阿曼达

7分，非常精致细腻的法国治愈系。这是一个大男孩和一个小女孩共同成长的故事，小演员的表现非常抢眼，温布尔登比赛现场，阿曼达痛哭流涕的对舅舅说，猫王走了。这是多么痛的一种领悟，可人生不正是有些人落幕离开，然后又有些人出现在我们的生命里。我们无法挽留猫王，我们能做到的，只有珍惜相聚的时光，不过这已经足够了。人生好像一场艰苦而漫长的比赛，无论比分落后多少，只要能努力坚持下去，就还有扳平的机会。

艾斯用一系列恰到好处、动人但不夸张的镜头来展示现实。最后一幕是震动灵魂的，因为阿曼达的压抑得到了表达，而大卫的心绪也得到了安宁。我们永远不会忘记“Elvis has left the building”这句俚语。所有的场景都是基于人物，而不是家庭角色的老套路。这是疗愈中的巴黎之夏的一个幸福时刻，影片中流动的光线和质感以及美国作曲家 Anton Sanko 柔和而忧郁的吉他使得这一时刻更加壮观。

難掩掉隱隱的傷痕，步伐極其溫柔了，但疼痛仍像河流一樣流淌，夏天一下就不熱了。一半觀光，一半情緒，有點城市公路片的意思，非常舒服。還有一場體育競賽的意義，最後也全部包含了（那是最真實的感受）。

看lacoste哭我受不了呜呜呜（汀妹戏份好少

片尾那場網球賽竟然散發出了一點點的侯麥味！

画面色彩看起来很像80、90年代

67/100

8.5#艾斯拍温情家庭片真是一绝啊，节奏感和情感流露通过剪辑丝毫看不出任何刻意的痕迹。所有困境都是通过继续下去的生活解决并填补的，这是比大多数生活流电影更高级的讲法。

很治愈的法国味道

天呐好柔软后半段完全共情。当舅舅跟阿曼达说“今晚你要住姑姑家。”阿曼达问“为什么”，然后舅舅解释“因为已经约定好了不能临时反悔，因为我还有大人要谈的事情”，我跟着阿曼达哭了；阿曼达问“等我长到你这个年纪的时候，你会变成什么样子”，舅舅说，“也许一脸白胡子，我会变得很老。”“你还会照顾我吗？” “会的。”；球赛中途阿曼达也许想到了她的妈妈猝不及防地哭，“猫王离场了。一切已经结束。”突然间感觉或许我还停留在七岁而不是二十多岁，正在慢慢地、重新地、像小孩子一样学习应对生活，生活的不确定性。（二编发现导演也是巴黎夜旅人的导演，真的好温柔好喜欢😭😭

细腻，虽然也像温网宣传片。

4.5。导演利用了一个宏大的主题，一个当下的主题，来关注他笔下每个人物之间的亲密关系。电影里有美好的时刻，有欢乐的时刻，也有近乎绝望悲伤的时刻。但大多数导演都能把这两件事结合起来，让我们含泪微笑。而电影里之所以有如此多轻松的美丽瞬间，正是因为它的实用性，令人满意的叙事节奏。以及如此简单、直白的形式结构。《阿曼达》说到底还是关于成长的。关于是否准备好面对大大小小的悲剧。导演似乎相信，我们的本质总是存在的，慷慨也许是我们所拥有的最好的东西，做正确的事情是我们最大的挑战。当这种情况发生时，无论痛苦有多大，爱都会胜利。

自由轻盈的剪辑，you know，什么时候又出现了巴赞所定义的长镜头，你在这个电影里可以体会到法国电影的传统。跳舞-欢快

突然间我好像理解了朋友的姐姐，自从母亲去世之后他的姐姐一时间没法接受，整个人突然自闭起来，很多年后瘦成皮包骨，也不与外界联系，从此世界里只有自己。当然阿曼达可能更加勇敢，懂得失去学会接受，是需要很大的勇气吧。

起初他跟姐姐一起踩着脚踏车徜徉在巴黎的街头，后来他跟小外甥女一起骑行。虽是原生家庭，但也在力求给孩子创造一个温馨的家庭环境，日子过的温柔如水。不料这一切被一场突如其来的恐怖袭击雪上加霜。现在欧洲主流家庭片都喜欢以尖锐的社会问题为背景，用生活流的方式去讲述亲情。结尾小女孩问：等我长到你这么大的时候，你会变老吗？会一直照顾我陪伴我吗？我们还会一起生活吗？而那个二十出头的青年，他会找谁共度余生呢？【资料馆百子湾】

真的是很无聊，重点不清，流水账。

#75th Venice#地平线 举重若轻 相伴日常 猫王已经离场

第一遍看觉得真平庸流水账，等机会二刷

亲人的离世——尤其是因为恐怖袭击这样的永远也不会想到的方式——给人带来的创伤太真实，阿曼达与舅舅，小女孩与大男人，手足无措与突然崩溃，影片用一种极轻盈的方式来述说悲伤的家庭情感与尖锐的社会问题，其配乐中的钢琴在恐怖袭击前充满了生活的悠闲，在恐怖袭击后却多出了沉重的哀伤，实在令人心碎。

两星半。怎么讲，很明显导演不成熟，讲得都是重点，却不够统一，男主与其他人物的关系、场景与场景的过渡，事件与事件的衔接，处理的极其生硬，想起谁才让谁出场的感觉，整体非常的乏力，比平庸就好那么一点点～