快乐的日子

从女主身上看到了太多自己的影子，强势的父亲，回避的爱人，对事业高光的深深渴望和恐惧，把所有快乐和痛苦都系于关系上。最后一首马勒放手一搏，指挥得太动情，果然无论哪种艺术一旦融入了人生故事就无敌了。她只是一心想要演奏属于自己的乐章，我太懂了。

一点都不快乐 甚至有点憋屈

童年是一直等待巴掌落下来

雇个救生员不如自己学会游泳

远离有毒的人和事 拒绝内耗 重新开始

跟《备用钥匙》一样，几乎所有东亚女孩不得不面对的人生中的挣扎、白色恐怖、精神压迫以及被轻易忽视的部份却被发达国家的导演放大、抽取一小片，并认真组织成一个故事。而“快乐”更像是一种反讽，是“你最亲近的人认为你不该不快乐”，正如她父亲所说，“我其实很粗鲁，但我从未打过你、从未在你面前施展我的粗鲁”，他希望女儿感恩、他根本不知道他的粗鲁以一种非暴力的形式几乎摧毁了他的女儿，观众则作为局外人士洞若观火：女儿是卑微的乞爱者，而女儿的存在仅仅是父母为了证明他们自己可以是生儿育女的正常人，即便他们并不正常。艾玛始终是被剥削的，所有人似乎都有足够充分的理由对她进行剥削：她只有小声地抗议爱情中她理应获得的一部分；只是希望父母可以把爱字说出来，而不是中国观众所熟知的“打是亲，骂是爱”。艾玛只能自己救自己。

故事性几乎无，难道是为了要配合电影整体的音乐氛围而完全放弃本身可以成为对照的生活矛盾？最后充满了导演本人的自娱自乐和难以自圆其说。

Tar看了会不适，而这部就是各方面的平庸了，甚至想不起来任何一个记忆点。

加拿大大使馆 看的

隐痛显然在《快乐的日子》到来之前埋下伏笔：如王维般「调六气于终篇，正五音于逸韵」的女性指挥家《塔尔》看似在意识清醒时发现了一块可供自身栖居「享乐」的宝地，实则在绵软而舒适的「白日」梦抑或多元而交响的「催眠」曲里，她被「风水」卷进了一片集科学性、玄学性、迷信性于一体，看似具有「否极泰来」可能性实则亦有「乐极生悲」戏剧性，不宜久留的险地。故而，她所面临和需要时间思考才能回应的问题，既不是以身犯险去填补男权舞台上缺少的女性魅力，也不是以暴制暴去激活童年阴影里僵死的肌肉记忆，而是如何依凭自身的想象力调动自身的创造力，以及借助身外有限但可控的（人力）物力——让陷于现代性困局且被孤独感包围「举世无相识」的自身「转危为安」返回陆地。局外（而非池中）人似乎一语惊醒梦中人：你得「变废为宝」拖着行李游回目的地。

真实 细腻

不懂为什么评分这么低。没看过《塔尔》，仅就这部电影而言，我觉得很好，我很喜欢。马勒在电影里被用烂了，但这部电影最后的马勒让我很触动。“你该听一听马勒，每个人都很痛苦。”It's true.

憋屈版塔尔，快乐的日子并不那么快乐。

Sydney Opera House |太平庸了，不是用女同、莫扎特、勋伯格和马勒充门面就能救得了的。

这片给人淡淡的芬芳之感，普通生活场景描述的非常自然，女指挥师的日常全方位的展现，唯一觉得不自然的是女指挥家指挥的动作总是不协调的感觉。

事业线之外一条是和父母的感情线，一条是和女友的感情线。最后终于摆脱了父亲，那什么时候换个女朋友啊？

被糟糕的原生家庭伤害的优秀指挥家艰难地摆脱父权控制，勇敢释放真我的故事

比Tar好看些，绝不原谅tar班底把个女人塑造成权力怪物。这一部简单点，反抗父权了，但还是很痛苦。女朋友也被家庭关系束缚着，为啥拉拉这么爱马勒？

疾车里缴械投降，雨窗后隔空质问，砸向手指的琴盖，指挥棒发出的声响，紧绷应激的脸来自毒源，被扔进泳池的女孩学不会游泳，表达爱的同时需要保持距离，如果父女一场如合同般冰冷，其实解约也无妨。站在男性垄断的指挥台，人们质疑她的能力和力量，赞美道:We almost forgot you were a woman. 你是女性所以你要微笑，你是女性你要多点色彩，你要符合众人肤浅的期待。当音乐勾起内在的暴力、恐惧和愤怒时，我们是否有勇气去面对它？女主某些角度很像赫本，第一次看到同夫题材，从窒息的生活浮上来哼唱，逃离眩晕的溺水感，接下来的每一天都是我快乐的日子。

各方面都太平庸，女主演得也很一般，第一次被点评后运镜能有转变就好了。亿万同人这部中字太差，照着英字译的都能牛头不对马嘴，只能盯着很小的英字看。