革命之路

看完整部片子，不禁倒抽一口气，结局果然在意料之中，以April的死亡作为wheelers夫妇在婚姻这场“革命”道路上的终点……wheelers夫妇是“解脱”了，但其他家庭呢？

尤其是那个逮着机会不停地对April说I love you 的Sheep家呢？

我是April，更是Frank，不对，其实尘世间大多数人都是April，同时又是Frank，年轻时，我们肆意张扬狂妄的青春，我们是无畏无知的梦想者，关于青春，关于未来，我们有太多狂想的设计，有时候甚至连死亡都设计好了，不说“重于泰山”，其重量起码也要与“庐山”相媲美。

然而，随着青春的逝去，也意味着不断地失去和远离，远离生命中原有的纯净与希望，远离生活最初的理想与方向，最后我们只能在时间的流逝中沦落为尘世的泥土，而那些关乎理想的青春不得不归于沉寂……很多人都说April是自私的，她只生活在自己幻想中的“舞台”世界里，失败的事业、繁琐的家务、吵闹的孩子、传统乏味的家庭主妇…都不是她想要的生活部分，与其说她憧憬巴黎的浪漫情调，憧憬巴黎的异国风味，还不如说她只是想通过改变环境来为平淡如水的生活注入些许的激情，让自己还能感觉到存在的价值。

April确实是自私的，她只想为自己而活，但她又是可敬的，在现在这个物欲横流、众声喧哗的年代，又有几个谁能这样真诚地“为自己而活”，这样“不顾一切”地执着追求自己理想的人生，然而，April错了，要想真诚地“活出自己”并没有那么简单，周围没有个人能理解他们，每个人都认为他们的决定是十分不靠谱，不切实际的，放眼望去，偌大的生活圈只有房东那个神经病的儿子才支持他们。

结局是不言而喻的…….Frank，曾经充满了浪漫的理想与火热的激情，就这样被繁琐乏味的工作生活给彻底摧毁了，尽管他比谁都清楚自己的生活处境与精神状态，也曾决定试图与妻子一起改变，但升职加薪的现实诱惑终将那仅剩的一点对生活的激情研磨干净，他拒绝了妻子，同时也拒绝了昔日理想的复苏，将任自己“义无反顾”地融入“正常人”的潮流……April的死是对Frank进行报复，又何尝不是对这个机械化的社会进行报复呢？

看完整个片子的你我，又何尝不是跟Frank一样继续这种“正常人”的生活呢？

每个人的生活都有循规蹈矩的一面，所以，我们才需要那些偶然的ESCAPE, 从现实生活中逃离一下。

我和MELINDA会常ESCAPE到杭州去。

经常是旅行淡季的周末去，初冬，初春的周末，或者是旅行旺季的工作日去。

不喜欢游人如织，喜欢山脚下的那些小街。

南方微雨中的斑白的墙，墨黑色的瓦，绿茵茵的树。

有些小饭馆，会打开门的那种，坐在长凳上，面朝低缓的山，细雨倾泻下来，那种小馆是做农家菜的，只有几张桌子，店员会热情很多。

对于我这样一个北方佬，这种感觉很江南。

要雨蒙蒙的，无雨不江南。

再远的ESCAPE可以去桂林，阳朔。

有一年的五月在阳朔呆了一周，山水相间的地方，骑着双人自行车，在乡间小路，很多当地村妇卖用鲜花编成的帽子。

还有桂林当地的米粉店，有非常正宗的那种，饭馆里的碗是搪瓷的，淳朴又怀旧，三五块钱可以吃的很尽兴，天下最好的米粉，放很多辣酱。

阳朔或许是个逃离的好地方，好像有一些厌倦了大城市循规蹈矩生活的人，去那里开个小馆，悠哉游哉，那些ESCAPE的人里有中国人也有外国人。

我们的生活方式总是有局限性的。

要是你打破了这个局限，你会被下一个局限而局限，如此周而复始，有一天你会觉得生活本身就是这么种局限。

你没有在你的局限里找到你的爱，去安静的体会生命其它美好时刻，你就只能放弃生活了。

也许，很多艺术家的终结方式就是这种思维方式的结果，像海明威。

“革命之路”里的四月也是这样的人。

她厌倦了丈夫弗兰克在公司赚钱、她做家庭主妇和蹩脚演员的生活。

她的逃离方式是，设想和弗兰克去巴黎，她工作，弗兰克去重新寻找他喜欢做的事情。

弗兰克爱四月胜过四月爱他。

弗兰克虽然也感觉到生活中有让他不舒服的沉闷，但是也实在不知道去巴黎能不能彻底改变什么，虽然巴黎是个浪漫，自由，闲散，物价低廉的地方。

可是，弗兰克想挽救和四月的爱情，而四月声称去巴黎就可以搞定了。

那是革命之路吗？

假如是一对上海三十年代的青年夫妻，他们要去延安？

革命之路？

好像历史书上说，那是革命之路。

真的是吗？

巴黎和爱情有关吗？

这世界上应该没有哪个城市可以拯救一桩爱情的。

即使是倾城之恋，那也是，个人命运和历史变革的极大巧合。

令一个城市倾覆的爱情少之又少，令爱情峰回路转的城市恐怕也是子虚乌有。

四月是不应该结婚的女人，她天性不喜欢被局限，而婚姻是最持久的局限。

很多男人或许会爱她，她美丽，有才情，有激情，有性情，有梦想。

你和她可以相爱，但是和她厮守终生是不现实的。

她唯一让自己感到生命的方式就是变换，她以为那是冲出藩篱的唯一出口。

可是，变换到巴黎，弗兰克还会是弗兰克，也许给不了她那种“人生若只如初见”的爱情了。

像四月这样的有“局限生活”恐惧症的，应该每三五年换一次爱情，或许下一次爱情会把她带到另一个城市，一个更富有浪漫主义的男人那里。

总之，她的悲剧和弗兰克应该是无关的。

她也许在承诺婚姻之前，意识到自己不喜欢婚姻这种持久的局限。

她三两年后会很不舒服，又不知道怎么去ESCAPE。

也有其它的ESCAPE的方式，我有两个台湾同事是对夫妻，妻子在台湾，丈夫在广东，有次开会一起吃早餐，我喜欢和这对夫妻开玩笑，很流畅，亦真亦假的玩笑。

他们也玩笑，说，两地分居是为了挽救婚姻，或者令婚姻持续。

我当时以为是玩笑。

后来，间接知道，原来是真的。

所以，另一种ESCAPE常见方式是，两地分居。

婚姻应该不是藩篱。

四月的天性有艺术家的狂躁，那顿平静的早餐是狂躁爆发以前的最宁静的时候。

你要是经历过夏季风暴，你会知道风暴来临前那种出奇的宁静。

四月的那次溢满微笑的早餐就是那种宁静。

要是上帝可以乱点鸳鸯，应该把她介绍给西班牙的画家驴。

男艺术家可以让她的狂躁都彻底释放出来，就不会被压抑得沉闷而死。

那么，我们怎么选择我们的革命之路呢？

据说，导演想探寻的主题之一是：是否可以让一对男女不分离而让爱情重获新生。

也许，电影的答案是否定。

但是，生活里多数的婚姻爱情都是这么去ESCAPE的：杭州细雨里的依山小街。

再么，阳朔或巴黎。

这样已经很好了。

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所谓男怕入错行，女怕嫁错郎，这一家，占全了。

而且，还不幸住了一间凶宅。

还好，他们婚后没有遭遇家有恶邻，否则岂不是衰到贴地？

不过他们那家邻居算不上好.让我们简单的回顾一下，美国人简单的一生，如大家常说的那样，因为制度优越导致外国人太过简单，头脑简单，经历看似复杂实则简单，只有像我们这样，生活在一个奇异制度下长达数千年的物种，才会一代又一代的『上下求索』怀疑人生。

别人用来享受人生的时间，我们统统用来怀疑，所以我们是何等深沉的民族呀。

在美国，这个年轻的国家里，一个小孩从小接受基督教的熏陶（或者其它宗教的教育），民主自由观念的洗礼，长大后经历一下摇滚、大麻、左派（也许还有滥交）、社会主义的洗礼，在舞会上认识心爱的姑娘，在洁白无瑕的婚纱、衣领和教堂里完婚，跟着就开始规规矩矩的生活，从此在宗教信仰中获得此后人生的一切满足感，变得保守、节制，虔诚到甚至古板。

即便在困难时期，他们也生活优渥，几乎从无冻馁之患，不明白因制度带来的人间惨剧究竟是怎么一回事儿（而我们就不明白，因为他妈的感情空虚带来的人间惨剧是怎么一回事儿）事实上，无论历史中还是电影里，你很难看到美国电影将问题指向社会制度，他们最擅长诉诸个人的精神世界，就算探讨文化对社会的影响，也仅仅限于一个家庭之中，例如《American beauty》《革命之路》也是此类探索型电影。

爱波和弗兰克的悲剧也是美国中产普遍的悲剧之一，它来自对自身精神世界的探索，对人生意义虚无的上穷碧落下黄泉。

故事的结局，弗兰克在爱波的感召下，满怀激情的探索之后发现自己内心一片荒芜，其实，他一直都不愿承认，作为一个小职员，他挺享受这种『身边有个好看的，家里有个做饭的』感情和生活，而充满人生理想的爱波，不得不面对『嫁错郎』的惩罚，虽就死（我觉得堕胎在美国有着宗教上的意义）仍不悔，故事的结局之一，弗兰克眼神空洞的望着两个失去母亲的天真浪漫的小孩儿---他是不是在想，孩子们，你们现在很开心，长大后，生活不过如此啊，又过十几秒钟，镜头切向那一对儿革命路上的老夫妇，老太太饱含深情的摸着怀里的猫猫，对着老头絮絮叨叨谈起那一对儿曾经与众不同的夫妇，老头放下手中的报纸，缓缓的拿下助听器--用中国的话说，黄土埋到脖子了，他不愿再忍受，画面就此定格。

爱波夫妇（确切的说应该是爱波本人）以一己之力，凭一张在巴黎的旧照片发起的对未来的探险，对打破生活设置的努力，以悲惨的失败告终了。

爱波夫妇闹出的动静，几乎令每个家庭都感到了危机，弗兰克的好同事，在一次家庭聚会上，忽然动感情的跑到后院儿，双手捏在一起低着头站着发呆，老婆追出来，他可怜的说：以后不要提弗兰克夫妇了，好吗？

说实话我最鄙视的就是这位，他胆敢在车上和爱波做爱，面对自己的危机却选择了龟缩，小镇的生活也逐渐恢复平静，更荒谬的是，透过华丽的面纱，揭示生活本质的人，竟然是个精神病患者。

在一次家庭聚会的歇斯底里中，他指着爱波的肚子说：我很庆幸我不是你腹中之婴，不必降生到这个世界（我怀疑，就是这个情景，令爱波最终决定自己堕胎）片中的场景，大部分是蓝天白云，绿草树荫，西装礼帽，一栋栋绿树掩映百花盛开的小院落，展示了一副所谓太平盛世下一群衣冠楚楚的中产们貌似快乐安静的生活，但偶尔露出的几个画面，才叫惊心动魄，几乎可算是中年丑态百出图，中年男人微微隆起的腹部，女人松松垮垮的皮肤及掩盖不住的鱼尾纹，每日单调的日出日落，锅碗瓢盆.....最可怕的是日益封闭的内心和枯萎的灵魂，比如Milly太太，就算想一下有人居然胆敢告别如今的生活都能把自己吓的大哭，导演还算厚道，他故意弱化了孩子的情节，片中的夫妇们，都是儿女成双的家庭，却鲜有孩子出现，小孩的形象在这部电影里像是无足轻重的纸片儿--因为孩子并不是危机的原因。

作为一个以探求生活多样化为生活目标的爱波，最长出现的场景是不停的神经质的抽烟和流泪，泪水花了她已不再年轻的脸，她如此的与众不同，这种勇气和理想令她在舞会上熠熠闪光，在小镇上被人传说一时，她热情洋溢的对生活的不同可能性进行了探求，用生命完成了对模式化生活的抗拒。

世俗力量是如此巨大，在地球上任何一个地方都如是，从这个意义上讲，地球处处充满了一个个的现代化程度发展不同的猪圈，用力突破围墙固然可精神可嘉，但如果不够强大，操作不好，就会头破血流，接着回去过旧的生活，甚至再也回不去了，就此毁灭。

如王小波笔下那头特立独行的猪兄一样，对生活的设置不屑一顾并能成功逃脱者，几乎只存在于想象当中，更何况，爱波想要突破的生活已经是一个完整的家庭的生活，不再是她一人的理想可以承载的。

探寻人生意义是种可怕的冒险，因为并非每一个躯壳里都装有一个灵魂，尽管美国的小孩，受到优越的教育，年轻时又有Graduation GAP可以到处去游历，见识天下的美景和美女，大学时能感受多元思想带来的冲击，可这不代表他们就能明白人生的意义，有足够的能力解决生活中的精神危机，如我们所见，进入生活，逐渐成长，不也一样是这个破德行？

我们可以略感欣慰的是，这样的危机不会在中国产生，中国已过中年，尚无中产，中国古训所谓：虚其心而实其腹，真是颠扑不破的真理，用某领导人的话说：『吃饱了没事儿干的人×××××』，连罗素都说：为下一餐而担忧的人，没有心理危机，中国一直生活在生存恐惧中，一代代的人都未曾逃脱饥饿恐惧，《活着》这样的小说已经成功的揭示了生活的全部意义生活的伟大成就就是：活着。

所以，我们可能很难理解，你丫住着高尚社区的小别墅，后院有花有草，门口还有个小树林，家里有车，儿女双全，老公又有工作，你还想什么呢？

目前我们每天兴高采烈孜孜以求的不过如此而已。

大约在我10-15岁之间，有一天，我到地里干活，经过大陆时，有一两四轮拖拉机扬起阵阵黄土，绝尘而去，黄土飘扬之中，我看到开拖拉机的小伙，着一件落满尘土的棕色皮夹克，头发卷在一起微微抖动，他叼着烟卷儿，神气活现的转着方向盘，车轮的挡板上坐着他老婆，扶着老公的后背，颠簸之中，坐的稳稳当当，头巾飘飘，自信满满，幸福自豪之情溢于言表，他们突突突突的风驰电掣般呼啸而过，四轮拖拉机拉了一车粮食或者棉花，在那一刻我就想，这就是爱情和生活的全部意义所在呀 ，普天之下，莫不如是；十几年过去了，美国人民在寻死觅活于中产危机，而爱情和生活之于我们仍然如此，只是宝马奔驰代替了拖拉机，副驾上的小三代替了原配而已。

所以，我们没有如此指向内心的中产危机，因为中国根本没有一个叫做中产阶级的群体。

中国亦没有此类型的电影作品，看看《手机》《一声叹息》就知道，所谓危机不过如此啊。

我还清楚地记得那本小说的结尾：后来奥斯卡金像奖揭晓。

“铁达尼号”囊括最佳影片等11项大奖。

但是Rose并没有拿到奥斯卡最佳女主角奖……连老Rose也是一样……与奥斯卡最佳女配角奖擦身而过。

原来在电影里悲惨的，在人生中也未必不倒霉。

而现实生活中的Jack，到底应不应该对Rose“Never let go”呢？

……也许他不必担心这个问题……因为那只美丽的咖啡色蝴蝶……永远在他心中翩翩飞舞着……那时我正在上中学，眼角没有鱼尾纹，身边没有女朋友，每天想做的事情就是逃课去球场上练习跳投，最喜欢的书是《从罚球到扣篮》和《第一次亲密接触》，最喜欢的电影，则是《铁达尼号》。

十年的时光就像风吹麦浪一样过去，一个青涩的少年改变了，Jack和Rose也改变了，当我看到芳华渐失的Kate Winslet 在《Revolutionary Road》中展露出她那“深邃”的抬头纹之时，我确信，她获奖的时候到了。

凭着在《The Reader》和《Revolutionary Road》中的精彩演出，Kate Winslet 接连斩获金球奖最佳女配和最佳女主角奖，并以前所未有的气势冲击着第81届奥斯卡的后冠，而日渐发福的Leonardo DiCaprio则早已脱去了青春偶像的外衣，剪短的头发不再飘逸，脂肪堆积的下巴不再俊俏，连饰演的角色也不再梦幻了···好吧，他已经完全蜕变成了现实中的"Jack"。

于是我们看到了这两位不再年轻的银幕情侣一步步地打破我们的迷梦，将十年前的那部爱情史诗肢解得支离破碎，永恒的爱情只存在于一瞬间，而“海洋之心”也终究不能停留人间，JACK死了，这是一个悲剧，JACK活下来，也依然是个悲剧。

差别只是在这：前者带给人感动和流连，后者则带给人恐惧。

而后者才是真实。

影片开头，餐馆夜间收银员弗兰克（Leonardo DiCaprio）和怀着演员梦的文艺女青年爱波（Kate Winslet）相遇，电光火石，一拍即合。

10分钟之内他们已然成为了一对熟络彼此的夫妇，之后的剧情完全可以用《公民凯恩》那著名的两分半钟一带而过：全景镜头开场，春夏秋冬四个早餐场景接踵而至，弗兰克和爱波的婚姻实质上同凯恩和艾米丽的没有多少不同，然后我们跳到了影片最精彩的段落：婚姻将死，爱情将逝，生活圈已经牢牢钳制住了自己，一切都波澜不惊而毫无激情，是选择于绝望的空虚中自我催眠还是勇敢寻求改变？

爱波选择了后者，方向正确，道路却很错误。

她以为自己同丈夫搬去了巴黎这段婚姻就不会死了，爱情就能保鲜了，生活就变充实了，不复有绝望的空虚了？

这是一种偏执狂般的迷信：就算他们去了巴黎，在度过最初的蜜月期后，他们很快就会回复到原先的状态，那么他们是否还要继续搬到别的地方：慕尼黑、威尼斯或者上海？

这是一段永无休止的旅程。

爱波和弗兰克或许是自私的一对，但绝不极端。

两人合而为一的境界是不可能实现的，况且也不必如此。

舍己为人是需要冲动的，过了短暂的热恋时期，你再指望JAKE为你而死那就绝对是痴人说梦。

有人说《Revolutionary Road》的悲剧是来源于无法交流而产生的悲剧，这有几分道理，但我看来，它的悲剧性更多地来源于爱情本身的不可持久性以及对不可持久爱情的迷信。

如果再深入地发掘下去，你则会发现：人类空虚无聊的日常生活状态是怎样一步步吞噬你的生命的。

空虚无聊就是我们绝大部分的生活常态，只要活着就谁也无法彻底摆脱，无论你是凯恩还是爱波或弗兰克。

这是一种绝症，人们只能通过采取某种手段来缓解它，却始终无法根治它，直到有一天你的生命消逝，就像爱波那样。

痛苦越强烈，我们愈能真切地意识到自己的存在，所以我们唯有彼此伤害，我们不伤害彼此就会落入空虚的漩涡，而快乐则永远转瞬即逝。

这是升职、迁移和性交都不能改变的处境，这一点爱波应当比丈夫体会得更为深刻。

当弗兰克失去伴侣后绝望地奔跑在夜幕下的革命路上，他失去的不仅仅是伴侣，还有自己能够掌控生活的证明。

而我们这些影像之外的人则对人性的信心进一步丧失：垂涎于邻居家娇妻的平庸男子薛伯和她矫饰丑陋的配偶，市侩的房东吉明斯夫人和她那可笑的一家。

我们看不到众人的怜悯和同情，我们看到了薛伯的怅然若失，这种怅然若失最主要的成分不过是对一段艳情的流连；我们看到了代替威勒夫妇的新邻居的到来，不过是铁打的营盘流水的兵；更令人心灰意冷的是：那位获得数学博士学位的疯子约翰（至少他还愿意畅所直言，尽管他也不是什么好心人）的母亲——吉明斯夫人。

她曾经在威勒夫妇一下火车时就看出他们是“不寻常的一对客户”，并且将革命路上最漂亮的小屋租住给他们，而把克劳福路上的那些“拖车屋”留给水电工木工那些所谓的“小人物”，但在威勒夫妇搬走后她却说出了以下的话：这小房子很难卖的主要原因是因为他们（威勒夫妇）让房子的价值大减，变形的窗框、潮湿的地窖、墙上到处是蜡笔的痕迹、门把上还有家具上肮脏的污迹。

此时听她说话的人却已关闭了助听器，镜头缓缓推到她丈夫的脸上，那对凝视的小眼睛里似乎一种异样的东西在流淌······

去年的某个时候，我很想去北京，一度想要辞去这边的工作，去做一个北漂。

当时的美好想法是，找份兼职，不需要赚多少钱，够活又有空余时间就行，在学校附近租学生宿舍的床位，然后准备考研。

那个时侯刚刚毕业没多久，工作上是一团死水，想要换个方向却缺乏入行的契机。

只是回想到高中的时候，坚定的要来上海，于是高中的最后一年过得相当充实和美好。

然后我到了上海。

于是相信，我坚定的要进某学校，生活也会如当初一样充实而美好，并且一定能进去。

所以对于April那种想要抛弃一切去巴黎的想法非常的理解。

和April很容易获得了Frank的支持一样，那个时侯我也很容易的获得家人和男友的支持，虽然原因完全不同，不过某人像Frank一样倒戈了。

然后，如大家看到的这样，现在我还在上海，没换过工作，但是不太像当初那段时间觉得生活无法忍受。

不完全是被某人说服，对我而言，生活不是只有去北京一条出口。

我会去尝试一些其他的途径，直到走上我想走的路。

但是对于April的坚持，还是能理解的。

她把所有的梦想都押在了去巴黎这件事情上，而一旦中断了，她整个的人生支柱就崩塌了。

所以她必须要坚持，她没有别的路走。

不过倒不觉的是她的坚持导致了最后的悲剧，人生有的时候需要一些偏执，但是梦想崩塌了也要有重建的勇气。

我只是觉得她的问题，出在缺乏认同感，和自认不凡上面。

其实Frank也是这样，只不过Frank更加现实一下，尽管抱怨，尽管不满，还是不情不愿接受了现实。

Frank过得并不开心，所以影片里他最神采飞扬的一段出现在April提出去巴黎的想法，并说服他之后的那段时间。

而也正是这段时间的自我释放，让他得到了后来不去巴黎的机会。

其实可以想象，如果Frank还是这样对自我和工作不满，之前的生活状态会很快重现在他新的工作中。

那么April就不同了，首先她比Frank更理想主义一点，她的理想主义也和长期做家庭主妇，接触社会机会不多有关。

其次，她的生活没有那么多可能性，就算去巴黎的想法让她满足她“不同于他人”的心理需求，让她容光焕发，但并没有带给她什么新的机会让她真的可以和一起生活的人不同。

所以当不去巴黎之后，她所有对生活的憧憬和美好愿望就突然被抽空了。

其实地球上每个独立的个体都是与众不同的，然后这种与众不同却有时他们的共性。

所以每个人的那点与众不同就没什么了不起的了。

人生短短几十年，过得开心，过自己想要的生活就可以了，何必纠结于是不是够特别呢？

和某人一起看得这部片子。

看完以后他很得意，因为他觉得我就像April一样喜欢瞎折腾，然后这片子能对我起到一个很好的教育作用。

他觉得所有的问题都是April一个人折腾出来的，折腾到最后把孩子和自己的命都搭进去了。

很明显，在这个问题上我们毫无共同语言，事实上我觉得我和April唯一的区别就是我也希望我是人群中很特别的一个，但我接受我不过是宇宙一粒微尘的卑微。

但是我们还是可以继续求同存异，那就是April的反应确实有些过激，关于其他就不再谈论了。

毕竟那些不是什么非此即彼原则性的问题。

只是把一百个人就有一百个哈姆雷特这话在脑海里过了一遍。

《革命之路》，昨天终于趁着闲心把下半部分看了。

老实说，这部电影一定得静下心来才看得进去，真不巧最近我一直静不下心，每天都百感交集思念泛滥犯着相思之苦，哪儿有心情看这两个介于正常人与不正常人之间的争吵。

看完后留下的唯一印象就是温丝莱特和莱昂纳多之间反反复复的对手戏，感觉俩人之间的对手戏简直就是全片唯一但是确实最耀眼的亮点。

两人的演技确实过硬，温丝莱特的金球奖最佳女主角也当忍不让。

稍微遗憾一点的就是莱昂纳多的外型稍微不太适合角色，以至于到后来看到他龇牙咧嘴挤眉弄眼怒发冲冠的表演时总感觉不是一个已过而立的男人而是一个早生了贵子的大龄青年，但丝毫没有掩饰他收放自如的演技。

还有一点就是关于现实生活和理想生活的选择问题。

坦白的说这对小夫妻就是身在福中不知福，有了银子想金子。

我欣赏他们的思想，不拘与于世事和流水年华依然渴望激情渴望新鲜的生活的观念。

但在那个年代，甚至在现在这个社会，能够放弃一切去私奔的人依然不多。

理想和现实，我们又回到了一个选择题——貌似永远不可能变成多选的单选题。

感觉在看着当年的Jack和Rose步入婚姻，再渐渐人到中年。

年轻时的爱情和激情慢慢消退，俗世中的无数琐事在蚕食着我们的生活。

也许在别人身上还能找到逝去的感觉，但又好像不是那么回事。

终于两个人在重重压力之下爆发了，对生活对爱人的不满如泉水般喷涌。

发泄过后又该如何呢，日子还是要过的，重新检视自己。

发现内心的最爱还是彼此，那就相互扶持着继续走下去吧。

前两天看了《革命之路》，看之前对本片期望很高，看了之后有一点点失望，忽然想起很多年前看完萨姆•门德斯导演的《毁灭之路》之后基本上也是这样的感觉——这两部应该也算是好电影了，只是和他的银幕处女作《美国美人》相比还是差太多了。

当凯特•温特莱特一出场，我在心里暗暗感慨：时光真残忍啊时光真残忍，原来这是一多迷人的性感大妞儿啊，曾经少女般的娇媚，以及那一身丰腴的好肉，仅仅过了十年，就几乎全没了。

说回到《革命之路》这部片子，我之所以对这部电影失望，很重要的一个原因就是觉得它的很多情节和细节都太生硬了，感觉它是为了要有冲突而不断制造冲突，所以男女主人公的飚戏虽然看上去挺过瘾，但如果回味一下，还是觉得他们塑造的人物形象都有一点点苍白，有一点点无力。

如果说本片中有什么让我深感认同的地方，那就是本片揭示了庸常生活在扼杀一个普通人的梦想的时候，那可真是毫不手软，而且最让人无法忍受的就是，它在扼杀的时候绝对不会如手起刀落、人头落地般痛快，而是一个如钝刀割肉般说长不长、说短不短的过程。

于是我们总能看到这样的事不断发生：那些神采飞扬的男孩慢慢地变成了灰头土脸的鸡贼，那些眼神灵动的女孩慢慢地变成了眼神呆滞的抠逼……我经常会想这样一个问题：到底是做一个追梦者更痛苦，还是做一个鸡贼或抠逼更痛苦？

也许很多人都会说追梦太痛苦了，但如果仔细想想，他们真的曾经迈出过追梦的第一步吗？

根本就没有——而这也让我想起我在柴静的博客里看到她引的张越评价《阿甘正传》男主人公的一段话：“阿甘就是看到一个目标就走过去了，别的人是看见一个目标，先订一个作战计划，然后匍匐前进，往左闪，往右躲，再弄个掩体……一辈子就看他闪转腾挪活得那叫一个花哨，最后哪儿也没到达。

”这段话我之所以一直都记得，就是因为我发现有些时候我也是“闪转腾挪活得那叫一个花哨”，结果真的是哪儿都没到达。

而在另外一些时候，我决定放手一搏去做一件事，我就想着不管多难一定要把它搞定——做的时候发现的确是很难，但我咬牙坚持，最后还真就把这件事给搞定了。

前几天和我弟弟聊天，我跟弟弟说了我的上述想法，并对他说了拿破仑说的一句话：“先投入战斗，再去想解决的办法。

”弟弟听了之后说工作之后发现还真就是这样，没做之前想再多也没用，只有开始做了，才能把问题一个一个地解决掉。

写到这里我又想起另外一句很著名的话，和拿破仑的那句话基本上是一个意思，那就是“在战争中学习战争”。

我想《革命之路》男女主人公的梦想之所以胎死腹中，很重要的原因就是他们把追梦的困难想得太充分了，另外庸常生活的控制力实在太大了，这使得他们还没来得及真正迈出追梦的第一步，悲剧就发生了。

假如他们真的不顾一切一起去了巴黎，开始走一段属于他们两个人的“革命之路”，并且在革命中学习革命，那么无论结局如何，他们一定能拥有一段值得日后反复追忆的美丽时光。

当然，现在再谈这样的“假如”，对于他们来说已经毫无意义了。

但对于我们来说一切都还来得及，因为我们还很年轻，假如我们愿意迈出第一步，那我们就有可能拥有一种鸡贼们和抠逼们想都不敢想的人生，这是我们最大的幸运。

如果你有一个漫长的假期，在这个假期里你又熬了太多夜，看了太多文艺腔片子，自然就会变得有点二乎二乎起来。

不幸的是，我的每个假期都是这样的。

所以有次和人讨论怎么解决这个问题，结果俩人的意见是：看完片子就到小区门口最热闹的摊上要碗酸辣粉，要高峰时段去，手里拽着零钱，千辛万苦挤着一个位子，坐下来热辣辣地把那碗味精过重，内容物怪怪，但确实好吃的汤喝下去，再听听老板娘店大欺客的谩骂，看看邻桌大叔剔牙的样子，立马觉得神奇气爽，现世安稳，所有文艺腔都在热汗里蒸发得一干二净。

如果你们家门口不幸没有酸辣粉摊子，也不打紧，我们可以找一个和酸辣粉同等效用，能让你立马鄙弃文艺腔的人（从现在起他就叫酸辣粉君吧），这个人应该是你讨厌的，鄙视的，讨厌的，至少是不喜欢的，他和让你动心，揪心或闹心的主人公有类似经历，你会想：这片子在现实里，也就是这孙子的经历啊好了，文艺腔和敏感脆弱的小心灵立马就被秒杀鸟。

=============解释完酸辣粉君，请继续往下读的分割线=================看完《革命之路》后再看豆瓣评论，最多的就是理想在现实前妥协啦，迷茫和勇气的交锋啦一类的。

幸运的是，我不用再纠结于这种终极话题啦！

我连酸辣粉的7块钱都省了，因为我毫不费力地找到了这部片子的酸辣粉君。

去年有段很不愉快的经历。

一个暴力倾向严重的男人和我们一起租房。

不知道是工作压力大还是怎么的，他说好听点是酒精依赖，说难听点就是个酒鬼，每天都喝，然后发起脾气来砸一客厅的瓶子。

一喝酒就抱怨说自己好歹也是南航毕业的，怎么现在在公司还要整天看人脸色，然后直接上升到活着没劲云云。

老吵着要跳槽去上海。

所以刚看《革命之路》时，我拍着桌子大叫：神啦！！

女主角和这个暴力男实在是一个模子里磕出来的！！！

她就是，就是一个酸辣粉娘啊！！！

神经质的april一直在抽烟（怀孕时也抽，旁人并不阻止，这让我很惊讶，后来一想，50年代还没宣传抽烟有害），情绪激动起来抽的更厉害。

说有尼古丁依赖，怕也不为过。

但她一直是很骄傲的，因为她整天抱怨的，是自己是如此special，却过着如此糟糕的生活。

这种马瘦毛长的抱怨，和和我那位可爱室友的酒后骂街，其实就是同一主题。

梦想居然也是期待通过搬到另一个地方解决所有问题，只不过这个地方是巴黎。

我有个朋友，对人权，平等一类的事情有非常强大的执念，每次只要看到酸辣粉君和april这样的人，就会谩骂一声：谁他妈给你的优越感？

是啊，我实在想不通为什么南航毕业，却连基本礼貌都没有的人就一定要过的比别人好；也想不通一个多年来演戏糟糕，毫无建树的演员，一个靠老公养着又整天和老公撕逼吵架的的主妇，有什么理由觉得，世界就一定欠她一个完美的生活。

好吧，也许群众们要说，人家心里一直有一个很优越的梦想呀可是我觉得全片最搞的是她的梦想计划：去了巴黎后，她像她丈夫一样去干一份无聊到死的工作（女秘书这个工作听起来真的就比销售员好很多吗？

），而叫丈夫去随心所欲干他喜欢的事情。

也就是说，随心所欲这个梦想，她甚至不能自己做到，要靠她丈夫替她实现。

寄托在别人身上的梦想，还算是梦想么。

实际上，April对随心所欲这件事情，认知是很模糊，毫不具体的。

巴黎是什么样子，她看起来估计也就是共产主义式的“就是好，就是好，就是好来就是好”。

说白了就是一种YY，就和以前乡间农妇YY皇后的柿饼子差不多。

这种YY式的生活，加上她认为她有资格得到这种生活的优越感，终于把她逼成了一个执念的怨妇。

这到底算是生活逼的呢，还是自找的呢，我觉得最最起码，也是各打五十大板吧。

不过她也不是一无是处的，至少她还算厚道，就算在彻底崩溃后，她选择的是自杀，而不是去刻意伤害别人，相比这一点，我的酸辣粉君室友实在太不够意思了，他那几个月可是把我们都弄得够呛，造成了严重的心理阴影。

所以看了这个片子后，我第一反应不是打几星，而是后悔和这人失掉联系了，不然我绝对要吐血推荐他看着个片子，然后给他一把剪子，请他效仿April的做法，直接自残吧。

================基本写完了的分割线=============为什么那个邻居精神病儿子的演员没有得到金球奖最佳男配角提名？

今年的奥斯卡征程，《革命之路》可以说是一部高开低走的作品，阵容强悍、噱头十足，到评论褒贬不一，直至提名收获寥寥。

凯特·温斯莱特虽然凭借April这个角色获得了金球影后，但却在奥斯卡影后的角逐中提前败给了《朗读者》的Hanna。

但尽管如此，我还是把这部影片放在了个人心水之作的行列，姑且算我眼中最佳影片提名的遗珠之憾。

原因么，我想起了日月光华以前一个挺有名的签名档——他们不是最好的，我却偏偏很喜欢。

一直在想这部电影让我特别喜欢的点在哪里，还是下午和SCL谈起这部电影时才茅塞顿开，她说这是一部拍给我们这个年纪看的电影，深以为然。

《革命之路》是凯特和莱昂纳多在11年后的第一次合作，11年前放《泰坦尼克号》的时候我还是中学的广电部长，当时大胆在学校电视台放了这样一部爱情片，全校的学生都守在各自教室的电视机旁观看，那部影片在那样一个年代，满足了我们对于伟大爱情的所有想象——一见钟情、舍生取义、至死不渝。

而11年后呐，当我们已然看到青春的尾巴时，却刚好遇到这样一部把不切实际的幻想毁灭得一干二净的《革命之路》，现实生活沥去了人生初见的浮华，女主角April不自知的挣扎，最终换来了无人共鸣的自怜和自毁。

11年前，我们还可以尽情想象成为希望成为的人，而到现在这个年纪，我们只能感叹我们终于争先恐后，成为我们曾经不愿成为的人。

11年是一个庸俗化的过程，说得好听一点，是成熟的过程。

对于《泰坦尼克》，说实话剧情我已经忘得干干净净，倒是有几个细节还印象深刻，有一个是Rose和Leo在底舱和穷人们一起跳舞，热情洋溢把世俗生活的美好推倒顶点。

《革命之路》的开篇也是一段舞蹈，做着演员梦的April碰上了自称会法语的Frank，两个人用一个调情的探戈就解释了他们一见钟情的过程。

两部电影在这个细节上有了一个小的交集——爱情，一开始总是既简单又美好。

歌颂因为死亡、分离而结束的爱情是没有风险的，这大概是“海洋之心”恒久动人的原因，而当任何一段轰轰烈烈的感情延伸到婚姻生活，各种现实的问题就像烧开的水，冒着气泡蒸腾而上。

假如Rose和Leo顺利到了美国，他们会过着怎样的生活呢？

《革命之路》不是《泰坦尼克》的续集，但是它至少提供了一种可能性的探讨。

《革命之路》里的April和Frank不能说不相爱，在他们所居住的乡村社区，这对郎才女貌的新住户被看作是完美的夫妻，然而最终却奔向各自的疆界。

《革命之路》的导演门德斯延续了《美国丽人》对中产阶级家庭危机的探讨，所不同的是《革命之路》让两个人面对的问题更多：价值观的差异性、女性的独立意识、忠贞意识的讨论，甚至包括美国电影最喜欢的堕胎话题，两个同样因为优秀的人，因为过分自我而无法融合，即使Frank试图去沟通，爱最终也变成了无可奈何的一声叹息。

与《美国丽人》从男性角度剖析中年危机不同，《革命之路》更多从女性角度结构生活，在记叙家庭崩盘的过程中，影片更着力嘲弄了April自命不凡导致的自取灭亡。

事实上正是对现实生活接受程度的不同，让April和Frank价值观上走向了决裂。

April一心想做一个出色的演员，最终却不得不为了孩子搬到郊外成为一个“农村妇女”，她在“乡村公社”的演出也可以说是一场噩梦。

Frank也为自己的销售事业毫无起色而郁郁寡欢，因此在听到April关于到巴黎去重新开始生活也充满了期待，就在这个时候Frank“毫无乐趣”的工作突然带给了他职位升迁和高额回报，是否还要去巴黎成为Frank和April无法妥协的核心。

这里的迁居巴黎本身能带来着什么并不重要，最重要它代表了一种和当下生活完全不一样的未知，未知的吸引力在于充满无限可能，看得见的生活往往因为琐屑而让人厌倦，藏在未知之下的快感却无时无刻不挑逗着我们的神经，“重新来过”的勇气在青春将逝的时候显得格外诱惑，Frank因为胆怯或者说理性而身如磐石，April因为理想主义或者说空虚而心似野马，最终那个不是时候来临的怀孕，成为压垮他们貌合神离婚姻的最后一根稻草。

凯特在《革命之路》里面扮演的April，很容易让我想起了《立春》里面的王彩玲，两个人角色外表的美丑差距自然有云泥之别，而在“不自知”的人格缺陷上却有令人扼腕的默契。

说起来，王彩玲的梦想不也是唱到巴黎歌剧院去么——“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生……”，《立春》在大众商业票房上无法得到认同，但却在文艺青年的阵营里掀起滚滚热浪，每个人都在同情王彩玲的时候难免感喟了一下自己——不是我才情不够，而是命运对我不公。

我在后来关于《立春》的影评中，看过一篇非常偏激而犀利的，大意是说《立春》发酵了主角自我怜悯的情绪，放大了怀才不遇的脆弱——我个人还是很欣赏着句评论的狠劲，相较之下，《革命之路》对April流露出的嘲讽情绪，比《立春》赋予王彩玲不切实际的同情，更刻薄，却更有力。

同《立春》无意中渲染的悲情一样，我们社会的很多价值观虚荣而无力，好比那些选秀节目最爱说的一句话，送每个一句参赛者“坚持你的梦想”，殊不知放弃何尝不是一种智慧？

很多时候，我们歌颂奋斗的同时也是在助威愚蠢，好像出了一个“王宝强”，并不意味着所有歪瓜裂枣的北漂都能实现明星梦，所谓“不抛弃、不放弃”，大多数时候只能催生奇迹却不能建立秩序。

当然，对每一个个体来说，坚持和放弃，这真是一个人生最艰难的选择，因为任何时候放弃了就是认命了。

不放弃带来的痛苦，恰如影片中的April一样，她给儿女们打了电话，为丈夫最后一次做了早餐，把衣服最后一次叠得整整齐齐，她还是不能接受理想中的那个自己永远结束，于是只能选择和理想一起灭亡。

空留感叹了。

说回到电影，尽管它在价值层面能够让我有很多感触，却不能回避影片技术层面的不足，比如情节的情绪铺垫不够，叙事节奏的忽快忽慢，最重要的一点是影片的格局太小，在强手如林的本届奥斯卡，提前出局并不让人意外。

演员的表演是一大亮点，把这个先天不足的故事撑得足够丰满，入围最佳男配角的Michael Shannon，在影片中演活了一个冷眼旁观者对疯狂夫妇的疯子，但我个人觉得癫狂的角色相反来说是最容易发挥的，并没有给我太大的惊喜。

倒是凯特和莱昂纳多实在是可圈可点，凯特已经逐渐由文艺片女王的气质，这种平静下歇斯底里的角色性格给了她巨大的发挥空间。

我更喜欢的是莱昂纳多的表演，Frank既有迷惘也有任性，他个人认知的困惑不比April小，作为男性他却不得不比更情绪化的女性内敛和压抑。

莱昂纳多这些年演技突飞猛进，刻意的蓄须增肥也让他贴近Frank需要的那种粗砺气质。

不过，我不禁也想，Frank种角色让原定的马特·戴蒙来演说不定更出色，马特·戴蒙有那种骨子里的蛮横，莱昂纳多在《革命之路》里面即使备受好评，或多或少也缘于他尽力弥补了他本人和角色气质差距，而不像凯特，简直是Born to be April。

同样是一部《革命之路》，我看了能有一大堆无谓的感慨，很多人想必是无聊到睡昏过去。

大多数人这一辈子，最重要的事，就是接受自己是一个平凡的人，不过是时间早晚而已。

总有一天，我会变成那个看着女儿荡秋千的父亲，你会变成默默叠着衬衣想着从前的女人