松林外

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。

艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。

龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

2013-08-09不算特别火但是好评不少的电影，剧情有着多次的转折。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling以无比怪异的姿势倒在一片血泊中的时候，心想这个故事不是应该结束了吗？

接下来的一个多小时导演想怎么玩？

布莱德利•库珀 Bradley Cooper玩了阴招，把几个一看就不是善类的警察搞到监狱里，导演只用了几个简洁的画面和几个背景音就把本来可以充满冲突的剧情交代清楚，心想这接下来还能拍什么呢？

没想到马上就来了“15年后”。

本来以为两个小孩就是简单的损友，但没想到能够把15年的恩怨全部牵连起来。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling 和布莱德利•库珀 Bradley Cooper的对手戏很短，这两个也算是好莱坞新生代的男星，在电影的二分之一处就完成了接棒。

前者的戏路可以千变万化，选得角色都酷得不行。

后者无论怎么努力，都是以一幅二啦吧唧的表情。

我还是更喜欢瑞恩•高斯林 Ryan Gosling ， 他是那种走到哪里都气场强大的人，还有着一身腱子肉，前途不可限量。

很喜欢电影名字的翻译，言简意赅而又意境非凡。

导演讲了一个复杂的故事，但Luke生活的不羁、 对儿子的爱、纠结时的铤而走险；警察们对待金钱的态度；Avery在松林里，面对Jason流下的眼泪，是他对自己终结一个人生命所背负的自责；这所有的情节都真实无比，没有太多对错和教条。

Jason在拿着枪的时候，选择了饶恕，无论是因为胆怯还是因为别的，他让“世仇“不再继续，这个一直踩着自行车的小子，估计是第一次骑摩托但是看起来就驾轻就熟，基因是神奇的东西。

他走了亲生父亲的老路，浪子要在马路和孤单的旅程中才能长大。

文/时漆掐指算起来，工作历程马上就要步入两年的大关，回想着毕业之后的第一年，竟然可以假借着学习的名义，整整一年时间都徘徊穿梭在电影、影评和游戏中。

几乎天天通宵，就没吃过一顿早饭，头发再长也懒得去剪，大冬天单披一件外套就能跑出去买饭，三百多度的近视，却从不戴眼镜，无所谓被别人看清什么，睥睨也好，吐槽也罢，只是完全不想看清他人那些变幻莫测的神情。

他们的快乐、忧伤、迷茫，统统与我毫不相干。

我所有情感的支撑点都建立在自身的世界里。

我只在熟悉的圈地里行走，其余的地域一概被炽热滚烫的熔岩所隔绝。

这便是我所在的孤岛，既冷寂，又温暖，既空荡，又充实。

说不上悔悟，也没多少骄傲，指不定在未来的哪一天，我还会回去，若是有机会的话。

正是因为有着这么一段奇葩的时光，我看德里克·斯安弗朗斯导演的《松林外》，感觉就是一个主题——“孤岛”，且通过三段式的叙事，又加了一个形容词“轮回”。

德里克·斯安弗朗斯的作品，大多虐心，常能触到人们的伤疤，轻抚之后，再狠狠地揭开，叫人痛不欲生，不忍直视。

之前的《蓝色情人节》被誉为绝望版的《与莎莫的500天》（最爱的电影），将爱情和婚姻这对死敌，拉到广场中央，在众目睽睽之下，让它们决斗。

前者能不顾一切、舍身取义，后者却是前者疯狂之后的理性产物，其结局是不言而喻的，斯安弗朗斯同娄烨神似，镜头写实，不撒谎，揭露一切能揭露的，不管接不接受，都会给出最终的答案。

《松林外》的叙事强度远高于《蓝色情人节》，文艺浮夸的元素几乎没有植入。

即便是第一段故事，男主角是瑞恩·高斯林，也没玩花架子，仍旧凌厉、生猛、暴烈，飙车的几段，用镜异常豪爽，近乎就是第一人称视角。

抽烟、做爱、抢银行，反反复复，躁动不堪，杂乱的排布，找不到节奏，隐约如拍摄之前还没写完剧本。

牛就牛在影片把“抢银行”作为情感情感的宣泄口，以至于行进太快，眨眼就撞上了死胡同。

之后的两段故事力度明显下降，节奏也放缓，全靠内心的挣扎来完成写实的目的。

救赎与命运的传承与轮回，在这里异常鲜亮，甚至到了牵强、刻意的地步。

斯安弗朗斯太想表达一种非人能体会的焦灼、无奈、无力的情感，这次确是有些走远了。

《松林外》的片名，奇特而涵义深远 。

暂且不管松林外有什么，先来看看谁在松林内，对了，是罗宾。

他是一座孤岛，这座孤岛连接松林内外。

更远一点，他将卢克和杰森连接在了一起，并完成各自的转折与蜕变。

结尾处，杰森甚至骑上了摩托，这是子承父业、重蹈覆辙么。

导演可没这么不近人情，既然在松林内的最后一刻，选择了宽恕，那摩托真正的象征意义实则便是父爱的实体本身了。

它不再只是交通工具，而是一种哀伤的父爱，触摸它，驾驭它，仿佛离已逝父亲的距离越来越近，人生的态度势必是积极向上的。

这两座孤岛，因血缘、生死的关系，并没有时间与空间上的实质性联系，可见松林内外是到处游荡着孤魂野鬼。

再来看看松林外又有什么孤岛：一座是杰森的生母，一座是杰森的继父。

说实话，对于这两个人物，尤其是继父的刻画，处理得相当弱，个人觉得这两个点，对于塑造杰森的形象是重中之重，没什么比父母更能影响孩子的成长了。

单看他俩那么地友善大度，只凭幼年丧父的意淫怕是很难让杰森成为不良少年这一结果有较强的说服力。

动不动拿“宿命论”来解释，怕还是残酷了些。

另外一边，艾弗瑞和AJ，这又是两座父与子的孤岛，“救赎”的趣味性比较单调俗套，AJ的成长刻画也并不厚道，还是拿出一个结果，硬生生地让观众去吞咽消化，140分钟讲三段故事，对于极擅长细腻描摹的斯安弗朗斯来说，是不是太不宽裕了？

《松林外》是部好看的电影，不过一旦在细节上去推敲，就只有拿哲学意义上的论断来自圆其说了。

文艺与叙事相结合的模式，让影片更加大众化。

在绝望与希望中，交织并行着，人与人之间既相连又阻隔，畸形的图景反映了现实社会人们的本真生存状态：在褪去一切光辉、喧哗、情感之后，每个人其实都是一座孤岛。

影片只是在平静地讲一个故事，这个故事有关两代人，他们相互分离、对立，却又在一定的时间空间内相交合。

一警一匪，同样身为幼童的父亲，对立的关系终结了卢克的生命，也使得初出茅庐的警官艾佛瑞声名鹊起。

两段不同的人生，也给了他们的孩子不同的生活。

两个长大的孩子，又显示出了另一种存在方式。

故事的时间轴拉得很长，两代人的故事仅仅揭示了万千生活链条中的一种，没必要牵扯因果报应。

只是在遇到的那一刻，不禁会想，嘿，这么巧！

15年后圣歌响起：“有一天，有一天。。。

”伴随着摩托的马达声，他就这么上路了。

15年前，一个从小没有父亲的男人看到了他一年前留下的孩子，为了不想让儿子走上自己老路，他一次又一次的抢劫银行，没有收手，频率越来越高，最终死在一个警察的手里。

15年前，有一个正直的警察打死一个劫匪，却发现了警局的阴暗面，好人无法上位，坏人才能升职。

通过手段，他走上了自己的仕途，踏脚石就是那个被他打死的劫匪。

15年后，警察已经做到检察长，自己的儿子因为从小受宠，桀骜不驯，惹是生非，与同校的同学被一同被抓，当他看到儿子朋友的一瞬间，15年的那一枪仿佛又出现在他眼前，自己没有喊第二声，却先开的枪，他的自责和愧疚又涌现出来。

15年后，一个少年和另一个少年一起嗑药，一起抽大麻，却发现彼此的父亲竟然是仇敌，新仇旧恨一齐出现，少年只是用枪指着警察，最后伴随着圣歌上了路。

这部电影是去市里买平板电脑回来的车上看的，只看了一半就下车了，也不知道电影讲了什么，回来也没查到是什么片子，总感觉电影阴沉沉的。

后来才知道这部片子叫做松林外，很多影评家都推荐这部电影，看过之后感觉寓意很深。

现实其实就是如此，里面没有绝对的好人和坏人，表面上看卢克是一个飞车盗贼，而艾弗瑞是一个击毙盗贼保护民众的英雄，但其实卢克是为了去挣更多的钱来弥补内心对儿子的愧疚，而艾弗瑞则是一个说谎话、卖友求荣的富有心机的人，他把卢克击毙完全是因为他是个新手，当时卢克在和罗蜜尼亚通话，根本没有听到艾弗瑞的警告，而艾弗瑞只说了一次就冲进去直接开枪，所以卢克的死完全是因为艾弗瑞，这个艾弗瑞是清楚的，所以才有他看到惨死的卢克后那种表情，后来当他知道卢克还有一个和他儿子一样大的一岁婴儿时，内心更是充满着愧疚，所以他把同伴讹来的钱归还，最后将卢克的儿子保释，并警告自己的儿子不要去招惹他，甚至他钱包里还有卢克一家的照片。

这才是一个真实所谓英雄的形象。

我觉得形象反而不如为了儿子去铤而走险的卢克高大多少。

他们的儿子似乎又在重走自己老爸的道路，这似乎就是命运的安排吧。

影片多少有些冗长，导演不拘一格的采用一种三段式的叙事方法，所探讨的主题是父与子，主流与边缘，真实与虚伪。

导演显然过分强调了父子传承，子承父业，DNA遗传的作用，而弱化了现代社会司空见惯的社会大环境对一个人的潜移默化与个人的奋斗，作为一个西方价值观下的导演，人生来带有原罪，并为之赎罪（参见教堂洗礼那一段），人性本恶，社会的表面光鲜亮丽实质上却充满了罪恶的勾当，导演试图对摩托车手进行美化——一种浪漫主义的诉求，但却告诉大家冲动和暴力只会带来灾难。

车手的家庭，贫穷，动荡，充满犯罪和暴力，但重视家人，强调责任，甚至不顾一切的为了家人犯罪抢银行。

警察的家庭，名利市侩，人们麻木而自私的只顾着自己的欲望，并有太多的虚伪和掩饰，以及背地里的勾当。

这里要强调几点，警察在刚入伍的时候是充满正义感的，但是他失手杀了车手（摩托车手在最后时刻并没有想要开枪反抗追捕，是警察出于恐惧先开的枪，按照米国的法律，警察是要坐牢的），成了他最大的愧疚，并由此而卷入一个局中，越陷越深，当他每次想要退出回归到一个平静的生活时，现实却又逼迫他往前走了一步，最终让他走上了他父亲的老路。

车手的儿子最终汽车浪迹天涯是导演对社会边缘人物的一种赞扬，导演想告诉大家的是，呈现在我们面前的社会表象的正面形象（警察）未必是真实的，而抢银行的暴徒却未必是坏人。

影片的价值观有硬伤，不是说背叛主流价值观就一定是有益的批判，车手的儿子只是简单的调查十五年前的公开报道和问询一个当事人就断定自己的父亲是正义的，并企图向警察复仇，这不符合现实逻辑，太过于强调血缘传统而忽略的社会的重新教育对个人人格的塑造，并且，血亲复仇是一个早已被人类文明丢弃了几千年的东西，虽然影片有最后的宽恕，但显然，导演不应该过分正面强调这一反社会性的事物。

嗯，还是要相信党和政府和法律的。

3个情节有串连但主题并不相同的故事：一个流浪骑手得知有子后为挣奶粉钱抢银行抢上了瘾终于挂了；击毙他的警察在腐败和僵化的警局里艰难地独善其身；警察一脸欠揍的儿子和车手有些孤傲的儿子在15年后认识了。

每个故事其实可以独立成片并加强深度，但故事三里，将抢匪和击毙他的警察的照片并列登上报纸并大事宣扬姓甚名谁，看起来非常不妥，可能也是硬伤。

如果冤冤相报能够如此轻易获取信息，将罪犯后代的仇恨指向警察个体，警察这个工作就没人能够做下去了。

同时，故事三的主题也不太清晰，感觉没能表述清楚。

两个儿子选择的道路其实并不具有必然性。

演员方面，Gosling的表现非常突出，其教堂落泪和阶前抱子的两段非常有感染力，很赞。

当Luke遇到Ro的时候，我以为是爱情片；当Luke抱着小Jason的时候，我以为是亲情片；当Luke开始抢劫的时候，我以为是警匪片；当Luke在影片才一半不到就死了的时候，我以为是悬疑片；当Avery说出是自己先开枪的时候，我以为是赎罪片；当Avery跟坏警察斗争的时候，我以为是反腐片；当2个儿子碰面的时候，我以为是青少年问题片；当Jason知道真相的时候，我以为是复仇片。。。。。。。

We've been fucked. 或许导演只是想通过2个家庭的纠缠，告诉我们该怎样去选择生活。

亡命驾驶 Drive (2011)导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩编剧: 霍辛·阿米尼主演: 瑞恩·高斯林 / 凯瑞·穆里根 / 朗·普尔曼 / 克里斯蒂娜·亨德里克斯 / 艾伯特·布鲁克斯 / 奥斯卡·伊萨克 / 布莱恩·科兰斯顿类型: 剧情 / 动作 / 犯罪制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-09-16(美国)片长: 100分钟又名: 落日车神(台) / 极速罪驾(港) / 驱驰IMDb链接: tt0780504