杀人犯

坚定地认为：凌光就是真正的、从始至终的杀人犯。

仔仔只是一个普通的孩子，一切都是凌光精神分裂的想象，就像《黑天鹅》和《美丽心灵》中的纳什会出现幻觉，人在真实和幻觉中分辨不清。

如果一切真的是仔仔所为，就无法解释影片中的的其它一些线索，比如：和凌光手掌一样大小的血手印、泰哥指甲中凌光的皮肤组织等等。

尤其是当凌光向姐姐和妻子说出“小乞儿”时，姐姐扇了他一个耳光，这就证明，并非真的有一个“小乞儿”，都是凌光的幻想，如果真的存在小乞儿，姐姐不会是那样的反应，我认为这是影片中姐姐这个角色存在必要性最重要的目的。

而凌光精神分裂的起因就是对亲生儿子死亡的内疚，姐姐说“弟弟什么事情，总是喜欢自己扛”，这样的性格和人格容易在巨大心理压力下出现变态心理，而电钻放血画图案这样变态的杀人方式只可能是由一个精神病在精神极度错乱时干的。

影片的最后，姐姐问凌光是不是他，他只是恍惚，并没有说出仔仔，是因为真的不是仔仔啊！

所以，最后凌光出现在精神病院，不是监狱，他写的“出去报仇”以及仔仔最后“逍遥法外”都是他的幻相。

乞丐也是不存在的，只是凌光的想象，否则不可能好几次只有他看到乞丐，而身边的警官看不到，乞丐就是他自己内心的鬼。

正如海报上写的“心里有鬼，越是查案，越陷入迷网”。

影片展示的是一个精神病人的精神世界。

最后杀仔仔的理由和过程进行了充分地展开，开始被杀的几个人没有详细说明，但应该也是类似的精神想象所导致。

照片中所有人都被杀，仔仔也是因为长得像其中一个小孩而成为被幻想的对象（这是在他承诺一个礼拜之内找出凶手之后发生的，当时已经处于极度崩溃和疯狂之中，才会怀疑自己的养子），影片最后总部警官看到的小孩也仅仅只是长得像仔仔。

仔仔的一切都是凌光将之认定为凶手的合理化想象，其他几个邻居也是类似的一个接一个被怀疑，直到照片中所有邻居都被杀光后，他最后发现的是藏在角落的小孩，并怀疑他就是仔仔，然后产生了一系列精神错乱的脑补。

只不过只有杀仔仔的时候，警方现场在现场，证实了一切；如果警方没到，就又会出现一个被钻孔放血的照片中人，像之前发生的一样。

影片之所以引起了大家的口诛笔伐，诸如编剧脑残等等，是因为大家都认为仔仔就是真正的凶手。

而如果我们把这一切看成是精神病人的幻想，剧情就更有合理性了。

当然，之所以会引起误会，个人认为也是影片表达的不够清楚，像《黑天鹅》《美丽心灵》虽然在剧情中间观众也真真假假分不清楚，但在最后会让观众恍然大悟，真归真，假归假。

这是我第一次写影评，是因为真的看了几乎所有现有的影评都没有找到与我理解类似的，所以有冲动将自己的理解写下来，提供一种新的思路，供大家参考批评。

前面真的吓到我了，有几个镜头。

后面。。。

失手了。

看看这样拍会不会好点：1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。

2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。

3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。

4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。

总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。

但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。

先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。

很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。

先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。

有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。

很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。

但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。

我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。

说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。

可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。

在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。

可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。

过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。

本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。

但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。

正所谓，爱之深，恨之切。

于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。

碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。

至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。

但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。

所以剧情的失败是本片的一条短腿。

本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。

即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。

如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。

可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。

除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。

张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。

本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。

可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。

孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。

可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。

在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。

不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。

而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。

孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。

当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。

港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。

因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。

在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

我很生气！

　说杀人犯烂的人我真想拿电钻钻他全家冚家铲把他们的血都放干净！

这绝对是一部CULT毙了的绝世好Ｂ片！

(一定要看足本港版!)相信编剧杜致朗也很生气　她一定不止一次嘟着嘴说：我以为你们看完后一定会仰天长叹：神啊！

我猜到了结果　却猜不到这过程！

然后这世上所有在婚外偷吃过的男人赶忙在胸前划个十字　口中诚惶诚恐地碎碎念道：我有罪我有罪　主啊原谅我别罚我　阿闷～～没想到你们很多人看完之后竟然有想操我大爷的冲动！

更令人吐血的是　居然还拿老美的那部《孤儿》和老娘的作品相提并论　说什么抄袭？！

你们也不看看两部片子上映的日期　杀人犯在香港首映的日子比孤儿还早好不好？

外国的月亮都是圆的是吧？

　外来的和尚都比较会念经？

老外放个屁你们还以为是空气清新剂～在我看来　孤儿真的很烂！

和杀人犯不是一个档次。

杜致朗一脸无奈。。。。。。

小的们　就算你们猜到结果又咋地　就能代表它烂么　有多少烂片是让你连结果都猜不到地烂　难道就因为你意想不到它有多烂而说它是一好片儿么？？

你们知道片名为什么叫罪与罚么？

罪为何罪？

罚如何罚？

连题目都没看懂还敢说烂？

这其实是一部变了形的　披着惊悚外衣的道德伦理教育片　乍看之下貌似很荒诞　实则具有很深的警世寓意～这个片子教育那些已婚男人　结婚了就好好过日子　别乱在外面偷吃或者包二奶　就算吃了也要把嘴巴搽干净　要么做好避孕工作　要么把孩子生下来就要负责到底　要不想负责就别让那个女人知道你家的住址　并把孩子打掉　要不然的话　二奶生的孽种比鬼娃还猛　将来他会让你一家大小冚家富贵扑街扑到飞起～～～犯了婚外私生罪　罚到你裤衩都没得穿　让你变成杀人犯　坐牢坐到把牢底都坐穿！

本片能够让香港包二奶的现象有所抑制　使那些麻甩佬们能忍住鸡巴的痒　或者对二奶和他的小孩子们好一点也算是功德无量了。。。。。。

《孤儿》里平白无故把女孩设置成患了不老症　并且让她杀得性起　对她的家庭背景全无交代　只是因为不想让人发现她永远长不大　仅仅这个原因　会让一个女孩犯下这样的罪行　未免太难以信服　而《罪与罚》里的小男孩得不老症　在剧情的设置上要比孤儿丰满得多　还具有象征意义　做为一个婚外恋的私生子　姥姥不疼爹地不爱　独自跟着穷困的母亲颠沛流离　在这种环境中生长的小孩心理是不可能健康的　他患的不老症正好和他扭曲变态复仇的欲望相得益彰　在这个前提下的艺术加工才令人觉得合理并拍案叫好！

稍显不足之处就是前半部分有点拖沓　小男孩再委琐一点就好了　比如摸摸揸揸一下郭富城老婆的咪咪和“小妹妹”啦　哈哈　乘机揩一下油那是必须地～～～～～　最好装纯洁的时候一个声　邪恶的时候又换另一把声　邪恶的声音再让矮子矮一肚子拐的曾志伟来配　那简直了！！！

我杀～～～～～～～～～刷～～～～～～～～～～帅就一个字　我只说一次！

还是那句话　你猜到了结果　但绝对猜不到通往结果的过程　结果与过程相比　过程的精彩更重要吧？

城城在片里不断翻着血红的白眼和失惊无神的鬼吼是全片的爆点　数数一共有几次，　去看看他在片里怎么和他同父异母的小兄弟过招　看看他怎么拿电钻钻人吧　绝对让你的肾上腺素激升　然后看完你再数数地上掉了多少粒鸡皮疙瘩　～～～～～～～～～～～～～～～～～～出去报仇！！

　　打完收功．

不看到最后确实猜不到结局啊。

虽然很多人觉得郭富城用力过猛，但我觉得他的演技还是挺过硬的。

另外，我很喜欢张钧甯的气质，可惜找了半天只看到了删减版，她的死太敷衍了。

这部电影和孤儿怨算各有千秋吧，没必要特意比较。

郭富城叫了声“扑街”冲出去就没有了，难道没有结局的？

粤语版有两个结局。

不管哪个版本都比内地的强，内地的是说都是他做的一场梦。

好久没看到这么变态的罪案侦查片了。

郭天王的演技没得说，只是她老婆总感觉略有做作。

影片的亮点在构思，实在比较变态。

一颗因摧残而畸形的心+一副不老而充满迷惑性的身躯+一个四肢发达的执行者=又一颗积怨至深的电钻杀人狂！

再想补充点就是，影片的悬念制造的很巧妙从头到尾牢牢抓着观众的心。

作为一部垃圾中的战斗机，片子给所有想拍烂片的电影人树立了一个伟大的榜样：那就是你可以没有智商，但是绝对不能没有离谱的想象力.当看到影片中段时，我已经没有耐心再去被可笑的剧本牵着走了，其实电钻杀人犯是自己死去的亲生儿子的亡灵，这是一部灵异片，儿子的亡灵为了发泄心中的怨恨来寻爸爸复仇，并且制造连环杀人案栽赃于爸爸，影片中的种种迹象都表明这一点。。。

本以为自己的想象力已经扯到爆。。。

可是本片的编导用镜头告诉我，想拍烂片完全不够格。

紧接着，真相告白时间就来到了，如果我是郭富城，我不会等他把话讲完就把他头砸个稀巴烂了，耍人也请有个限度好吗？？？！

烂片里永远看不到好演技，我始终坚信这一点。

所以城城哥，身为两届金马影帝，以后用力的重点应该在选好本子上，要放眼全局，而不是只看重自己的角色是不是够癫狂，又哭又闹的戏你已经演到一个份上啦～最后，我想对片中的小朋友演员说一句：你看起来好不舒服……

一个编剧使我彻底沦为愤青——一个不老孩使郭富城沦为杀人犯很久了，很久没有试过如此血脉沸腾，冲动躁狂的感觉。

还好，还要感谢如此的一个编剧让我找回这种想要咆哮，想要竭斯底里，想要爆发的感觉。

他？

她就是《杀人犯》的编剧杜致朗。

看了这么久的电影，这套是第二套让我看完就马上上网搜索编剧的电影。

啊，很巧合的是第一套是新《苏乞儿》，编剧也是这位杜致朗小姐。

如果说前一套的《苏乞儿》没能让我记住这位编剧的话，那么这第二套的《杀人犯》可说是相当成功地把杜致朗这个名字烙印在我的脑海里了（也烧坏了不少脑部组织）。

我想她已经成功地让所有观众认识了她，推销手段不亚于“胃，你好吗？

”这个胃药广告在黄金时段反复连播3次。

看到没，成功就得这样！

芙蓉火了，春哥火了，曾哥火了，艳照火了，凤姐火了，伪娘火了，一个香港编剧杜致朗也火了。

在这里我向她表示热烈的祝贺。

有的幕前电影人，可能拍了一辈子戏都没能让观众注意，而一个幕后的79年出生的年轻编剧仅用2部片子就让广大影迷记住了她，你说她容易吗？

我看这两部片子，什么郭富城、钱嘉乐……(很遗憾，那些经常出现在镜头前饰演警探的演员，很眼熟可我却不知道他们的名字）周迅、赵文卓、周杰伦，还有那个光头老僧（也是不记得名字）这些大牌演员在这两戏里充其量只算个配角、人偶，人家杜致朗才是主角，不然她不会在我等小观众的心里翻起轩然大波。

这套戏在我心里掀的波浪应该比《2012》的海啸更有份量了。

你看我洋洋洒洒，毫不吝啬一大段就知道这出《杀人犯》该有多好看。

剧情我不全说，只能说这是一出带着浓烈血肉恐怖气息的黑色结局悬疑片。

郭富城带着影帝的头衔出演一位执着认真，却又身受怀疑的干探，造型很有杀人犯的味道。

影片的前半段还是不错的。

可接着看下去，你会发现这位编剧很喜欢剑走偏锋。

当我们都在怀疑主角到底是不是杀人犯的时候，事情的发展颠覆了你的所有想象以及你的认知分析系统。

剧情你真的不得不说它非常有创意，甚至是创意得过分。

一个收养的天真小孩无厘头*地走出来，摇身一变变成鬼娃娃般的恶魔脸孔，然后带着稚气的口吻向我们已经接近崩溃的主角说教起自己的报复行动。

（主角养子居然是主角的同父异母的哥哥，OH,MY GOD，够乱了没？

）而这个几近疯狂的主角居然却在相当长的一段时间内没任何行动，在最后也杀不死这个不老症小孩，只是沦为一个精神病杀人犯。

我实在佩服这个毫无杀伤力的不老孩居然可以弱弱智智甘将一个差不多升警司的干探玩死，可谓玩尽杀绝。

特别是谜底揭开后的剧情，更是让观众激动得慰问编剧几百次。

我又想起了《苏乞儿》的后半段。

在这里，我们不需要看到陈旧的过渡，不需要合理的逻辑，我们只需要知道：脑残时代已经降临，让我们接受这种另类的美吧。

脑残也是一种美——缺陷美。

如果要说郭富城结局发狂杀人的演出过于生硬，造作，请原谅他吧。

他表面上演的是杀死这个害死自己妻子的不老小孩，可你们知道他当时的想法吗？

我这次真切的感受到他表演所表达的内心世界——我杀的不是这个剧中人物，我杀的是这脑残编剧，杀的是这该死的剧本，杀的是这愚蠢的投资方。

他表情上的生硬与无奈，不是演技不足，而正正是演员对剧本的不满，内心的矛盾与郁闷，以及为生计而拍了这出戏的无奈。

一种后现代的跳脱剧本，显露演员与编剧的内心对话的新派演技风格终于不着痕迹地搬上了大屏幕。

这正是由我们的杜致朗编剧对演员的伟大启发而诞生的。

正如郭富城杀不了不老孩，他也改不了剧本，可一个不老孩却使郭富城沦为杀人犯。

于是他是无奈的，我们只能够看着他被编剧玩死。

我想编剧的高明之处不仅是启发了主角，更激发了广大的观众。

观众不是麻木了吗？

不是疲劳了吗？

今儿个我就让你们热血起来，让你们非得闹心死不可。

我的电影是你想忘就忘的吗？

没门！

你不砸蛋扔西红柿，慰问一下编剧那可怎么行。

在她的激发下，我久违了的愤怒也终于爆发了，我也彻底沦为了愤青！

很好看 很吸引人 2年前看的还记忆犹新 就是感觉最后结尾有点莫名奇妙 可能自己当时没看懂 也可能是导演另有一番用意或寓意 本以为连拿两届影帝的郭富城那时才是巅峰 没想到后续持续给力 C+侦探 浮城大亨 最爱 演技是无可挑剔 这部电影对演技要求相当高 前后反差大不说 内心戏超多 而主角的性格还近乎偏执 小演员的演技也超赞 演技不说 这么小 对整部戏的理解还是很透彻的缓慢的开局没有那么急功近利 但是充满悬疑 场景选择不错 旋转楼房 俯视拍摄 都为本片增加了耐人寻味的因素豆瓣的评分太低了。。。

凌同学推荐，对郭同学演技也一直处于上升的认可状态，从《C+侦探》开始，当然，国版除外，真不明白删的意义在哪。

宿命的复仇，不推荐芝瑞同学看，我觉得CULT了些。

凌光，还有一个月即将升任警司，太太美丽，仔仔可爱。

手下阿鬼，跟随十几年，互相信任。

开场第一分钟，泰G被人扔下楼，满身钻孔，连环血钻杀人狂再次出手，而凌光被发现在七楼晕倒，醒来后，暂时失忆。

线索，越发现，越与凌光相关。

OK，前一小时相当之赞，赞到一直处于恐怖气氛中又不至于沦为B级，而我也在寻找线索，当然，我想不到关于不老症，因为还没看《孤儿院》。

太太和上司的普通话，怪怪的。

小朋友的演技值得称赞。

我不觉得他人是地狱，我觉得地狱在心中，与其埋怨别人，不如反省自己。

想到柯南同学说的，真相永远只有一个。