走出尘埃

从今天看向过去，九十年代是一个浪漫至死的年代。

在上个世纪的最后十年，那面极具象征意义的柏林墙刚刚被推倒，两德统一、苏联解体，国际形势发生着坍塌和重建的巨变，卢旺达大屠杀向世界展示着人性最根本的面目，以“高级动物”自居的人类，似乎从未踏入过文明。

在这样的环境下，青年人信仰着“自由而无用的灵魂”，对人性的拷问在世界各处轰轰烈烈地发生，电影人拍出了《阿甘正传》《肖申克的救赎》《红白蓝三部曲》《阳光灿烂的日子》……这份难尽其全的名单璀璨到令任何一个时代相形见绌。

音乐人则在这个年代，迸发出了摇滚乐最灿烂的光芒。

Nirvana、Suede、黑豹、唐朝、魔岩三杰带领着一代自命不凡的青年，试图劈开时代的混沌。

秦勇，是这群英雄少年中的一个，黑豹乐队的第三任主唱，他主演的第一部电影《走出尘埃》即将上映，这部影片的英文名是《Nirvana》。

从过去看向今天，秦勇干的这件事儿一点儿都不酷。

摇滚人掺和的电影儿怎么能上院线呢，得像《北京杂种》那样被禁才叫酷啊，崔健、窦唯、何勇才算没给摇滚乐抹黑呀。

生活在那个时代的摇滚青年，在沧桑巨变中变的胸怀天下，也变的敏感和脆弱，用怼天怼地怼空气的形式来表达自己的态度。

这部影片聊透了这一代人的反思。

秦勇何尝不曾如此，即使在电影中，他也把自己为了挣钱而参加的选秀节目称为“耍猴儿”，他承认自己“怂”，我想他偶尔，一定讨厌极了现在的自己。

但每一个步入中年的摇滚青年都一定问过自己一个问题：我到底在等待什么？

等待一个从不存在的戈多？

秦勇饰演的方和平对女朋友说，等我混好了就娶你。

我们的生命被许许多多这样的等待裹挟前行，直到有一天幡然醒悟，方和平说，我们还没真正开始一切就都结束了。

是无可挽回的结束。

在2014年的一个月内，导演谢晓东的母亲、合作伙伴和恩师陆天明导演接连去世，这样的刺激让他开始思考生命的意义。

影片中方和平的父亲在他演出的时候意外身亡，而在现实中，秦勇更是没时间等待——他的儿子大珍珠患有重度感统失调症，大珍珠喜欢表演，他就为他在49岁的年纪成为上海电影节亚洲最佳新人，大珍珠需要爱，他就给他毫无保留的全部。

《走出尘埃》不是摇滚英雄梦，而是生意被骗、老人住院的平凡生活，就像长发不再飞舞的摇滚青年，看上去越来越平凡，心中永存火焰。

影片的动人之处不在摇滚舞台的血脉贲张，而在不露声色的真诚——你为母亲不听劝阻险些煤气中毒、走丢在菜市场而生气，却因她日复一日购买的彩票号码是你的生日而瞬间崩溃，这些和方和平房间里与21世纪格格不入的老式录音机和CD架一样，成为一个个老去的摇滚青年百味杂陈的暗号。

一位风度翩翩的儒雅中年对我说，摇滚乐不是愤怒，而是宽容。

他是迷笛音乐学校校长张帆，中国摇滚音乐节的缔造者。

一位说话轻声细语的瘦小中年在接受采访时对我说，摇滚乐是人生的一个特殊阶段，它应该有更丰富的涵义。

他是复出后的张楚，魔岩三杰之一。

一位略显激动的中年在秦淮河畔的咖啡馆里对我说，我觉得让自己的老婆孩子过上更富足的生活，让他们更快乐，就是他妈最摇滚的事儿。

他是南京的电台主持人，摇滚前辈，一位父亲。

《走出尘埃》的文学策划是路学长，2014年去世。

死去的人比活着的人幸运，他们不用再面对过去的自己对今天的自己的责难。

路学长、秦勇、插曲《虎口脱险》都是摇滚青年、文艺青年的标签，《走出尘埃》值得我们翻出已经略显紧绷的皮衣，用一个陪客户喝酒的晚上去重逢过去的自己。

说实话是有点失望的，演技上来说，我觉得只有秦勇和冯波演的好！

其他所有次要人物，小配角，都演的不好，至少让我觉得不是那么的好。

尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥，演的真的好生硬，好难受！

但是貌似都是第一次演电影，而且很明显小成本独立电影，还是可以理解的，内心总体上是支持的！

秦勇作为第一次触电，演的的确可圈可点。

女主角冯波是一个颇有经历的演员了，所以用情，眼神，都很到位，好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力！

个人觉得剧本功力不足，父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强，但是还是能看出演员演的很卖力了，就是细节支撑还是不够。

秦勇个人演唱的部分真的很精彩，摇滚老炮就是老炮老炮，唱功和气场没的说！

但是，还是应该是预算没那么多钱，舞台太小太low,这里不是批评，是心疼😂最后结尾，定格镜头很棒！

只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声，还是由于剧本细节支撑不够，让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。

总之，情怀已经感受到了，中年危机生活不易感受到了，现实与理想间的挣扎选择体会到了，演员的用心感受到了，剧本差点，钱(投资)少了点！

继续努力，目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影，还有王啸坤转行做导演的片子，反正继续期待他们吧！

继续热爱音乐，热爱摇滚，永远年轻，永远热泪盈眶🙌

“尘埃”通常的理解是渺小到肉眼难以看见，往往可以忽略不计。

而影片《走出尘埃》则另辟蹊径，将镜头对准了一个命运多舛、历经坎坷的中年人，它既不是人见人爱的“超级英雄”，也不是高富帅附体的“霸道总裁”，只是一个被现实生活折磨的狼狈不堪的普通人，然而他这颗细小的“尘埃”，却没有自暴自弃、自甘堕落，而是在平淡的生活中活出了不一样的精彩人生。

影片《走出尘埃》是由谢晓东执导，汇集了秦勇、冯波等人的演出阵容，故事围绕着主人公方和平（秦勇饰演）而展开。

年少成名的方和平，因父亲的去世而一蹶不振并就此消沉，二十多年过去了，当年才华横溢的翩翩少年摇身一变成为落魄无助、贫困潦倒的中年人，那些青春的印记也早已被现实敲打的支离破碎，但生活还在继续，难题如潮水一般奔涌而来，方和平又将如何应对？

全片用大量的篇幅展现了浓郁的现实生活图景。

无论是去买彩票，守在电视机前翘首期盼中奖的到来、还是风里来雨里去，徘徊在饭馆门口充当代驾、或是孤注一掷抵押房产做放手一搏、以及参加选秀节目而名声大噪……片中的方和平不是一个简单的个体，他代表了很多人。

很多外表伤痕累累、内心炙热倔强、经历坎坷波折，自始至终怀揣着一颗永不服输的心的人。

提起秦勇，大家并不陌生，当年叱咤乐坛“黑豹乐队”的当家主唱，大热专辑《无事无非》等，令秦勇的名字响彻大江南北，摇滚老炮儿秦勇此番的跨界出演，为影片增色不少，而秦勇本身的经历与男主角颇为相似，称得上是实实在在的本色出演。

在秦勇的身上，流露出摇滚老炮的桀骜不羁和对生活的真实诠释。

选秀是当下的娱乐热点，片中导演和编剧巧妙地将选秀纳入其中，成为不可或缺的一环。

方和平因为一系列遭遇和意外，而迫不得已参加选秀节目。

作为一名过气但具备实力的歌手，他不同于一般的年轻选手，有着丰富的人生阅历和经验，他的歌声中充满了对现实生活的感悟。

同样，在他的眼里所有的选手不光是对手更是朋友，他敢于帮助敌人成就对手，堪称是的选秀歌手里的一股清流。

但在现实生活中，方和平这样的人是少之又少，更是可遇而不可求。

《走出尘埃》并不是青春题材而是现实题材，以一个过来人的视角，来看待当下社会的方方面面。

既有激烈的矛盾冲突，又有复杂的情感纠葛，还融入了父子情、兄弟情、爱情、亲情等情感线索。

而方和平的不幸遭遇和种种经历始终牵扯着每位观众的神经，伴随着生存的压力、生活的考验，方和平瞬间跌入到人生的谷底。

如何摆脱困境，找回自我，都是影片的看点之所在。

《走出尘埃》可谓是未映先红的代表，荣获第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角、第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名、以及第29届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片提名等奖项，也从侧面印证了影片返璞归真的浓厚意味。

3月17日《走出尘埃》登陆全国影院，前景究竟如何，还有待观众和市场的检验。

《走出尘埃》的英文片名是《NIRVANA》，意思是涅槃，对于摇滚青年来说，这个词汇还代表了一支伟大的、影响深远的乐队。

与之相对应的，《走出尘埃》的主演秦勇，曾经是中国曾经知名度最高的摇滚乐队黑豹的前任主唱，因为家庭关系在十几年前退出乐队，选择隐姓埋名，多年之后，重回乐迷和观众视线时，却已是历尽沧桑，英雄“涅槃”一般。

所以，《走出尘埃》既可以看作是秦勇个人经历的写照，也可以说是他所代表的那一代中国摇滚老炮儿的现实经历。

《走出尘埃》说的是20年前曾经叱咤一时的摇滚乐队主唱方和平，如今已经变成一名代驾司机，每天过着凌晨回家，日夜颠倒、庸碌无为的生活。

困顿的生活削去了他的长发，也磨平了他的锐气，但是生活依旧没有轻易放过他，抵押房子盘下的小饭馆居然是违建，被逼无奈参加选秀节目，却被追求收视率的制片人出卖，掉进一个巨大的阴谋，更痛苦的是，他必须面对崇拜自己，却从未见面的儿子；无法生育，但是愿意陪他过平淡生活的女友；以及患上老年痴呆的母亲……到底要怎样，他才能走出自己内心的尘埃？

……前面说到，那支伟大的乐队“NIRVANA”，之所以伟大，是因为它的主唱柯特·科本在乐队如日中天的时候，选择了自杀，用最极端的方式宣告着摇滚乐的刚烈。

但是科本只有一个，大多数人，也包括影片中的男主角方和平，终究还是要面对庸常，甚至琐碎、纠葛的生活本身。

电影中的方和平，年轻时应该肯定是个意气风发的男人，锋芒毕露，锐气十足，但是不可避免也叛逆。

正因为如此，经历生活的拖磨之后，他才会越无法原谅自己！

现实中，秦勇大概也是如此。

少年得志，称为黑豹的主唱，创下百万销售量，是无数少男少女心目中的偶像。

但是就在最如日中天的时候，他却悄然退出黑豹乐队，退出摇滚圈，隐姓埋名十几年。

直到去年《出彩中国人》里，他领着儿子大珍珠沧桑登场，才让大家知道他这十几年的去向，因为父亲在他演出时去世，儿子患上重度感统失调症，他选择回归家庭。

当然，现实中，秦勇并没有经历《走出尘埃》里方和平那么戏剧化的人生，毕竟电影还是集合了大多数人的经历，杂糅而成，但是“走出尘埃“，勇敢面对生活的不同的阶段，不忘初心的概念，却是一以贯之的，也正是因为秦勇有着与方和平几乎一样的心路历程，所以他才能以本色演出这个摇滚好男人内心深处的荒凉、沧桑，以及坚定！

此外，本片虽然是谢晓东导演的处女作，但是作为与王竞导演合作多年的编剧和制片人，深受王导纪实美学的影响，却又能在剧作本身非常现实的基调上，做到三番四抖，讲出一个真正具有力量，能够让每位观众都感同身受的故事，《走出尘埃》写实、热血又燃情，是少见的融艺术品位与商业追求于一体的好电影！

菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。

生活可以让你骄傲如烈日，也可以让你卑微如一粒尘土，然而，当尘埃落定，已漫天席地的耀眼。

光，是我们终日的向往，生活在激励着我们不断前行。

秦勇，从摇滚歌手能从容的放弃事业回归家庭，勇气只是前提，亲情才是根本。

电影《走出尘埃》由秦勇来主演再合适不过，讲述的是一个迷茫的男人重新找回自己的故事。

一位曾经的摇滚歌手，二十年后是一位普通的代驾司机，这个曾经的摇滚青年身上已看不出丝毫当年的激情，他如同现实中大多数同龄人一样，被生活蹂躏，被生活打磨，最后被梦想所唤醒。

从摇滚歌手到演员，秦勇的转身有些突然，但这一转身从方和平这个角色看，是那么的华丽，那么的从容。

1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年凭借《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，黑豹乐队成为内地音乐极具人气的组合之一，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。

然而，正当他的事业处于最繁荣的时期，秦勇突然退出黑豹乐队，选择回归家里从此淡出人们的视线。

是什么让他选择急流勇退？

又是什么让他从歌坛走向平淡生活？

亲情，是的就是亲情，直到2014年秦勇携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，才让所有人了解了他当初的选择，父子情深的故事也让亿万观众感动落泪。

当接受媒体采访时，秦勇直言婚姻和家庭对自己而言，是一辈子的承诺，无论生老病死，都要与爱人和孩子厮守。

说出去的事情就要负责，要不就别说，这是秦勇的一个生活准则。

他说到了，也做到了。

从音乐，到电影，秦勇在用另一种方式在向所有人诉说着他的生活，也通过“方和平”这个角色在给观众传递梦想的力量。

秦勇没有在电影里设定一个儿子来影射自己的经历，这一处细节，是令人感动的。

同样聚焦亲情，同样的感同身受，这就是电影的力量，能通过对亲情的表达给观众带去震撼与感动。

《走出尘埃》以细腻而又富有时代质感的情节，演绎了方和平从当年的热血青年，到后来困顿潦倒，又重新回到摇滚舞台上的故事，可以说方和平这个角色就是秦勇本人，因为他和人物的那种感同身受无缝连接，这也升华了他的表演，无论是身为代驾司机品尝着生活的苦涩，在浑浑噩噩中东拼西凑，还是拿起吉他，用双手重新触碰曾经的梦想，那份目光中的涟漪，也或是在情感风暴中的撕心之痛，都深入的刻画出了人物的精神世界。

总体感觉，这部电影是一部有力量的电影，首映当天一干摇滚界的老炮们都来了，这是一种对朋友的支持，也是对曾经过往的一种追忆。

一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结，而又用极暖的画面诉说，从而给观众带来一种亲切感。

在这方面，谢晓东导演做的很出色。

走出尘埃，就能见到光，走出尘埃，就能实现梦想。

《走出尘埃》可以让我们这些行走在尘埃之中的人感受到光的力量，给每一个正在得意或失意中的人都会感到温暖，秦勇的身上有光，方和平的身上同样有光的力量。

生而为人，更高的能力意味着更多的责任。

现代人生活里似乎离不开焦虑。

说到焦虑，人们到底在焦虑什么？

焦虑政策，因为朝令夕改；焦虑房价，因为日新月异；焦虑工作，因为朝不保夕。

所有的这些都是不敢让人有计划，生活不敢有规划，不敢谈未来，只能说眼前，这一切一切的不可预见性就是焦虑的根源。

于是，焦虑也就成为了这个社会中人们各种行为的基础心理活动。

明星也是普通人，走下舞台的明星更过着普通人的生活。

生活难免会有焦虑，有焦虑就难免有灰头土脸的时候。

生活让焦虑的人，让我们，也让电影《走出尘埃》的主人公方和平灰头土脸。

电影《走出尘埃》中方和平的扮演者是曾经红极一时的摇滚乐队主唱，在经受父亲突然离世的打击后毅然选择退出乐坛。

无独有偶，原黑豹乐队主唱秦勇受到方和平故事的吸引大抵是因为自己的亲身经历与方和平有相似之处。

从电影故事来看，主人公方和平正陷入中年危机。

中年危机也叫“男人四十综合症”。

都说男人就是长不大的孩子，陷入中年危机的男人们更像是迷茫的孩子。

如何走出迷茫，成长为一个男人，这也成为中年危机要面对的主要问题。

有着焦虑与迷茫的方和平，或者说是秦勇本人，抱起吉他走向舞台的时候让所有人乃至身边亲近的人都为之震惊：“哟，我怎么不知道你还会弹琴啊？

”时间太久了，岁月是宽容的，但时间是残忍的，大家早已经忘了他们抱起吉他的样子。

黑豹乐队作为中国摇滚史上最命运多舛又最著名的乐队，普罗大众对曾经的主唱窦唯的印象是才华横溢，可再后来的音乐就有了不食人间烟火的味道，也就越来越远离大众口味了。

比起孤芳自赏早已成仙的窦唯，大众对秦勇的印象更多的是他那坦率的表现，以及强有力的歌唱力。

这是秦勇本人的经历，但也像是电影《走出尘埃》中没有被提及的隐在背景。

方和平在影片中为摇滚乐迷所倾倒，即便是二十年后当代驾司机也有人曾记得他的歌。

在舞台上的摇滚歌者风光无限，在走下舞台的方和平，和普通人无异，自己也甘愿褪下舞台曾经給予他的光环，这时候的方和平是灰头土脸的，甘愿受命运摆布的。

在朋友的劝解下，重新走上舞台的方和平依旧魅力难挡。

这时候的他似乎找回了生活的自信，也找回了自己。

从现在看来，“身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士”兴许有些过时，但那并不重要，方和平内心的力量不过时，重新燃起对生活的信心才最重要。

经历过中年危机方和平抱起吉他，充分认识自我，接受现实的自我，把灰头土脸的自己抛在脑后。

重新站上舞台的他既不自卑，又不自傲，充满自信地走出尘埃，也一如电影的片名——《走出尘埃》。

这是方和平的故事，也是秦勇的故事。

文/杀手里昂《走出尘埃》里的主人公方和平，曾经是一位红极一时的摇滚歌手，由于家庭变故而退出歌坛，成为一名代驾司机，过着平平淡淡的生活。

不知道这是导演的有意设置，还是无心插柳，饰演方和平的演员秦勇，是前黑豹乐队主唱，90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一，当时由于父亲病逝，儿子患有感统失调症，在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭，为儿子做康复陪护。

《走出尘埃》就像是秦勇前半生的一部个人自传。

从一位摇滚明星变成一位普通人，这中间经历了多大的落差，其实有很多戏剧故事和心理冲突，但是影片并未用过多笔墨去描写这种落差给主人公带来的困扰，而是转而用一种云淡风轻的笔触去记录主人公的平凡生活，从这个蓬头垢面的男人身上早已看不到曾经那个摇滚青年的激情，只有偶尔穿插的几个回忆镜头才能让人回想起他在摇滚乐队时的风采，但这些短短的回忆镜头也很快淹没在方和平每天为生活的奔波操劳之中。

影片用了大量篇幅来记录方和平的工作与生活日常。

在工作中，作为代驾司机的方和平，每天晚上在酒馆等待着喝醉的客人，听着他们的唠叨，对于自己歌迷酒后的疯狂释放也早已麻木；而在生活中，作为儿子的方和平，每天都要照顾患病的母亲，和女友温存一夜之后，第二天醒来的第一件事就是回家给母亲做饭，当母亲丢失之后，他焦急的样子就像迷路的孩子。

很明显，导演并不是想拍一个作为摇滚明星的方和平，他只是想为观众呈现一个代驾司机方和平，饭馆老板方和平，就像我们生活周围随处可见的大多数平凡人一样，过着见招拆招的生活，并没有太远大的理想与抱负，只要能够拥有一个完整的“家”就可以。

“梦想”这个词并不太适合方和平，对他来说太过矫情，与他的生活太过遥远，所以，在选秀比赛排练中，选秀节目的大Boss改动他的音乐作品，他都看得很淡然，甚至去安慰同伴不要生气。

在这个梦想廉价的年代，“梦想”这个词被消费太多太多了，反而成为一碗被熬制太久的鸡汤，失去了原来的味道。

而在《走出尘埃》中，梦想被现实取代，梦想转换成了现实中方和平为母亲做的一顿饭，女友为方和平买的一把吉他，梦想在这部电影中不是浮在半空中那些虚无缥缈的东西，它是触手可摸的，是那么的接地气。

影片最后，方和平和儿子在选秀比赛中同台演出，舞台上的方和平激情四射，充满无限魅力风采，仿佛又回到当年的样子。

与其说这是二十年后，方和平对于自己多年梦想的实现，不如说，这是一个男人重新找回自己生活动力的一次证明。

对于结局，导演并没有给出一个大团圆结局的套路。

我相信方和平参加完选秀节目之后的第一件事情就是回家给母亲做饭，他依然还是会选择过普通人的生活，做一个代驾司机，餐馆老板……虽然，《走出尘埃》是秦勇作为演员的处女作，但是由于他与角色之间的天然接近，与自己的经历太过相似，这无疑让他对于角色有更多理解。

其实，电影中的秦勇大部分都不需要表演，他只要展现出真实生活中的自己就可以了，你看他那饱经沧桑的脸就已经写满了故事。

有的电影用眼睛看，炫目的特效，奢华的场景，而有的电影则是用心感受的，看似轻描淡写的剧情铺陈，却让人看得五味杂陈思索万千，显然，《走出尘埃》属于后者，在聚焦一个中年男人的日常生活过程中，我们不断惊觉，其实每个人都有梦想，有梦想谁都了不起！

《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。

曾经的摇滚歌手方和平，意气风发如日中天，但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞台回归家庭，如今人到中年干着一份代驾司机的工作。

人近不惑之年却依旧过着困顿的日子，疲于应付生活的各种琐事，过去的激情在他身上早已荡然无存。

但是在不经意间，跟过去音乐伙伴的偶遇以及正常生活被突如其来的“违章建筑”打破，他的命运出现了拐点，隐藏在心中多年的梦想再次被音乐唤醒，他鼓起勇气重新登上放声歌唱的舞台。

要说戏里的人物方和平是虚构的，但是饰演方和平的戏外的秦勇却是真实存在。

秦勇跟方和平，竟然借助光影力量，在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。

与其说秦勇在表演上极富魅力，不如说他是在生动地展现自己的生活经历。

《走出尘埃》可以看做是秦勇前半生的个人传记，作为曾经的中国摇滚歌手领军人物，黑豹乐队前主唱，秦勇的名字是中国音乐史上浓墨重彩的一笔，而就在他的事业如日中天的时候，由于家庭变故，儿子患有感统失调症，秦勇毅然决然的放弃演唱事业，回归家庭，为儿子做康复陪护。

一个人能放弃摆在眼前的大好前程回归平凡，这当然很了不起，但是更了不起的在于他居然能坦然的面对这一切。

方和平如是，秦勇亦如是。

褪去明星光环的方和平成为一个代驾司机，他每天晚出早归，照顾着年迈又记性不好的母亲，晚上总是站在暗处等待着醉酒客人的召唤，他要忍受喝醉酒的昔日粉丝各种奇形怪状的合影要求，还要时时防备着自己心爱的女人受到欺负。

多年以后出现的黄一冰，大概是上天赐予方和平最好的礼物吧，而当有一天两个人同时站在舞台上正面对决的时候，上天的残忍之于方和平也算到了极限。

可是方和平依旧平静面对，上台演唱，唱完下台，回家之后依旧是普通的老百姓，伺候年迈的母亲，等待醉酒客人的召唤，都说生活就怕没有波澜，可是有时候没有波澜才是对人最大的考验。

秦勇的电影处女作，谁都没想到他演的如此出色，或许不仅是因为演技出色，而是这根本就是他对自己前半生的梳理跟回顾，手到擒来，自然流露。

或许谁都想不到，一个代驾司机竟然曾经是叱咤风云的歌坛老炮儿，生活里太多的不可思议，不信当你看完电影去跟小卖店的老王或者修鞋的老李聊一聊，说不定他们的曾经更加超乎你的想象。

还是那句话：谁都有梦想，有梦想谁都了不起！

我的梦想，我的生活，我的音乐，不需要你评判。

这是电影的最后一句话。

然而在现实生活中，谁敢说这句话？

老方为了开餐馆押房子，算是比较极端的情况。

然而除了一部分先富阶层之外，谁不背房贷，谁不是上有老下有小？

贷款还不上的时候，当真是为了钱什么都做得出来，梦想就是狗屁。

年轻的时候都摇滚过，都抵抗过。

但随着年龄的增长，棱角一点点被磨平，成为回忆。

最后大抵都像老方一样，一边安慰自己就是来挣俩钱，一面看着面目可憎的自己，咬牙切齿地说跟耍猴似的。

有时候感觉喝醉了之后才是真实的自己，犹如电影里总找老方代驾的那位，戴着眼镜打着领带，一边甩头一边喊摇滚不死。

第二天醒来，觉得自己就是一个SB。

看完电影之后决定每天去买彩票，奖池有没有八千万不知道，但如果中了头奖，第一件事就是到领导面前，跟王大勇一样大喊一声，老子TM不干了。

文：田金双“人生有太多的坎，有一个过不去你就完蛋了。

”这是秦勇演的代驾司机、前摇滚人方和平的人生感言。

生且日艰，人生总有许多不幸的事发生，总是让人猝不及防。

对于这一点，我感觉身受，却又没法表达。

有时候表达没有任何意义，只能让你的心更加忧伤。

前黑豹主唱、摇滚人秦勇在《走出尘埃》中演的方和平是这样总结自己人生的：“人活着怎么能总这么顺啊，怎么都得死——扛啊！

”这句话别有深意，前半截很悲观，后半段很中肯，很达观。

很显然，站在阳光的阴暗面，方和平活明白了。

而之于我，年过四十，还没活明白，活得很费解，一点也不清白。

其实，谁又不想拥有一个阳光快乐的人生呢？

但现实总是事与愿违，让你无法自怨自艾或者抱怨。

好了，现在开始说电影吧，由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的那部《走出尘埃》是一部与现实和梦想有关的电影。

这部电影，说的是一个摇滚人的末路反弹，实则表现的是一个人找寻自我价值的过程。

影片中，方和平是一位“曾经的”摇滚歌手，活得很牛逼，唱着喜欢的歌，也有深爱的人。

可是，二十年后的他，活得很落魄，由于人生不可避免的困境，他把房子抵押了，身上的“摇滚气”也没了，当年的激情再也不见了。

可这就是生活啊，在突如其来的生活打击面前，每一个闪闪发光的人都有可能变成一个没有棱角的普通人。

影片中的方和平和现实中大多数人一样，常常陷入生活的慌乱之中，人生中更多的是见招拆招的被动。

有时候，我们不敢过多思考生活本身，生怕下一刻会失去什么。

生活的轨道总是在不可预知的拐点发生不可控制的变化，有些事甚至超过我们内心所能承受的峰值。

但是这才是人生啊，即便我们会遭遇这样那样的磨难，依然不能够停止前行。

影片中有一个桥段：落魂之极的方和平坐在天台上自弹自唱《虎口脱险》时，让人看到一个音乐人的青春、激情和梦想。

方和平静静地坐在那儿弹唱的样子，让我想起我喜欢的民谣诗人郁冬。

不知道有没有人记得，当年郁冬就那么静静地坐着，用干净的声音轻轻吟唱《露天电影院》时，那个忘不掉的场景令太多人记忆犹新吧。

但可能并没有人能真切懂得一个农村孩子和许多大人坐在草垛旁看露天电影的场面。

那时候，我们也曾跑到屏幕的反面拣过子弹壳，转瞬之间，我们已然人到中年，再也回不到以前的时光。

时光慢慢老了，当年《露天电影院》的演唱者郁冬在哪儿呢？

没人知道，江湖上流传更多的是关于他的猜测。

九十年代中期，郁冬以一首《露天电影院》名字传遍大江南北，正当音乐事业如日中天之时，他却黯然退出音乐圈，这是一种怎样决绝的转身啊。

片中方和平弹唱的那首歌曲《虎口脱险》的词曲作者，就是郁冬。

而之于郁冬，恰恰也是方和平扮演者、前黑豹乐队主唱秦勇最好的朋友之一。

回朔郁冬的音乐之旅，亦是一个传奇：1993年，《校园民谣1》收录了他的原创《离开》，他开始为刘欢、那英、老狼、朴树等大咖写歌。

随后，他签约正大，从幕后转型歌手，22岁的他才华横溢、初绽光芒。

1995年，他发行首张个人专辑《露天电影院》，成为年度金曲，并获得全国最佳创作歌手奖。

他的音乐正如其人，敏感忧郁，诗意灵动，获得越来越多歌迷的喜爱，与老狼、叶蓓、朴树等歌手齐名。

然而，意外总是突如其来，2001年，郁冬因在驾驶时违规调头撞死路人，被判有期徒刑一年，满怀愧疚的他从此告别音乐，销声匿迹，民谣圈就此少了一位诗人。

老狼在798演出时给他打电话，邀请他来现场玩，但他没有来，老狼只能在台上一首一首唱着郁冬的歌，《北京的冬天》《时光流转》《虎口脱险》，直到泪水滑落，几度哽咽。

而在《走出尘埃》首映礼上，主演秦勇再次弹唱起郁冬那首《虎口脱险》时，想到的也是那位不告百别的好兄弟——郁冬。

人生，总有许多突如其来，让你猝不及防，许多关口，真的很难突破。

而之于郁冬，没有人知道他身在何方，没有人知道他活得怎么样。

有人说他一度陷入抑郁症，也有人说他在中关村上班，过着朝九晚五的生活。

不过，更多人还是期待他能像朴树和许巍一样，经历生活的挫折后重新回归，如果不能，也祝愿他在平凡日子里活得安静幸福。

就像影片中的方和平一样。

时间慢慢老了，那些音乐人都去哪儿了？

看秦勇的《走出尘埃》，怀念郁冬的爱与忧伤。

之所谓，春暖花开，走出尘埃；有道是，你若安好，便是晴天。

如此而已。