怒潮

看完点映非常惊讶，完全不像新人导演的作品，完成度很高，充满隐喻的镜头，近身打戏的暴力美学，还有故事中的人物身份反转，以及设局破局的关键点是人性的弱点。

几重叠加，超过预期。

复仇驱动，全员杀疯，却有最正义的内核，很过瘾！！！

张家辉的演技发挥稳定，时而冷面杀神，时而靠谱暖哥。

阮经天和王大陆都有点颠覆和突破，一个变身爱喝酒的暴脾气警察，一个像毫无感情的黑帮打手，跟过往形象差别巨大。

其中，张家辉饰演的陈安像一个搅局者，貌似冷酷无情，每次拿着锤头出街的时候都有点像地狱使徒，那浑身的气势不收割一两条性命都对不起他的煞气。

而他要搅的局是以海外黑色犯罪产业链起家的犯罪势力洪泰集团的新老会长交接重要时刻。

老会长洪泰想洗白从政，退位后竞选议员，估计也是为了以后能攫取更大的利益做铺垫，这人黑道起家根本就不是个好人。

他选定的继任者叫欧瓦隆，算是一手提拔的人里比较有头脑的，知道从房地产和医疗起家，相比脾气火爆的旺若朴、不怎么好管控的乌戈，欧瓦隆算比较听话好拿捏的，老狐狸从来不做亏本买卖，就算是自己明面上金盆洗手了，也不会完全放下权利。

而前面提到的几个人，再加上在港口负责器官交易、人口买卖生意的两兄弟，黑帮内部也是明争暗斗。

有了陈安这个推手，直接让敏感时期爆发内讧，几乎是在刻意引导下促成了后面的黑吃黑。

这部分都不算难猜，因为电影一开始就有动物之间厮杀的镜头，像是隐喻黑帮成员在利益面前犹如野兽，根本不会考虑其他。

说到镜头语言，导演有几处用得很妙，印象比较深的两处是混凝土灌尸那里，拍了浇灌的过程又扫到一旁成型的混凝土，宛如一座座墓碑，令人毛骨悚然。

还有乌戈跟两兄弟吃饭，现场剁肉的画面跟另一边的人口买卖的场景交替出现，仿佛在说他们根本没有人性，所以才会把同类当成货物。

因为洪泰集团内部利益纠葛不清，每个人各怀鬼胎，也让陈安的复仇计划得以顺利进行。

猜忌、不安、想要反杀，人性中的阴暗面暴露无遗，医院那场砍杀是个阶段性的高潮，乌戈以为老爷子设局，干掉底子不干净的人，永绝后患，老头子以为乌戈要造反，不认同他决定的新会长人选，拿着刀互砍。

同时，马文康单枪匹马去港口找那两兄弟。

导演特别擅长用镜头互动，两边都是打斗，明明打得很不一样，却又有类似的宿命感。

比较让我惊喜的是陈国坤演的乔治，本来以为他是老爷子身边智囊团类型的角色，看着文质彬彬，也有洁癖，但没想到他才是动起手来杀人最狠的角色。

强烈的反差感。

所以，综合来看就算是配角导演、编剧依旧考虑到了塑造他们的人物特点，让他们变得有血有肉，不是脸谱化的坏人。

就算我说了这么多，故事还是留有悬念的，因为有些人的身份没有揭晓，不看到后面根本猜不到。

以暴制暴只是方式，他们内心深处还是相信正义，追求追求的，希望能为无数受害者讨回公道。

因为有些错误不配被原谅更无法被原谅，陈安他们的行动是豁出自己赌上未来的孤注一掷，把自己变成了一把利刃，刺向了罪恶滔天的洪泰集团。

如果没有他们，那罪恶将一直笼罩在整座城市的上空，人人活得谨小慎微，没有一丝一毫的安全感，没有人知道下一秒会发生什么。

《怒潮》的尺度也够大，黑白勾结，失踪人口被明码标价，想看黑暗复仇片的，绝对不要错过，而且这种小人物的愤怒也能变成粉碎黑暗的浪潮设计特别戳人，干翻他们，惩治罪恶！

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。

马浴柯，作为一名新晋导演，说实话，算是很有勇气、敢于尝试的一位了！

为什么这么说呢？

原因是，他执导的处女作，是一部一上来就是以黑帮和复仇为题材的电影。

观影过程中，无论文戏武戏，都让我有种好像回到小时候看《古惑仔》系列电影时的心情。

怒潮 (2023)6.22023 / 中国大陆 / 剧情 动作 悬疑 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天而这种题材，对于大陆首次当导演的人来说，真的是鲜少有人会去碰或者敢去拍的，但他拍了。

所以，我觉得他个人还是蛮有勇气的。

能想象的到，电影最终能够顺利公映，对导演和他的制作团队，都算是件属实不易的事情了。

现场导演说的最多的一句话是“想听听大家对这部电影真实想法”，还有就是问大家“觉得这部电影好看么？

”

他说的这些话，加上频频鞠躬，能看得出他是真的紧张，态度到了近乎卑微的地步，说实话，我现场看的时候有一点点心疼。

而从他谦逊的态度中，能看出，或许是因为第一次当导演执导电影的原因，他其实也很想得到观众对他作品的肯定。

聊回电影，我在没看这部电影之前，没忍住去看了预告片，预告片里3位主演（张家辉、阮经天和王大陆）的形象和表现，就已经给我留下了很深的印象。

而在观影时，因为前面剧情展现的人设和相互间的关系，让我好感大增，因为我认为电影做到了预告里的人物形象和影片中的人物形象是对得上的。

起码没有像某些预告片那样，要么剪的不知所云，要么预告里的人物跟电影里实际的设定八杆子打不到一起。

起码在我看来，《怒潮》这部电影中的人设不但没有崩塌，反而在电影前半段我看的时候，他们或“变态”、或“堕落”、或“狠毒”的戏码，让我看得胆战心惊。

比如张家辉饰演的角色，他在电影中，某些桥段中呈现出的邪魅笑容，配上他那三七分的刘海儿造型，再加上生猛的格斗和暗杀动作，从里到外都给人一种看着就像个大变态狠人的感觉，看得时候，我都觉得某些片段他看着都有些慎人；

阮经天把一个蓬头垢面，除了整天嗜酒，就是当上级或者恶势力执行其命令的可恶走狗的形象演的十分到位，在我看来他这不就是一个彻头彻尾，很多时候做着暴力执法、违法乱纪的大反派么；

而王大陆，电影里脸上有疤，外加梳一个大背头，典型黑帮老大手下凶狠小弟的形象。

三个人看着都极其的“反派”，看的时候，我就有点欣喜，因为人设没崩。

而故事情节也能抓住我在观影时的情绪。

所以到这里，整部电影给我的感觉都是非常好的。

另外，最加分的部分，我觉得就是电影中持冷兵器进行的打戏了，简单无剧透地说下，就是医院和仓库环境交替打斗的地方，还是相当精彩的，绝对有90年代香港黑帮片那味儿了。

都说电影是遗憾的艺术。

这部电影也是，有一点我认为遗憾的地方，就是电影临近结尾，整体剧情过了高潮部分（也就是反转出现）之后，剧情走向会让我有那么一丢丢落入俗套之感，导致前面给到我的惊喜感会有所减低。

不过对于一位新人导演，电影整体完成度还是蛮高和完整的。

最后，引用电影里的一句话，“一切都只为等待一个机会”，我想把这句话送给导演，这个“机会”，您通过这部电影，等到了！

期待导演未来能有更多这样的机会，将作品呈现给观众，而且能一次比一次更加地优秀。

像这样的电影，如果要有第二部，我会期待！

整体调子挺暗黑的，属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。

开头非常有视觉冲击力，混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价，直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。

紧接着，就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏，节奏很快，一点都不拖沓。

张家辉饰演的陈安，刚出场就知道是个狠角色，穿着雨衣，拎着锤头，神情冷峻，出手利落，确实很像职业杀手。

他袭击欧瓦隆的行动意图明显，就是要把水搅浑，把局搞乱。

因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人，他接手洗白黑帮，同时老会长要进军政界，参选议员。

一旦欧瓦隆出局，洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕，老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等，看似团结的内部，实际上早各怀心思。

乌戈以为是老会长动手，搞了一出“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。

医院走廊厮杀那场戏前，我也猜过是不是有人雇了陈安出手，但是从乌戈的反应得知，这里面另有玄机。

其中不乏陈安等人的特意误导，拐带着观众往那个方向走，不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊，先让“毒虫”自相残杀，以毒攻毒，再干掉成为毒王的那只蛊，步骤明确，思路清晰。

说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过，当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品，就没有他们不敢做的生意，连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。

那些想铲除他们的正义之士，不但没有成功，反而惨遭不测。

所以，这张犯罪巨网一日不除，普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。

城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。

当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候，陈安说，“有一千七百八十一个，你想问哪个？

”一千七百八十一，代表着无辜枉死的受害者。

陈安的妹妹陈乐，就是其中之一。

他甚至亲眼看到了妹妹被抓，被伤害。

那一刻，陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。

等在停尸房听到警察冷漠地说，“（陈乐）死于车祸意外，死之前把心脏捐给另一个人”，又被超出想象的恶杀死了第二次。

这座城市已经丧失了法度和公正，他决定用自己的方式为受害者讨回公道。

后面故意被拍到脸、去警察局自首，都是复仇计划的一部分。

再次感受到了张家辉的演技，化身杀手的时候，冷漠无情，杀人如切菜，跟妹妹相依为命的时候，是贴心大哥，时刻照顾妹妹的感受。

导演也用两种色调拍摄，强调角色的心理反差，像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜，昏暗又潮湿，感觉比较恐怖，而跟妹妹相处的画面，都是暖调的黄昏或灯光下，大片大片的向日葵也是金灿灿的，生机盎然。

阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色，我想到了麦朗汶应该不是坏警察，大概率是装的，因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包，而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。

其实，从他对下属的照顾也能看出这人不坏，至少不是表面上表现的那么不堪。

而王大陆饰演的马文康更是出乎预料，对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用，这里就不剧透了。

《怒潮》的导演是马浴柯，也就是电影里的乌戈，真的看不出来是处女作，故事完成度挺高的，没有故弄玄虚，设局和破局的逻辑没有问题，能够自圆其说，人物的动机和后续动作也能推导出来，把有仇必报、血债血偿贯彻到底。

电影里打戏是一个看点，尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。

完全没想到乔治的武力值那么高，看着西装革履，还自带洁癖和强迫症，一旦出招都是招招致命，基本上能以一当十，怪不得能成为洪泰的心腹。

之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战，这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下，紧张感和压迫感成倍增加。

短兵相接，你死我活，还蛮精彩的。

港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局（心碎绝望中被捕），也迎来了我认为最燃的高潮。

他们明明能在完成复仇后全身而退，可为了救人选择留下。

如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力，那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。

自始至终，他们都不曾被黑暗吞没，反而联手粉碎罪恶的巨网，改变了潮水的方向。

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

《怒潮》一部开头咋咋唬唬，中途打打杀杀，结尾发人深省的影片。

马洛柯，演员出身的你不好好的演戏，为什么要出来做导演啊…花了我39.9元的电影票钱，看着千篇一律的剧情桥段，干嘛啊你……你为什么不好好当演员非要做导演啊……《怒潮》里你又是导演又是演员居然编剧也是你…你干嘛啊你……影迷的钱真的这么好圈吗？

……继续观看中…不过影片的后三分之一，略有逆转的剧情使我略有回心转意，陈国坤、王大陆、阮经天、梁家辉等硬派主角相继展现出表演实力，我不得不再次被拖回剧情继续欣赏影片。

影片的结尾值得被深思，这里对编剧表示由衷肯定，出发点很正，能量很满，值得为之正向宣传。

片中中高光台词：“加入他们，观察他们，了解他们，模仿他们，成为他们。

忘了尊严，忘了情感，忘了明天，忘了自己，忘了所有。

一切都只为等待一个机会”。

电影外话题：人口买卖，毒品交易，器官抢劫，对那些奸淫盗取无恶不作之人应当处处小心，保持警惕，远离是非之时，远离是非之地。

“尖沙咀段坤”的导演处女作选择了黑帮复仇类型，显而易见，马浴柯也是浸泡在港式江湖里成长的，本片拍出了香港电影的余晖，还加入了时下最热门的缅北元素，最后的反转也算惊艳，具备了《扫毒》的魂，“吃定段坤”的渣渣辉贡献了近几年最好的演出，导演绝对是有《扫毒》情怀的，当年最惊艳的教科级演出就是那句：“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

” 不可否认，王大陆和阮经天的表现也都可圈可点，但电影里面最出彩的角色却是陈国坤塑造的首席打手乔治，一开始出现的时候是军师的人设，脱掉西服、摘掉眼镜后，立马变成了杀气腾腾的双花红棍，气场拉满，帅爆了，绝对是陈国坤职业生涯前二的存在。

在香港电影逐渐式微的大环境下，本片更显得难能可贵，更何况传承衣钵的还是中国内陆的西北汉子，在香港电影人才青黄不接的前提下，需要更多的魏君子及马浴柯来造东方好莱坞的梦！

这是一部令观众惊喜的犯罪片，颇有当年《扫毒》的影子，整体观感较好，适合在大银幕上观看。

动作打戏拳拳到肉，打斗场面设计得蛮好，尺度其实还是比较大的。

在影片尺度上，讲述的主题内容涉及拐卖妇女、人体器官移植、官商勾结等等，并且都有深入地呈现犯罪组织的内部结构和运作模式，令观众触目惊心。

影片开始就十分大尺度地呈现了犯罪集团的暴行，一位位女性鲜活的生命和尊严被残忍地践踏，无情的水泥掩盖着被挖去器官的尸体，更掩盖着贩卖女性和器官移植的暴行。

影片中无数女孩被当作商品一样拍卖，幕后的购买者更是所谓的政府官员、名人高管，他们用变态的手段折磨女孩满足自己扭曲的心理，看到这场景无不令人感到窒息。

张家辉饰演的陈安正是因为妹妹陈平被犯罪团伙当街掳走，目睹妹妹被侮辱后残忍杀害的过程，放弃一切踏上复仇的道路。

张家辉的演技真的毋庸置疑，从一开始作为职业杀手的冷酷，到后来以身入局的疯癫，再到作为布局者的复仇，表演尺度拿捏的很到位，特别是张家辉皮笑肉不笑时更是令观众悚然。

但是镜头一转，画面回到陈平和陈乐两兄妹相依为命的回忆时，短短几个片段就把两兄妹的情感建立起来，在这里不得不说陈晓依饰演出一位水灵阳光可爱的妹妹形象，让观众心生喜爱和怜惜，这也与悲剧产生强烈的对比，让观众感到十分痛心。

我以为这里已经是最大的一个反转，当我以为这作品就是这般复仇爽片，质量也就这般不合逻辑。

因为张家辉饰演的陈平几乎是一个人扳倒了庞大的犯罪集团，从放置炸弹到绑架大佬，陈平呈现出的能力太过于离谱，单枪匹马就完成了天大的局，这显然是不合理的。

结果最终布局者出现，并不只是陈平一个人，还有王大陆饰演的马文康以及阮经天饰演的麦朗文，他们两个人的出现让前面离谱的设置变得合理，三方联手放弃尊严、荣誉、感情等等只为了扳倒这个犯罪集团。

王大陆饰演的马文康形象出入很大，这角色比他以前演过的所有角色都要好，在无情打手和阳光男孩之间切换也是很不错的。

阮经天的角色外形邋里邋遢并且胡子拉碴，一开始就像是大佬们的狗腿，但是就是他引导了全局，初心未改。

在动作打戏上，可以说是拳拳到肉，基本上都是打斗场面，动作设计得很精彩。

并且影片氛围很有感觉，画面色彩偏暗示意着洪泰集团的只手遮天，甚至连向阳而生的向日葵都是被黑暗笼罩，直到雨过天晴的到来。

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。