菲比梦游奇境

Phoebe一个想象力丰富的小孩儿，有着当小孩儿的压力，因此有些强迫症。

喜欢这部片子，也喜欢Phoebe，虽然她跟一般的小孩儿不一样，她只是比她们更敏锐一些。

更喜欢Phoebe的妈妈，一个很有责任感的母亲。

并不是每个孩子都该像大人们想象的那样的，一些大人理解不了的小孩儿，她们并不是很好的，只是跟大家不一样。

Phoebe的母亲就了解这一点。

她虽然也会为Phoebe跟大家太不一样而担心，而焦虑，但是她从来没有采取简单粗暴的方式去处理孩子的问题。

当个现代小孩儿也会有压力的，这没什么大不了，并不是现代的小孩儿有多复杂，是环境造就的她们。

所以她们异常的表现更需要别人的理解，特别是父母。

被封闭的童年李泊岩刊于2009年6月19日《假日100》　电影结束，没有结尾；回想开始，亦没有开头。

《菲比梦游奇境》—— 一部关于成长的电影，它的结尾，在一句“Who are you？

”的问题后，戛然而止。

　对于个人，早在童年，便已经初尝人生的种种顺逆，从嫉妒、紧张、背叛、自闭到独立、坚强、勇敢、批判。

似乎人类本能便已经赋予了这些能力。

《菲比梦游奇境》中的小菲比在学校的话剧表演中扮演“爱丽丝”，她的理想是将话剧《爱丽丝梦游奇境》演好，但是在理想的实现过程中，遭遇种种坎坷，小菲比承受了远重于她幼小心灵所能承受的心理压力。

小菲比在自我的世界中越走越远，出现幻听、幻视。

要知道，幻听与幻视都是心理疾病的主要现象，它对应的病症很可能就是我们熟悉的神经分裂症。

但是，观众自然来不及做这般判断，如小菲比的幻觉那般奇妙，竟觉得如此与我们心里那份纯真那么地暗合着。

我们在为小菲比可怜的同时也为她骄傲。

我想这就是这部影片的有意思之处，电影描写一个有心理疾病的女孩，但女孩保有着人们在成长过程中失掉的许多东西，就在那些奇境中，包括了独立、坚强、勇敢、批判等等，似乎这些我们都远远不够了。

我们害怕了现世中的纷纷扰扰，我们不敢说出真心话，所以学会了虚伪。

在影片的结尾，小菲比站在舞台上表演，对白很有深意，预示着小菲比坚强地面对自己的精神疾病。

一句“Who are you？

”，回答该是“小菲比”？

还是“爱丽丝”？

自然无需回答，只需淡淡一笑，再无失落的模样。

　这么一部描写儿童心理的电影，倒很适合成年人来看，影片中有一位善解人意的慈祥母亲，关心菲比，在小菲比成长过程中，起到了重要的因素。

首先小菲比的母亲对小菲比的理想很支持，同时她自己也存在着事业上的危机，但还能去理解女儿，站在女儿的立场上去思考，一步步了解女儿。

小菲比重登舞台，那是现实与奇幻的合二为一，更是家庭教育的一次完美的成功。

　对于《菲比梦游奇境》这么一部电影，其实中国的观众是值得一看的。

在国内还没有一部关注儿童心理发展的同类型影片。

而电影给我们带来的启发式和预见性的意义，确实能让作为成年人的我们深深叹口气。

当然电影可以提出很多问题，而我却期望有一个中国孩子在电影中漫游奇境。

现在，扪心自问：“Who are you？

”

I thought you loved Looking Glass Land, Wonderland. I thought we loved it together.什么是强迫症？

你背单词，反反复复地背，每天不背100个不安乐，是不是强迫症？

你做习题，一摞一摞地做，今天没做完就会焦虑，是不是强迫症？

你练习体操，一遍一遍地重复，差一点点也要重来一遍，是不是强迫症？

你又怎么知道跳格子跳楼梯这些“强迫行为”与戏剧无关。

比如她学心理医生敲手指打节奏，多次直接复述戏剧老师的话。

In other words, Practice is her pray.以上为点醒梦中人。

Well, then… Jump这是一部直白的励志片。

片里小孩说着成人的话，就像爱丽丝说着她还是“巨人”时的话。

Phoebe入戏太深，“No, cause maybe if I wore it long enough, one day I’d wake up, and I’d be that person” Footsteps和whispering 像如梦前的响声，像生死前那道白光，下步就是梦境了。

It takes all the running you can do to stay in one place. If you want to go someplace else, you have to run at least twice as fast as that. But if you run as fast as you can and stay in one place, how will you ever get anywhere?——这不就是练习的过程么？

At a certain point in your life, probably when too much of it has gone by...you will open you eyes and see yourself for who you are... especially for everything that made you so different from all the awful normals. And you will say to yourself..."But I am this person"——点题句You, Who are you?

小时候，觉得父亲的单位大极了，怎么跑都跑不尽。

长大后再去，也不过十分钟就走到了头。

你永远不会知道自己从什么时候开始离开了童年，再也无法进入神奇纳尼亚，再也不相信爱丽丝曾掉进过兔子洞。

所以，影片中菲利西蒂•哈夫曼扮演的母亲虽然满心地去照顾女儿，却怎么也搞不明白在学校里扮演爱丽丝对女儿意味着什么，为什么她总要向人吐唾沫、反反复复数着步子跳台阶——无法进入孩子的内心，那么再强烈的爱也不过是夏季屋外的清风。

影片把儿童的困境与父母的困境对应起来：一边是在爱丽丝的奇境迷宫中茫然游走呼喊，另一边则在现实世界中徒然瞪大眼睛，寻找着柴郡猫那无形的微笑……本片以一个七岁OCD（强迫症）女孩的视角，既展现了孤独封闭的童年世界，又涉及到了虚伪乏味的教育，以及想爱不会爱的父母家庭，主题略显凌乱，但细节、情绪却非常真挚沉郁。

艾丽•范宁在影片中的表现相当出彩，虽然也是跟姐姐一样的小大人路子，但远不像达科塔的表演那样表面化——对于如此黑暗沉重的内容来说，她做得已经足够出色了。

菲比是一个只有十来岁的小女孩，常常爱异想天开的她经常幻想许多只存在于童话当中，却不可能在现实里发生的事情。

菲比所就读的学校决定排练一出经典的舞台剧《爱丽丝漫游仙境》，对于热爱童话故事，喜欢幻想的菲比来说，这自然是一次展现自己想象力和表演欲的机会。

于是菲比踊跃的报名参加演员的选拔，结果她终于被舞台剧的导演道奇老师看上，使得她得以如愿以偿的进入剧组。

　　不过，菲比在剧组里的生活却并非一帆风顺。

来自校长的严苛训斥，与剧组里其他小孩子的摩擦，还有菲比自身对自己的要求，菲比在排练过程中压力越来越大，表演水准也每况愈下，越来越糟糕。

菲比的爸爸皮特和妈妈希拉里对于菲比糟糕的表演状态都很着急，尤其是菲比的妈妈希拉里，她正在写一篇关于人类对仙境的向往作为阐述主题的博士论文，因此这对父母知道自己的女儿相当看重这次演出的机会，如果以失败收场，那么对菲比的打击将相当之大，恐怕还会影响她的一生。

　　菲比的爸爸妈妈试图理解和帮助他们的女儿，但并没有什么成效，菲比觉得这一切都是她与这个现实世界格格不入所导致，因此菲比自己幻想出了一个童话般的奇幻世界，在这个世界里，一切都像《爱丽丝漫游仙境》一样，尽管也有花香鸟语，同时也有着诸多令人不安的事情与阴谋。

所有在现实生活里菲比的亲朋好友都在这个幻想世界里被菲比一一安上了另一个身份，而菲比自己则在这个陌生的环境里面重新回顾自己生活中那些陌生与痛苦，并且在这个过程里，菲比渐渐的有一些转变，就像一只破茧的美丽蝴蝶……影片最后道奇老师和菲比想象出的爱丽丝一起飞入了童话世界，不见了。

当毛毛虫问她她是谁的时候，这时候的菲比已经蜕变成一只美丽的蝴蝶，正视起自己的未来人生。

小学暑假，每天爸妈一出门，就开始小辫儿，披床单。

每个女孩，都有这么一段天真和幻想吧。

那时候，不容易受伤害。

---小女孩演技太彪悍了，Elle Fanning，记住你了。

Felicity Huffman演的妈妈，每次发出她特有的sigh，还是忍不住惦念起DH里的Lenett。

想起小时候，很揪心。

想要跑的很快，却又停留在原地，像坐旋转木马一样。

我们从小像菲比一样为了爱和梦想强迫自己必须遵守方格子似的规则，做自己不喜欢的事，再压抑也不能越过规则线；却慢慢迷失了自己，变得越来越不像自己，人性被潜规则所异化。

突然有一天醒悟，穿越艰难险阻，想去寻找真正的自己，看清事物的本质，回望从前的那个小孩，才发现幼小的心灵早已伤痕累累，冷暖自知(～ o ～)zZ【未完待续】

看到“爱丽丝梦游仙境”这几个字我就挑出了这张影碟。

一直就很喜欢这本书，所以看到以此为情节的电影很自然就买过来了。

我一向很喜欢这类儿童题材的电影。

与中国不同，西方有很厉害的导演愿意拍这类电影，又有很厉害的演员演这类电影，但关键是，这些电影都能站在于孩子平等的视角去看问题。

抛掉自以为是的成人式虚伪，很容易就能在孩子身上看到智慧，勇敢，爱这些值得我们一生去追求的东西。

而在中国式的儿童片，大多数以孩子改正自己缺点这一过程为主线，告诉我们做人的道理，这种居高临下的教育式影片导致当孩子稍有理性和自尊时便绝不选择此类影片。

查理与巧克力工厂，亚瑟和迷你墨王国我都很喜欢。

菲比梦游奇境与之不同，影片一开始就表告诉了我们7岁菲比在学校生活中的种种不如意。

随后看到这个奇境与现实的种种冲突，用很写实的手法描绘了一个孩童眼中的奇境。

影片中没有严格意义的坏人，没有怪兽，也没有邪恶。

因为根本不需要怪兽，也不需要邪恶，仅仅是生活本身就足以让人感到痛苦厌烦甚至恐惧。

片中主角菲比是个7岁的女孩，爸妈都是学者，妈妈在写一篇关于《爱丽丝梦游奇境》的论文。

菲比有一个5岁的妹妹。

菲比喜欢诗歌，喜欢莫扎特，喜欢妈妈摆在家中的各种关于奇境的小玩意儿。

很自然的，这样聪明的女孩难免有些敏感，因此菲比在学校中并不受欢迎，尤其是她偶尔的不自制的行为更是招致了很多同学的厌恶。

如果片子是中国导演拍的此时一定会加上菲比的学习成绩也不理想这一情节，但是由于片子是美国拍的，所以菲比的学习成绩如何我并不清楚，学习成绩的重要性在好莱坞影片中原没有中国影片中大。

中国的此类影视分这两种。

早期的电影，多是通过塑造一个十分敬业的老师和一些比较调皮的学生，多是通过老师的敬业最终感动学生使其走向正途。

此类影片中有明显的学生好坏标准，学生主人公好坏参半，好的极好，学习好，相貌通常不是班上最好的但也很不错，积极参加集体活动，是帮助老师拯救差生的重要有生力量。

所谓的坏学生则是成绩差，而非品德败坏，比较调皮。

影片的主线是让成绩差的学生成绩好，帮孤僻的学生提高亲和力，通过活动提高班级团体凝聚力。

（花季雨季）而后的题材则是又一个不甚敬业的老师和不甚认真的学生。

老师因为比较年轻，所以不甚敬业，但是通常比较Fashion,和学生关系比较好。

最后大家一起努力，老师的到承认，同学成绩也得到提高。

这种影片中所谓成绩差的学生戏份相对多一点。

（十八岁的天空）这部菲比梦游奇境，显然已经脱离了提高成绩这一美国80年代少年励志电影的主题。

片中，菲比相对其他孩子有行为有些异常。

被其他老师视作毫无自制力的菲比在戏剧老师那里得到了承认并且获准饰演爱丽丝这一角色，并且在饰演中有及其优秀的发挥（范宁真的演的太好了）。

菲比在其余的时间中对奇境的沉迷引起了父母的担心，同时又更加明显的曝露出菲比父母的关系紧张。

电影一直在描述这菲比父母之间的关系。

并且暗示着，菲比所谓的异常情况与家庭中父母的情感的不和是分不开的。

由于菲比的母亲在写爱丽丝梦游奇境，所以菲比潜意识里希望通过饰演爱丽丝获得那份失去的母爱以及家庭的温馨。

事后证实了菲比患有先天性的强迫症，菲比告之其他同学时同学们用好奇的提问表达了一种理解，菲比在告诉同学的时候是笑着的，菲比很坦然的面对这一事实。

结尾处的爱丽丝梦游奇境的公演，并不是以菲比对自己的改变作为代价的。

菲比表演的成功在于对自己缺陷的了解，而非对于自己缺点的改变。

这一点在戏剧老师的话里已经说的很清楚了：“将来会有一天，也许是多年以后的一天，你会睁开眼睛，看清楚你自己是谁，尤其是看清楚你之所以如此的不同于其他所有普通人的一切。

你会对自己说，“但我就是这样的人！

””导演这样的描述虽然平淡，没有那种一般励志片中的那种不达目的誓不罢休的热血感，但是显然更加贴近现实，这种真实感更能让人感同身受。

当面对的缺陷是自己一辈子的缺陷，无论如何努力也无法改变的时候，我们如何去面对事实，认同一个有缺陷的自己，并且依然不放弃对梦想的追求？

现在我尚在大学，对未来充满着我自己都觉得不切合实际的期待。

我明白，在我三四十岁的时候，最大的可能是在一所普通的公司作者普通的工作。

也许勉强有车，房子也应该还在付按揭款。

我只是希望，当我遇到以前的朋友，面对着曾经一同生活过但是已经飞黄腾达的人，我能对他们表示赞许的同时，不为自己的平凡感到害羞，并能坦然的对自己说：“俺就是这样的人”。

以孩童的视角去看这个世界，也许是失望且残忍的。

小时候我们很单纯，不知道生活困苦与人性险恶，把这个世界想象的如此美好，而一旦这种心中的美好被破坏了，就可能会陷入一个奇怪的状况，就像菲比一样。

她在学校没什么朋友，在家又缺少父母的关爱，虽然母亲尽力想要了解女儿的世界，想帮助她摆脱强迫症并保护她，可最后还是徒劳。

父亲更是丝毫不理解女儿，菲比想要一个弟弟的时候，他却说，再生一个像你这样的小孩？

这无疑刺伤了一个9岁小女孩脆弱的心。

菲比在演Alice的时候找回了真正的自己，对她来说那是个摆脱现实中种种困惑与残酷的方式，最后她还是带领大家很好的演出了Alice in wonderland，这是她的wonderland，她的成长过程。

大人的世界是现实的，相信每个小孩心中都有一个wonderland，而大人往往喜欢让小孩面对现实，有时候小孩害怕面对，就会像菲比一样躲在自己的小小世界里，选择现实还是想象世界，这是个问题。

虽然结尾的确结束的有点仓促与莫名，但菲比说的那段台词还是很引人深思的：“我……我此刻也说不清我是谁，先生。

至少，今早起床的时候我还知道我是谁。

但我觉得从那时起，我可能一直在变……我恐怕不能说的更清楚了，因为我也搞不明白。

从开始，一天之内的，变成众多的不同的形象着实令人不解。

嗯，也许，你还尚未发现，但当你不得不变成蛹，有一天你会，你知道——然后又变成美丽的蝴蝶，我想你会觉得，有那么一点怪……你的感觉或许会不同。

我所知道的就是我感觉很奇怪……”其实个人觉得他们演的那出戏，可以理解为他们在现实生活中遇到的种种困惑，而Doger老师大多数时候是个旁观者，偶尔推进辅助一下小孩，开始的时候他们都想要演Alice，骑士，红心皇后，不想演毛毛虫和扑克牌，就像现实中大家都希望自己是主角，自己是最棒的，不想被别人抢走一样的，而角色下来以后，大家只能无可奈何的尽力扮演好自己的角色，生活中也是如此。

最后Doger老师离开了，菲比在没有人辅助的情况下仍然扮演好了自己的角色，还帮助了大家，还记得校长问他们谁帮他们彩排时，他们一个个说"I am"。

是的，无论小孩还是大人，自己的生活应该自己主宰，这让我感觉校长就似乎在问他们，谁在主导你们的人生？

他们都回答I am一样。

感觉很棒。

纯粹个人见解！

而面对生活中的种种，也许就像Doger老师说的那句话一样:Don't Stop。

Phoebe是个有OCD的7岁小姑娘，OCD是强迫症的简称，故事一开始她多次洗手 洗到出血就已经交代的很清楚了。

她的演技实在很好，居然有人说她不尽如人意。。。

没看懂也就算了 还说这么不负责的话我看了评论实在觉得要站出来称赞她！

phoebe患的还不是一般OCD 而是天生的Tourette's Syndrome (TS)图雷特氏综合症,当今世界没有完全能够治疗的方法因为是脑中神经控制，一个关于‘教育’的片子，尤其是对一个患有ocd儿童的教育，影片中出现的'different'其实就是指明了小孩有病。

觉得导演这么安排，都是多为生活中很多有同样情况的家庭着想，十分贴心。

这是一个充满爱的家庭。

phoebe母亲也就是DH里的一主角这里对女儿的支持非常不容易，同时她自己写作事业的受挫情况下还要养育这位‘老是活在自己世界‘的女儿。

她试图理解女儿，一步步了解为什么她女儿要重复说同样的话，跳一定数字的台阶，做奇怪的事。。

我很能理解phoebe 因为我小时候也活在自己的世界里，总觉得我做的事可以影响整个世界，或者做过某个事之后会带来好运就会不停地去做。。

我觉得我非常幸福，即便没人能理解，幸好当初没有像phoebe这么严重。

phoebe试图停止做那些不该做的事 但是ocd让她无法停止，唯有在戏剧老师那里排演戏剧的时候她可以控制住！

——这真的很让人心疼。。

戏剧就是爱丽丝梦游仙境，所有人都知道的一个童话仙境。

豆瓣上的简介说她最后自闭到活到自己的童话世界里，其实并不是因为自闭，而是因为她是个充满幻想的小孩——其实OCD很幻想有很多联系，比如幻想跳格子数数，台阶所有的做对了就能在现实世界中顺利。

现在小孩都很厉害 演技就不用说了 戏剧台上的那些小孩不用老师各各都知道自己该站什么位置做什么。。

而那位丑角校长，每个问题的提出都显得他的无知——误解戏剧老师就不说了，对孩子的教育方式实在让我厌恶。

他认为孩子不该做孩子想做的事，一定要有成人管住，对与孩子的沟通十分不通情达理而且觉得不耐烦，此外当phoebe试图解释眼泪都快留出来的时候居然就拍拍手示意她可以离开办公室了——他有什么权利中止对话就因为他不愿意继续？

这是个人人平等的世界，对孩子的不平等，而且更没有企图去理解孩子，从而也导致Phoebe继续一个人活在自己的世界中——外界的不理解与不屑一顾也是病人家庭的一个苦处。

此外对那位从小就有性取向不同的男生，对欺负他的孩子们，戏剧老师的做法也是个很好的教育方式。

其实每个孩子在成长过程中都会有很多挫折，这里的2个坚强的孩子感动了我，成熟老练而且懂事。

最后的那段戏剧里的话其实有双重意义，一层意义是爱丽丝觉得自己每天变化都不同第二层则是患病的爱丽丝知道自己与众不同知道自己的病状并十分积极向上的生活，她接受了作为不同的自己也知道某一天会破茧成蝶——多美的对白，多感人啊！

我们成人每天抱怨小事不顺，处处想着那些消极的点子，真应该从phoebe身上学点积极向上的意志力。