地狱男爵

改变自美国漫画的力作,内容背景不错,故事构思也也很棒,男女主角同为有超能力角色,蛮衬的.不过主角缺少一点悲剧色彩,若能再结合角色背景增添一点悲剧色彩,估计会更迷人!

下个月12号，《地狱男爵：血皇后崛起》即将上映，距离上一部电影《地狱男爵2：黄金军团》已相隔了11年之久。

在那之后，原定的三部曲项目由于资金问题而搁浅，随后不了了之。

也正是在那一年，漫威凭借《钢铁侠》的一炮打响从而拉开了「漫威电影宇宙」的序幕，直至今日超级英雄电影仍是全球最吸金的商业类型片。

而相对于现今如日中天的漫威和DC，「地狱男爵」所属的黑马漫画公司也许并不怎么知名。

但若是告诉你这个公司手握《异形》、《终结者》、《铁血战士》以及《机械战警》等作品的漫画版权，想必你也会对其刮目相看。

与其他耳熟能详的超级英雄相比，这只红皮魔鬼诞生较晚，登场于1993年的圣地亚哥漫画节，次年才在黑马漫画出版。

其作者迈克尔·米诺拉虽然也曾在漫威和DC供职，但真正的代表作却是「地狱男爵」。

这一系列以关于超自然现象的冒险故事，以及强烈的个人风格，深受读者欢迎，并成为了黑马漫画的招牌之一。

尤其是主角地狱男爵，身上流着恶魔的血，却又皈依了善良，是个亦正亦邪、具有反英雄特征的人物。

一个具有黑暗属性的超级英雄，一个沉浸于魔幻现实主义的导演，这样的组合简直是天作之合。

众所周知，吉尔莫·德尔·托罗是个不折不扣的宅男，对漫画、手办、怪兽、机甲、特效无不痴迷，而对怎样把以上种种搬到大银幕更是狂热。

事实上，早在2002年吉尔莫就开启了漫改电影的经历，他执导的《刀锋战士2》为新线公司在北美取得了八千万美元的票房佳绩，不仅奠定了他继续执导这类电影的信心，也让好莱坞看到了他结合黑色题材与漫改英雄的能力。

据说原本他想拍摄一部怪兽电影，但一直苦于找不到投资，因而能够接拍《地狱男爵》也算是圆了他多年以来的梦想。

为此，他还说服了制片方将主角给了自己的御用爱将朗·普尔曼。

吉尔莫擅长创造不存在的世界，他认为电影画面的本质在于创造世上不存在的东西，比如新的生物或者时空，所以漫改电影很对他的胃口。

以现在的眼光看，也许《地狱男爵》的特效显得相对粗糙，然而不以CGI特效为主的画面风格反而却是这部作品最大的特质之一。

吉尔莫最早就是作为特效化妆师出道的，因此本片在他的一双巧手下，通过精良的化妆和场景设计，使得很多画面达到了当年电脑特效的效果，地狱男爵的形象就是最好的例证。

并且除了沿用原著中的生物外，他还亲自设计了影片中许多其他稀奇古怪的东西，丰富了异世界的表现力。

可以说，这部作品有着十分鲜明的吉尔莫印记，节奏较为缓慢，又集合了搞笑、恐怖、哀伤、狂野的氛围，与时下的超级英雄电影迥然不同。

通常情形下，观众只会对人类角色身上所具备的善恶本性感同身受，但若是角色变成了天使、恶魔、机械、怪兽的话，其特性往往会显得片面或者模糊。

于是，吉尔莫将本片的侧重点放在了地狱男爵这一角色的善恶交织上。

观众可以看到他的强大、他的桀骜、他与火女丽兹的爱情、与人类老爹布鲁姆教授的孺慕之情、在善恶两性之间的挣扎，以及影片中多次的设问——是什么使一个男人成为真正的男人？

虽然本片的票房情况并不太理想，但在风格的确立和经验的积累上仍是有积极意义的，因此才有了四年之后《地狱男爵2：黄金军团》在故事、特效方面的进一步提升，同时也收获了良好的口碑和票房。

数年前曾有消息说吉尔莫有望担任DC旗下《黑暗正义联盟》的导演，他也确实参与了编剧，但直到现在这个项目仍没有落实档期，而且导演人选亦悬而未决。

不得不说，从风格、经验而言，怪才吉尔莫应当是比较适合这部电影的导演。

作为他的影迷，期待将来或许会有峰回路转的一天。

♑

说到西部是因为据说在美国的淘金狂热中，涌入西部的拓荒者不少曾经是杀人犯、只要他们能在西部活下来，就有土地，那些穿着牛仔裤、踏着马刺靴大概也是大剌剌的，粗野不讲理的，杀戮慢慢成为他们的本性，他们所做的大概只是顺从了政府的指令行事，但他们毕竟改变了西部，也改变了自己的命运。

吉尔莫·德尔·托罗在国内一直是一个不太响亮的名字，这看起来是有点不公平的——考虑到他大量精美质优的上乘作品。

相比较下，他的朋友和同行 詹姆斯·卡梅隆则在国内更为出名，这多半是拜《阿凡达》之赐。

毕竟，对于现在年轻的观影主力军来说，08年的《阿凡达》所带来的3D视觉刺激是绝对能让他们铭记一生的，而从这个角度上来说，《阿凡达》和他的导演卡梅隆又是之后持续不断的IMAX3D热潮的里程碑和奠基人。

卡梅隆的作品总是这样：《深渊》《终结者》每一部都持续不断地刺激着观众已经钝化了的眼球。

和卡梅隆大刀阔斧的硬实力特效相比，吉尔莫的作品则要显得更为“精致”，他更喜欢去塑造那些独特的角色，并构建与之配套的表达语境。

他的每一步作品都充满了致命的美感，这一点尤其被观影口味独特的雅痞们所钟爱。

作为电影界的“墨西哥三杰”之一，他镜头下的每个画面都带着雨林的独特清晰感。

我的词汇有限，很难去精确描述这种感觉，姑且称它为“湿漉漉的真实”吧！

其实，论视觉效果而言，无论是《地狱男爵》，《潘神的迷宫》还是《环太平洋》，吉尔莫已经证明了他举重若轻的能力非凡。

吉尔莫在他的书中承认，《地狱男爵》是他最钟爱的作品之一，也是他投入最多心血的作品（包括其续作《地狱男爵II：黄金军团》）。

如果你仔细拉片，那么他的风格就会慢慢的剥露在你眼前。

除开导演奇特的想象力和郎·普尔曼之外，他对色彩的运用特别醒目，效果也特别明显。

在这部片子里，他延续了《刀锋战士II》的良好习惯：影片色调主要使用红、黄、蓝三原色。

一开始的苏格兰小岛大雨倾盆、电闪雷鸣，幽幽的蓝色笼罩着整个场景。

约翰·赫特所饰演的布鲁姆教授跟随着一群美军突击队士兵奉命调查小岛，结果发现了纳粹头目面具男和邪恶大法师光头男正在密谋开启传送门召唤远古邪神。

因为是一段心有余悸的回忆，因此色调必须是冷色，而蓝色所带来的压抑诡秘感又完美的契合了纳粹和邪神的荒诞恐怖。

对于影片开头急需进入状态的观众来说，蓝色就是最完美的选择——大雨瓢泼、一段尘封的往事、神秘感，该有的都有了,只差…没错！

差的就是我们的主人公——地狱男爵。

当纳粹的阴谋已经看似被打败，传送门被摧毁…当然故事不可能就这样结束。

一个怪诞的生物出现在我们眼前，却丝毫不使人厌恶：大大的眼睛，瘦弱的小猴子似的身体，当然还有一个大的和体型不相称的石质右手。

他通体的红色在一片蓝色的色调中向我们宣示：我才是主角！

画龙点睛，精彩！

当然从影片的主要人物是符合这一原则的。

地狱男爵当然是红色，道格·琼斯饰演的那个敏感优雅的鱼人是蓝色，那么利兹….好吧，火焰的黄色似乎也说得通吧！

仔细观察：1.当主角一行人调查麦肯博物馆时，整个城市外景大面积使用了黄色、光头魔王出现之后，他的身后蓝色的窗户闪过一道灯光，光头魔王的黑色装扮加以蓝紫色点缀。

2.利兹和梅森特工谈感情问题时，画面变成了诡异的黄绿色。

3.在地狱男爵被光头魔王说服开启召唤之门之前，整个画面是西伯利亚冷冷的蓝，开启之后就被映成了淡红色。

在男爵醒悟并关闭传送门之后，画面又恢复了冷冷的蓝。

4.最后“克苏鲁”怪物被炸烂之后的血液是亮蓝色的！！

以下规律（是我瞎猜的）：一种颜色代表了一种势力，或者说一种特质。

当撞色这种特别醒目的情况出现，就意味着这个场景将会有冲突发生；而那些能够融合的颜色相遇，就往往代表着剧情向的曲折发展…以上！

结局给我的感觉有点像黑衣人，小人玩爆大人！

在这个世界里主角就是无敌的，管你对手比他大几十倍！

而且主角的能力也有点弱，或许那个不死战士也能打败他呢！

标题不能为空剧情衔接节奏很快，少量台词显得刻意，但在当年看电影的人或许不那么在意套路。

塞尔玛真的好美，她的眉毛和睫毛，哦…漫画风格很强，商业片这么吓唬小孩我就很满意了，H.B.一个纯粹的鲁莽糙汉，被人类养大的恶魔，养了无数小猫，还把自己的角磨成那样，这个我心头好一般的设定，放在近年的大荧幕绝对是超级成功的暗黑系英雄形象。

谈恋爱戏份过多，符合特定受众口味（是我丽兹刚回来那一幕，H.B.把一个液压缸往特勤局老头身上砸，砸碎玻璃扔出来，众人失望地散去，迈尔斯给了一个眼神让他自己体会，H.B.在原地无比兴奋又上前搭话。

我怎么感觉恶魔之子理应如此可爱？

Abe和纳粹军官的设定对非漫画粉也很新奇，还有那把要加载亮灯搭了两条人命才敢发射的枪…不过，不得不说特效部分现在看也没有出戏。

陀螺真是一个会认真做商业片的好导演，近物的手法和境深都让人特有感觉。

总之00s的片子就是容易拍得好看，冲那画质我就能三颗星往上打。

本来很期待Cult血肉糢糊，没想到吃了一堆糖，其实写评的时候我才看到90分钟，听说结局太仓促？

不过我想前面节奏都这么快，应该也不能。

这会儿还算是重剧情吧。

就这个糙汉，身上有无数人性的闪光点，他的性格成型过程中或许因为物理原因上和人类的鸿沟有些格格不入的疏离与芥蒂，但他勇于做人，有一颗金子般的心(cliche)，对人性的探索似乎永远不会停止，它的善良照耀着本轻哥特片合家欢的结局。

我很惊喜，并且因他度过了快乐一天。

楼主今晚刚看完了《地狱男爵》，感觉这个故事不像在宣传共济会，倒是像在反对共济会。

地狱男爵的真正身份是恶魔，但是他从小便被博士养大，而博士则是一个天主教徒（片中2分8秒到10秒说到），而最后地狱男爵要开启地狱之门的时候男配角把教授的遗物一个十字架挂饰扔给了地狱男爵，男爵接住后在手心印出了一个十字架图案，唤醒了他的人性（片中116分钟零秒到13秒）。

在影片最后，男配角最次重复了一下一个对白，大意是，是什么使得一个人为人（What makes a man a man?)，答案是关键是我们要看他的选择，不是看他如何开始一件事，而是如何结束一件事（这个对白影片一开始就有，结束时又重复了一下）。

这个对白说的就是地狱男爵本来是一个恶魔（这是开始），但他最终没有投靠到反角一方，去打开地狱之门，带来世界末日（这是如何结束一件事）。

但是这部影片又是哥伦比亚公司出品的，哥伦比亚公司也拍了不少宣传共济会思想的电影，难道《地狱男爵》表面上的反共济会只是打着红旗反红旗？

（反天主教）。

如果共济会在电影中宣传的思想都是一致的话，楼主貌似发现了一个秘密，暂且为一个猜测：《普罗米修斯》里面真正的神或者造物主其实是异形。

（楼主加载不了图）在117:36118:00，反角被地狱男爵打剩了一只眼（共济会的独眼？

），然后反角说虽然地狱男爵打败了他，但地狱男爵却让他带来了神，接着一只类似异形的东西就从反角的身体走出来了，这就是反角所说的神。

楼主暂时发现了这么多。

这个红大个火了，虽然他自己就能放火……大多数的漫画英雄都太英雄了点，这位有点另类，他来自地狱，是个彻头彻尾的捣蛋家伙，不受任何约束，做事不计后果，对于这样的英雄似乎让大家觉得更亲切了些。

片子中的特技当然是一般般，毕竟当时这也不算什么大制作，不过冲着还不错的情节还有这个另类的英雄，票房倒还算不错，于是乎顺理成章的就出了第二部。

说实话，这样的片子看得真的有点麻木了，没什么意思，娱乐吧。

主题其实其实做的相当帅，但是最后所有都只做出60％的水准。

题材可以很灵异，可以很哲学，也可以很深刻人性，可以魔幻，也可以血腥暴力。

不过最后都没有，哈哈，表现出来的效果是适合低年龄段观看，没啥太不健康的，也没啥看不懂的，不用想，也不用悬着心。

很漫画，很囧很轻松。

电影的高潮出现在一开始，之后都是低谷。

人设，画面，都很好，除了姑娘着火衣服不着，让人略微有些遗憾—。

—美国人总是相信他们自己的科研成果。

电影里体现出的人类学或者说认知理论的观点是比较接近玛格丽特米德的概念，在美国长大，外星生物也是美国人。

青春期了也叛逆。

不过建议还是多少在细节弄点复杂考虑过的东西，毕竟花了那么多钱，编剧闲着也没事儿，演员多演点复杂的东西也过瘾。

按照新点的研究来说，文化的形成与生物的特征是相生关系，没办法仅仅单独考量的。

那么……做为一个外星生物恶魔，好歹有点和人不一样的地方吧。

电影也想表现点最简单的善恶冲突，但表现的力度之弱，表现手法之囧……实质还是美国无脑英雄。

不过美国的非常地道，挺好的。

然后，话说，希特勒弄那么大阵势召唤了个没有大规模杀伤能力，而且长大花了那么多年的hellboy。。。

这个这个。。

还有结尾发展速度快的实在厉害，铺垫之少，决斗过程之不艰辛实属少见，挺不错我喜欢。

除了没看懂为啥掰断角就关闭了什么门。。。

最后，以上说的其实都是这片子的优点，俺就喜欢这种粗糙的乐和。

先看到的是hellboy2，有些问题在看1的时候得到的回答。

原来鱼人住的是老教授的书房，而且在51区，所以门前有数字51。

这部开场比2好，引人入胜。

可惜结局太草率，没看到hellboy的亲爹啊。

这个大红人应该会些咒语之类的吧，可能他对自己的身份和能力并非一无所知。