黑镜第四季

熬夜看完前3集后的感想：肯定不算烂片，但作为黑镜粉，我的失望也是真真切切的。

首先一个最大的感受是，这季真是彻彻底底、原汁原味的美国化了。

第一集恶搞的对象是《星际迷航》，桥段是完完全全的好莱坞式的（人的最大弱点必须是子女，人的最大信仰必须是自由，人必须在一个脆弱的瞬间剖白自己内心的创伤），精神内核是彻彻底底的美国信念（英雄拯救一切，群众打败独裁，自由照亮宇宙），人物设定是美式的（技术宅必须内向而迷恋星际，大眼萌妹必须勇敢倔强不服输），人物的表情语言是美式的（直白到了稍显浮夸的地步），连风景也是美国中部的红土地。

当然我并不觉得美国化是不好的。

老实说这一集我看得挺带劲，因为黑星际还算挺有娱乐价值的（然而奋进号上明明到处都是温（澎）暖（湃）的友（基）谊（情），干嘛黑我们柯克舰长！

）。

但是黑镜招牌的深刻、尖锐和反转我真的一个也没找到。

坏人被关在无边的虚构宇宙中，大家就这么愉快地HE了。

我个人觉得这一集就算故事不变，讲故事的方式也完全可以更好，比如说从女主的现实生活切入，让我们先看到她莫名其妙收到恐吓邮件，再逐渐揭开另一面的故事，就会有悬疑感，就会更引人入胜。

这一集实际上的讲述方式有点太平铺直叙了。

但第二集和第三集我就真的觉得有点无聊了。

首先，主题的深度比前几季差太多了，父母过度保护子女，杀了人为了掩饰只能一错再错之类的，真的都是些老生常谈了。

这两集不要说探讨哲学问题了，我简直都不好意思打上“剖析人性”的标签，我觉得顶多就是两个讨论社会问题的小品吧。

在我看来黑镜前几季的魅力，就在于通过科技这面镜子，照亮我们平时不曾仔细想过的人性角落。

这面镜子让我们看到人类无处遁形的丑恶、无助、和可悲。

在那些看似科幻的故事里，随处藏着刀刃般寒光闪闪的玻璃碎片。

那是一种让人冒冷汗甚至反胃的震撼感，因此才当得上神剧两个字吧。

（我至今都记得102，202，304给我带来的震撼）。

但402，403真的没有给我任何震撼。

黑镜第四季的宣传是“darker than ever”，我不禁觉得编剧的路线有些问题：并不是堆砌一些青少年怀孕、毒品、凶杀之类的东西就够“黑”了。

黑镜的“黑”不是丧，也不是重口味，而是照亮黑暗角落的那一道寒光啊！

402、403不仅那束光不给力，而且照的都是些我们早就知道的东西。

就算抛开主题不谈，故事也不算精彩，情节可预测性很高，大反转没有，小反转缺乏冲击力（对我来说最大的反转就是：居然没有反转，居然又没有反转......）当然如果不抱神剧预期，就当个普通的社会问题剧看，第四季也还算是个好看的片子。

我会调低预期看完后三集，希望能有意外惊喜。

——————————————————————————————————————————————第四集: 还行吧（反正比2和3强）。

有人在不满意的关系里为了完成任务而度日如年，有人找到心动的感觉却因为“系统”说那是错的人而匆匆分手，有人因为一件愚蠢的小事破坏了原本岁月静好的幸福，这些恋爱中的种种，无关科技。

然而，我看的真的是黑镜？

总感觉自己大约是穿越到了《恋恋笔记本》或者《真爱至上》或是《about time》里面去了。

科技再怎么物化人类也战胜不了真爱？

剧组你还可以更正面更爆米花一点吗？

新的黑镜试图给我们糖水和希望，但我就是怀念以前它给我的冷汗和思考怎么办（其实我也如同那个想着前任度日如年的人了吧）。

第五集：我还比较喜欢。

虽然故事很简单，但拍的很有风格，留白和余味也比较足。

我觉得那些黑狗可以理解为命运，或者独裁恐怖之类，它夺走了人们珍贵的东西（玩具熊可以象征很多东西，比如自由、童年、梦想、甚至人的基本权利），它无穷无尽地蚕食人们所有的希望。

面对这种东西，我们毫无胜算，从来没有有胜算，也似乎永远不会有胜算。

但为了那箱玩具熊，为了那一点点希望、回忆、信念、人性、或者别的什么东西，我们还是会抗争，这个女人死了，还会有下一个，一定会有。

我们渺小可悲，却也伟大可敬。

第六集：情节紧凑，有悬念和反转，本季最佳。

虽然梗实际上是旧的（上传意识和永生梗来自304《san junipero》，无穷无尽折磨死刑犯的梗来自202《白熊公园》，讨论代码是不是人的梗来自圣诞特别篇《白色圣诞节》），但组合变形以后可看性还蛮强的。

只能说黑镜前几季好的梗实在太强大，炒冷饭都能炒出佳肴来。

总的来讲，这季的缺点是没有新梗，也几乎放弃了哲学思辨或者对人性的深入挖掘。

优点大概是娱乐性更强，更接地气，以及更乐观吧。

看到在我心中独一无二的《黑镜》几乎变成了另一部剧，还是挺惋惜的。

首先一个不算BUG的BUG，普通技术人员可以宅，首席技术官这种职位的人不可能特别宅，连沟通能力都没有，在公司里到处受人欺负。

如果一个人开发的小游戏也许还有可能，显示剧中的游戏不符，基本这间公司就是靠一款游戏支撑起来的。

当然，作为基础设定可以忽视。

通过DNA复制出到电脑上难道不是数据形式吗？

数据形式的虚拟人是无限的，可以任意复制的，可以理解成一种人工智能程序。

如果这样，棒棒糖之类携带DNA物质的保存物没有必要，最多只是纪念，偷了也没用。

何况还存在再次获取的极大可能性，反正只是水杯而已。

另外，女技术员计算机水平不差吧，竟然果照存云端，现在泄露事件一件接着一件，不要提未来。

面对果照威胁报警才是最重要的吧，否则威胁持续不断怎么办，一次次打破法律底线，这很容易想到，现实中的例子也很多。

最重要的BUG，为什么宅男主角不提前退出程序呢？

明明退出程序关机、拔网线，甚至强制断电，什么办法都行，偏偏要开个破飞船去追。

程序补丁来个离线包也行啊，非要在线，明明知道危险。

看这段的世界感觉智商受了侮辱，修改器玩家都能有一万种方法让她们无法逃脱，作为首席技术官，自己编写的程序，自己控制的独立宇宙，竟然没有一大堆的紧急应对机制？

比如随意传送，时间静止。

最笨的也可以在退出程序的时候搞监控，过滤关键字之类，现在都有的技术。

谁在策划什么，一上游戏就都知道了，而且这还和窥私欲相关，无论宅男非宅男都喜欢这个，肯定有看看新拉入进来的人对自己的评价吧，这也是有趣游戏的一部分。

要提示吗？

CTRL+ALT+DEL强制结束进程，让你们逃，让你们作！

（开玩笑）一个不容易发现却无法忽视的隐藏逻辑，男主上司说过他曾多次反抗，包括其他人多次反抗，一个很容易想到的常规反抗方式必然包括在男主离开飞船探索的时候，拒绝执行命令，让男主无法返回（此时男主无法惩罚），那么多人那么多次反抗，必然包含类似的逻辑，那么男主不可能每次都有一艘飞船追上去吧？

就算第一次会这么做，下次也一定修改程序了，不会允许离开飞船就干瞪眼的情况发生。

还有一个重要BUG，如果能将意识控制在游戏中不许出来导致死亡，这样的硬件绝不可能上市，即便未来世界有类似装置，也一定有严格多重强制退出机制，身体监控报警等等。

何况宅男的所谓罪行也并不该死，复制人只是一段程序罢了。

如果他们有人权，普通AI是否该有？

怎么判断何种智能该有？

如果没有相关立法，宅男是否违反法律都很难判定。

而现实中的人对虚拟的自己肯定会感觉不舒服，但是否有拯救的动力值得怀疑。

换个日本宅男，就开《 从零开始的异宇宙生活 》后宫了，男主竟然去了性器官……这已经不是宅，这是道德楷模啊！

其实男主就算公开搜集信息（不包含DNA，DNA比较敏感），说要改善游戏的AI，将公司员工的同类型AI加入游戏，有多少人会不愿意，以那个老板的性格，如果真能对游戏有益，说不定第一个报名。

我不是我，成为AI的我当然不是真正的我。

到时候打声招呼，要拷贝AI模型回家做测试，还不是能为所欲为，还会加班涨工资呢！

就算真的保护DNA信息，一样有很多人愿意，或者被强迫愿意，比如公司招聘条件，就比如现在流行的指纹打卡。

经济利益驱动下，有些东西是拒绝不了的。

男主的这种行为，完全构不成死亡标准，编剧立场有问题。

其实可以避免这一点，一个脑洞结局：最后男主醒来了，但发现自己的复制品，仍然困在游戏中……或者另一个，男主复制品追上飞船，一同进入外网，没有长城，刚要施展能力惩罚的时候，被防火墙清除了超能力，众人围观……

第1集科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

沉浸式体验的概念很多年前就已经提出了，现在也一直在研发当中，说不定未来真的可以实现让意识进入游戏。

科幻片的魅力之一在于，这些科学假想很可能会成为现实，但你无法预测具体需要多长时间，可能是10年，100年，甚至1000年。

男主角德利可以收集他人的DNA，然后创造一个数码版的Ta，放在电脑里的单机游戏中。

而在这个游戏里，男主就是上帝。

尤其是德利在现实生活受到打击，通过在游戏中虐克隆版的同事来发泄苦闷的剧情太贴近生活了。

我们也经常有在游戏中虐人的经历，只不过我们虐的是电脑，德利虐的是接近真人的AI。

制造人们的数码克隆人的剧情让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》，除了第1集之外，本季的第4集《DJ下台》、第6集《黑色博物馆》也使用了这种想法。

我还联想到了刘慈欣完成于1989年的科幻小说《中国2185》，讲述有人收集6位死者的DNA，并将他们复活在电脑中的故事，其中一位死者正是领袖。

由于题材太敏感，该书至今未出版，不过在网上可以搜到全文。

除了科技、沉浸式体验之外，本集的另一个主题就是人性、人权、伦理。

数码克隆人具有记忆、感觉、思维，除了没有生殖器外，和真人没什么两样，毕竟我们都不知道自己是真人，还是游戏中的数码克隆人。

更为重要的是，数码克隆人连死亡的权利都没有，活着比死了更痛苦。

德利奴役、玩弄、压迫数码克隆人的行为当然是侵犯人权的， 但是游戏中的人物都拿他没办法，毕竟德利相当于是游戏世界的神。

德利是自作孽不可活，他剥夺他人的人权，最终也遭到了报应。

如果深究的话，数码克隆人反抗的手段是有bug的，但因为剧情需要，有bug是必然的。

编剧必须要让游戏有漏洞，让数码克隆人有反抗的余地，要不然后面就没法拍了。

本以为以《黑镜》的风格，剧情会黑化到底，结局是数码克隆人费尽心思还是没能逃脱，还是只能继续接受德利的奴役。

结果最后数码克隆人重获自由，德利自食其果。

我们可以想象，将来人工智能普及了，游戏玩家开始厌倦了在游戏中虐待电脑玩家，开始尝试虐待人工智能，甚至虐待具有思维的人工智能。

《黑镜》的剧情说不定会在将来变为现实，这也正是《黑镜》的可怕之处。

第2集自从手机普及之后，家人之间的沟通就减少了。

这一集的母亲使用“大天使”之后，她和女儿的沟通更少了。

大天使让母亲变得很省事，很偷懒，她不教育女儿什么是暴力、血液、性爱、狗叫等等，选择了封闭女儿的思想。

其实古人早就总结出了经验：鲧用“堵”的方式治水最终失败，禹用“疏”的方式治水取得成功。

女儿因为什么都不懂，再加上好奇，选择了自残。

甚至，她连“自残”是什么意思都不知道。

事实证明，那些少儿不宜的东西，还是应该教育多于禁止，至少让孩子知道那是什么东西、至少有辨别的能力。

而长大后，母亲监控女儿的做法就更引人深思了。

本集并没有批判大天使，也没有支持大天使，而是既说了大天使的缺点，也说了大天使的优点，结果交由观众自己判断。

母亲看到女儿啪啪啪的画面，是侵犯她的隐私；而母亲看到女儿吸毒，是得到了补救的机会。

如果没有大天使，母亲可能根本无法知道女儿吸毒的事，但是母亲再次使用了“堵”，而不是“疏”。

她得知女儿吸毒，没有和女儿沟通，而是强迫女儿的男友莱恩离开女儿，才使得事情进一步恶化。

换言之，大天使是一种工具，就像是一把刀，可以切菜，也可以杀人，关键看你怎么用它。

不得不说导演和编剧的水平还是相当高超，把大天使的优劣都拍了出来，观众支持它也有道理，反对它也有道理。

反方可以说，大天使就像偷看日记一般，是侵犯孩子的隐私，比如可能看到孩子啪啪啪。

正方可以说，大天使让父母有机会阻止孩子做违法乱纪的事，或者在做过之后补救。

当然，大天使再有用，可能也比不上父母亲自对孩子进行教育、沟通有用。

第3集还是那句话：科技在造福人类的同时，也可能带来危害。

只要是目击者，就必须配合调查，还必须配合探员用追忆器获取记忆，好处是可以还原案件的经过。

这种技术类似《黑镜》第1季第3集《你的全部历史》。

我想起以前有人问过：为什么拐卖儿童不判死刑？

原因是，如果拐卖儿童是死刑，拐卖犯在事情败露后，会觉得既然杀人和拐卖都是死刑，留着儿童就容易被抓住，但是杀死儿童并毁尸灭迹说不定还不会被抓住，所以就会选择杀害儿童，从而造成不必要的伤亡。

同样的道理，追忆器的发明使得罪犯会为了逃脱而杀死所有目击者，导致更多人死亡。

女主角杀小孩肯定是不对的，但这集的重点并非是杀害小孩，而是追忆器导致她多杀了三个原本她不会杀的人。

而且真人查看记忆也算是侵犯隐私了，谁也不能保证自己不会说出去；让机器人查看记忆就更危险了，万一机器人产生思想怎么办？

我的担心可能是多余的，这毕竟只是科幻剧，追忆器不一定会被发明出来，发明这种东西还不如多装几个监控摄像头。

总的来说，结局警方用一只仓鼠抓住女主角的剧情还是很赞的。

第4集这一集结局非常出乎意料，前45分钟都很普通，甚至很想吐槽，毕竟人们很难遇到真爱，但是就算不是真爱也要啪啪啪，没促成几对情侣，反倒促成了一群炮友。

感觉这根本不是相亲软件，而是约炮软件。

结果，最后5分钟猝不及防带来反转，前45分钟的所有槽点、bug也就不攻自破。

题材有点类似《楚门的世界》，而中间也有很多地方暗示观众这是虚拟世界，只是一串代码。

女主总是只能打出四个水漂是最有说服力的暗示，而其它的不管是保安、围墙、流放、外面的世界都不能说明这是虚拟世界，顶多是类似《饥饿游戏》《移动迷宫》《分歧者》的反乌托邦世界。

原来，男主和女主是在模拟恋爱，有1000对他们的数码克隆人在虚拟世界中恋爱，最终有998对选择了冒着生命危险逃出来，所以是99.8%的匹配率。

这种想法其实可以举一反三，拍成很多影视剧，不仅仅可以模拟恋爱，还可以模拟任何事情，比如战争、游戏、体育比赛等等。

第5集这一集有点抽象，和前几集相比不够直白。

我个人的理解是，人们发明了电子狗来代替真狗，但后来电子狗产生了思维，开始反过来猎杀人类。

第6集这一集太精彩了，一波三折，层层递进。

第一个展览品是可以让医生感受到别人的感觉，后来却与发明者的初衷大相径庭，别人的痛觉会让医生产生快感，是真正的“将快乐建立在别人的痛苦上”，导致医生一步步变成了怪物。

不得不说这黑科技实在太可怕了。

第二个展览品有过之而无不及，先是可以提取意识，再到可以设置意识的权限，最后还可以把意识植入毛绒玩具，比第一个展览品更可怕，让我联想到《黑镜：圣诞特别篇》。

第三个展览品是镇宅之宝，将数码版的死刑犯制作成全息投影。

折磨死刑犯的行为，让我联想到《黑镜》第2季第2集《白熊》。

虽然死刑犯杀了人，但是人们就有权利随意折磨他吗？

死刑已经是对他的惩罚了，就没有必要让他在死刑之后继续受到折磨。

而电击死刑犯之后赠送的纪念品是最可怕的，死刑犯的意识将在其中永久经受折磨，比《黑镜：圣诞特别篇》还恐怖。

可怕的不是死刑，可怕的是重复一万年的生不如死。

颠覆三观是检验神剧的唯一标准，《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。

为什么要加上“几乎”？

因为从第三季开始，《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞（Netflix），英剧变成了美剧。

这种变动对于剧迷来说，好处是每季三集变成了六集，资源一次性放出，可以看个过瘾；坏处是质量比前两季缩水不少，尤其是新出的第四季，记忆植入、未来社交、私刑正义，不少梗都是前作出现过的，难免有“炒冷饭”的嫌疑。

《黑镜》第四季同样是每集一个独立故事，讲述未来科技进步对人类生活产生的种种影响，而这些影响通常是负面的，看完让人后脊发凉。

IMDb上的评分中，《卡利斯特号星舰》、《绞死DJ》、《黑色博物馆》的评分较高，其他三集的评分较低，基本上和大海心中的排名差不多。

尤其第四集《绞死DJ》一反常态，没有像《黑镜》系列其他故事那样bad end，反而获得了最高评价。

不过《绞死DJ》真的是happy end吗？

大海接下来会谈谈自己的看法。

在这之前，还是先评价一下其他几集，其中《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》分别是本季的开篇与压轴，制作投入显然有所倾斜。

《卡利斯特号星舰》讲的是一个天才程序员在现实中被同事嘲笑、忽视，于是他偷偷收集了同事留下的DNA，然后用黑科技在一款星战游戏里重建这些同事的复制品，并反复折磨他们。

《黑色博物馆》讲的是一名旅行者来到一家展览各种凶案罪证的博物馆，解说员讲述了其中三个藏品背后的故事。

值得一提的是，博物馆中展示的很多藏品就是《黑镜》其他剧集中出现过的道具，算是隐藏的小彩蛋。

例如《卡利斯特号星舰》中提取DNA的仪器，就出现在了博物馆里。

《黑色博物馆》由三个故事组成，形式上复制了《黑镜：圣诞特别篇》。

其中主线是博物馆用反复折磨一个死刑犯复制品的设施盈利，这个梗和第二季的《白熊》如出一辙。

《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》都讲到了用黑科技复制人类的思想，制作出和真人一样能够思考的人工智能，然后引出了一个议题：这些人工智能是否享有和人类一样的法律权益？

本质上，这个议题和克隆人、机器人是否具有法律权益一样，而《黑镜》也对未来做出了假设：将人类意识转移到有限制的形式中非法，要至少能够表达五种情绪才算人道。

（大海觉得应该加上一点：一切操作都必须是可逆的）

第二集《大天使》和第三集《鳄鱼》都是讲隐私权的故事，不过这两集的缺点就是科技感比较低，而且这个话题对观众来说也是老生常谈，缺少新意。

《大天使》由朱迪·福斯特执导，讲述一个保护欲过度的单亲母亲给女儿植入了一个智能软件，可以随时监控女儿的一举一动，甚至屏蔽任何负面信息。

类似的事情在当下的生活中也很常见，由于种种原因，摄像头已经成了学校、幼儿园的标配，儿童手表、绿色上网软件等产品也成了家长的首选。

不过和这些产品比起来，《黑镜》中很多还在试验阶段的黑科技都是不可逆的，这也通常意味着悲剧的发生。

当子女进入到叛逆期、成年期，显然不会再允许父母窥探、干预自己的隐私，家庭矛盾因此一触即发。

第三集《鳄鱼》的名字源于经济学上的“鳄鱼法则”，意思是当鳄鱼咬住你的脚，如果你试图用手挣脱，鳄鱼便会同时咬住你的脚与手，唯一的办法就是牺牲一只脚，及时止损。

《鳄鱼》的故事是女主人公多年前掩盖了一起车祸，为了避免东窗事发，她杀死了同谋，而新的罪案又引出新的破绽，为了掩盖破绽她不得不再次杀人。

在调查案件时，警方和保险公司运用了一种新技术，可以读取当事人和目击者的记忆，重现案发现场。

这种技术无疑会极大的提高破案率，但读取记忆的行为是否侵害了他人的隐私权？

反正大海不希望别人乱动我的脑子。

第五集《金属头》是《黑镜》系列尝试转型的一部作品，全集采用了黑白画面，风格类似于末日逃生的恐怖片，然而《黑镜》标志性的科技感、话题性和剧情反转都不见了踪影，因此成了口碑最差的一集。

相比之下，第四集《绞死DJ》不仅延续了系列一贯的科技感与话题性，故事的结局也细思恐极。

《绞死DJ》讲的是一款未来人们研制的相亲系统，这个系统让男男女女们不断匹配不同的异性交往，然后对这些数据进行分析，找出最合适的另一半。

这个设定乍听起来似乎挺靠谱，然而相亲时难免遇到不喜欢的类型。

为了获得数据，用户需要忍受匹配对象的各种毛病，打鼾、吃蒜、性怪癖......遇到这种情况简直度日如年。

并且随着一次次重复、枯燥的相亲，陌生男女们逐渐丧失了纯情，磨练成了老司机，相亲（恋爱）沦为了一次次的约pao，动心的感觉越来越少，成功的几率也越来越渺茫。

剧中的男女主人公第一次匹配时遇到了彼此，产生了动心的感觉。

然而系统随后将两个人分开，不断匹配其他异性交往，这个过程中，两个人逐渐厌倦这场匹配游戏，依然对彼此念念不忘，于是约定脱离系统，一起私奔。

当两个人爬上高墙，发现世界开始塌缩，原来一切不过是系统的一次模拟。

系统模拟了1000次类似的场景，有998次男女主人公选择了私奔，于是系统判定两个人是真爱。

在现实世界中，这一千次的模拟就变成了99.8%成功率的数字，男女主人公的真身在匹配设备上看到了这个数字，然后在一间酒吧里开始了第一次约会。

于是乍一看，男女主人公迎来了一个happy end，一向颠覆三观的《黑镜》居然发糖了。

不过仔细思考一下，现实中的主人公因为系统配对开始了第一次约会，然而让两人走到一起的只是冰冷的数据，接下来他们是否会像模拟一样因各种原因分开，然后与其他异性交往呢？

也许模拟和现实就像永远也走不出的一个循环，一圈一圈的嵌套在一起，那这种相亲系统存在的意义也就不大了。

这一集名为《绞死DJ》，源于故事结尾酒吧里放的一首歌，歌词唱到：“吊死那些DJ，因为他们选的音乐对我们毫无用处。

”对应到本集剧情，意思就是：由系统（DJ）所选的另一半（音乐）并不是最好的，真正的决定权还应该在自己。

《黑镜》系列从第一季到第四季讲了几十个故事，其中有不少都是探讨爱情的真谛是什么。

有因为记忆上传导致发现另一半出轨，造成感情破裂的（第一季《你的全部历史》），也有垂死老人将记忆上传，在虚拟世界继续享受爱情生活的（第三季《圣朱尼佩洛》）。

在本季的《黑色博物馆》中，一对夫妻选择植入记忆共用一个身体，然而过度亲密和身体支配权问题造成了争吵，最终丈夫抛弃了妻子。

大海觉得，科技的发展也许能解决人类生产生活的绝大部分问题，但是涉及到思想、情感上的问题，最终还是人类自己才能解决吧。

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照顾or干预? 妈妈萨姆布瑞尔女士因为一次意外差点丢失萨拉，所以就在女儿脑子里植入了这么一个可以定位、可以第一视角全监控、可以打码、可以检测人体身体数据的这么一个电子芯片。

不妨称之为"永远爱你"器。

一开始就是为了更好的照顾，一切家长式的初衷从来都是为你好。

然而从这小女孩看到那条打码的狗开始，我就知道这女孩接下来的生活将充满遗憾。

萨拉从小就自动打码所目测到的成人世界所定义不良信息，而这种方式极大的限制了一个人的认知发育。

先不谈成人定义的伦理，光想想无法接触到的信息对一个人的认知会有多大的影响？

这种思维首先包括想象力、对比和区分、批判性思考，然后才是伦理观定义。

你经历过很多屠杀，未必就会成为屠夫，是不是也有可能更珍惜和平？

很难说。

然而绝对传承这世界只有一种神圣和谐永恒的正确，既不可行也无必要。

参差多态才是幸福之源。

但更重要的是下面要说的另一个问题。

阈值萨拉在解除控制后见到这条狗逐渐完全不怕了还给它喂食。

15岁首次性生活就模仿艾薇女优的技巧，似乎还非常熟练，以至于男友怀疑萨拉，说你别骗我了你就是个老司机。

我想起了一个词：阈值。

阈值的意思是界限，又叫临界值，是指一个效应能够产生的最低值或最高值。

我年幼的时候看到女孩子白花花的大腿就好想要上。

青春期会想方设法搜集各种类型的伦理爱情动作片。

现在呢，在阅片无数和几次少得可怜的身体力行之后，我已经能做到心中无码，随风而逝了。

哪怕一个女生脱光光站在我面前，我也会微微一笑，绝对不抽。

（好吧，你先别质疑，这不是重点，重点我下面要说的）也就是说我的情色阈值跟青春期已经不可同日而语了。

萨拉对这种“不良信息”的阈值受度，有着一种与其年龄不匹配的成熟。

反噬 这就回到我刚才想说的那个问题：反噬。

弗洛伊德和荣格学派的观点是，一个人的童年，人格的不完善会对其造成相当大程度的终生影响。

你从小就免疫了一切负面，屏蔽了一切暴力、色情和阴暗，是不是就能长成完美了？

未必。

童年缺失的，长大以后想要更多，而且只会多得多。

在本集里的表现是萨拉成为了彻底的另一面，逐步走向深渊。

你不让我色情不让我暴力，你还偷窥我，更要命的是你还强烈干涉了我的意志。

好，我走。

于是萨拉果断离家出走了。

（然而这么捶老妈这是我想不到的）。

青春期是人生的十字路口，不同的人生剧本在这个时候分道扬镳。

方舟：上帝的悲剧故事的结尾为富戏剧性走向夸大，女儿殴了妈妈满脸血，控制狂妈妈赢得胜利，成功逼走女儿。

回到片名，方舟天使。

诺亚方舟，是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说，目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难。

诺亚做方舟是源自上帝指示，本意就是想留存世界精华，就是因为上帝对人类太失望了。

为了人类更美好，上帝操碎了心。

但是全能的上帝怎么也想不到当年就是撒旦诱惑了亚当夏娃，而大洪水之后人类仍然魔鬼横行。

家长的控制跟上帝一样，许许多多的伤害就是来源于：我是为你好！

只是世界变化太快，观念的破碎与重建，好像连上帝都来不及思考了。

比如加州自2016年11起娱乐用大麻合法化。

本集里女儿吸粉殴妈这种事个人以为还是该和谐的。

我讨论的重点是家长的极度干预。

考虑中国父母普遍的干预程度，植入女儿脑子里的这个芯片在中国绝对是爆款。

赶在2017年末，12月30日，Netflix放出了《黑镜》第四季整六集，履行了此前“2017年播出”的承诺，也为幻想迷们送出了大礼。

许多人将之视作新年礼物，甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。

可看完六集，恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。

必须得说，这季《黑镜》还是一部好看的剧，但不再是“神剧”。

尤其，不再是“黑镜”了。

在改由Netflix投资，英剧变美剧之后，《黑镜》第三季已初显颓势。

没想到，到了第四季，《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗，也不再是一面反映未来的镜子，就连炒过去的剩饭，吃着都是一股“政治正确”的馊味。

政治正确下的5次Happy Ending是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了？

在第四季中，似乎好几次主角都得到了最理想的HE（Happy Ending）？

你的感觉没错，这个数据，精确地说，是5次。

除了第五集《金属脑袋》之外，其他的故事，都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”（黑镜主创查理·布鲁克语）的一贯准则，续上了普世价值的“善有善报，恶有恶报”的结尾。

只有这个单纯的追杀故事没有HE（拍得也没有看点）。

不得不说，这样的结尾很正确，但很无趣——为了说明这一点，在聊这五集之前，得先回答一个问题：为什么《黑镜》必须“黑”？

在2011年，《黑镜》刚播出第一季时，主创查理·布鲁克向《卫报》解释标题的含义：“‘黑镜’是你在每面墙、每张桌子、每只手掌间都能找到的东西：电视、显示器、智能手机。

”这些液晶屏幕的显示器，呈现黑色镜状，它们在方便人类生活的同时，也改变了人类的生活习惯，也由此带来了隐忧：科技可能会被滥用。

所以“黑镜”又有另一重含义：一面黑色的镜子（令人想到《哈利波特》里那面厄里斯魔镜），其镜面上倒映出黑色的人性。

每一集开头那个破碎的镜子，都代表着人类一念之差下，科技引致最坏的结果。

回想第一季第一集，一鸣惊人的前提是，首相真的上了猪！

——如果有哪怕一人没有守着电视等着看这一幕，因而发现了大街上被提前释放的公主，故事就会逆转。

同样戏剧性十足，但那冰冷的讽刺感则削弱大半，更不见得会有什么观后深思。

说实话，换你，首相和猪的不可描述你看不看？

所以，纵观《黑镜》第一季、第二季、圣诞特别篇……找不到一个HE故事。

而唯独英剧改美剧，由Netflix投资制作12集之后，第三季出现了一个HE故事：《圣朱尼佩洛》，第四季则几乎全盘皆HE。

再来看看第四季，这HE的五集都说了什么？

第一集《卡利斯特号星舰》，罗伯特·达利用他人DNA制作出意识副本进行奴役，而意识副本们成功反抗了奴役，达利自食其果。

——滥用科技是个人行为，且恶有恶报。

主演因长得像马特·达蒙，被调侃是“低配版马达”。

第二集《方舟天使》，女孩被植入智能软件，从小被母亲监视，最后成功离家出走。

注意剧中台词“方舟天使从没全国性推广，在欧洲被禁了，秋天这里也会被禁”——滥用科技会被社会规范，也会得到报复。

鉴于背后的法律支持不复存在，“方舟天使”技术的滥用被归为了个人（母亲）的行为。

第三集《鳄鱼》，有了能通过记忆看到犯罪现场的科技后，凶手杀了更多人以灭口，但又因为现场一只仓鼠的记忆而被绳之以法。

——科技只是工具，能助人也能毁人，滥用是个人行为。

结尾科技帮助警察找到了真凶。

第四集《绞死DJ》，模拟运行1000次意识副本相遇后，恋爱软件帮助一对男女计算出彼此的匹配度。

——科技发达能帮助你找到对象。

最后显示匹配度99.8%，引得许多人憧憬这款软件早日在现实中面世。

第六集《黑色博物馆》，前医疗公司职员亲手缔造悲剧，因“联合国规定非法”被遣散，后开设犯罪博物馆，被带着母亲意识的仇人之女上门杀死。

——滥用科技会被社会规范，科技能毁人也能助人，滥用是个人行为。

女孩成功复仇，让仇人被困在永远的疼痛之中。

总结起来，滥用科技是个人的错，会被社会规范，科技虽会毁人但也能助人……车轱辘来车轱辘去，就是压根没看出科技引向了什么黑色未来。

对科技滥用的反思，科技对人性、社会、公序良俗的扭曲和碰撞，都没有了，只有一个又一个特别的人，科技本身没错，做错的那些个人也会受到惩罚。

非常政治正确，非常无趣。

照不到社会，也照不到你说Netflix毁了《黑镜》，也许言之偏颇，但第三季、第四季的黑镜，在反思人性与社会这一层面上，也明显与前两季有所不同。

前两季中，六集内有网络暴力（《国歌》）、社会控制（《一千五百万的价值》）、表演正义（《白熊》）、政治演说（《沃尔多一刻》），剩余两集为个人情感的处理。

当诱惑足够强，我们并没有足够强的意志来突破社会枷锁。

到了第三季，六集内一集讲网络暴力（《全网公敌》），一集讲社会控制（《战火英雄》），剩余四集都转向探讨个人，且《终极玩家》和《黑函之舞》还明显偏向一个有趣而不带多少思考的类型片。

而第四季干脆就不思考个人以外的其他议题了——故事多是主角个人的作恶，其背后支撑的科技，要么是“技术宅”自行解决，要么轻飘飘一句“政府禁止”，就此带过。

然而，把猴子放在“犯罪博物馆”展览就合法？

除开明显回避“被滥用科技来源”这个涉及社会的问题，《黑镜》甚至还回避对个人议题的深入思考。

比如，出于故事需要，在第一集，对待“意识副本”的态度就是：默认它们是人，甚至比活生生的人还有人性。

除开在故事进行过程中，对意识副本的呈现方式异常真实外，结尾镜头也进行了呼应：意识副本们进入联网空间，与真人玩家互动，后者一句句“我可是宇宙之王”显得干瘪苍白，而纳奈特意识副本的调皮一笑，相形之下更加灵动。

这个笑再次给观众暗示：意识副本是具有人性的。

“在我们的设定下，意识副本默认就具有人性”的这种态度，回避了这个故事中，“意识副本反抗人类是否符合道德”的伦理探讨，整个故事就围绕着反抗打转。

然而到了第四集，残忍操纵意识副本的成了一个约会软件，态度就变了，就差明说“意识副本服务人类理所当然”了。

好似全忘了，“圣诞特别篇”中千年困在一日，被自己奴役的意识副本们。

自己奴役自己，仍旧是一种奴役。

《黑镜》原本针对整个社会现象进行讽刺，而现在纯粹是一些刻意淡化社会背景的个体故事，延伸不到多深远的社会意义，甚至有的剧集仅仅追求故事，而不再关心意义。

当然，观众仍可以想象、挖掘，比如第五集的背景，可能就是一个人类被科技所毁灭的末日世界。

泰迪熊的出现，在美式套路到底的同时，让整个故事有了一个薄薄的依托。

可是，相比于第一、二季加圣诞特别篇那种看完幕黑，面对冰冷的液晶屏幕，令人冷汗涔涔的力度，第四季这种（假如真有，也含蓄得看不出来的）讽刺，无疑也失却了“镜”那种纤毫毕现的特性。

《黑镜》已非“镜”，单纯的个体行为，让神剧变成了一个个类型短片，从中照不到社会，更照不到人类自身。

更糟糕的是，这一季基本是炒冷饭《黑镜》不仅是神剧，还是一部普及度极广的神剧。

在豆瓣上，第一季足有20万人标记。

显然，要收获如此之广的认可，除了“黑镜”这两个字所包含的内涵，还必然需要剧集本身无比出色，到“神”的地步。

而《黑镜》的“神”，就在于它的创新性。

曾经的《黑镜》，无愧于“科幻”这个标签，将一个有意思的构思放大到极致，整个剧情既无比荒谬，又无比真实。

所以，我们会记得首相上了一头猪、卡通熊竞选国会、无限循环的圣诞歌。

每一集都有着一个让人印象深刻的新脑洞。

到了第四季，几乎所有元素都来自前面的剧集。

由于重复较多，总的也就三个：意识副本、记忆和监视。

意识副本是滥用最凶的元素，之前仅仅出现在《黑镜：圣诞特别篇》中，人可以复制和上传自己的意识副本，这一季一口气用了足足三集：第一集《卡利斯特号星舰》、第四集《绞死DJ》、第六集《黑色博物馆》。

意识上传，意识副本被折磨；意识上传，意识副本被程序控制（同样是在经历折磨）；意识上传，意识副本被折磨……这分别是第一、四、六集的剧情，不是复读机。

再看这个意识副本销毁片段，是否觉得不那么“浪漫”了？

考虑到一季才六集，这一个元素，就占去了这一整季《黑镜》的半壁江山。

记忆和监视这两个元素，原本出现在《黑镜》第一季第三集《你的全部历史》中，眼睛所看到的24小时记忆被保留下来，可供回放查看。

而这一季的第二集《方舟天使》、第三集《鳄鱼》则都包括了记忆和监视元素。

（还得补充一下，《鳄鱼》与2016年大热电影《看不见的客人》，前半段重合度也是不小。

）总之，不管是iPad来读取监视画面，还是形似《银翼杀手》里的人性测试机来读取，换汤不换药，就是《你的全部历史》的那一套。

其实，最可怕的，还不是重复自己，而是炒冷饭都炒出了一嘴“政治正确”的馊味。

在《黑镜》第二季第二集《白熊》中，表达了这样一个主题：看似代表正义的审判者，其实与杀人犯同样残忍。

对于参与白熊公园“审判罪人”的游客来说，他们觉得自己是正义的一方，通过对杀人犯的惩罚，满足了自身的“正义”欲望。

而对于“黑镜”外的观众来说，我们分明看到了一群集体暴力而不自知的人，令人想到“斯坦福监狱实验”：任何人都可能成为暴君。

回到第四季，第六集《黑暗博物馆》正是以“表演正义”结束的。

固然，那个折磨女孩父亲意识副本数年的仇人，理应受到惩罚。

但是，我们分明看到女孩将仇人永远惨叫的意识副本挂在车窗上。

用仇人虐待父亲的方式，反过来虐待仇人，这一幕其实很荒谬。

作为一个复仇故事，《黑暗博物馆》不过遵从了一个“种瓜得瓜，种豆得豆”的政治正确的故事框架。

可这不过是再次陷入一种以暴力为名的“正义”怪圈之中。

在这种框架下，同样是折磨意识，因为主视角是寻找爱情的主人公，就变成一件看似美好的事情。

这就是一味追求政治正确导致了荒谬。

胜地不常，盛宴难再，或许神剧也难再吧。

《黑镜》剧集还会更新，可这面照进现实的“黑镜”，却已不复存在

这一集有点戳心了。

真的，在两人中的任意一方中没有摒弃其他念想时，就说明他还没有做好在一起的准备。

在一起可能就是意味着无视以后的诸多可能性，只与眼前人续写未来。

绝配具有排他性，这又是谁规定的？

如果不遵循这份默契，就不是真爱了吗？

Black.Mirror.S04E04.WEBrip.720P#论如何在讨论深刻时又不失狭隘

1. 这一集最让我感到害怕的不是男主Dally用人类DNA在虚拟的游戏里面克隆数码人，而是那些数码人拥有清醒的自我意识以及之前在真实世界生的生活记忆，他们只是配合扮演游戏中的角色。

那第一个问题就来了，当一个物体（甚至是一堆数码编号）拥有了自我意识之后，他们算不算生命？

是否被允许选择生存方式，也就是该不该拥有自由？

是不是应该被当做生命体而尊重？

当这些个体在一起的时候，是否会有新的道德伦理社会规则？

...这些问题是不是再过数十年会变成人类不得不思考的内容？

2. 谈到个体的自我意识，这个问题就复杂了。

如果代码能够产生自我意识，世界上是不是就有可能存在着千万个‘我’？

‘我们’生活在不同的维度空间（不同的游戏在不同的服务器）？

这一集名字叫infinity（无限），是否可以理解为无限循环，无穷无尽，那人类在将来是否能够依靠数码而得到永生？

3. 科技为人类提供了逃避现实生活的途径。

当Dally在现实生活中受人排挤，被人利用，他无法捍卫自己的尊严，勇敢地表达自我情绪的时候，他选择去创造一个完全受自己主宰的世界，在那里他是上帝，别人只能服从。

这种情况下，他有2种选择：a）如片中描述，他利用无法抵抗的力量折磨所有人，使别人屈服，即使对方不是发自内心地顺从，他享受自己的权利，报复生活中让他憋屈的人，让他们为自己的一切言行俯首称臣；b）他可以改变这个世界的相处之道，要求大家善待他人，关怀彼此，真诚相待，从而在这个世界他能被尊重，他能被接受，甚至很愉快和谐地生活。

可是Dally选择了前者。

是‘人性本恶’的诠释吗？

当你知道自己的一切言行将不受控制没人能够指导督促惩罚的时候，你会选择做一个为彼此着想的好人，还是统治一切的恶人？

4. 再来看看选择逃避现实生活，躲在虚拟数码世界这个事情，到底是人类将来之幸还是不幸。

我觉得当你生活苦闷的时候，必定是自己，或别人，或环境，或制度出现了问题，如果你不发现这个问题并且解决它，那无论你去哪里，给你再多次机会，依然都会碰壁，生活不会就此一帆风顺。

所以你可以逃走一时，但迟早是要回来面对的。

5. 最后来说说大眼女主Nenatte。

面临被囚禁的时候，为了避免折磨与痛苦，其他人都选择了屈服（适者生存的表层理解就是这个），或者也有人尝试过反抗或者逃走，却失败了，就心灰意冷的苟且偷生了。

但Nenatte却从未甘心接受眼前的荒谬，她抓住每次机会试图逃走，甚至宁愿死也要自由。

我很好奇是否有些人就是天生更加勇敢，在危难面前能够保持冷静，思考，甚至还拥有过人的决断力。

而更多的其他人则更容易接受困难（甚至会觉得经受苦难是人生的修行）从而放弃斗争只求过好自己眼前的生活？

故事的结局是Nenatte计划成功，顺利摆脱了Dally的控制，甚至她坐上了Dally‘船长’的位子，带领众人在新的‘游戏空间’里创建新的‘生活’（我觉得这是更高层次的适者生存）。

以上，一点观影笔记，博君一笑。

你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。

如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

Sara是个可爱的小女孩，她三岁那年的一次走丢，激发起了妈妈强烈的保护欲。

妈妈决定，一定要保护好女儿，再也不让她受到外界的伤害。

于是，妈妈通过一个叫做‘方舟天使’的程序给Sara的脑子里植入一枚芯片。

通过一台平板电脑，妈妈可以随时看到Sara的位置。

监控Sara当前的身体状况。

看到Sara眼前正看到的景象。

甚至，可以控制女儿看到的内容：只要出现让Sara产生压力的画面时，比如少儿不宜的黄暴场景，她眼前就会自动打上马赛克。

妈妈选择了开启这个滤镜功能。

在这之后，平时邻居院子里总会吓到Sara的恶犬、男生打架流血，这些画面令Sara害怕而导致生理指标变化，系统检测到之后，她看到的画面就是一团模糊的马赛克。

但芯片带来保护的同时，也隔绝了Sara接触一切外界危险的可能性。

面对中风摔倒的外公，Sara仍只看到一片模糊，因为眼前的景象让她紧张。

甚至，连外公去世后，妈妈脸上悲伤的表情都成为了Sara的压力源，她无法看到任何负性情绪的表达。

但越是看不到就越好奇。

愤怒和无力之下，Sara开始试图用铅笔扎自己的手，想看一下流血的样子。

Sara自残的举动震惊了妈妈。

意识到事情发展的不对之后，她带女儿去见了医生。

医生给Sara做的测试表明，她判断人类基本情感的能力是十分有限的，她不知道应该如何表达愤怒，也无法理解画面中发生冲突的人们发生了什么事情。

这让我想到了很多家长对待孩子方式：想尽一切办法去避免伤害，于是把孩子裹得严严实实的，不让Ta接触世界。

强大的保护层，却让孩子丧失了自己长出铠甲的能力。

医生指出了问题所在，方舟天使存在很多技术和伦理问题，已经在很多地区被禁了。

妈妈接受了医生的建议，关掉了芯片系统，不再监视女儿。

但已经习惯了被滤镜保护的Sara，在面对真实的世界时，却没有与之匹配的风险评估能力，她却一无所知的状态下，暴露于暴力、危险的环境中。

失去了“保护层”的Sara逐渐长大，情况并没有变好，她在毫无安全措施的情况下和男孩发生性行为。

还因为好奇，缠着男孩给她毒品尝尝。

而这一切，其实都被因担忧而又一次偷偷打开监控程序的妈妈看在了眼里。

这时，护女心切的母亲与青春期叛逆的孩子终于发生了不可调和的矛盾。

当Sara发现了妈妈仍一直在监控自己的事实之后，盛怒之下，她用监控的平板电脑狠狠地砸向妈妈的头。

Sara残忍的举动看似疯狂不合理，但这也正体现了，她的应激反应是不健全的，因为从来没有真正认识过愤怒、危险，所以也对自己的行为后果毫无概念。

平板电脑被砸碎了，随之一起碎掉的，是母女间的信任和亲密。

最讽刺的是，从头到尾妈妈的目的都是保护女儿的安全，但在剧的末尾，Sara离家出走，在公路上随意搭上一辆陌生人的卡车远去了，带着一大片的未知和危机。

相信大部分父母的初衷，都是希望自己成为一个好家长，可遗憾的是，他们不知道应该怎样做，所以只能用自己力所能及的方法把孩子保护起来。

剧中为了使妈妈的保护欲情有可原而做了很多铺垫：女儿的走失，她在生孩子时以为孩子差点死掉，她自己小时候就被父亲不细致地养大。

这一切都成为了妈妈监控女儿的理由，让她一点点突破边界，最终酿成悲剧。

所谓边界（感），就是分清什么是你的，什么是我的；什么该管，什么不该管，而彼此只需要对自己的行为负责。

而妈妈的养育方式——在美国被称为“helicopter parents”：像直升机一样盘旋在子女生活的上空监视，在中国被叫做“为你好”的父母——错就错在，无视亲子之间的边界，认为只要出发点是好的，就可以用一切手段去控制孩子。

妈妈每一次都是暗搓搓地偷窥监视，而不是光明正大地询问引导。

例如，在她发现女儿说谎、吸毒之后，整个过程并没有和女儿进行任何直接的情感沟通，每次想了解女儿的情况却从来不亲自问，而选择直接打开屏幕，直接去找那个“把女儿带坏”的男生。

所有的管教都是通过一枚芯片在背后发生的，这剥削了女儿作为一个独立个体应有的自治（autonomy），也让母女之间的边界消失殆尽。

直到最后冲突爆发，妈妈还在解释“我只是想保护你，我想让你好好的”。

但错误的手段不但掩盖了善良的本意，还造成了背道而驰的结果。

“你总说为她好，可她过得并不好”《黑镜》总能用科技感、反乌托邦的外壳，把生活真相包装得更为残忍，熟悉《黑镜》系列的人可能知道，它的故事多为悲剧，而其中很多故事的悲剧内核就是：科技管了它不该管的事情。

以这集来说，它无视孩子成长中的生理心理发展特点，科技也丧失了边界感。

很难说到底是谁引发了悲剧，其中母亲、男孩、和女孩自己都有责任，只是因为‘方舟天使’芯片的介入，放大了在家庭养育中的冲突，也将解决方式极端化了。

无论是恋爱、婚姻、还是家庭养育，这些事务属于人类可以应付得来的范围内，但都被一套侵入式的程序所掌控，也许刚开始会给人们带来惊喜和便利，然而背后所引发问题，终会以让人震惊、或哀叹的方式浮现出来。

与其自以为是地去控制另一个人的人生，不如选择去相信孩子，相信他们有能力自己长大。

「我们每天都在闭着眼跳下悬崖，但这里是一片柔软的土地。

」 点了喜欢？

不如顺便关注下我们，有温度有态度的心理学知识，全都给你给你(๑•ᴗ•๑)

先来看看这一集的名字有什么由头。

‘Hang The DJ’是片尾播放歌曲中反复出现的一句歌词，歌名叫“Panic”是1980年代英国的一支独立另类摇滚乐团The Smiths的歌，主唱Morrissey和吉他手Johnny Marr当初写下这句歌词是为了抗议当时的一个叫Steve Wright的DJ，因为其无趣又商业的因为品味。

Hang the DJ这句歌词是想让听众拒绝被动接受别人给你播放的音乐，而是自己选择喜欢的音乐。

放到片中来看，就是鼓励人们不要依赖所谓的coach科技系统来告诉你该爱上谁，而是听从自己的内心选择爱人。

让我们先假设这个匹配系统的科学性跟正确性（我觉得最大的问题是数据情景模拟里面几乎排除了很多现实生活的因素，比如双方的工作、家庭、社会背景等，而这些往往在真实感情世界里面是很重要的因素），屏幕上99.8%的数字最多也是鼓励了男女主角在现实生活中互相认识而已，现实世界的一句简单的‘Hi’是1，数据模拟的可能的幸福生活是后面无数的0。

而且即使有了相对较保障的开始，男女主人公面对的仍然是一段未知的感情旅程，他们同样有可能会经历快乐，兴奋，悲伤，背叛等考验。

我想很多人看完觉得这是黑镜系列难得的Happy Ending可能是因为终于没有了数字虚拟世界中所设定的条条框框，在现实世界里既没有一开始就设置好的相处时间，也没有黑衣人在一旁时刻监视你的一举一动，男女主角可以自由地在一起了。

可是，世界上本来就没有这些奇怪的规定啊，男男女女谈情说爱本来就是很开心自由的呀，难道不是科技突然进来掺和了一脚么。

再来谈谈2个不同的感情观吧。

没有什么对错好坏，我觉得你相信任何一个都挺不错的。

片中女主有一段话让人记忆深刻，她说会不会其实这个系统也没什么用，它只是让你随机跟不同的人相处随机的时间，让你经历一段又一段的感情，直到你感到疲倦、失望不想再试错的时候告诉你下一个就是perfect match，于是你就接受了，不找了，就settle了。

男主Frank跟女主Amy在第一次见面的时候就很合拍了，他们在之后也跟许多不同的人交往，可是内心仍然最挂念的是对方，甚至后来的确正面他们就是彼此的Mr. & Mrs. Right。

那我的问题是，头尾两端之间的那几段感情难道就没有意义了吗？

现代人有一个趋势就是凡事都想找到最好最快的方法去完成从而得到最优化的结果。

什么又是最好的感情呢，执子之手，白头偕老是其中的一种美好，那刻骨铭心想要却不可得的感情算不算美好？

奋不顾身却被背叛的感情就不值得被经历吗？

没有了这些不同的感情经历让人们体验、积累和升华，又怎么能更好地意识到幸福，从而珍惜，精心呵护呢。

最后说个小点，这期黑镜里说到的人工智能（第一集里面的虚拟游戏人物）到最后都拥有了自己的意识。

他们都知道自己在一个虚拟的世界里面，他们都试图跨越这个世界的边界找到事情的真相。

这一集里面的男女主角最后消失变成了百分比上的数字，会不会有一天世界又多了一个数字化的维度，生活着这些数码人呢。