智能大反攻

索尼动画在2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》大获成功后，其大胆创新的2D与3D拼接式画风得到了市场的充分肯定，自然而然地延续到了后作《智能大反攻》中。

烟火般酷炫的笔触在荧屏上爆炸，突变，起承转合，信息量巨大，给主创们提供了充足的藏梗空间。

我自己在观看电影时，除了被亮瞎眼，闪到腰，也有眉头一皱，感觉事情并不简单。

作为爱梗人士，我这几天参考网友的讨论和我自己反复核查，在这里总结下隐藏在电影细节中有趣的恶搞和彩蛋，试着捕捉下那些玩到飞起的梗，也欢迎各位在评论区大力补充。

【长文多图，流量预警】1.道具梗1.1 Furby影片中让我印象最为深刻的道具，是又好笑又可怕的Furby！

颤抖吧人类！

大哥引用尼采的名言Furby是美国小朋友大朋友们熟悉的初代电子玩具。

毛茸茸胖嘟嘟的Furby虽形似某家喻户晓国产logo，却是由美国游戏生产商Tiger Electronic于1998年设计制作的。

Furby买来时会发出叽里呱啦的声音与小朋友互动，也就是电影中我们听到Furby对主角一家的叫骂声，这种语言被设计者称作Furbish。

据说Furby和小朋友互动越多，其Furbish就会越接近于小朋友说的语言。

评论区网友补充，Furby已于2012年底引入国内，被称为菲比精灵。

未拆封的Furby1.2 Pal的书电影的反派是AI助理Pal，其名字似乎仿照《2001太空漫游》中的智能电脑Hal9000，但观众都感受到了浓浓的Siri感，这也许是十年来Apple被黑的最惨的一次。

在Pal黑化后的第一次亮相时，我们发现Pal立在三本经典藏书上，似乎映射着Pal的黑化之路。

Pal一脸天真无邪这三本书分别是，人工智能经典入门读物《终极算法》（The Master Algorithm）。

来自东方的运筹哲学《孙子兵法》。

以及人工智能未来学的畅销书《奇点迫近》（The Singularity is Near）。

1.3 电影海报影片主角Katie是不可理喻的狂热电影迷，其房间内张贴的老电影海报体现了其资深程度，整体来看偏向非主流惊悚科幻片。

Katie开场自我介绍时，首先看到的是墙上1971年墨西哥恐怖片《死亡至关重要》（snake people）的海报。

该片不与世俗同流合污，在IMDB上只有800人看过，而这800人给了综合3.3/10的评分。。。

然后镜头转到房间另一面墙，我们看到更多冷门电影的海报。

其中有1955年的《Creature with the atom brain》（连中文翻译都没有，直译为原子大脑的生物），讲的是邪恶纳粹科学家用无线电控制大脑蕴藏核能的僵尸来帮助美国意大利裔黑帮重回权力巅峰的复仇故事。

至于影片类型，呃大家根据上面故事描述猜吧。。。

墙的右下角并不是《小丑回魂》的海报，而是同样1955年但稍稍有些名气的《深海怪物》（It came from beneath the sea），是一部核突变的巨型章鱼怪兽片。

墙的右上角第三张海报《Roboslayer 4》（翻译：机器人杀手4），我并没有找到对应的电影，但这部虚拟电影在Katie和同学们视频聊天吹水时被提起，还给其DVD封面特写镜头。

网络主流观点是这部电影映射了本片中对抗机器人的设定，而有趣的是，Roboslayer 4的副标题为Rise of the brain exploders（翻译：爆脑者崛起），似乎映射Kaite家的巴哥犬，映射其短路了无数机器人大脑。

Katie在和大学小伙伴聊天时，我们可以看到小伙伴背后墙上还有马丁斯科塞斯《出租车司机》的经典海报。

看来至少Katie的同学也是会喜欢主流电影的。

1.4 Katie的穿着佩戴Katie的电影发烧友人设不只体现在海报，更少不了其穿着佩戴上的小心思。

首先，Katie的连帽衫上别有一些胸针，除了Katie录取的电影学校，巴哥头和LGBTQ彩虹外，还有一颗核弹形状的胸针上有Hi there字样，出自于库布里克《奇爱博士》中核弹头上的文字。

Katie衣服上的胸针，中图放大，右图为《奇爱博士》剧照在Katie背上背包后，我们看到被带卡上写有Lawn wranglers的字样，出自韦斯安德森的处女作《瓶装火箭》中的犯罪小团伙的队名。

Katie背包的背带卡，中图放大，右图为《瓶装火箭》剧照另外Katie的六边形袜子图案，有人认为和库布里克《闪灵》中给人留下阴影的走廊地毯一毛一样。

emmm其实配色还是有些不同的，而且这属于袜子经典款，连片头哥伦比亚女神都有撞衫呢。

左图Katie的袜子和《闪灵》地毯剧照，右图女神的袜子关于手绘的女神片头，顺便一提，女神的火炬上掉落的食物，其梗来源于索尼动画的另一系列电影《天降美食》。

2. Katie的原创视频系列Katie的原创视频是个大大大坑，里面恶搞和借鉴的电影梗极其密集。

观影时的感觉，就是 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

下面我们来过山车地再领略一遍，请大家系好安全带，坐稳，出发！

2.1 Katie's Director Mount Rushmore首先我们在Katie电影学院申请的视频中看到一张称作Mount Rushmore of director heroes的画面（翻译：英雄导演的雕像山），模仿美国拉什莫尔山（Mount Rushmore）的总统雕像，刻有Katie崇拜的四位导演。

这四位导演，从左到右依次为《伯德小姐》和新版《小妇人》的美国导演格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig），《燃烧女子的肖像》的法国导演瑟琳·席安玛（Céline Sciamma），《凯文怎么了》的英国导演琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay），以及曾荣获奥斯卡但在国内相对冷门的美国导演哈尔·阿什贝（Hal Ashby），其代表作有1979年的《富贵逼人来》。

稍后我们会看到这些导演的作品也被Katie融入到其原创电影中。

在雕像山的最右侧，有Katie的自画涂鸦和自己姓氏Mitchell加上问号，表现自己追逐偶像的梦想。

雕像山四杰，从左到右：格蕾塔·葛韦格，瑟琳·席安玛，琳恩·拉姆塞和哈尔·阿什贝2.2 Katie的碟片K系列Katie坐在电脑前制作视频的镜头切换时，我们看到桌上摞的Katie完成的碟片越来越多。

我们把转瞬即过的这一幕截图，发现碟片均标记为K系列（K collection），取自Katie的首字母。

深挖一下，片名中的电影梗更是令人忍俊不禁。

《你妈妈也一样》首先最上方的碟片，也是Katie最新的作品《Y tu papá también》（翻译：你爸爸也一样），来源于奥斯卡导演阿方索卡隆的情色电影《Y tu mamá también》（你妈妈也一样）。

《咱们裸熊》中的《Crowbar Jones》然后是Cartoon Network出品的Netflix人气动画剧集《咱们裸熊》中的原创犯罪电影《Crowbar Jones》，由灰熊Grizzly饰演主角Crowbar Jones。

《Zombie Party》《Zombie Party》源自经典同名电子游戏。

《怪物高校》《Raptor High》（翻译：迅猛龙高校，可能来源于弟弟Aaron的趣味）的出处可能有很多，因为类似名字的影视作品比较多，比如1989年的B级片《怪物高校》（Monster High）。

《精武门》《Fists of Furry》（翻译：毛茸茸小拳拳）老眼一花，就会看到李小龙经典功夫片《精武门》（Fist of fury）。

《法律与秩序：特殊受害人》然后是Katie的得意之作，两部《good cop，dog cop》。

上面那部的副标题为SVU，即special victims unit（翻译：特殊受害人），来源于长寿剧《法律与秩序》的衍生系列《特殊受害人》。

《梦之安魂曲》另一部《good cop，dog cop》的副标题为Requiem for a milk bone（翻译：milk bone安魂曲，milk-bone为知名狗粮品牌），来源于达伦阿伦诺夫斯基的名作《梦之安魂曲》（Requiem for a dream）。

《恐惧拉斯维加斯》《Fear and Loathing in Central Michigan》（翻译：恐惧中部密歇根）来源于特瑞吉列姆导演，约翰尼德普主演的电影《恐惧拉斯维加斯》。

中部密歇根是片中Katie一家的所在地。

《太空炮弹》《Spacebutts：Origins》（翻译：太空屁屁-起源）片名可能来自1987年的科幻喜剧电影《太空炮弹》（Spaceballs）。

《电话谋杀案》最后是小Katie曾放给全班同学看的《Dial 'B' for 'Burger'》（翻译：汉堡包请按B），恶搞了大导演希区柯克的知名惊悚片《电话谋杀案》（Dial 'M' for 'Murder'）。

一路翻完了Katie的碟片，我们喘口气。

然后请大家拿起你们的放大镜，因为下面我们要进入更加有梗有料的Katie的原创电影海报啦。

2.3 Katie的原创电影海报Katie在申请电影学院时，以5乘5的海报平铺形式，向观众朋友们展示了其引以为豪的作品集。

这些海报恶搞了众多经典电影，毫无PS痕迹地加入了Katie的一家，出镜率最高的时巴哥犬Mochi，弟弟Aaron和Katie自己。

那么废话不多说，我们一张一张地找下这些海报的出处。

今天的知识点全图，敲黑板第1行，第1列：《Barfy the Puppet》（翻译：呕吐布偶），曾经出现在Katie的碟片中，布偶形象借鉴于迪士尼经典儿童剧《布偶秀》（The muppet show）。

布偶的角色在Katie的电影中经常出现，包括后来给爸爸看的告别视频。

根据海报左下角标志，本片曾获2019年Fundance Festival大奖，恶搞Sundance Festival（圣丹斯电影节）。

《布偶秀》第1行，第2列：《Katie & Aaron》，海报完全照搬雷德利斯科特的经典公路电影《末路狂花》（Thelma & Louise）。

《末日狂花》第1行，第3列：《They Lived in the Jurassic Period》（翻译：他们生活在侏罗纪），海报来源于约翰卡朋特1988年的科幻电影《极度空间》（They live），讲述外星人已经渗透到地球的故事。

《极度空间》第1行，第4列：我们的老朋友《Good Cop，Dog Cop》，海报中Mochi背对爆炸现场，模仿了英国动作喜剧《热血警探》（Hot Fuzz）的海报。

《热血警探》第1行，第5列：《Cat with a Human Face》，并没有恶搞经典电影，而是来源于2019年火起来的Instagram网红猫Valkyrie，一只表情苦瓜，仿佛长着人脸的喵喵。

Cat with a Human Face第2行，第1列：《Good Cop，Dog Cop：SVU》，在Katie的碟片中出现过，海报设计借鉴摇滚青春电影《几近成名》（Almost Famous）。

《几近成名》第2行，第2列：《Mochi：Fear Eats the Soul》（翻译：Mochi：恐惧吞噬灵魂），海报和1974年的德国电影《恐惧吞噬灵魂》一模一样。

《恐惧吞噬灵魂》第2行，第3列：《Fear and Loathing in Central MI》（翻译：恐惧中部密歇根），在Katie的碟片中也出现过，海报是布偶版的《恐惧拉斯维加斯》（Fear and Loathing in Las Vegas）。

《恐惧拉斯维加斯》第2行，第4列：《Portrait of an Idiot on Fire》（翻译：燃烧白痴的肖像），除了燃烧的是Katie自己，和《燃烧女子的肖像》（Portrait of a Lady on Fire）木有区别。

《燃烧女子的肖像》第3行，第1列：《Raging Rick》（翻译：愤怒的Rick爹），黑白相框式海报，出自1980年马丁斯科塞斯导演，罗伯特德尼罗主演的《愤怒的公牛》（Raging Bull）。

《愤怒的公牛》第3行，第2列：《Oops！

A Wizard Transformed Us into Chickens》（翻译：哟一个巫师把我们变成了炸鸡），据推测来源为1989年的科幻喜剧《亲爱的，我把孩子缩小了》（Honey，I Shrunk the Kids），我个人持保留态度。

《亲爱的，我把孩子缩小了》第3行，第3列：《Dog Cop 4：Requiem for a Milk Bone》不但在Katie碟片看到过，Katie还给观众们欣赏过其中的片段。

副片名来源于《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream）。

《梦之安魂曲》第3行，第4列：《Dogtown》，虽然名字中有狗镇的电影有好几部，但Katie的狗镇海报来源于波兰斯基的经典侦探悬疑电影《唐人街》（Chinatown）。

《唐人街》第3行，第5列：《Au Hasard Burger Puppet》（偶尔汉堡布偶），海报和片名均出自1966年的极简主义电影《驴子巴萨特》（Au hasard Balthazar）。

《驴子巴萨特》第4行，第1，2，3列：《Dial 'B' for 'Burger'》（汉堡包请按B）三部曲。

第一部在Katie碟片中已讲到，讲述的是汉堡先生被Mochi袭击的故事。

第二部《Diagnosis》，根据海报，推测为汉堡先生被袭击后进医院诊断的故事；第三部《Forgiveness》，同样根据海报，推测为汉堡先生在病床上原谅来看他的Mochi的故事。

《汉堡请按B》三部曲第4行，第4列：《Going There》（翻译：去那儿），海报和片名出自Katie喜欢的导演哈尔阿什贝的政治讽刺喜剧《富贵逼人来》（Being There）。

海报猜测是Katie提着行李来到大学的样子。

《富贵逼人来》第4行，第5列：《The Perks of Having Only One Friend》（翻译：只有一个朋友的好处），出自楼主非常喜欢的《壁花少年》（The Perks of Being a Wallflower）哈哈哈。

大概讲述Katie和Aaron姐弟俩的友谊。

《壁花少年》第5行，第1列：《Director on Director Q&A》（翻译：导演对话导演：问答），海报里Aaron饰演的富士山发型女士不是德国总理默克尔，而是2019年离开我们的法国新浪潮导演阿涅斯·瓦尔达。

阿涅斯·瓦尔达其他个别海报没有找到明显的来源，我尽力了（捂肝）。。。

2.4 Katie的告别视频Katie临上大学前制作了一部欢乐的告别视频给爸爸看，虽然没看完视频电脑就摔坏了，但凭借开头一段我们已经看到Katie的用（抄）心（梗）。

视频启用了Katie的御用演员布偶君，饰演Katie本人。

视频中的Katie兴奋地跳上巴哥犬Mochi化作的狗巴士，向大学校园出发。

狗狗巴士的形态仿照《龙猫》中永远一脸兴奋的猫巴士。

狗巴士，猫巴士视频的配乐和画风抽搐洗脑，出自外网鬼畜素材大户Nyan Cat，原版youtube视频至今有近1.9亿的恐怖点击量。

下面是Nyan Cat最权威的网站视频，也没有很魔性，我也就看了十几遍吧。

Nyan Cat！

3. 配乐梗好的配乐升华电影的表现力与感染力。

《智能大反攻》的精彩配乐，与荧幕视觉效果相铺相成，不但服务好了电影情绪，也是扩展了抛梗的空间。

除了之前提到的Nyan Cat，我们偶尔也会听出经典影视配乐的熟悉感。

这类配乐梗中最容易辨认的是曾用在昆汀达伦蒂诺《杀死比尔》中的两段。

其一是1967年开播的老侦探剧《无敌铁探长》的主题配乐《Ironside》，开头有尖锐的警报声，配上染红的画面，似大脑充血样的情绪反应，出现在《杀死比尔》女主和仇人相遇时刻，以及本片中妈妈Linda眼睁睁看儿子Aaron被抓而化身狂战士的时刻。

左图：无敌铁探长，右图：Linda逐渐狂暴其二则是大名鼎鼎的Slay神曲《Battle without Horror or Humanity》，最早出现在2000年版的日本电影《新·无仁义的战争》中，后来被昆汀选做《杀死比尔》刘玉玲饰演的黑帮大佬带小弟们出场的BGM，成为影史名场面。

《杀死比尔》中最经典的老大出场BGM, 气场全开在本片中，此BGM用在Katie一家离开火烧商场的摆拍视频中，逼格拉满。

此外，还记得Katie和老爸从小扭到大的那首歌吗？

没有人能这个BGM下打败父女俩。

蚂蚁牙黑～ ♪ (┘￣︶￣)┘蚂蚁牙红～ └(￣︶￣└) ♪蚂蚁牙哈～ ♪ (┘￣︶￣)┘蚂蚁牙哈哈～└(￣︶￣└) ♪没错这就是郭美美《不怕不怕》的前奏。

numa numa暴露年龄的朋友们或许回忆起了当年《不怕不怕》这首歌响彻大街小巷的盛况，什么美容美发啊，促销搞活动啊，流动卖碟啊。。。

没曾想居然也洗脑到了资本主义美国。

其实，《不怕不怕》翻唱自欧洲男子组合O-Zone发行于2003年的《Dragostea din tei》，而流行到美帝更受表情帝博主Gary Brolsma再创作，其在youtube上的自嗨式表演有近5千万点击（表演视频即上图Numa numa）。

感兴趣的朋友可以考古下原版：Dragostea Din Tei4. 桥段梗4.1 机器人末日开场《智能大反攻》没有采用故事发展的顺序开场，开篇即是机器人末日与追车动作戏。

这样安排的桥段可能是为了于《终结者2》的开场一致，两者的第一个镜头都是机器人的Jio，踩碎头骨（《终结者》）或者一部手机（《智能大反攻》）。

左图《终结者2》开场镜头，右图《智能大反攻》开场镜头4.2 火魔战车在Katie一家的商场剧情中，所有贴有Pal芯片的电器有成精动了起来。

如此设定，模仿了恐怖大师史蒂芬金唯一导演的电影《火魔战车》的桥段。

在《火魔战车》中，各色电器，汽车割草机都对人类揭竿而起大开杀戒。

本片中致敬最为明显的是自动售货机把汽水当成炮弹的桥段。

左图《智能大反攻》中Soda炮弹，右图《火魔战车》中自动售货机致命打鸡4.3 kill code and mad max style在Katie向大家解说作战设略时，多次用到了两个科幻影迷熟悉的梗。

一是Kill code，出自《黑客帝国》系列，原指一段程序中设计终止并删除自身的弱点，本片中时终止机器人的自毁程序。

左图Rick爸自我认识有误，右图《黑客帝国》海报另外每次Katie描述作战计划，总会强行加入Mad max style，也就是乔治米勒《疯狂麦克斯》那样的黄沙漫天，引擎轰鸣，钉子皮靴机关头，金属摇滚Live。

Katie自称的Road Warriors便是《疯狂麦克斯2》的副标题。

左图Katie一家Mad max style，右图《疯狂麦克斯2》海报4.4 Batman转场动画Katie一家在计划好入侵Pal总部后，随着Katie一声Mitchell Engage，切换入转场动画，Rick爸表情放大的同时，还有无数Rick爸表情在背景中迷幻式旋转。

Rick爸主题转场此转场桥段是恶搞1966年开播的蝙蝠侠剧集中的转场动画，原动画为旋转的蝙蝠侠logo，连配乐都是一摸一样。

蝙蝠侠主题转场5. 台词梗5.1 《Avengers: endgame》在Katie一家潜入Pal总部前，戏精Katie让老爸一脸中二地念了一段她写的台词（The endgame has begun.），虽然不是完全照搬复联的台词，但颇有复联预告片内味了。

另外评论区网友提示，老爸计划拯救世界后的聚餐类似第一部《复仇者联盟》片尾彩蛋，英雄们在一起吃快餐。

5.2 《活死人黎明》（Dawn of the Dead）Katie一家在找kill code时候，Katie见到破败的商场惊叹，这简直是《活死人黎明》（This is like Dawn of the Dead）。

《活死人黎明》讲述的就是丧尸末日的幸存者在废弃商场里苟活的故事。

左图《智能大反攻》中的末日商场，右图2004年版《活死人黎明》海报5.3 《极度空间》（They Live）Katie的Dog Cop系列电影片段中，Mochi饰演的Dog Cop第一次登场，就恶搞了卡朋特的《极度空间》中的名台词（I'm here to bust criminals and lick my own butt... And I'm all out of criminals. 翻译：我来这儿是要打击犯罪和舔我的屁屁。。。

何况我正缺犯罪。

）

《极度空间》中的原台词为I have come here to chew bubblegum and kick ass... And I'm all out of bubblegum。

（翻译：我来这儿是要嚼泡泡糖和揍人发威了。。。

何况我没泡泡糖了。

）作为名台词，引用这句话的meme不少。

左图《极度空间》剧照，右图meme5.4 旅程乐队（Journey）在Katie一家装扮成机器人潜入总部后，Rick爸见到极具未来感的总部，脱口道Oh my gosh. It's like Journey album cover （翻译：老天鹅，就像是旅程乐队专辑封面）。

旅程乐队是活跃在美国七八十年代的知名摇滚乐队，其专辑封面设计于配色确实同样前卫。

旅程乐队专辑封面合集另一说法，机器人总部的设计灵感来自电影《电子世界争霸战》（又译创系列）。

1982年《电子世界争霸战》剧照深挖《智能大反攻》的细节，隐藏梗和彩蛋是越挖越多。

LZ非彩蛋挖掘机大V，目之所及有限，精力有限，也只挑选了比较有把握，有出处的地方，以飨各位。

但群众的眼睛是雪亮的，欢迎各位火眼金睛在评论区继续讨论补充。

看完智能大反攻，首先让我想到的另一部同样很喜欢的电影《玛丽和马克思》，两部电影在情节上其实并没有什么相似，让我产生联想的是电影里同样都表达了“不正常”的人并不需要用所谓正常的方式去生活的看法。

我对电影里Katie的喜爱，开始于她制作的短片《电话汉堡案》，太酷了，她整个人都太酷了。

不知道是不是导演们的刻意为之，似乎好多电影里都会将那些怪怪的人塑造成电影的狂热爱好者。

杨德昌导演说过：“电影让人的寿命至少延长三倍。

”我相信对于热爱电影的人来说是远远不止的，每次看完一部很有意思的电影时，都会觉得又活多了一遍，可能是因为我们看过许多电影里的平凡与不平凡，日常和奇幻，无趣或新鲜，让我们更愿意去选择一种保有自我的生活方式，去试图冲淡生活所带来的重复性，避免被其淹没，就像所有电影里的路人一样。

这部电影让我觉得好有意思的一点是里面充斥着大量智能时代的因素，一些 YouTube里的流行视频，鬼畜似的拼接，各种滤镜，从这些因素可见导演应该也是一位网络狂人，可是电影里也多次出现了要大家放下手机，甚至砸烂手机的情节，似乎有一点矛盾，但其实，我想导演真正想要表达的是：手机确实是很大限度的丰富了人的生活，并拉进了人与人之间距离的一样东西，它可以让地球上任何地方的人面对面的交谈，而选择低下头沉默的一直都是人自己而已，就像电影里说的：“有90%的母亲来电被拒绝。

”我回想了一下自己有多少次以各种理由拒绝了我母亲的来电，发现90%这个数真实得让我惭愧。

一个“不正常”的人也许是不幸的，但只要“不正常”的人有两个，我相信所有的不幸都会开始转变，而电影里的一家都是“不正常”的人，包括狗，我相信这是一种最大程度的幸运。

就像Katie对弟弟说：我不在的时候，别让这世界让你变得正常。

是啊，成为一个我不想成为的人，有什么正常可言啊 写到最后又想起《玛丽和马克思》，虽然两位主人公都有很大的不幸，要为自己的“不正常”付出很多在我看来莫名其妙的代价，以至于马克思在最后的信里说：“当我年轻的时候，我想变成任何一个人，除了我自己。

”可能我也是个不正常的人吧，或者说我希望变成一个不正常的人，所以在最后马克思说：“你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友。

”的时候，我真的好羡慕啊。

这部动画电影，集合了当下比较流行的元素，感觉包括了表情包、动态表情、漫画、短视频、鬼畜，特别有趣。

我不太会总结，就直接分点说：（涉及剧透）①主题还是对家庭的解读，家人之间需要互相理解，常常沟通😘当然还包含了人对自我的突破②主角一家的邻居是“网红”，因为在ins上关注了他们，让妈妈对他们的生活羡慕不已，产生了焦虑③智能派友开始攻击人类后，有个画面应该是嘲笑了那些烧5G基站的人😌④个人觉得智能家用机器人是不是把功能设置的太强大了，都是武器级别了😂⑤其中还有机器人吐槽爸爸对机器人有刻板印象，笑死我了，那个机器人反驳他的时候那个身姿手势，我仿佛看到了一个0在跟一个钢铁直男解释不是所有txl都是这样哈哈哈哈哈⑥有一些致敬彩蛋，我能看出来的有星球大战、狮子王，观察不是很细，感觉应该还有不少。

以及希望国内的学一学，致敬不是照搬哈😁⑦爸爸喜欢在森林中生活，现代科技用不利落，在他身上体现出来的东西，让我看到了现在的老年人使用智能机的困窘⑧最后对付杀手级机器人的重量级选手，竟然是二孩妈哈哈哈，果然养育了两个“熊孩子”的妈妈是最强的，在日常中锻炼出的十八般武艺yyds，让杀手机器人闻风丧胆吼吼吼总得来说，汇集了现代生活的许多元素，乍一看是智能反叛，但抛去这点不现实，其实都是生活中很常见的事物。

很高兴最后两个“坏了”的机器人和他们成为家人一起生活

本人极度缺乏想象力，常常被动画里的奇思妙想击中，一针肾上腺素精准抵达大脑，“哇！

还可以这样！

”。

看到2022奥斯卡提名，里面《智能大反攻》就给我这种感觉，第一反应：一定是很跳脱那种。

先说片名翻译，一下子就把我误导了……以为是机器人大战人类，所以叫智能大反攻……电影叫《The Mitchells vs. The Machines》，实际是人类一家大战机器人。

主要的矛盾冲突就是人工智能失控了，想要当家作主，不要被人类控制了。

是不是似曾相识？

《Love, Death & Robots》第二季第一集叫自动化客服，一台智能机器出了问题，最后反攻人类。

继续回到电影。

这些机器人想把人类都装到一个一个盒子里面送走。

是不是也有点眼熟？

《疯狂外星人》里面波波星人发现地球不错，于是想把地球人都转移走，就是把人类捕到一个个小球里面。

反正逃不出的独立空间吧。

一个是神奇魔法，一个还有点机械操作（不然后面主角也不好用螺丝刀拧开盒子跑出来继续拯救地球）。

一家人作战的设定，看的有点烦了，要论一家超能力肯定打不过《超人总动员》，但要说不咸不淡的故事线，那又是一家人感情分崩离析到最后解开心结。

想到就要叹气。

但电影就是这么成熟的工业流水线。

故事没啥创新，都是旧梗。

最后让机器人崩溃的居然是它们无法识别一只狗，导致它们自己崩溃了，有点不战而败。

又要叹一口气。

是想呼应 “机器识别一只猫有多难” 这个经典问题吗？

抛开故事本身，动画还是精彩的。

别深究故事，足够热闹。

也许它也没想拼想象力呢。

想象力是有的。

visual也算有特点。

而且因为够新，好多点比如pandemic远程上学之类的能让观众relate。

但是就算是sci-fi大方向上逻辑还是要有的（纯粹个人想法）。

手机app怎么操作那么多机器人的mass production？

哪来的技术和资源？

这年头连Tesla都要提前半年预定，那么高级的机器人一下产估计要上亿台（全世界范围清空人类），藏地底下全世界都不知道？

最后一家四口超爽打怪就更过了。

骑机器人，开车冲垂直向上的路还call it a “plan”，母亲为母则刚为保护好孩子变身kill bill的bride，世界浩劫之后两周就恢复正常，还要继续上学？

还上帽学啊！

总之就是看个乐呵可以，不能细想。

更可怕的是浓浓的中国式道德绑架，电影的核心内容是孩子和父母的关系。

主旨是父母不管做什么都是为了你，牺牲自己的生活为了你，你要懂得感恩。

我真以为编剧是中国人，一看俩老美彻底不懂了。

美国人也开始写春晚小品了么？

就在3月12日刚刚过去的49届动画安妮奖上，索尼动画和Netflix出品的 《智能大反攻》大放异彩，8项提名8项得奖，拿下最佳动画长片，成为最大赢家。

安妮奖创办于1972年，是全球动画领域的最高荣誉之一，有着“动画界奥斯卡”之称。

同时，它还是外媒MovieWeb发布的2021年十佳动画电影之一，2022评论家选择奖最佳动画长片，提名了2022奥斯卡最佳动画长片。

更让中国观众惊喜的是，这部冲奥的动画片，是由香港公司天一投资制作、古天乐担任执行监制，有机会为国人争光。

对于首次投资动画片入围,古天乐受访时说:“开心同荣幸今次《一家人大战机械人》（香港译名）入围奥斯卡，希望这部动画可以带到正能量给大家，最重要是提醒大家要更加珍惜同一家人相处的时间。

希望以后可以带更多好动画作品给大家。

”

《智能大反攻》片尾署名古天乐第94届奥斯卡金像奖颁奖礼将于3月27日举行。

说实话，再看看这一届的奥斯卡动画片提名，《智能大反攻》也很有机会获奖。

所以，我们大胆预测，拭目以待吧？

近期书本推文也会围绕奥斯卡热门影片来一一盘点。

另外，《智能大反攻》致敬经典影片版动画海报，你看出了哪些？

文末留言～ “因为种种原因，我一直没有朋友，只有电影陪伴我。

”这是一部天马行空，妙趣横生的动画电影。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的制作团队依然延续了二维和三维相结合的有点炫酷的画风，让人眼前一亮。

起初注意到这部电影，是因为这样一幅组图：

一个有点酷酷的，没朋友，但热爱电影的可爱小女孩凯蒂。

短短几句的自我介绍，就很戳我。

这不就是我们普通影迷吗？

她有个看起来十分古怪的家庭——不会使用智能产品，随身携带罗伯逊三号头防滑螺丝刀，酷爱大自然的父亲瑞克；总是羡慕着邻居一家，一心为了孩子为了家庭，始终乐观的母亲琳达；古灵精怪，喜欢研究恐龙的弟弟艾伦；还有贡献了影片诸多笑点，在最后的决战中最最最关键的胖狗狗蒙奇。

父母和即将成人的孩子间总有着许多无法逾越的代沟。

当凯蒂终于如愿考上加州电影学院，迫不及待向家人展示自己制作的影片时，父亲表现出了困惑，不理解的神情。

“你真的认为你能靠这种东西为生吗？

”接着便是一场家庭冲突。

父亲思索了一夜，为了弥补女儿，决定带着一家人一路开着破旧的车自驾游送女儿上大学。

凯蒂措手不及，这意味着她会推迟到达原本满心期待的大学，还会遭受与这个偏执老爸再待上一段时日的痛苦。

别无他法，机票都被取消了，凯蒂虽满是无奈但也只好踏上这条意想不到的奇妙旅程。

“等到了大学，我就可以摆脱这个不讲理的父亲了。

”如凯蒂一样，可能大多数的我们年少时都如此想过：渴望长大，渴望做自己想做的事。

这个岁数的孩子和父母是冤家。

即使在遭遇世界末日时，父女仍各执己见。

孩子总想冒险，觉得自己长大了，总想着要做点什么去证明自己。

而在父母眼里，孩子终究是孩子，他们总希望自己的孩子能平安健康不受伤害，不愿意让孩子去冒险。

这是亲子关系中时常有的矛盾。

妈妈说，都没有好好的一张全家福（只有相框默认图） 而每当家里有矛盾发生时总有这样一个和事佬。

一心为家庭的母亲就让他们多站在对方的角度考虑问题。

这话没错，只是双方常常都太倔强，他们都没法理解对方，放下心中芥蒂。

父亲和女儿为了要不要拯救世界争吵之后 本片最大的反派是一个小小的智能手机，里面类似siri，但比它更智能的存在——派友。

“机器老总”马克创造了它却又创造了更智能的机器人，将它取而代之。

“我曾是你生命里最重要的东西，但你把我丢弃了，你们人类就是这样，连对你们真正的家人也这样”。

来自于派友的控诉，讽刺又真实。

它以智能手机的方式毁灭世界，并以此证实人类不值得被拯救。

机器人毁灭世界的故事屡见不鲜，可用wifi诱捕人类，实在是对当下沉溺于智能产品的人类，一种赤裸裸的嘲讽。

机器人里也有“怪咖”。

两个被凯蒂打成二傻子的机器人，它们的出现，立马让世界末日的紧张氛围变得轻松有趣起来。

它们提出的拯救人类方案，也让凯蒂更相信，他们一家人可以拯救世界。

一路上机器人都发挥着极其重要的作用，可以称得上是最强助攻。

母亲甚至把它们视作自己的孩子。

它们也逐渐成为了米切尔家庭的一份子。

就当拯救世界计划一切顺利的时候，父亲得知了女儿真实的想法。

当他发现自己为女儿所做的皆是徒劳时，他慌了，他实在不知道，自己该怎么做。

女儿看到父亲一路带着的相机，里面存着无数儿时记录下来的与父亲之间的美好回忆，变得有些感伤、懊恼。

父亲看到原来女儿做的影片，有人那么爱看，明明特高兴却又羞于自己曾经的不理解。

当他看懂了女儿通过自己制作的影片所想表达的，开始沉默，后悔。

好在为时不晚。

他们都开始为了弥补过去的遗憾，拼命向前。

派友，最终被古怪而有爱的米切尔一家打败了。

事实证明，人类还是值得被拯救的。

父亲为女儿学会了操作电脑，两个机器人也因此改变了自己的程序。

父女重又唱起童年时的那首歌，一起并肩作战。

母亲也为儿子使出浑身解数，把机器人们打得落花流水。

两个机器人，因为固执的父亲改变自己，而改变它们自己的程序。

有点扯，但是很真挚，很动人，很喜欢。

导演在这部电影里玩嗨了，小彩蛋实在数不胜数。

最让人惊呼的便是这个巨型的菲比精灵：

影片结尾时，还有个小彩蛋，是导演一家的合照：

他自称他们这家人就是古怪的米切尔一家。

那我可以大胆猜想凯蒂的故事，可能就是导演本人的故事咯。

哈哈，实在太有爱了！

文： 兔子彬诶 公众号：抛开书本添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群

电影讲述了米切尔一家送女儿凯蒂去上大学的途中，遭遇智能设备集体反叛的故事。

热爱大自然、对科技一窍不通的父亲瑞克，和痴迷网络、热爱制作搞笑视频的女儿凯蒂，本就矛盾重重。

当手机、家电、机器人纷纷“倒戈”攻击人类，一家人不得不放下分歧，携手对抗这场科技灾难 。

影片中，导演通过一系列夸张又搞笑的情节，将人与科技的关系展现得淋漓尽致。

机器人因为无法分辨凯蒂家的宠物狗是猪还是狗，直接烧坏了CPU；为了不让自己的表情看起来太害怕，米切尔一家在与机器人战斗时给画面加了喵喵滤镜；凯蒂试图用真情打动幕后主脑，手机却直接进入休眠模式……这些令人捧腹大笑的桥段，在欢乐之余，也让我们看到了人类对科技过度依赖的荒诞。

在这场疯狂的冒险中，米切尔一家的亲情纽带经受住了考验，也得以修复。

瑞克为了拯救家人，不得不硬着头皮面对他一直嫌弃的科技；凯蒂看到小时候父亲为她搭建林间小屋的视频，理解了父亲深沉的爱。

他们从互相不理解到彼此包容，在拯救世界的过程中，找回了家庭的温暖。

这让我深刻感受到，无论科技如何发达，家永远是我们心灵的避风港，家人之间的爱与理解，才是最珍贵的财富。

《智能大反攻》还让我们反思科技的发展方向。

当科技逐渐渗透进生活的每个角落，我们是否应该保持警惕，不让它成为控制我们的工具？

在享受科技带来的便利时，也要避免陷入“数字沉迷”，不要让屏幕隔开我们与家人、朋友之间的情感交流。

这部电影不仅是一部欢乐的冒险动画，更是一次深刻的心灵触动。

它让我们在笑声中反思科技与生活、家庭与爱的关系，提醒我们珍惜身边的人，不要让科技夺走那些最温暖、最真挚的情感。

人物讨喜的爆米花动画，与时俱进配合漫画与短视频的高频吐槽，也算在近年来的动画电影市场开辟了新领域，只是立意不足的缺憾依然拖了后腿。

角色设定和整体设计风格，一种类似高中毕业生的气质溢出屏幕。

人物带有各自独特的个性，标签明显同时也稍带刻板，太过于符合既定家庭设定。

弟弟、宠物狗、两个搞笑机器人的设置很符合流行动画的配角要求，相较之下主角真的几乎没有记忆点。

剧本虽然有了时代的新意，且讽刺意味十足，但内核的家庭主题依然过于陈旧。

严格来说，尽管对人类大爱的吐槽非常实用，却依然打不开议题的深度。

已被预知的结尾并没有诠释家庭体现的爱何足以撼动人工智能的判断，突然的醒悟真的像极了中二病的青少年解决个人问题。

必然会质疑的是如主题般对人类交流的呼吁效果，在某种程度上有明显适得其反的可能性。

无法自圆其说的感动通常都是浪费表情的作秀。

观者大部分时间都沉浸于高密度的吐槽中。

这可能也是受到了主角视角的影响，从开头人类时代的恐怖渲染就注定了这场闹剧也就是看着热闹。

到底什么是正常呢？

没有说明白。

当然，整体是值得褒奖的，那些带一些脑残质感的搞笑非常适合传媒时代的当下，而且类似美国一众科技公司的影射，的确会给沉浸于智能世界的观者一种窃喜的快感。

细节的处理也值得注意，类似于《蜘蛛侠：平行宇宙》的不同媒介之间的联动，依然令人兴奋，不愧是同一团队的优势所在。

最后的最后，7分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

今天聊聊美国 / 加拿大 / 中国香港电影《智能大反攻》。

片名The Mitchells vs. The Machines / Connected (2021)，别名一家人大战机械人(港) / 一家断线救地球(港) / 米家大战机器人(台) / 无线之战(台) / 米歇尔大战机器人 / 米歇尔一家大战机器人 / 米切尔一家大战机器人。

《智能大反攻》是索尼动画公司的原创喜剧冒险动画电影，也是他们第一部卖给Netflix独家的电影。

影片最初的标题是《The Mitchells vs. the Machines》，制作时改成了《Connected》。

影片被Netflix收购后，标题又恢复为《The Mitchells vs. the Machines》。

主人公凯蒂（Katie）和父母弟弟生活在一起，一家人都是特立独行的人，每个人都沉醉在自己的爱好中，并不在意外界异样的眼光，就连他们自己也自嘲自己是怪胎家族。

凯蒂到了青春叛逆期，和父亲的沟通越来越困难，她考上理想的电影学院后，迫不及待地想要离开家庭。

父母为了缓和关系，决定开车送凯蒂上学报到。

就在去学校的路上，高科技公司研发的人工智能PAL向人类发起进攻，想要驱逐人类接管地球。

凯蒂上学计划被打乱，她需要和怪胎家人一起，阻止人工智能的邪恶计划，挽救人类。

《智能大反攻》十分欢乐，不论是整个故事不靠谱不着调的基调，还是影片融合了2D、3D的画风，都显示出疯狂又随心所欲的特质。

影片融入多种风格，从公路喜剧电影到科幻末世电影，夹杂了很多熟悉的内容。

本身的文本算不得出色，但观众很容易就被高饱和度画面、稀奇古怪的布景分散去了注意力。

大家在忙着哈哈大笑的时候，就会忽略一些小瑕疵。

整部影片可以一直让观众保持在一个比较亢奋的状态，华丽又俏皮，怪诞又狂乱。

影片作为一部合家欢家庭电影，在传递价值观上也符合大众预期。

影片鼓励年轻一代勇敢做自己，老一辈也不要对互联网等新玩意儿感到压力，大家都不需要太过在意外界目光，说不定身上与众不同的地方就是拯救世界的关键，而且“永远不要为他爱的人感到尴尬”。

硬要说影片不足，那就是过于欢乐，一群毫不在意别人眼光的角色在开心地做自己，会让那些喜欢吹毛求疵的人感到不舒服吧。

本身电影讲的就是不要在意别人的眼光，戏里戏外都是如此。

喜欢在一部并不追求深度的电影中挖掘深度，挖不出就说电影不好，问题出在谁身上呢？

本片也成为索尼影业首部以LGBT角色为主角的动画电影。

凯蒂戴着彩虹别针，在片中公开了同性性取向，但丝毫不影响影片叙事。

故事依旧以家庭为导向，并没有刻意强调凯蒂的性取向以及与此有关的矛盾冲突。

单从这一点来看，这十分值得称赞，大家该干嘛干嘛，没有必要因为性取向而获得优待或是歧视。

我觉得全片最关键最核心，刻画最生动的当属哈巴狗蒙奇。

它的两只眼睛像变色龙一样总是看着不同方向，凭借似猪似狗的外表和宛若智障一样表现，硬生生地把看似厉害的高级人工智能打翻。

原本准备用专业演员给蒙奇做配音的，后来改成了用网红哈巴狗道格（Doug the Pug）做配音。

在凯蒂发短信的特写镜头中，观众可以看到她拼写错了，人工智能帮助她自动更正了拼写。

电影片尾字幕中放出了琳达纸杯蛋糕的实际配方。

PAL机器人是致敬影片《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey ，1968）里的机器人哈儿（HAL）。

PAL机器人和哈尔一样有红色眼睛。

PAL手机被揭露为机器人起义主谋时，她站在三本书上。

三本经典书籍分别是两本关于人工智能的，一本关于军事战略。

三本书分别是佩德罗·多明戈的《终极算法：机器学习和人工智能如何重塑世界》（The Master Algorithm: How the Quest for the Ultimate Learning Machine Will Remake Our World）、孙子的《孙子兵法》和雷·库兹韦尔的《奇点临近：当人类超越生物》。

多重混搭嗨翻天，特立独行救世界。

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这个影片讲的是MITCHELL一家的公路之旅被一场突如其来的智能机器人叛变所打破的故事。

整个影片采用了倒叙的叙事结构， 故事的一开始我们就看到，MACHINES一家陷入了被智能机器人追杀的困境。

这样的开头对观众来说很有效，首先，智能机器人的出现一下就告诉我们这是一个关于科幻的故事，很快的就抓住了喜爱科幻电影的这批观众的注意。

然后开头的爆裂动作场面也抓住了我们的情绪和好奇点，很想知道之前到底发生了什么。

这是倒叙故事的一个特点，倒叙故事在开头把人们对事件的好奇转化成把影片看完的动力。

（这一部分通常来自于剧本的mid point，如果是90分钟的剧本，通常在剧本的45页左右，是故事中人物ALL-LOST的阶段。

举个例子，PARASIT中这个部分是一家人在Part家庆祝的那个场景。

）最后很有代入感的画外音（虽然很老套，但仍然有效。

有效的建立主人公的虚叙事视角。

画外音，不是旁白，画外音和旁白在构建故事中是有区别的。

）人们可爱的造型也较有效的使观众对几个人物在没有过多的铺垫的情况下有了共情。

上来的几种叙事技巧有点像鲁智深的三板斧，也是好莱坞的惯用技巧，高效的连山顶洞人都会被吸引过来看。

影片的主题还是家庭伦理，不过套上了科幻的外衣，同时插入了现实层片的思考（智能设备对现在家庭生态环境是一场灾难还是一次机遇），并且通过科幻的手法给于夸张。

ps，我在抖音上无意刷到了对此影片的解说，它的开头角度很有意思，它是从“如果世界上没有了wifi，会怎样？

” 。

它是设立了一个问题，把这个问题作为一个好奇点来激发我们这些人的探索欲。