无名小辈

可以给三星半。

中规中矩的名人传记。

展现主角的作品，没有一首旋律熟悉的，歌词的部分就看对当时的情景是不是应景了（如果对于后世人的情境能够应景，后世人都会用起来），算是高产创作者，但慢慢会被时间淘汰，后世已经没什么人，应用他的作品在影视中或者广泛在电台，综艺，咖啡厅，餐馆等播放了。

传记中的一些事情还是蛮有趣的。

女友1号，主动认识和开始，被动伤心结束；当意识到自己只是对方偶尔的随叫随到，勇敢的做自己，了断情缘。

女友2号，大概是第2次见面的时候就干柴烈火，工作初期能提携；一次突然的酒店造访，发现只埋头创作，没有身体的热火，立马生气赶人，哈哈哈；后来呈现的互动也是工作上的摩擦，和谐为主，就断了身体的念想。

初出茅庐，无名小辈的时候，备好了自己创作的与当时应景的词曲，并直奔已享有较大名气的业界前辈病床前，很好地呈现自己的作品，从而获得了贵人赏识和提携。

迅速蹿红以后，组建自己的团队和乐队，并在大型音乐节上敢于突破自己和现实。

影片中只呈现他和两位女人的周旋，不知道歌手一生中还有没有其他情感经历？

该影片是由詹姆斯·曼高德导演，提莫西·查拉梅(甜茶)主演的影片，导演执导过多部商业巨制，包括豆瓣高分影片《致命ID》以及《金钢狼2/3》、《极速车王》，而提莫西则是主演了《请以你的名字呼唤我》(90届奥斯卡最佳男主角》以及《沙兵》等巨制，同时配角有《搏击俱乐部》等一众佳片的主演，同为奥斯卡最佳男演员的爱德华、诺顿。

而该影片也是获得了包括奥斯夫“最佳影片”“最佳改编剧本”“最佳导演”“最佳男配角”“最佳，男主角”在内的多项提名。

该影片记叙讲叙，述了著名音乐家鲍勃、迪伦从来到纽约西村的无名小辈到声名鹊起以及在音乐中自我怀疑并最终找到自己想要踏足的音乐之路的故事。

影片聚集于迪论的成长初斯的历程，希望通过其与当地民谣势力关系的变化以及与女友西尔维以及琼关系的变化来展现迪伦内心的变化以及如何成长为一名有自己坚定信念的人的故事，而从人物上说，鲍勃迪伦是一个自我驱动力较强的人，所以事实上应当是他的变化导致了与围周其它人的矛盾，而后产生冲突，在冲突中人物关系被重新塑造，迪伦从中学习到、认识到对世界产生新的认知，然后获得成长或变化。

影片的策略也的确如此，但可惜的是作为一部以展现单一人物为主的人物传记片，该影片并没有完成对人物变化准确生动细腻的刻画，事实上，故事的一开始迪伦就是一个才华横溢、关心民生政治、对音乐有较强包容性的人，而到了最后依然如此，只是坚定以其它艺术形式重新定义民谣的想法，但这种坚定似乎变没有更深刻的意义并没有通过这种变化的表象让观众看到人物内在逻辑的变化，这样就无法法输出一个更有价值的观点，即影片的主题，我们能看到的只有对反抗精神的赞顿，但这这样的赞颂显得苍白无力，真正有力量的表达应该至少表现出下列两顷之一，既为什么反抗(反抗的是什么)，或有多困难(对手多么强大)，最终观众得以看出前者所代表的对深刻问题的思考，或者后者对反抗勇气的礼赞。

但两者都没有，虽然设计了人心惶惶的战争背景，但却只沦为了影片的背景音，没有对人物内心产生更特殊的冲击，即人物没有借此看到比一般人更多的云东西，所以也没有更有价值的表达，而在与两位女性的关系中也没有什么特殊的东西，好像只是一个音乐天赋极强的天才对待感情的无能的展示板，满足了一切对产艺术怪人的刻板想像。

除此以外，作为他的对抗力量，以皮特为代表的保守派以及一部分保守观众在生声声鹊起的迪伦表前显地不堪一击，迪伦的唱片公司以及众多同志与观众都支持他，而他自己也内心强大，天赋过人。

综上所述，影片的主要问题主要人物的塑造上，其次，影片的次要人物如他的知音约翰尼出场草率，因此人物关系塑造潦草等。

而在表演上提莫西也没有展现出天才的多面性，只是一味呈现一个性格古怪的天才，当然剧本也没有给予太多空间，并且迪伦所有的歌曲都是他自己主唱，他可能将更多的功夫花在了这里，从这一点说确实很厉害，但是在人物的塑造上尚有不足

手写稿1

手写稿2

手写稿3

1963-1965年是鲍伯·迪伦从不插电向插电转变的时期，对于美国民歌和摇滚乐来说都是一个历史时刻，因此它被反复书写，先后有马丁·斯科塞斯的《没有方向的家》和《镜子的另一面》纪录片来回忆加反刍。

本片没有死磕迪伦年表，甚至拒绝了传记片的形制，而是放大人物关系，突出和加强戏剧弧线，通过围绕迪伦身边的伯乐、同行、情人及对手的态度来反映他，基本上是一部用反应镜头构成的电影。

电影没有回避初出茅庐的迪伦在诚实和忠诚上所犯的错误，初出茅庐的他的一切几乎都是借来或虚构的，包括他的名字，在明尼苏达的时候他叫罗伯特·齐默尔曼。

他是个天才，天赋、野心和自律一样不少，还有纳博科夫所说的“精彩的虚伪”。

乖巧的甜茶出演纽约初哥迪伦，在年龄与对固有作品类型的逆反上与迪伦构成互文，有点含糊这部电影的目标受众是谁，是鲍伯·迪伦的乐迷还是根本不知道鲍伯·迪伦是谁的甜茶影迷？

爱德华·诺顿扮演了与迪伦性格迥异的正直的民谣纯粹主义者皮特·西格，值得一镜一镜品味的表演，低调内敛，湿润如玉，却能在一众720p的群星中，独放1080P的光彩。

对于19岁的楞头青独闯纽约，且能在三五年内一飞冲天的奇迹编年史，电影表现得很稀薄，剧情也只有鲍伯与琼·贝兹和苏西·罗托洛的三角恋硬撑。

但却是一部货真价实的音乐电影，演唱会占了电影的绝大篇幅，而且没有对嘴，全部都是演员的真唱！

甜茶花4年时间学习了吉他、口琴，在电影中演唱了40首迪伦歌曲，这是本片最大的福利，在弱剧情的电影里听音乐自己诉说，观众得以从这位凭歌词获得诺贝尔文学奖的作家的作品中去了解迪伦的本质。

无论怎样，1961年无名的小镇文青迪伦漂到纽约，永远地改变了音乐。

以前慕名听过迪伦的歌，试了几次都没听进去，也就不勉强了。

对他的印象就是他很酷，从年轻酷到年迈。

虽然也搞不清是哪里酷了，但信息时代听过就忘的各种耳语让我得出了这样的结论。

因为甜茶和范宁才去看的这部电影，对剧情没抱太多期待，因为完全不知道谁是谁，开头部分看得我云里雾里。

直到琼贝斯和希尔薇出现，才把电影带回到了“故事”的范畴，给了我这种小白观众一个情绪上的指引。

然后是音乐。

影片中的音乐应该就是我曾听过的那些，依然不是我喜欢的调调，但迪伦的歌词却自带氛围和故事，好像一种很自我的娓娓道来。

很多歌我也不确定他在唱什么，却让我想去了解写出这些歌词的人。

迪伦就是文艺版的龙傲天，才华横溢，对音乐执着的人琴合一了。

他是个渣男，但我觉得但很难用普通人的道德标准来衡量这把人形乐器，虽然不情愿，现实就是，你都没法用这样的标准去说嘴有流量的人形立牌，对于高出几重天的迪伦，就别往这方面较劲了。

我很喜欢范宁演的希尔薇，让人怜惜，又让人感受到她坚实的内核。

她对于迪伦的断舍离了，让她拥有了和迪伦平等的自我。

不是很清楚民谣音乐的渊源，所以不太明白为什么民谣界会因为迪伦插电演奏而感到冒犯。

是否如同素菜馆突然开始卖叉烧的意思？

但是就凭着那些民谣人士的固步自封，我理解了为什么迪伦要突破民谣的局限，去探求新的风格。

以他的才华，不管素鸡还是素鲍，做的再好也只是题中应有之意。

于是，他做了一碗叉烧饭。

可能冒犯了，甚至背叛，但香喷喷的。

Santa Ana的峰值，大风吹得门窗呼呜作响，像老天爷吹海螺；高温，华氏75度，SD的七月不过如此；干燥，给猫剪指甲，轻轻一碰她的毛发就会起静电，好像世间万物，只需要轻轻触碰就会原地自燃。

名副其实的炸毛。

电影院冷气开得足，光线灰暗，没人卖票，没人检票，没人卖爆米花和汽水，巨大的前厅，只有个老太太在门口呆坐，不知所司何职。

走进去顿时感到里外极大的反差，犹如鬼屋，现实突然割裂开来，有不真实感和末世感。

刚到美国的时候常到影院看电影 – 二十多年前了，穷学生时代最affordable的文化生活。

一张票进影院，看完一场又一场，没有人管我们，再穷也会买汽水跟爆米花，吃的喝的都有了，还有充足的冷气。

没有为自己的委琐感到多少羞愧，只感恩“老美”的大气慷慨。

一天看下来，头晕眼花，扶墙而出，真的是请我接着看都不能了。

时间还有点早，先进放映厅看preview。

周遭漆黑，屏幕则是刺眼的，令人炫目的声光影，“呼啦 –砰 --”劈头盖脸地砸将下来。

好久没进电影院了，相当不适。

是恐怖片没错。

变成了Zombie的男人，小女孩紧张的呼吸声，十分响亮，此处表现她是在低语，然而又不能真的低语，“Daddy, I love you so much…”像是台词机批量制作... Zombie没有说话。

此时我意识到这不是preview, 而是走错放映厅了。

“A complete unknown”这边连我在内大概有六七个观众，太黑了，数不清。

越发显得电影院大而空洞。

电影节制舒缓，像着了色的旧照片，涵盖了我看过的所有迪伦民谣时代的油管视频 – 一场床戏都没有。

迪伦一根根地抽烟，还原度可以说是相当的高，光音乐就值回票价了，包括那张著名的唱片封套，焦糖色的秋天，迪伦和女朋友走在纽约街头～以及这张照片背后的故事。

甜茶简直就是天选迪伦，形神兼备，迪伦本人对这部电影不置可否，但说过Timmy is a good actor. 吉它口琴唱歌都是甜茶亲自上阵，据说练了好几年。

关于他的恋爱，着笔很多，似乎太多了。

落了俗套，但是还是招人喜欢。

所有恋爱都有姐弟恋的感觉，女朋友们都散发着母性的光辉。

纪录片了Joan Baez 叫他Bobby；电影里叫他Bob，老实不客气地请他fuck off。

迪伦躺在床上批评Joan的诗不怎么样，Joan说，Bob you’re kind of an asshole – 这些虚构的片段，大概是从Diamond and Rust演绎出来的。

As I remember your eyes Were bluer than robin's eggs My poetry was lousy you saidJoan确实不是创作型歌手哈，这首她最著名的原创，就数这个细节最打动我。

Pete Seeger的演员看着面熟，原来是Edward Norton，简直跟纪录片里的Pete一个模子刻出来的。

才子型演员别的不说，真的很敬业呀。

影片末尾，情节平缓地走向高潮，Pete讲了一个动人的故事，civil rights也好，民谣也好，都是很多人，歌手，艺术家，activists，拿着小汤匙，一勺勺地往里填，Bob Dylan来了，扛着个大铁锹，现在大铁锹要和她们分道扬镳，可是还不是时候呢 …面对这样的挽留，迪伦的决定不言而喻，“It’s all over now, Baby Blue.”How does it feel?To be on your ownWith no direction home, like a rolling stone不管听多少次，还是会有点鼻酸。

变化令人不安，一切变化都令人不安。

时代像一辆列车，不论多少人用多大的力气，多耀眼的才华，它自有它的轨道，它的方向。

“It was all over now with fold music, and folk’s old guitar knew it. (YouTube comment)”“This was the birth of rock. Anyone wishing to portray the history of the sixties as a journey from idealism to hedonism could place the hinge at around 9:30 pm on the night of 25 July 1965 (Bob Dylan)”他把什么都说了，什么话都给他说了。

他汹涌不安的才华里，驻扎着一个孤独自私清醒的灵魂。

走出空荡荡的电影院，不知为何生起一种决绝感，“ 挥手自兹去，萧萧班马鸣”。

再也不会有这样一个午后，这样的Santa Ana，这样的电影，时间永远是往前的，never again。

现实和过去和诗歌似乎重叠了。

影院时代匆匆地奔向末路，而hinge应该放在哪里，也许再过十年才能搞明白，maybe it is and will always be a complete unknown。

最好的传记片，可以逻辑清晰地交代完主角的一生，让不熟悉主角的人对主角产生充分的了解。

同时也在艺术表达、思想等等各方面有一定新意，让熟悉主角的人也能得到新的启发。

其次就是清晰流畅忠实地交代完主角的一生，让不熟悉主角的人充分了解主角，对于熟悉主角的人来说，虽然也能愉快地看完，但是多少会觉得“这些我都知道”，当然挑挑毛病，品品卡司，也蛮有乐趣。

又或者不熟悉主角的人看得云里雾里，但熟悉主角的人会看得很高兴，各种reference过瘾到飞起。

I'm not There就是这种。

以上这两种是不同的追求，说不上哪一种更好，看导演和演员怎么呈现。

这部就是最糟糕的一种，不熟悉迪伦的人看得云里雾里，根本就不明白这小伙子为啥这么招人待见，不就弹个电吉他，为什么观众这么大反应；熟悉迪伦的人会觉得非常无聊。

（当然纯粹捕风捉影胡说八道的不在讨论之列。

）能把迪伦拍得这么无趣，甜茶动不动就只穿大裤衩弹吉他，都快露Jim Morrison露的那个东西了，还是充满性缩力，也是有点儿不容易。

诺顿演的西格有几分神似，而且没有被拍成斧头砍电线的小丑，是我对本片唯一满意的地方。

当妈后第一次一个人，也是五年来第二次在电影院看电影，年三十的早上，我在小城唯一的独立电影院最大的那个影厅看了A Complete Unknown, 包括我在内全场总共六个观众。

到家后D问我，”who’s the better lyricist, Bob Dylan or Leonard Cohen?” 我回答， “they’re about equal to me…Leonard Cohen is more cosmopolitan, don’t know why I always think of French cinema when I think of him. Bob Dylan is more connected to the roots and the blues, you know, always makes me think of the Midwest or the Deep South…”在纽约的那几年打卡了很多对我来说重要的地方，唯独忘了the Chelsea Hotel, 虽然几乎每天都会走过the Riverside Church, 但还是看了电影才知道那是BD和Sylvie Russo初遇的地方。

刚上大学的那段时间从Woodstock回溯进入了民谣年代，那是一段抱着《来自民间的叛逆》找歌听的日子。

我最先喜欢上的是Joan Baez的嗓音, 甚至觉得她那张Baez Sings Dylan要比原唱好多了。

之后读到她与BD的决裂，还有Joan Didion的Slouching Towards Bethlehem里关于她的龃龉。

电影也似乎一直在暗示她理想高尚但动机不纯。

我明白这是BD的自传片，可是包括他在内的每个角色其实都被处理得很平板，让人只看到他们的ego和genius, but who knows, 这可是BD认可的剧本。

一开始是很打动人的，当Woody Guthrie的”This Land is Your Land”慢慢响起的时候，联想到现实中正在发生的，here lies its poignancy. 1965年之前的那部分真的很好，完全还原了我想象中的那个年代，也很惊讶自己还能跟着唱出那些歌。

对于我来说，他们每一个都是反叛的，WG, PS, JB. 1968年，JB went electric too, 她发表了Baptism, 是她最实验的一张专辑，我的荒岛唱片之一。

她在里面念了一段乔伊斯的《青年艺术家的肖像》。

说回电影，每位演员都在尽力还原。

个人觉得最大的惊喜是诺顿，举手投足里有不着痕迹的自然。

还是很庆幸看过这样一部关于他们的电影，关于那个意义尚未完全崩塌的灵魂年代。

“A Complete Unknown” 是第二部 Bob Dylan 的传记电影，和“I'm Not There”完全不一样的风格。

这部电影的焦点一定是甜茶 Timoth e e Chalamet ，他前不久刚获得了美国演员工会奖的影帝奖杯🏆！

（获得影后的是“substance”的黛米摩尔） 2020 年这部 dylan 传记电影立项，又历经疫情，甜茶苦练 4 年时间学习模仿 Dylan 的唱腔、说话方式、生活姿态以及弹吉他和口琴等，才高度还原了本部电影里 100% 需要演员自己歌唱的场景，尤其是与 Dylan 的精神偶像 Pete Seegar （爱德华诺顿饰演）惺惺相惜誓要将 Folk music 带领走向全世界，又是与 Joan Baez（莫妮卡巴巴罗饰演）的即兴对唱等等都需要演员深厚的音乐功底。

光这一点就已经超越了 98% 的音乐传记电影，要知道讲述 Queen 的“波西米亚狂想曲”和 Elvis 的“猫王”为了保证音乐效果还是采用了原声和对嘴型的技术，并没有让演员本身去还原歌手本身的品质。

而在“A Complete Unknown”中无论是甜茶还是诺顿，或者莫妮卡，一个个都打到了超越期待的水准。

甜茶在片中几乎找不到任何在“Dune”或者“Call Me By Your Name”的影子，这部角色入围 Oscar 实至名归，据说电影原声已经出了，一定收藏一波！

另外说说这部电影的瑕疵，必然是过度商业化的结果，影片聚焦在 Dylan 1961—1965 重大转型的 4 年，从乡村少年到闯荡美国主流，与肯尼迪等并称为时代风云人物之一，却略过了 Dylan 身上对于社会平权、政治运动、文学哲学思考等的密切关注，几乎投射在他与两位女性之间的跌宕起伏的情感纠葛，这可能也是豆瓣仅仅只有 6.5 分的原因。

的确比起导演之前讲述 Johnny Cash 的“Walk the Line”相比，缺少了壮丽的悠扬。

（片子中 Dylan 的对手 Jonny 出场的确惊艳，反而让观众拾获一宝）但当戏院里响起”Blowin in the Wind”，当时间倒流回 60s 年代，还有什么比这更激动人心的时刻呢？

This is the real Music！！

2024美国音乐片《摇滚诗人：未知的传奇》，根据纪实文学《迪伦要插电》改编，全球累计票房1.38亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，IMDb评分7.4，于2025年4月22日引进国内上映。

国内引进本片并不聪明，鲍勃·迪伦虽然享誉世界，但在国内影响力不大。

本片有明显的文化门槛，民谣乡村音乐是典型的美国音乐，鲍勃·迪伦是美国乡村音乐的代表人物。

所以本片的IMDb评分高达7.4，而豆瓣评分却低至6.4，就是因为国内观众没有文化共鸣，很多观众只是看个热闹。

我就是属于看热闹的观众，鲍勃·迪伦这个名字听说过，但并不熟知，对其代表作也不熟悉，片中的歌曲我全都没听过，所以只是“外行看热闹”，听不出味道、看不出情怀，全片没有热血沸腾的感觉。

片尾音乐节男主用电吉他挑战乡村音乐的木吉他，本以为是高潮戏，但是却没感受什么震撼，男主只是做了探索，几乎被观众哄下台，影片没展示出电吉他出现在乡村音乐中是如何改写美国乡村音乐历史。

英文片名《A Complete Unknown》出自片尾音乐节上男主唱歌中的一段歌词，中文片名有翻译为《无名小辈》，不准确，因为男主很快就从无名小辈成名了。

有翻译为《完全未知》更离谱，纯字面翻译。

国内译名《未知的传奇》也不对劲。

我也不知道《A Complete Unknown》应该如何翻译才恰当，不知道导演确定这个片名的含义。

进展缓慢，我不适合这种慢悠悠的都要睡着了，其他人唱的倒是很好，bob本人看来只是写的很好，唱的没有其他人唱的好。

但是作为一个伟大的人物，我第一次知道是从诺贝尔文学奖知道的，他好像很受争议，但无论如何，英语就是在世界上拥有霸权，这种霸权会随着时间的推移永恒强化，因为既定的内容词汇都是英文，其他的语言再翻译回去。

顺便60年代的纽约和今日的纽约看着差不多啊……Bob的故事其实最终只证明一件事那就是要有自己干活造东西的能力。

就像猫王自己跳舞一样，歌手必须自己写歌、自己创作才能受人尊重、崇拜和有话语权。

Bob的成名、传奇甚至还拿了诺贝尔文学奖全都是因为他很会创作，而且创作力惊人，他不仅随时随地给自己写歌，唱出人们心声，还给很多其他人写歌。

而因此，所有人都迷恋他……当然了这和他是个渣男并不矛盾，大家不要有道德洁癖至少在名人身上不要有不然大家自己会难受，不要怀疑自己，喜欢他创作的作品和他本人是个什么样的人没有任何关系，完全可以分开来看的