深夜小狗离奇事件

《深夜小狗惊奇事件》上半部分略显压抑，开场便是一场死亡，一场电光火石的死亡，一条金毛被叉死在舞台的中央，歇斯底里的狗主人以及不近人情的警察，刻板的学校老师，神经质的父亲，似乎只有雪凡才是温柔的对待。

上半场的光效与压抑让我有些眩晕，中场休息走出剧院的时候甚至不能走直线。

下半场的开场就是热闹非凡的车站场面，对于一个自闭症儿童来说这该是个多么恐怖的地方啊，但是主人公克里斯托弗却成功找到了纽约母亲的家，很显然继父并不十分的欢迎他，而他不接受他的凶手父亲，也有可能错过对他十分看重的考试。

不过最后却温暖人心。

故事的主人公是一名自闭症患者，全剧并没有刻意的美化自闭症，他确实是会不受控制的发狂，连深爱他的母亲对与他一起生活都存在迟疑，父亲照顾他也顶着压力，杀死惠灵顿可能就是常年积攒压力的小爆发。

但是无论父亲还是母亲都是真切爱着克里斯托弗的，当一只真的小狗来到台上，全场都被点燃了，当克里斯托弗问大家，I’m brave，right？

全场纷纷给予肯定，而当最后彩蛋克里斯托弗解题的时候，又掀起了新的高潮。

喜欢这样不尴尬的互动，观众都是发自内心的感叹！

特别值得一提的是小狗的舞台，不仅仅是精准的显示，绚丽的灯光，更是每个小细节，一个门或者一个抽屉的设置都非常精妙，真是值回票价的一场戏，值得二刷细节（主要是本人英文不好所以情节与台词总有疏漏），最后因为临时有事没有二刷成功略显遗憾。

#今天买票了吗# 2021.01.01 晚场，NTLive《深夜小狗离奇事件》，天桥艺术中心小剧场又是一个惦记了很久的剧，也在新年这天看到了。

之前只听说这部剧很有名，不过没做什么功课，所以收获了巨大的惊喜（迄今为止NTL每一口都是好饭唉！

）。

看简介以为是个推理剧，但是看下去才发现这部剧的推理成分并不多，尤其并不符合“要把已知条件都摆在读者面前”进行的本格推理要素。

这是一部视觉为主的剧。

【以下剧透提醒】本剧其实在上半场结束的时候就找到了“凶手”，一个意料之外情理之中的人。

下半场整个都是在围绕男主本人来进行的，是对他疾病和生活的进一步展示，最后有个温暖的HE结尾，和一个“全场一起来打call”的彩蛋。

【真的在剧透了哈】这部剧其实更像一场以多媒体和群众演员配合的、八成以上戏份都在男主一个人身上的“独角戏”。

一个上着特殊学校的自闭症小天才，不能被人碰触否则就会攻击对方直到被放开，连亲生父母想要触碰他都只能等他自己主动伸出手触碰短暂的一下；有“扫一眼就能看到所有细节”的超感大脑，不会说谎，遇到事情紧张需要背诵质数的立方数来镇静；不可以进入陌生人的房间，别人想跟他成为朋友他也坚称那是陌生人，跟一只“绝对没有鼠疫”的大老鼠为伴；以为妈妈已经死了后来却发现这是爸爸报复她扔下自己孩子与邻居私奔的谎言……而艰难地单独地抚养他长大的爸爸，却是那个从警局保释他回家，想尽办法让他去参加特殊学校没有前例的数学高考，给他做饭带他看病空闲时间都尽力跟他在一起，然而却跟同样被抛弃的邻居太太勾搭在了一起，还在一次深夜迁怒给邻居太太的狗，直至用除草叉杀掉了它。

男孩一步步收集线索、听信邻居传言、在家里找到被爸爸藏起来的信件的过程，伴随着优秀的视效和动作设计，十分精彩好看。

但是最终，男孩的世界在得知妈妈没有死、凶手是爸爸的时刻崩塌了。

下半场是从男孩决定凭着信上的地址自己一个人去伦敦找妈妈开始的。

决定的过程仍然伴随着大量视效和“信息具现化”（例如母亲的住址就是角色自己上台来读出），出门前（出门进门那一套由群演配合的行云流水的动作设计真的太棒了！

）带走了爸爸的现金卡，然后他一个甚至不知道怎么从离火车站很近的家附近走到火车站去的自闭症小天才，通过“螺旋前进”的方法找到了车站，又努力克服巨大的恐惧和一些不耐烦的好心人帮助成功坐上了火车。

有警察要把离家出走的他带回去，他居然成功逃脱了！

完全不会坐地铁，搞不清线路，还因为跳下铁轨去抓逃跑的宠物大老鼠差点被车撞死，他也居然成功地找到了妈妈的住址！

一路上过于艰难，真是忍不住要给他鼓鼓掌。

然而突然来到妈妈的新家，显而易见也不会顺利住下。

大都市里狭小的公寓面积，大人们之间的陈年旧恨，还有——妈妈当年是在“抚养一个不正常的孩子”巨大压力之下撒手离开的，虽然多年过去心怀愧疚、有心补偿，但是仍然会在面对工作、同居情人的责骂、经济压力等问题之后忍不住要对男孩迁怒发火。

这可太真实了……幸好后来的剧情还是挺美好的。

妈妈带着男孩离开了伦敦回到乡下，找了临时的工作独居，在老师和爸爸的努力之下男孩还是如期参加了被耽误了时间的数学高考。

看着男孩因为连续发生的事过于疲惫在考场上因为读不了题崩溃的样子，好想抱抱他啊……幸好他想起老师教给他的办法，成功平静下来开始做题，还立了一个可爱的彩蛋！

最后的结局真是个圆满的童话。

父母们共同监护，男孩继续读书参加考试，目标是用优秀的成绩上一个好的大学去读他喜欢的数学，在他喜欢的领域里幸福地过完一生。

彩蛋就是……第一道数学题的证明过程哈哈哈！

差不多是个国内初中平面几何的难度。

这部剧里面几个大人，其实都不是坏人。

爸爸和妈妈虽然都有自己作为成年人的无奈和生活的压力，但是他们对男孩一直都是真诚地爱他，虽然疲惫，有时候也会不耐烦，但是真的爱他。

而有着好听法语发音的雪凡老师，作为一名特殊儿童学校的老师，既有对特殊儿童教授生活技能的耐心，又有对特殊天才教授数学知识的能力，太优秀了。

遇到这样的老师是所有孩子的幸运。

听说这部剧很久以前来过天桥演出……再次悔恨入坑晚[泪]评分10/10，有私心偏好。

全新的视效呈现，演员全员优秀形体技能，逻辑不掉线的剧本，温暖治愈的结局。

大冬天的，看完会让人微笑着回家。

原本看这部戏是一个冲动：单纯觉得这学期还没怎么看戏，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英国国家剧院出的戏，拿奖多、口碑好，就买了昨晚的票去看。

总体来说，作为一部现代戏剧，情节编排和视觉效果都是一流（从最后主角报幕说出的那些机器名称就可见一斑），很多从未见识过。

但从个人喜好来讲，故事内容本身不够强；但我不该在这部戏里继续提出要求，而是应该自己去看看一些其他的戏剧了。

这部剧一流的情节编排和视觉效果都有一个基点：第一人称叙述。

这部戏选择了一个自闭症少年作为核心，并且通过第一人称来叙述，这就说明它是全然主观化的：所有的台词、布景，乃至周围人的行动都加上了主人公的心理效果，被放大、缩小和拉扯。

观众也不再是一个观察者，而是走进了主人公的内心。

这样的剧一旦效果做好，显然感染力是非常强的。

在《深夜小狗》中就达到了一个很高的水平。

首先，虽然是第一人称叙述，但是这种叙述方式被两个叙述主体（甚至可以说三个）复杂化了：一个是主角Christopher本人，一个是他的日记，而他的日记主要是通过他的老师朗读而呈现出来的。

当开场女老师坐在一边朗读Christopher的日记，而他本人和对话对象站在一起时，我糊涂了一会儿，随后才理解老师的朗读内容和主人公是对应的。

这感受很新奇：christopher是位男生，而朗读确是女声。

不知道这里是否是一种刻意的编排？

日记在情节编排中也确实起到了一定作用。

《深夜小狗》的情景转换非常频繁，快的时候可能几分钟就是一幕戏。

这大概也是主观化的一种体现：在christopher眼里世界就是碎片化的。

情景的转化不仅在客观的事实之间，也在事实和他的回忆、想象之间。

这使我想起了《喧哗与躁动》的第一章，就是从这一家族中中的“弱智”成员的视角来叙述。

回忆和事实不断交错进行，又因为回忆是被事实所引起的，交错的情节又享有一定的共性——如果没有作者的注释，读者完全是一头雾水。

这也就引出了《深夜小狗》所面临的、也被完美解决甚至不再是问题而成为亮点的一个问题：如何确保观众能分清现实与回忆、回忆与回忆？

首先《深夜小狗》中事实的交错没有那么复杂。

主要叙事线是很清晰的：小狗被杀——主角调查——发现母亲并非死亡，而是抛弃了他——发现父亲撒谎、还杀死了小狗——前往伦敦寻找母亲——和母亲一起返回原来的家，与父亲重归于好。

在前几个板块中christopher回忆的出现相当频繁，如主角被怀疑杀死小狗时，想起了与父亲的对话；与老太太交谈时，想到了海边的母亲。

而找到母亲以后剧情发展的速度陡然加快，甚至有点仓促的嫌疑。

而Christopher的想象都贯穿其中：他渴望成为宇航员、他不喜欢与人交往、人们坐火车的时候都在想些什么。

这些想象都被现实化了，Christopher的内心被完全呈现在我们面前。

日记在梳理情节上起到了一定的作用：它帮助我们区分现在时和过去时。

如果是女老师在朗读，那就是christopher所记录的过去发生的事情。

然而日记与现实又不是完全脱节的，有时候日记念着念着christopher又跳到了我们面前，接着日记的内容前行。

视觉效果，包括舞美和表演，就是表达情节的中心所在了。

我想说的是，这部戏剧的视觉很接近电影效果。

首先情景转换主要是通过灯光、音效和演员动作达成的。

《深夜小狗》这部剧舞台很小，也许为了表达主人公的自闭特点，做成了立方体的三面封闭空间。

因此转场的空间很小。

很多时候一个情景的切换，表现在一个演员上就是他转过身与另一个人进行对话。

这是灯光也完全转移向另一方，而其他角落的角色都处于黑暗之中。

这种切换真的很像电影镜头的蒙太奇。

最精妙的一个切换莫过于上下场之间，这正好是Christopher从家到伦敦的一个转折点。

在此之前，当女老师在读他的日记，那些对母亲写的信的记载的时候，男主角一直在舞台上忙着玩玩具，仿佛在搭建什么。

而最后谜题揭晓了：舞台的左边是家的模型，右边是世界都市的模型，一辆小货车呜呜地启动了，从家一直驶向了伦敦。

此外，这部戏对演员水平的要求很高，他们不仅需要在一个正方形空间中表现出场景的差别，甚至需要表现出时间的差别，并且有时候自身作为道具。

比如男主角在讲述自己在家里通常干什么的时候，其他的几个角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是静态的扮演，而是动态的。

印象很深的是一个提款机的扮演，女人扮演的吞吐钞票的提款机，很有色情意味；观众也明白得很快，适时地笑了。

此外还有一个场景，是男主角与老太太对话后，后者进屋拿蛋糕和饮料出来。

在这个时候为了表现老太太的行动缓慢，她的动作被放得奇慢无比，整个情节里她就转了个身；但是与此同时，不在灯光之下的其他角色的动作就仿佛被快进了。

这是第一个是我惊讶的镜头，也是非常电影化的一个镜头。

如果没有视频或者电影，这样的效果很难被想象出来，观众看到了也未必能懂得。

这里面还有很多很电影化的表达。

这样的电影化与主观视角也是结合在一起的。

譬如当男主角想到自己的母亲的时候，她就以一个海边玩耍的热情少妇的形象出现了，这时整个舞台的基调都是蓝色的。

这个情节如此使我感动，因为当男主角并不处于这个蓝色基调之中时，它明显是一段回忆；而这段回忆又生动地体现为一个在海浪中翻滚、一个对自己的儿子招手呼喊的形象。

值得一提的是，在这个情节里其他演员又扮演了海浪；在他们双手的托举之下母亲得以完成“翻滚”这一动作，太迷人了。

譬如当男主角阅读自己偷偷翻出的母亲的书信的时候，这些信被其他的演员拿起环绕在他四周；当他翻找父亲的床底的时候，其他演员坐成了一个三乘三的正方形，每个人手里拿着一个被翻找出的物品：五只鞋子、一节饼干、一条内裤等等，并做出一些适时的反应（一个人吃了饼干，一个人觉得内裤太脏扔掉了），简直活灵活现。

还有男主角在火车上时，他说其他人只会注意到一些东西而自己能注意到全部。

这时列车上的其他角色就从冷漠的旁观者化为了他想象的陈述者，他们一个接一个地说自己坐在列车里都在想些什么。

这里引用一段动作导演的话作为参考：“如果他把自己描绘成漂浮在太空中的人，那么他着实将在太空中漂浮。

如果帕丁顿车站充满了紧张的互动，那么我们必须看到这种恐惧。

如果克里斯托弗想向我们展示这个方面，那么我们就会看到它。

这使得其他角色成为协作演员，并与克里斯托弗发生身体接触。

我们必须找到一个逻辑来使克里斯托弗飞行这事儿行得通。

这种接触与他不喜欢身体接触是不矛盾的。

”在christopher去伦敦寻找母亲的路上，主观化最为明显。

因为他完全独自一人，观众看到的世界不是客观世界，而是他眼里的世界。

在这个世界里，车站是一团乱麻：各种各样的广告在舞台三面墙上以视频的形式堆作一团，刺耳的语音在观众耳边作响；行人是冷漠的，黑色的，急促的。

身着橙色衣服的christopher就这样在这个冰冷喧嚣、没有逻辑可言的世界中穿行。

其中有一些设计十分有趣：当christopher在大雨中问路时，整个舞台是黯淡的，他穿着橙衣，而问询对象举着一把荧光绿伞，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的样子。

这个场景的视觉冲击力很强。

此外还有Christopher两次问路的两个对象（其实都属于“工作人员”这一归类）是不同服饰的同一演员饰演的，同样的傲慢和毫不关心。

再就是，为了体现christopher如何艰难地从伦敦车站走回家，他甚至被几位演员托举着“飞檐走壁”。

这部戏的每一个场景都经过了精心的设计，没有一幕的视觉效果是会让人舍得移开眼睛的。

最后，这部戏的互动效果也很好。

比如体现在剧本里，女老师几次直接表达了这是一幕戏：“我们能否把你的日记改为一幕戏剧？

”“你要解题的话就谢了幕再解吧，没有观众喜欢看这个”。

但观众并不感到跳戏，这也许是因为回答老师这些问题的christopher仍在角色里，面对这些问题仍以一个自闭症的形象进行反应，反而更加真实。

还有个细节，当男主角在翻找父亲的床底时，他手中的电筒射向了观众席，基本上每个人的脸都被扫到了一次，仿佛自己是在床底下似的。

这也很好的扩大了原本狭窄舞台的虚拟空间。

一部好剧！

我真的增长见识了！

在香港第一次看话剧，演艺学院高台坡度很高，大概是为了保证每个人的视野吧。

舞台中间刚开始的时候3D投影的小狗就让人充满了期待，是一个存在的认知障碍的孩子成长和家庭的故事。

他是那样一个孩子，能用粉笔画出各种大小的圆形，脑子太乱就会开始背质数表，他不能理解metaphor，别人用过的toilet他不要再用，一言不合就开始大声尖叫，无法分清复杂的交通图，身为父母真的很累吧。

看着他因为觉得爸爸杀死了小狗，那么也有可能杀了他而拒绝爸爸的接近，于是爸爸妈妈只能在他心理防线的圆圈外说话，好像可以看到重叠的父母影子和不懂事的熊孩子。

起承转合的部分惊艳到了，男孩受到了信件巨大的冲击，开始从柜子里拿出各种玩具开始摆，刚开始以为只是像sheldon一样，喜欢火车，当摆完亮灯的一刹那，大家忽然都明白了，下一站，伦敦。

故事有俗套的部分，絮絮叨叨的旁白有些许催眠，但是内核总是家庭与爱，炫酷的科技给表演多了很对意想不到的效果，轰隆隆路过的火车，查案时的每一户人家，男孩眼中轰鸣嘈杂的世界…

念叨了这么久终于看了一次NT live四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。

印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。

当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考 关于我们所知道的与未知的 关于我们敢做的与逃避的。

真的通过这部舞台剧 学到了很多以前不知道的新知识 感谢

舞台效果和表现形式特别精妙，比如Christopher的日常里家具的人化，地铁那段人来人往、乘坐电梯，回忆里沙滩边的母亲，读信等等。

这样有趣的展现形式几乎每隔几分钟就有，像抖包袱一样，以很好的节奏抓住观众注意力。

演员表现力和肢体控制能力特别强，台词令人信服也有感染力。

虽然导演试图用灯光和快速转场塑造Christopher眼中支离破碎的情景，把握的其实很不错，不会让人困惑。

那段从模型火车到下半场真是火车轰鸣而来的转场我觉得超赞。

但相比之下情节显得有点无聊，对人物的刻画也了无新意，不给别人碰数学好喜欢讲题真的不是Sheldon吗哈哈哈。

最后Christopher说他要考Alevel物理，上大学做科学家，觉得自己独自去到伦敦找到妈妈就已经很勇敢。

他问老师，I can do anything，can I的时候我心痛到极点了，老师没有回答他。

是不知道答案还是不忍心告诉他？

他真的无所不能了吗？

生活的shit无穷无尽没有尽头，如爸妈般的凡人尚且吃力，深一脚浅一脚地挣扎。

纵使一直试图保护他还是把感情和生活弄得一团糟，给他带来不可磨灭的打击。

谁也没有做错什么，是生活的琐碎困难折磨着爱和初心。

看着他尖叫，推开别人，一遍遍解释自己的准则和自己相信的事实真的很心碎。

爸妈分别给他换衣服的两个片段是我流泪的地方。

正常（平凡）如我们，每一天的烦恼都像拥挤的伦敦地铁，trains coming，trains stop，doors open，silence，trains going…被裹挟着喘不过来气。

能把穿越拥挤人海当成人生最勇敢的事，Christopher这样易碎又无暇的水晶男孩究竟是不幸还是幸运。

ps.英音话剧腔听得太舒服了，又清楚又顿挫，没有奇怪的连读和俚语，对自己的英语又有了一点信心。

错过了原班人马在北京的巡演竟然回头就搜到了洛杉矶唯一一场NTLive，也算是很幸运。

2018.6.12 LA AMC Century City 15 NTLive

我看的影像不够清晰。

但还是来谈一谈。

首先大家都比较愿意夸本剧的舞美，我也不免俗谈一谈：三面LED屏幕、升降装置的座椅以及具有灯光设置的地砖，都证明这本剧在舞美上是愿意花钱的（导演也是那部耗巨资的《战马》的创作者）其次说一下它的肢体表现，剧中有一段类似奥德赛一般的长达二十分钟的旅程是依靠演员群体的共同创作完成的，表现了人流涌动的车站、秩序井然的车厢以及人流攒动的伦敦街头等场景。

最后谈一下它的剧本。

从始至终台词或舞台提示中没有告诉我们主人公是一个阿斯伯格患者，于是我们便在一种不经意之间进入到了一个阿斯伯格症少年的视角之中。

这种敏感与脆弱，类似于歌德笔下的《少年维特之烦恼》一般令人动情。

作品有一定的侦探色彩，但这并不是一部侦探作品，而是一部有了侦探色彩的社会性质作品。

我们固然可以从最后的发问之中引起沉思：我们做的足够多么？

周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。

1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。

2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。

4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。

如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。

5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。

6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。

7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。

8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。

9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。

已经很少看到这么真实直面有诚意的戏剧作品了。

这是一个不造作不粉饰的真诚故事。

叙述角度上，从不说这个男孩的自闭症，只用单纯的叙述打动观众。

舞美太令人震撼了。

900个LED光点的新媒体影像，机关重重，时而有地铁的卧轨，时而有个考试桌缓缓升起、时而有暗格里的轨道片和母亲的信。

宇宙的想象，星球们的互相连接又或者自我世界里的红色路途，天马行空。

各个场景的切换，干净利索，几秒钟就到了下一个景，全场的人员调度快而精简，很多演员就坐在LED舞台周围，静静看着表演，不做出打扰。

我的朋友在我中场休息的时候给我安利：“这个戏是大剧场小剧场通吃的佳作，远看近看都好看”。

我很认同。

剧情上，男主角的自闭，引发的尖叫、流口水、上厕所尿裤子、身上的不干净都没有被处理的搞笑，相反，他丰富的内心世界都在隐隐对现实的世界有了思考。

剧的开头，一个邻居、死去的狗狗和主人公。

她报了警，心情激动，怀疑他杀了自己的狗。

男主的精密推理，台词“最亲密的人才是最危险的”暗示了杀手的身份。

观众可以感受到，这不是个智障或脑瘫，他只是个丰富的有不同角度看世界的人。

作为父母离异的主人公，被父亲欺骗母亲已经死了，他从诚实到了不得已的谎言，为了偷看妈妈寄给自己的信。

妈妈的信，在内心世界里堆积的情感越来越大，主人公和妈妈在台上互相反应，母亲的声音越来越大表达自己的爱，男孩拼火车的速度越来越大，类似的感染力要不是ntlive，现场近距离看应该是振奋人心啊，情节把控的太到位了！

他是热忱炽烈懂得爱且被爱包裹的男孩。

得知父亲杀死了狗，他给出了个令人震惊的理由：“他杀了那只狗，那有一天也会杀了我的”，这一常人不能理解的原因，离家出走了。

并希望父亲被逮捕起来，在他的世界里，杀死了狗，不是一个小罪，父亲应该被惩罚，任何生命在他的眼里充满高度，这难道不是我们幼年时最纯挚的价值观吗？

一个自闭青年第一次迈出家门，踏上了去伦敦的路。

他是不适应的，对外界的接受能力混乱和纷杂，与别人对话只可以看着旁处。

火车里的一幕很像《奥德赛》荷马史诗的感觉，他独白了别人世界与自己世界的不同，那些“质数”是他生命里的重心，他用读数字使自己放松，也有天赋，勇敢地直接高呼自己的理想“我要做科学家”。

而现实的大多数，长大后，连自己的梦想和热爱都已经淡忘无疑了。

在被现实打败的路上，变成普通人的路上，你是否还记得在生命的最初，你也是个单纯的不那么完全的“正常人”呢？

我在他仰望星空说那些看到的星星有些都死了的时候 就在抽泣了。

我很感动。

“当你生活过的不如意的时候，就看看天上的星星，他们很多个已经在奔赴你、为了与你更近的路上消逝了，你现在只能看到他们消逝后的光。

”这个男孩的纯良与艺术，彻底可以打动你。

价值观也是值得思考的，“我有一天要去上大学，但不去伦敦，伦敦有光污染，抬头看不到星星了，我要做科学家，我两年后物理也要拿A”他不愿意奔赴利益场，相反的，他心怀理想，也不赴名利，而此时我国的电视剧行业大肆宣传着都市精英的形象。

我很好的一位朋友也说过“我对教育的想法就是 让每个人找到自洽 找到自己的位置”，值得思考，我们的国家是否应该多引进类似的作品推给国内的青少年们看。

男主作为一个自闭症，被自己的妈妈买智力玩具、后爸殴打自己买低智商书本、警察嫌弃、老师厌恶……可是他的纯净没有被他人磨损一分，他还是热爱小动物热爱生命，在与爸爸“五分钟的和解”里，因为爸爸抱出的狗狗释然了，他也为了救小老鼠不顾自己的生命下去救小老鼠，纵使“他的寿命顶多只有两年”；他不带任何高低偏见面对生命，他觉得鼠疫也不该归咎于这个种族。

不仅如此，他对理想与纯直的追劲也是浪漫的，故事的结尾“i can do everything，right？

”，他说了三遍，没有得到答案，可是我在他的眼里看到了笃定与坚定，我想这就是答案，我也默默点头、热泪盈眶…值得一提的是彩蛋，难得的戏剧彩蛋。

男主讲题讲的神采奕奕，他在发光，不是因为这道题本身，正如他自己说，是因为是他在讲，是他。

我想观众们或许都充满着感恩，被沐浴着被洗礼着，看完。

“当这些艺术作品出现了，大家不想看那些被包装的现实了，都会很坦然的面对自己的生活，充满感恩，充满爱吧！

”

2021/01/02，于Troubadour Wembley Park Theatre。

Omicron无法阻挡伦敦人对剧院的热情，元旦的第二天人满为患。

我在国内的时候没少进剧院，也心知肚明那些炫目的舞美和过于清晰的台词会怎样让我如坐针毡。

我妥协于剧场的魅力，降噪耳机和墨镜忠实的陪伴总能帮我挺过一劫又一劫，但《深夜小狗离奇事件》饱受赞誉的声光电效果已经远超针毡的范畴：用于勾勒立方体舞台的灯时不时晃进我的眼睛，流动的红色灯带显然不是一场盛宴（我从指缝中瞥见了一点，它们像我因为瞬间过敏而发起的疹子），而火车站一段在大屏幕上爆闪的台词和噪音… …好吧，我能理解舞美试图让NT观众们也能理解sensory difficulities，但这是一个差劲的比喻，就像管海参叫海黄瓜那样差劲。

哇哦，我刚用了一个比喻来描述一个比喻有多差劲。

也有不错的呈现，比如“把你的小说改编成话剧”这个隐约的嵌套叙述。

街访一段用灯光勾出邻居们模块化的居家空间很有意思，对母亲的回忆和信件内容叙述隐约有点蒙太奇之感，要不是因为剧场规模和道具数量的限制，应该可以转场得更加流畅。

不知道原作是否就有意如此，但这版的男主演员有点过于激动了。

并不是说他的burnout，而是朗读台词时的声音太大，感觉有点游离和躁狂。

在观影过程中，我总计被音响效果震得五脏六腑都在共鸣共计五次，被整体的灯光影响到无法计数次，被太亮的点光源晃到打冷颤犯恶心四次，被不仅亮还突然闪起来的点光源吓到尖叫一次，并在叫完之后全身僵硬两分钟，为此我对左邻右舍的观众们感到很抱歉。

整部剧都在试图给正常人表现谱系儿童的生活有多么障碍重重，在过度的渲染之下，他们成功地让前去观影的谱系障碍患者度过了确有审美享受但也非常痛苦难熬的两个半小时。