在澄沙之味里面，她后面住院之后完全精神头就和前面大相径庭。

眉宇间都是沧桑。

仔细体会，你可以感觉得到，她的苍老，她的沧桑都是在不断变化的，像是看着树叶慢慢变黄然后飘落，角色人物就这样走完了一生。

树木希林奶奶已经不在了，听说她年轻时候也是非常嬉皮士，放荡不羁爱自由。

不论如何，感谢她为我们带来那么多优质的作品。

树木希林说回电影本身，最后去世那一段直接看得我眼圈发红，那一段是说，母亲刚刚过世，公司那边来催稿，儿子不愿在刚过世的母亲面前加班忙工作，想好好陪她最后一程，而此时内田饰演的年轻母亲突然变成幻影出现，她告诫雅也，母亲希望看到一个努力工作的雅也，因为这样会让她心安（大意如此），雅也遂成全母亲的遗愿，并且让母亲在东京的那些朋友们好好吃喝，闹一闹，希望这样，母亲能够听到她的这些小朋友的开心，走得更加没有遗憾。

而在这样一个悲喜交加的场景里面，我们的雅也，竟然还要去工作，内容还是为他的搞笑文章去配搞笑插画...怎么说呢，化悲痛为力量？

还是苦中作乐？

还是乐观自有万钧之力？

不知道。

不知道就给我妈打个电话吧。

和她说，今天看了一部乱七八糟的电影，和她说，今天又想她了，害，谁还不是个妈宝呢，妈妈的宝啊！

人的一生有多少年。

《Tokyo Tower_Mon and I and sometimes Dad》。

我是一个俗人，我经常看一些商业片会哭。

看《情书》的时候，在所有人都被电到的喊山场景，我哭了。

看《Brokeback Mountain》的时候，在所有人都被震碎的"I promise"场景，我也哭了。

看《Tokyo Tower》，虽然它是一部煽情无新意基本可以说是日本版《我的兄弟姐妹》，可是我还是垮了。

我毫无保留地给了五星。

因为我觉得，它像是一个人的一生。

被挥霍的高中年代，被挥霍的大学年代，打麻将，烟雾里销掉一天一天，交没有结果的女友，然后就毕业了，或者毕不了业了。

他打电话回家，妈妈在电话那头愣了很久，自言自语般的说，为什么不努力一点呢。

很小声地，喃喃的。

高中的时候他被妈妈派去给外婆送点青菜。

外婆在安静的老房子里面独自吃着晚饭。

他说，外婆，你就吃这些么。

外婆慢慢地说，一个人，这些就够了。

他愣了几秒，然后说外婆我走了。

曾经老房子里吵得让外婆睡不了觉，女儿都嫁出去后，终于安静了下来。

外婆死之前很精神地，手舞足蹈地对他说，去吧，那里藏着很多的钱，你都拿去吧，拿去干出一番事业吧！

很多人都曾经热血沸腾，很多人都曾经理想满怀。

可是，是谁说的来着，有资格追求理想的人不过寥寥。

以采煤为支柱的小镇。

喇叭里放着煤炭歌，咿咿呀呀。

终年这样。

煤山是高高的黑色山脊，终年这样。

不为什么，生活便是这个样子。

象征含义的细节，哲学的隐喻，什么都没有。

情节散着像是沙子一样，零碎的，像是每个人的一生。

节奏不稳，前半部分主题不突出，后半部分煽情。

是的是的。

可是谁的一生是主题鲜明的呢。

庸庸碌碌地很多年很多年，一下子就过去了。

童年的时候在公共场所弄丢了妈妈，没了命一样的找，谁的小时候都经历过的吧。

东找西找，东找西找，东找西找。

他形容说，ぐるぐる、ぐるぐる。

长大以后，忙忙碌碌之间时间就没掉了，他打电话跟妈妈说，你可能不相信，我大学里面什么也没有干。

毕业，他和朋友找房子。

逃避房租。

被赶出来。

在路上遇见曾经有一面之缘的人，借房子。

开始做各种各样的工作。

忙忙碌碌，忙忙碌碌，忙忙碌碌，可是又好像什么也没有干。

很多年的以后，他又说，ぐるぐる、ぐるぐる。

多像每个人的生活。

认真工作以后，发现日子好像优越了一些，可是也没有好到哪里去。

房子车子都有了，多年的女朋友最终分了手，而自己已经被困在自己的生活中出不去了。

一扇手之间好多年过去了，当年和女朋友一起买的兔子，黑色的叫葡萄的已经在很久以前死了，只剩下白色的叫面包的。

把妈妈接到东京来一起生活转眼已经好多年了。

妈妈老了，可是仍旧快乐着，虽然他从不告诉她晚上不回家的原因不是工作，而是喝酒。

然而妈妈眼看着一天天老了。

小时候看着照片上妈妈和爸爸一样时髦青年的打扮，手里夹着根烟，青春得动人。

和爸爸分开在外婆家住的时候，去见“叔叔”以前仔细地化妆，然后看着镜子中的自己抽一支烟。

从外婆家搬出去后小心翼翼而心满意足地往新买的碗碟上贴大红色的花样。

然后却是一日日地变老了。

容颜变了样，随着回家的次数变少，每看一眼便换了模样。

性格却还是乐观着，努力地生活着。

我很记得他第一次离家去很远的地方上高中，妈妈在车站送他的样子。

列车开动后他翻出妈妈的一封信，附上很多钱的那封信里没有一句话提起她自己，全部都是他。

他说，那封全部关于他的信，妈妈的笔道还是那么的，苍劲有力。

苍劲有力。

那个词一瞬间撞了我一下。

结局并不是重要的。

重要的是身为“妈妈”的那个过程。

医院最后的日子里，她神志甚至开始不清。

她昏迷后突然醒来，对身边的儿子说，去，冰箱里有茄子做的酱汁，茄子做的唷。

窗外的东京铁塔闪着浪漫的红色的光，终年这样。

不是要赞叹什么母爱的伟大，也不是要表现什么独自抚养儿子的含辛茹苦。

其实每个妈妈都是这样罢了。

在你出远门的时候去车站送你，看列车开走，不一定会流泪，因为她更担心你以后独自生活能不能适应。

给你寄钱，并且料定你会乱花钱。

积极地生活，把大多数积蓄花在你的身上。

保存你的毕业证，把它们装在镜框里，经常保持它们很干净。

养你的兔子，为了那只死去多时的“葡萄”始终耿耿于怀。

仔细读你的写的文章，听你做的节目，不管它们是关于手淫或者其他，喜欢看你工作时候的样子。

当他在妈妈死去的那天晚上办喜丧，陪在妈妈的遗体旁边不愿意去工作，他说，可是，妈妈明天就要火化了，就没了阿！

我忽然有了一种恍然大悟的感觉。

如果妈妈死了，我会不会哭，会不会哭得很伤心，会不会一个夜晚守在她的身边说一辈子没有说的话，会不会后悔以前没有更好地对她，没有跟她一起多去几次旅行，没有给她买女人都爱的Louis Vuitton，没有带她登上一座塔去看漂亮的夕阳。

如果身边一直在的一个人突然间就没了，再也见不到面了，打电话也找不到了，写信也不会被读到了，消失了。

虽然他(她)从前一直在那里的，你也希望他(她)能一直在那里的，可是以后不在了，没有反悔的机会，没有更改的可能。

那样的感觉，会不会很难过。

像是身体中一条血管兀然被摘断，兀然没了出路，断面一下子兀生生暴露在空气里，那时除了硬硬的痛，应该还会有凉飕飕，空捞捞的失落和难过吧。

因为以后的人生里仍有一些话会想对他(她)说，可是却没有人听了。

所以这部很煽情的电影想讲的，只是人一生中的一段而已，尚有妈妈陪伴的那一小段。

妈妈精心的化了妆，牵着他的手走在橙色温暖夕阳的马路上，去医院度过她的最后一段日子。

妈妈在笔记本上留下“再见”，对他说，要他在“妈妈死后才能打开”。

さようなら。

这是我期待了很久的一部片，因为之前看了同名原著小说《东京塔》，感动得不行。

可是一直买不到碟，没忍住在优酷上看了，有一点点的失望，虽然片子基本尊重原著，但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好，这也是电影有别于文学的特性，在2个多小时内表达的东西有限。

小田切确实太型，以至于他站着，走着都像是摆POSE，不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象，有点浪子的文艺青年。

建议喜欢本片的人都去看下小说，我认为小说还是比电影好很多。

看这片的时候啊，从后半段开始，眼泪止不住地流。

脑子里想的净是自己的老母躺在病榻上的样子，可还会像平日一样絮絮叨叨地说着些可笑的话？

好在她还年轻，活蹦乱跳的，还能接受我的吐槽，并且予以还嘴。

想起昨天还和她说起要去北京的事儿。

上周还答应的好好的，无条件支持我的决定。

昨天回去又不依了，扯这扯那的。

心里有些烦她，就拿着本书去了外头。

听见房间里关灯拉帘子的声响，然后又归于寂静。

有点堵，但就是不想回房间去。

心里还是有些悔，悔自己总是那么别扭，吝于表达情感。

说起来，看的和想看的几部讲东京的片，都说家庭，说生死，说离合。

看着拎着大包小包坐在车站的母亲，想起的是《东京物语》里的老父老母。

那也是一幕车站的场景，不过缺了小田切让温厚的目光和拥抱，那个车站可拥挤了。

子女们和父母相对而坐，对话不多，嘈杂的人声湮没了他们。

大姐快快催促着父母上车。

笠智众和东山千荣子是我见过最慈眉善目的老人了，浅浅的笑一直漾在他们的脸上。

即使东京的子女有些嫌弃乡下的他们，他们也只会说，这样啊，那还真是没办法呐。

看到这里可心疼。

大城市自有大城市的难处。

东京塔下，外滩边上，站在耀眼得发白的灯光里，眯起眼睛。

应该露出迷茫的表情吗？

应该露出嫌弃这冰冷水泥世界的表情吗？

似乎应该。

可总觉得，看过的关于大城市精神的社会学解读有些绝对了。

宏大的城市解构到迥异的个体之后，有人沉醉，有人乐在其中，有人厌烦，有人压抑崩溃。

彼之天堂，乃我之地狱，还挺有趣的，也不必判其对错善恶。

反正，东京就是给人这样的感觉，上海也是。

不过还是更向往京都一些。

不知道大北京啥样。

写到最后又偏题啦 不过还是说一句让叔痞气十足真是帅哭

“东京铁塔”一部母子之间的故事。

很多人会把这个和黑木瞳主演的那部爱情剧混在一起，不不不，完全不搭界。

这部片子的全名该叫做“东京铁塔,妈妈和我,有时还有爸爸”，好长的名字啊！

我们姑且就叫“东京铁塔”吧。

这是一个穷孩子，在母亲的守护下成长的故事。

“为了生计，在小吃店工作的老妈， 从来不会叫我念书的老妈， 不曾对成绩单发表什么意见的老妈， 几乎不会责骂我的老妈， 总是帮我买东西，从来不帮自己买的老妈， 只有我一个人吃饭，也会做好几道菜的老妈， 为了让我早上可以吃到好吃的腌酱菜，总是定好闹钟半夜起床搅拌米糠的老妈， 明明手头拮据，却当场付出十几万现金买机车给我的老妈， 一直到得了胃癌的临终，还拚命地用快不能动的嘴唇，不放弃地想在最后留一点什么给我， 怕死后还要麻烦别人，预先为了自己的葬礼每月存3000块钱的老妈……”一部以儿子的视角对离去的母亲做最后告白的电影。

影片有点儿让我想起斯琴高娃那部“最爱我的人走了”，而且是更加温暖和真实。

电影版中，出演儿子的，是大名鼎鼎的小田切让，连我这一向后知后觉且名字永远和人对不上号的影像白痴都知道的人物。

小田切让一向被日本电影界作为中生代最值得期待的演员。

之前看过了他的“彩虹老人院”和“非梦”，虽然很好，但却没能引发欣赏的感觉。

可能一向不喜欢金基德那种用以极端扭曲的叙事却仍然褪不了韩国爱情电影内核的片子；而那部被画画的好友称作经典的“彩虹老人院”更多的是因为对同性恋自然人性的处理而引人注目，其中小田切让虽然帅的很，但些许紧张以至于不那么自如。

另外一部“天堂失格”又有点儿另类过了头，太过放浪多少有些雕琢意味。

对我而言，小田切让不过一个日本明星而已，明星很多也不难当，虽然他和一般明星有所不同。

直到这部“东京铁塔”终于看到了作为一个演员的小田切让。

在某个瞬间、某个角度甚至恍惚让我想起了年轻时候的张国荣。

其实小田切让的五官原本也并非俊朗，细看下偶尔还会有些不和谐的地方，相比较帅气的形象，小田切让更适合邋遢、吊儿郎当的角色，把他骨子里点点儿叛逆气质表露无疑。

“东京铁塔”和后面拍的那部“转转”就是这样适合小田切让色彩的影片。

只不过，较之多少有点儿奇怪的“转转”，这部“东京铁塔”更真诚和朴实。

于是，片中的小田切让也由最初的不务正业的“伸手党”变成一个对绝症的母亲饱含情意的普通男人。

虽然依然穿着又粉红又紫的靓衫，但这部片子里的小田切让已经不是那个最具时尚气质的日本明星了，而是真实表现了日本普通人的内心。

不过，个人以为这部片子卖点虽然是小田切让，也确实可以作为小田切让演技的突破性作品，但若论表演饰演父母的那对老演员更让人印象深刻。

姜到底还是老辣啊。

资深女演树木希林，把电影中这位温柔坚强又不失幽默的日本母亲表现得淋漓尽致，自不用说。

而片中演父亲的小林熏出场虽然有限，但最后几场医院看望母亲的戏把一个虽然没那么有责任感却依然对妻子充满感情的失意老人展示的丝丝入扣。

尤其，最后出殡的戏，小林熏细腻的面部表情和隐藏的情绪连一旁的小田切让都被掩盖住了。

看来，日本奥斯卡没有把影帝的奖项给小田切让，却给了小林熏最佳男配角，的确是情理之中。

一直以来认为日本是一个最不会表露情绪的民族，看过的日本电影也大多不明快，但这部“东京铁塔”却展现了日本普通人对家庭、亲情的甚至比中国人更“传统”的情感世界。

这种温暖、关怀的片子在中国这几年几乎从未出现过，即时是那部“最爱我的人”，主角也是定位在成功的知识阶层。

国内电影界对城市平民的关注甚至还不如电视剧，或者中国的电影人太热衷于拿奖或者自恋，不屑低下头看看芸芸众生了。

或者，目前的中国社会脚步太过迅速也太功利，没有机会停顿一下，回过身来看看国民的内心世界。

于是，国内的男演员也多是所谓有激情的、善于表现“深刻”角色的，其实能够不露声色的表现朴实角色的演员才真的是需要更多的内力，毕竟偏激的角色大家见得不多而平头百姓到处都是。

这种缺失也许要等到中国社会真正成熟才有弥补的机会。

好的电影并不需要在剧情中制造哭哭啼啼的场面，让观看的人也随时捏着纸巾配合。

这是我看了电影版《東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～》以后最大的感受。

很遗憾，电视剧版本没让我坚持到底，大概还差最后2、3集这样。

可能我实在受不了围绕着一个悲伤话题和煽情故事的长篇大论，特别是这样一个一开始就知道故事结局的片子，拖11集也只是考验观众的耐力吧。

电影版，其实耗时也比较久，有142分钟！

但不知为什么，这个故事一出现在电影的画面中，味道就变了，陈旧有陈旧的味道、温情有温情的味道。

电影中出现的人物不少，但有名字的就那么几个；也没有陈柏霖这样的角色，人物之间的关系——真的没有那么重要了——只要记得妈妈和我、有时还有爸爸。

就可以了。

虽说和电视版是一个故事，但是电影版的叙事方式比较蒙太奇，并没有按照时间顺序依次进行，而是过去和现在两条时间轴同时进行，一边回忆、一边是现实。

并且也简化了电视版本的很多情节，言简意赅。

比如影片并没有强调男主角和东京的女朋友的恋爱过程和分手过程，比如影片也没有出现母亲来到东京后因热情好客而为儿子在家中画画带来困扰这样的情节，又比如电影版没有强调儿子的画画成果。

在这样的言简意赅下，电影版就没有刻意去制造催泪的效果，而且，即便是快要到达煽情的部分，情节的进程也戛然而止，一切都在淡淡的吉他音乐背景中缓缓铺开，恰到好处。

妈妈拉着儿子的手离开小仓的丈夫的家，儿子第一次拉着妈妈的手过马路，都很淡，但就是触动了我心里的那根弦。

而唯一花时间去强调的部分，是母亲接受化疗时候她的痛苦和儿子的痛苦。

松隆子饰演的前女友去看望母亲时，还没开门就听到母亲痛苦的呻吟，而开了门后看到的，是小田切让饰演的儿子坐在门边掩面。

此外，比起电视版，电影版更加现实，所以也显得更加真实，比如有裸露镜头、有简单的激情戏、有午夜电台节目“性”话题，儿子在高中和大学求学期间无比的邋遢和颓废也更好地在电影中反映出来。

我看电视版的时候，就觉得这个儿子真他妈的不孝，而且速水饰演的儿子总让我觉得他很嫌弃他妈妈。

而看电影版时，我却没有这样的感觉了，可能是小田切让天生的颓废感让人觉得“他即便是邋遢也是很帅气的呀”。

而且小田切让饰演的儿子并不会把自己的喜怒哀乐全放在脸上，从始至终角色的定位比较统一；速水的角色略微显嫩。

也许我也更喜欢电影版的演员阵容，松隆子、伊藤步，还有随时不经意出现的客串艺人们，他们都带来惊喜。

应该去看看这片子。

而且，应该在父母还在身边的时候抓紧时间对他们好。

“生活有时不是一个人的事，还有那些和自己有交集的人。

”很喜欢网友的这句影评。

自己有时候确实是太自私了。

想到平日各种和爸爸妈妈相处的不融洽，都太不值得，还是要为长远的健康考虑啊，开开心心生活最重要了。

还想到自己曾经没有兑现去妈妈工作的地方一起吃午饭这个约定，竟然只是因为睡了懒觉，想到这就觉得自己实在是好过分，好不懂得珍惜。

况且最令人懊悔的是，之后妈妈要换工作地点了，所以也许再也没有机会看看妈妈之前工作的地方了。

所以啊，以后一定一定要多珍惜妈妈在身边的时候，多和妈妈说说话聊聊天，多去了解她，她的工作、她在想的事。

求求你了，耐心一些。

虽然平时也有过这种反思，但总是很难在行动上做出改变，尤其发现很难向妈妈传达自己的情感，很难完全打开心门进行沟通。

可能是自小学以后和妈妈相处的时间变少了，尤其是高中时期，几乎三年都和爸爸住一起，仔细想那三年好像都没有和妈妈有关的记忆，想到这心里更难过了，怎么会这样…但人还是要往前看啊，以前错过的要在之后弥补回来。

看到电影里的母亲会给儿子写信，留给儿子的遗物里也有信。

记得最后写到的是她一直以来祈祷儿子保持健康，然后是事业有成（也是奢望），还特别叮嘱要注意交通安全。

真是一位伟大的母亲啊。

同时也很喜欢这种真切、郑重地传达情感的方式。

很难表达自己的话可以先从写下来开始。

无论是什么形式，最重要的是要把自己的爱传达给对方。

最后，也要像中川一样，带妈妈去她没去过的地方，或者是去她想去的地方。

看到电影里的母亲的一生浓缩在这两小时里，觉得人的一生真的是好短暂，时间每过去一秒，我们和父母的相处时间就减少一秒。

请抓住现在吧，不要等以后再去后悔怎么没有多陪陪他们。

能活到现在多亏有妈妈在，以后请好好报答妈妈的养育之恩吧。

我只看过这一版本的《东京塔》，而且动机不纯——海报里很有型的小田切让。

看了简短的介绍认为是关于亲情的，但是整部影片看下来我发现这里面不仅仅是儿子和母亲的牵绊，更多的却是普通人生活的缩影。

由于专业原因我接触了一些关于拍片子的事，所以对于导演如何拍摄影片很在意。

他用穿插的手法叙述了现在与过去的交织，每一个时间转换都是在巧妙安排下完成的，例如过去的画面瞬间定格成现在儿子手中相机的“咔嚓”声，这样的转换其实很泛滥，但用的恰当就会很好。

影片最开始回到了1966年的日本。

小雅的父亲是个艺术家，但长期酗酒让无法忍受的母亲最终带着儿子离开了他，回到乡下煤矿的娘家。

在小雅小的时候就对父亲的画很感兴趣，后来也考上了美术高中，那个时候的小雅终于离开了家，逃离了他不想再回的地方，开始了一个人的生活。

高考时小雅决定去东京，用父亲的话说那是一个什么都有的地方，在东京上大学期间他继续着颓废的日子，就这么恍恍惚惚过了四年，大学毕业他在给母亲的电话中内疚的说道其实自己四年来什么都没做。

小雅欠了高利贷，还不起钱只好向母亲求助，得知母亲因长期辛苦工作患上了甲状腺癌，虽然母亲电话里说的很轻松，但是那一刻小雅似乎一瞬间长大，他断绝了过去一无是处无业游民的自己，担负起了身上的责任，在插画与广播等兼职的日子里努力工作奋斗着，终于，他靠自己还清了债。

母亲已经老了，他把年迈的母亲接到东京一起生活，他要补偿自己未尽的孝道，可是母亲还是在癌症的侵蚀下离开了人世，小雅无法言语的痛苦就如同那长久不能言说的爱一样将他吞没。

影片最后小雅带着母亲的灵牌登上了已经建完的东京塔，他知道无论自己在哪里，无论是小孩还是成年人，母亲永远在身边守护着他…东京塔可以说是贯穿整部影片的线索，在儿子幼年时看着照片里父亲身后未完成的东京塔，那时的他对塔充满了好奇，而父亲的一句“东京是个什么都有的地方”又让儿子更加急切的想去那里，于是他来到了东京，在经历了许多后儿子成长了起来，而那座塔也终于完成了。

母亲的病房可以看见东京塔，父亲来到病房透过百叶窗看到了塔，沉默了许久。

儿子承诺有一天会带母亲去爬一爬塔，最后却带着母亲的灵牌登上了东京塔。

东京塔在影片里是一个象征，对儿子对父亲而言是梦想的地方，对母亲而言那里是儿子存在的地方，它在东京市中心，在世界上繁华地区里矗立着，也许它的建造和完成也标志着一代人又一代人追逐梦想的过程。

看到东京塔会让人想起美国的自由女神像，美国对许多国人来说也是一个寻梦的国家，不论是学生还是上班族都有大批的人渴望着去那里看看不一样的风景，于是美国梦成了很多人的心病，它似乎成为了财富、身份的代名词，如果一个人是从美国回来，而他又是在美国比较出名的地区，那么他的身价就变得与众不同了，尽管他可能只是在那边的饭店里打工，可能他的日子混的还不如国内的工薪族，但是大家相信他是从美国回来的，那么他就是与众不同的，这种想法看似可笑可实际上却是很多人内心的真实写照。

在我的身边就有很多人在忙着考试出国，我也不例外在准备明年的GRE，我一个即将考雅思的同学说她不准备考完就申请出国，而是工作一年后再说，我问她为什么，她说那样把握比较大些，不过对于我们这个专业而言这样确实是明智之举。

毕业出国或者工作一阵后出国结果可能不一样，但是我们到底为了什么而出国，我们出去后是否明白自己要做什么，有的时候连我们自己都不一定说得清，想和做毕竟是两码事。

电影里的母亲是典型的日本女人的形象，她勤劳、善良、坚韧，同时又有着独立自主的性格，而且颇为时尚，性格开朗的母亲无论遇到什么事情都会用幽默的话一带而过让周围的人感到轻松。

母亲在癌症治疗期间顶着巨大的痛苦，顽强的想要活下去，她从来不会向家人抱怨，无论是年轻时经受失败的婚姻不得不独自抚养儿子长大，中年时为儿子生活操心，还是老年后忍受病痛的折磨，母亲永远是儿子的避风港，是他坚强温柔的守护者。

电影塑造的母亲是普通的，她长相一般，似乎也没有高学历，家庭背景也不太好，唯有靠她自己不停的辛勤工作才能养活一家人，供儿子读书，所以在母亲来到东京后，她跟儿子说，自己一生的积蓄都花在了这个上——儿子大学毕业证书。

母亲深爱着儿子，在已经拮据的条件下寄给儿子生活费，希望他过的好，但是她不宠溺儿子，她明白儿子是那种心地很善良但是自制力差的人，所以她在每一次给儿子的信中都督促儿子要上进不能荒废人生，在自己生病住院看到儿子在身边认真工作时，母亲感到很欣慰很满足。

这就是母亲，一个普普通通的人，却是很多人身边开心的源泉，是一个家庭的支柱，更是儿子心里做柔软最触碰不得的地方，所以母亲的逝去带走了生活里一部分的欢乐，也带走了儿子的心——那里现在空荡荡的。

母亲和父亲不是正式的分开，名义上依然是夫妻，母亲很爱父亲，但是她不说，她在意父亲的每一件事，可是她不表示出来，母亲有着强烈的自尊心，她不能忍受父亲的无礼与落魄，她选择了离开可她的心还在父亲那里，母亲记得与父亲初次见面的场景，那一刻仿佛昨天一样记得清清楚楚，那是一次很浪漫的邂逅。

即使父亲对母亲不忠，对母亲不那么在乎，母亲还是爱着他的，在年老后，当听说父亲要来东京看她时竟然慌了起来，怕自己形象不好，而当父亲来了后，母亲尽管病痛但依然打扮入时端坐在病床上，她要自己看起来很好，要自己以一个很美的形象出现在父亲面前，这是一个女人的自尊，这是一个女人的爱。

我想起了电影《我的父亲母亲》，山林里那一抹奔跑着的红色，那一低头的娇羞，那一次又一次的翘首等候，还有那一生的相依相伴。

我们的父亲母亲都是平凡人，他们一生都在为家为儿女付出，看到儿女开心就是自己的开心，儿女痛苦就是自己的痛苦，舍不得给自己买几件衣服却拿大把的钱给儿女添这添那，还笑着说“爸妈挣钱干什么呢，不就是给你们用嘛”。

我知道，我们这个年龄的人很是贪玩，喜欢新鲜的东西，有点爱慕虚荣，有点奢侈浪费，但是我们的本质都是好的，所以对于按照年龄把我们分类的那些说法我很是不屑，但是又很无奈，只能告诫自己认真生活，努力工作，挣钱孝敬父母让他们过上好日子，学会珍惜身边爱你的每一个人。

儿子在小时候就想要到外面的世界去闯一闯，真正到了外面又迷失了方向，也许这就是每个人都要必经的道路吧，经过一些磨难有过悔恨的人才明白珍惜是多么不容易的事。

电影里当成人的儿子握住年迈母亲的手过行人道时，导演用了慢镜头，将那几秒钟的时间放大了很久，仿佛那一条人行道已经不是交通符号而是母亲和儿子这么多年走过的路的缩影，当年是母亲领着小时候的儿子行走在乡间的路上，现在则反了过来，儿子终于学会了珍惜，学会了好好去守候母亲，只是时间已经不能倒退，很多事已不能重来。

小雅大学到毕业之后的一段时间里颓废的人生就是我们现在的写照，怀有梦想却总是感到无能为力，真正想做的事没有几件，做得好的事更是少之又少，心虽然好但是自制力就是差，因而我们浪费了很多时间做无聊的事然后发牢骚说自己的人生荒废了，验证了一个事实——我们不缺想法缺的是行动。

就像电影里的父亲，充满着艺术气息却过着糜烂的生活，干过许多职业却始终不能以自己的最爱去谋生，一副佛像画了许多年都没有画完，一只木船就差一点也还是不能完成，不知道是父亲要求太完美，还是他不敢去碰触在乎的东西，在乎的人。

身为大三的学生我看到小雅的生活就像是在对着镜子看自己，回头想想，高中的时候每天都在题海中度过，好不容易考上了大学憧憬着被灌输的观念——大学是天堂，却发现这个天堂是要门票的，你有资格才能进去没有就只能在天堂外面流着哈喇子往里面看，看别人过得五光十色前途一片光明，自己却无所事事前途一片黯淡。

过了几年经历了一些事，我现在很清楚自己的状况，没有什么高人一等的能力，没有什么与众不同的本事，随大流混日子，对未来有着无与伦比的蓝图，却没有绘制蓝图的笔，没有本事就不要想那么多了吧，偏偏还向往着比小资还小资的生活，你说这样的是什么，不就是人人口中的傻逼吗。

好，终于认清现实看到自己啥也不是了，电影里的小雅至少还是美院毕业，还能靠着插画和出色的幽默感谋生，自己如果再不找点事做，再不学样技能就只能喝西北风去了，不仅丢人更会死人。

《东京塔》很长，但是我看得并不累，从头到尾很完整的看完两个多小时的片子，很喜欢里面的怀旧气息，充满阳光的车站，秋季很有质感的大衣，还有鞋子踩在地上发出的声音。

看过很多日本电影，对于里面创造的意境或者说是画面比较喜欢，是一种让人温暖的感觉。

记得前一阵子采访一个民谣酒吧的老板，他在大学时是搞金属摇滚的，过了十几年慢慢的喜欢上了民谣，一把吉他，一个人的自弹自唱，也许，繁华过后真的是一切归于平静了。

这个片子我没有哭，也没有想流泪的感觉，但是对于里面的母亲，父亲，儿子以及儿子那位梦想与现实相分离的朋友我都会有感触，这是一种慢慢渗入内心的感触，不剧烈，不煽情，但是会让我变得和以前有些不一样，我想这样就够了。

連書帶電影（不同年代各一），劇，同名片，同名中文歌，不得不在搜索引擎之後再自己選擇一遍。

去搜東方明珠一定沒有這麼多圍繞展開的影劇（甚至是個人回憶。

），可見landmark不是自己吹出來的。

平白假大空的標高標富豪，是城市规划者的爛品味。

女主角年輕年老都像極我一個老師，看著總在投射。

避過眼去看配角，因為鈍感沒發現伊藤步（我已經第二次認不出她了，還有一次是 《吳清源》），唯一肯定的是宫崎葵。

日本電影要如何擺脫悶片呢，它們開始輕鬆笑鬧起來。

恰到好處的自嘲。

本来亲情的来龙去脉是很值得解释一番，比任何感情都古怪。

但日本男人对母亲的感情好像并不需要解释。

在这个时代，我们的怀疑剧增，象任溶溶的那个不高兴。

那些理所应当去做没反问的事情以后也只会越来越少。