莲花楼

很多年没看过如此用心塑造人物的影视作品了，在内容为王的时代，连剧本杀都越来越卷，恨不得一秒一个反转，而这部明明标签是武侠探案，但无论武侠还是探案，都只是幌子而已，莲花楼用武侠的框架，以案件为线索，串起的却是李相夷/李莲花的一生。

开篇以李相夷和笛飞声的决斗为引，给了观众惊鸿一瞥，而画面一转，十年后的李莲花，是个机智幽默，插科打诨的假神医，被动的卷入案件中来，却总能凭着敏锐的洞察力发现真相。

他遇到方多病，以长辈的方式帮助其成长，再遇笛飞声，没有想象中的剑拔弩张，而是变成了并肩作战。

而随着当年真相浮出水面，与师兄的纠葛，对江湖和天下的责任感，促使李莲花完成了一场自我救赎，小舟从此逝，江海寄余生，只要是李莲花的选择，这就是一个美好的结局，一个他喜欢的结局。

就像我开头说的，这部剧从头到尾，剧情都是辅助工具，是为了塑造李相夷/李莲花这样一个人物而存在。

天下第一的李相夷变成江湖游医的李莲花，他们是同一个人，拥有稳定的人物内核，但性格特征待人接物却截然不同，最为难得的是，这个人物在观众的眼中一集比一集更迷人、更强大，最终在40集达到了巅峰。

这里就不得不夸一夸演员对于角色塑造的加成，人物当然离不开剧本，但最重要的还是表演，第一次看成毅演戏，作为年轻演员能有如此精彩的表现真的是意外之喜。

看过全剧我觉得李相夷/李莲花是近年来最难演绎的角色，曾经天下第一的江湖游医，多一分则有失，少一分则无趣，而呈现的效果可以说浑然天成，随着剧情推进，人物的张弛有度愈发凸显，牵动人心却毫无表演痕迹，看完仿佛真的陪伴李莲花走过他的一生，怅然若失，久久不能平静。

都说看完莲花楼人均小作文，确实只有看了的人才明白，阅剧无数的我表达欲从未如此强烈，就像我从没认真写过长评，却忍不住为莲花楼落笔，而这寥寥数字，只能将内心的情绪表述一二，无法传达莲花楼到底有什么如此吸引人，这只能留待自己体会。

遇到莲花楼，遇到李莲花，这个冬天不再寒冷。

看到有不少朋友把这部剧作为“人生剧”，我也深以为然，能在今年这个阶段看到它，可能也是冥冥中缘分，所以也随缘码一些字记录一下这部剧对我自己的映照以及影响吧。

“我一定会用我手中这把剑，锄强扶弱，成为顶天立地的大人物。

”我是一个比较典型的做题家，从小属于别人家的孩子，中学时曾经成绩保持断层第一，大学也读了top学校，所以人生的前二十年在学霸光环加持下，身边鲜少恶意，几乎都是顺风顺水。

那时候的我，相信真善美，抱着理想主义的大旗四处批判，而且可能因为一直接受主流教育，潜意识里觉得未来一定会凭借自己的实力，做一番大事情、对社会有用的事情。

然而毕业工作后，越来越大的迷茫笼罩了我。

“有的人入了江湖，为的是立心，而有的人入江湖，为的是立命，我却不知道，自己真正想要的是什么。

”身边的人总称我为“高材生”，会说我来现在的岗位“可惜了”，无论同事家人都不断向我灌输着，要会来事，要趁年轻向上爬……但我好像慢慢意识到在主流的道路上，有的人为权，有的人为钱，我却对这两样并无所求，因此毫无动力向上卷。

然而我究竟想求什么，却并不清晰。

于此同时，来到真实社会的我，对真善美的滤镜碎了一地，我第一次被嫉妒伤害，第一次被挑剔责骂，也第一次对自己的能力产生怀疑，在现实的假恶丑中如何自处？

要不要让自己随着做出改变？

这个阶段我的受挫，跟李相夷东海大战所受的打击相比不值一提，但心境上却非常能共情：在外界的否定声音中、在自我怀疑中面临价值体系的重塑。

李相夷在无了大师那里成为了李莲花，又在渔村种了3年萝卜重建了生活。

而我也走上了属于自己的自我重塑之路。

“凭什么李相夷就要所向披靡、无往不利呢？

”破而后立，重塑的第一步是打碎并抛弃掉原来的理想自我，承认自己可以“不行”。

受挫后的痛苦，很大一部分来自于，从前学习考试对我来说易如反掌，但工作上的事却并没那么容易了。

我还想像从前一样，迅速上手、迅速熟练、迅速精通，这其实是对自己的能力有了太高的期待。

而身边人也抱有这样的假设，仿佛名校毕业生就应该能迅速适应任何工作、学会解决任何问题，但人各有所长，完美的全才怎么可能存在。

同时我也看到，求学时的光环是多少幸运共同造就的结果，但幸运怎么会一直垂青于一个人呢？

又凭什么要一直垂青于我呢？

虽然自诩有点聪明，但到头来还是普通人，当然会遇到自己搞不定的事情，但那又有什么关系呢？

“那高处我去过，没意思。

”在学校时，曾看过这样一句话，说很多名校学生终其一生，都没有超过高考时达到的那个“巅峰“。

走出学校的我，似乎也慢慢在自己身上看到了这样的结局。

但比起开始的遗憾和不甘，在一步步的自我觉察中，我变得越来越坦然。

回想中学时，我曾有过一种当时并未觉察的恐惧和孤独，我战战兢兢地扮演着勤奋好学的好学生，生怕哪一天成绩下滑让其他人失望；我很担心身边的朋友是因为我成绩好，才愿意与我一起玩，如果脱去学霸的光环，我可能会发现自己并没有交心的朋友。

现在不一样了，如果没人强提上学时的旧事，我就当自己是个普通的打工人，有一份能养活自己的工作，有可以滋养自己的爱好，有爱我的家人朋友，我相信哪怕有一天自己一无所有，我自己和爱我的人们也能陪我度过脆弱的时刻。

所以如果问我还想寻找下一个“巅峰”吗？

我会立刻否定。

我讨厌别人称赞我外在的标签，我讨厌被很多目光审视，也讨厌被他人期待裹挟的那种战战兢兢、反复解释，如果有的选，当然要做一个自在的、透明的普通人，按照自己的节奏安排自己的生活。

之前那样，太累了。

“我养活着自己，还养活了一只狗，这样的人生还有何求。

当我有一天，突然想起你的时候，我就忘了为何要恨你。

“去年开始，因为工作遇到了很多糟心人糟心事，我接触了职业生涯咨询，最初是抱着自助的心态去学习一些思路和方法，解决自己在工作上的困惑和迷茫，但学着学着，却慢慢找到了从自助到助人的路。

倾听、接纳、引导、促动，我练习着这些技能，尝试帮助和曾经的我一样困惑迷茫的人。

在做咨询的过程中，我听到身处天南海北、各行各业的人们，讲述着不同的故事，但他们又何其相似，无一不在努力地探索如何翻越自己的山，去寻找理想的生活。

助人亦可自助。

在咨询结束后，“温暖”“陪伴””启发““治愈”“逻辑清晰”，这些正向的反馈又帮助我看到了自己的力量，让我意识到这才是我最具成就感的时刻，同时我也学着把这种力量应用在生活的方方面面，生活上支持家人朋友，工作上促进同事沟通，如此等等。

有一天，我突然就发现，自己已慢慢离开了宏大叙事理想主义的空中楼阁，开始关照真实的生活和具体的人，我不再想去批判社会、批判身边的糟心人糟心事，对于自己做过的蠢事失败事不再那么纠结，对于自己正在努力的事能否做成也没那么焦虑。

只是还有一点担忧，我的善意会不会依然遭到恶意相报？

“不过是挑个自己喜欢的结局。

”就在这个阶段，我看了《莲花楼》，看到李相夷和李莲花的人生，也终于打开了我当下心里的最后一个结：他人的反应并没有那么重要，重要的是我如何选择自己的生活。

于是，我也鼓起勇气去跟过去伤害自己的领导和同事沟通，去真诚地欣赏和赞美他们的长处，也试着表达改进工作的意见，我欣喜地发现，这样的主动表达有时换来的是反驳和忽视，而也有时换来的是信任和倾诉，但无论如何，抛开那些忧虑，顺从自己的本心去播撒一些善意，就能让我觉得通达许多。

而且到目前为止，即便被恶意相报，我好像也因为知道了自己是谁，而不再那么敏感脆弱，被恶意所伤。

怎么描述这种感觉呢，就好像是“画龙点睛”一样，过去这些年，我与不完美的自己和解，默默地画着自己内心的这条小龙，却还是有些胆怯，始终没有勇气点上最后一笔，让自己突破过去的行为模式，让这条小龙完整地腾飞。

《莲花楼》的故事补全了这一笔，而且补得极有神采。

“一念心清静，莲花处处开。

”刚看过《莲花楼》结局时，心里有一种说不出的悲伤，却也有一种畅快，前者是带入了寻找李莲花的视角，而后者是对李莲花的共情。

思来想去，我倒没那么想祝他长命百岁，因为我相信于他而言，既能随遇而安，那活一日与活百年也没什么不同了。

从这个角度来说，李莲花精神上的自由可能已经超越了身体的局限，超越了时间，同样也已经超越了空间——一个虚构的人物对现实的人造成了如此多的影响，也正应了那一句禅语，“莲花处处开”。

之前我羞于说爱，但今天竟然写了这么多矫情兮兮的文字，甚至巴不得大喊，我爱我自己，我爱李莲花，我爱这个七零八落但仍然可爱的世界，哈哈，想想真有些不可思议，那就用这几句话做标题吧。

所以最后还是感谢一下这部剧带来的一切吧，也愿每个读到这里的朋友，不论面向怎样的当下，都能有充盈的内心和恣意的人生。

读吉祥纹莲花楼原著的时候就有一种感觉，不论是人物处境、心境还是探案节奏、风格都偏向古龙的灵动飘逸而不是金庸的扎实厚重，李莲花的精神内核更偏向道家的弃世（有一点点儒家的东西在，但不多），他活下来之后的头几年困于恨，放下一切之后，一切的案件都不是他选择参与的，而是被动卷入，但他既然逍遥度日，也就不去刻意远离，最后结局处如果不算番外的话，他应该是选择弃一切而终于逍遥，方多病不过是世人对逍遥莲花的一场挽留。

剧版的编剧不管是出于人物逻辑的考虑，还是影视化的特点考虑，更偏向儒家的价值观，这一点体现在很多地方，比如：给李莲花一个继续行走江湖的理由（寻找师兄的遗骨），是手足之情，给方多病安排一个新的身份，和李相夷产生千丝万缕的关系，让他成为李莲花继续和这个江湖牵扯的纽带，李莲花把扬州慢的心法传给方多病，是儒家最重视的传承，从某个角度来说是李莲花生命的一种延续。

编剧在给他与人间扯上千丝万缕的关系，是的，就是关系，因为关系才能让一个人成为社会人。

有人说书版只展现了放下之后的李莲花，剧版展现的是李莲花放下的过程，挺有道理的。

所以，虽然同样是放下，剧版的结局应该是更靠近番外，给大家一个温暖的念想。

但不管编剧有没有把李莲花的精神内核改变，成毅是读懂了原著的，从他的各种采访和解读来看，至少在他理解的那个层面来看，我觉得是高出我的理解很多的。

所以既然他读懂了，又能演出自己的特色，我很期待后面开始真正进入李莲花的内心世界之后，他诠释出的那种贯通中国人心灵的修己修心的过程。

李相夷在高高的山顶站过了李莲花现在要在深深的人间行

首先，剧情确实有所改动，比如原著中千年狐精（可爱小狗狗🐕）是在书比较后面才出现的，但这里是一开始就陪着李莲花了，加了李莲花找师兄单孤刀，李莲花和方多病也不是一开始就是认识的……但毕竟是剧，肯定会有所改动，改的也挺好的。

1.台词，因为网上说的台词问题 ，李莲花一出来我就特别关注了，但是感觉根本没有什么问题，可能会有些字前后鼻音不分的问题，承认这也确实是他要加强的，可是说难听我就不赞成了，他的声音很贴合李莲花的形象。

当初看小说，李莲花这个人给我一个很深的印象就是，说话慢吞吞，看似不经意，实则胸有成竹，而且他还有很多可爱的口头禅，比如“啊”等，这跟成毅的声音刚好很贴合，最开始播的时候，没有立刻看，当时在追其它剧，是隔了几个小时后才看了，剧一播，没几分钟，就出来一堆吐槽台词的，看了一些吐槽，我还真以为他的台词有多让人难受，结果根本不是这样的。

还有所说的玉秋霜的问题，我一直以为是成毅从头到尾没有说对过，我仔细看了才发现，他的发音都是正确的，就讲某一句台词的时候嘴瓢了，可是就之前网上那些乱说的，分明就是让观众觉得他没把这个名字说对过，就连我一开始也是这么觉得的。

2.颜值，看了几集，有几张截图真的挺无语，看剧的时候，如果按剧情一直连贯的看，根本就关注不到那些截图，如果不是按帧一帧一帧的截，哪里顾得上这些，而且说实话，没有人说话动作的时候，每一帧都是像天仙一样，如果非要这样较真，按帧去截图，有些很好看的人，在剧暂停到某一些时候，也会有一些并不是很如意的图吧。

然后那我也经常刷到看到很多人吐槽成毅颜值的同时，在下面安利其它男演员，我承认每个人心中都有自己觉得好看的人，也尊重每个人的喜欢，但是两部剧中的人根本没有可比性，莲花楼是一部武侠剧，它的画面质感就是这样，就拿成毅之前演的好几部仙侠剧来说，我就是觉得仙侠剧的画面和武侠剧确实没啥可比的必要，在很多方面的侧重点以及制作就是不一样的。

3.剧情，说实话，我以前就只看武侠剧，观众也肯定有很多武侠迷，每个人对于武侠的理解不一样，可以喜欢莲花楼这种武侠探案的，也尊重你的不喜欢。

但我看得时候，觉得挺不错。

这部剧不是那种一个剑客惩恶扬善，潇洒走天涯的那种武侠，它是以几个案子破案形式将很多线索串联在一起有一条主线的一部剧，而且主人公李莲花，他其实更多的不是走入江湖，而是在与江湖做一个漫长的告别，中间夹杂着淡淡的忧伤无奈，却也有很多温馨的一部剧，如果看进去看懂了，会觉得这部剧很好看。

至少很合我的胃口，武侠的元素有，悬疑的元素有，而且还是几集一个案子的形式。

这部剧很喜欢的一点就是李莲花和方多病那种相处，我看书时就很喜欢，他俩演出的那种感觉更是让人很舒服，有种细水长流，娓娓道来的感觉。

4.打戏，本来看剧就是一个见仁见智的过程，我觉得莲花楼打戏挺不错的，我也很喜欢看武侠，以前看过的武侠真的很多很多，莲花楼的打戏反正给我那种动作，武器都用心了的感觉。

你可以觉得它不好，我也可以觉得它好，但是一些诋毁它的人把它说的一无是处就真的很让人不舒服。

5.道具，那天刚开播，就看到很多yxh说莲花楼这个设计，当时看到过杀青特辑，特辑里提到莲花楼是真的一点点造出的古代版房车，并不是特效，看到的时候我还觉得剧组真的用心，我没想到这也可以被拿来h，看到原著都知道，莲花楼剧里的设计跟原著很贴合，你猜原著为啥叫《吉祥纹莲花楼》。

总之，莲花楼值得看，是一部用心了的好剧，到底好不好，自己去看看更清楚。

熬了夜和今早，把莲花楼看完了，发现自己的泪腺过于发达。

落寞了，莲花楼后遗症导致近期看不了其他剧。

因为看到无效拖时长镜头会变得没耐心；因为看到冗长的谈情说爱会觉得小家子气；因为看到木讷、形于表的演技会出戏…好久没看到这么畅快如意、酣畅淋漓的武侠剧，节奏快、情感烘托表达到位，好多时候在看剧期间被其他事打断，我都得倒回去重看，生怕漏掉一个镜头一句台词一个情绪表达，屡次不爽。

代入到剧情的角色，你会发现每个角色都那么合情合理。

角姐爱而不得而生恨的疯批，南胤后人对她来说比不上尊上一句回应；笛飞生唯爱武功盖世，唾弃虚言欺诈，虽滥杀无辜却光明磊落；方多病一腔热血的翩翩少年，对待友谊诚恳义气，当得知被欺骗后第一时间前去找方丈解惑时的场景，这不就是我们年少时找到知己不愿划三八线的挣扎吗；李莲花，我最喜欢最心疼的角色，这结局不愿接受，但又觉得合乎情理。

与阿娩在楼道互诉衷心那段，我看到两位成年人含蓄隐忍爱过但放下了，镜头处理很高级。

……李相夷到李莲花改变的是心态，但傲骨与侠肠大爱没变，他依然是为众生的英雄…或许一个人成长就是李相夷到李莲花的过程。

“那高处我去过，没意思。

”“什么人物不人物的，还不是一样得吃菜喝粥。

”

去年有个词条“天选李莲花”，我还奇怪，一个大男人叫什么莲花，怪得很。

去看了原著，发现这作者真的很有意思，整个故事的核心是反高潮的。

人家的武侠都是讲草根逆袭成盟主，藤萍写的是盟主堕入一地鸡毛的凡尘，他不是东山再起的爽文男主，他竟然接受了自己的普通，甚至反过来去点化那些一直生活在盟主营造的往日光环中的江湖人士。

所以这个“李莲花”，名字还真不是乱起的。

李莲花怎么演？

他不热血、不奋发、不激烈，没有梦想、没有执着、没有坚持……他有的是另外一种魅力，这魅力不在于锐意进取，而在于得体而温柔地退出。

《少年派的奇幻漂流》中有一句台词：人生就是不断的放下，但是最让我们遗憾的是，没有来得及好好告别。

生活中，大部分人都忌讳谈死亡，但每天的新闻都在告诉我们，人生有太多的突如其来，很多人在离开这个世界之际都是仓促的、匆忙的。

在人生最重要的时刻，如果没有去好好告别，人会很难释怀，因而极其容易困在那个时空，留下难以平复的遗憾和悲伤。

很多经典作品都塑造过困在某个时空中的角色：《远大前程》中在新婚之夜被未婚夫抛弃的郝薇香小姐，把家里所有的钟摆停留在自己被遗弃的那一刻，企图让时光停滞；《恐怖游轮》中的单亲母亲杰西，因为无法接受儿子的死，试图一遍又一遍登上邮轮，改写过去；中国鬼故事里面还常常出现的一些心怀执念、飘荡零落、无法投胎的孤魂野鬼……好好地、郑重地告别，是我们很多人从来没有学过的人生课题，它如此重要，却一直被逃避。

李莲花是有大智慧的，他在即将离别这个世界的时候，用看似漫不经心，实则耐心恳切的方法，解开与自己相关的每一个人的心结，与他们郑重告别。

能够温柔坦然地与这个世界告别，就是这个角色最有意味的地方。

这样一个通透的人，确实很难演绎，多一分显得消极，少一分显得轻佻。

故事中的哲理和人生观，如果编剧导演演员理解不深，作品极可能流于表面，让人感觉说教啰嗦枯燥。

《莲花楼》虽然以武侠探案为噱头（对比原著，一个个探案的小故事被简化，逻辑推理不如原著复杂，血腥恐怖伦理等维度都砍半，可能是为了推广和过审），但目的不在于武侠，也不在于江湖之情，而在于“告别”这一人生主题。

到第十集为止，我确实看到了整个作品的深度，李莲花人物内核很精准，他确实是在用自己的方式，一个个告别曾经的部下、曾经的恋人、曾经的敌人，无论是戏谑、调侃、满口跑火车，还是真情流露、温语劝解，都那么熨贴自然，不仅抚慰了剧中人的心结，也让屏幕外的我心安神宁，在这个炎炎夏日如坐冰席凉簟，清凉宜人。

感谢成毅老师敢于接下这个不那么讨巧的角色（相比起来，方多病年轻热血单纯，是一个非常讨巧的角色，李莲花的人格魅力如果彰显不出来，这个人物高光很容易被方多病压下去。

目前看起来，李莲花稳稳拿捏）。

成毅真的读懂了李莲花，演活了李莲花，果然是“天选李莲花”。

第一次看莲花楼你可能不会发现那么多的细节，包括原著粉，果然莲花楼每一个镜头都不是白费的，昨天刚刚看了女宅案，我发现了很多伏笔。

第一个，慕容腰出场的时候，他从水上飞过，对应后面发现他不是月羟人。

还有方多病叫他他却不搭理他们，说明他应该很厌恶这些来女宅的人。

第二个，东方皓神色疲惫，却说自己是没睡好， 当时我就想，大家都是被在马车里被迷香迷晕带过来的，他却说自己没有睡好，后来我又发现他跟那个玉楼春好像很熟，所以我猜测他可能是就是因为玉楼春信任他嘛，所以就没有迷晕他直到芙蓉高一出来，原来东方浩一出场就暗示着他是瘾君子。

第三个，女宅前选香红，慕容腰是第一个上前去拿的，是侍卫制止了他。

并且一开始就说他的礼物早就送上来，后面也知道那个鼓里面有蛇卵，这些伏笔都埋得很深。

第四个，慕容腰一直穿着斗篷，还有他是第一个发现贯日亭上的手臂，他还有假肢，说明慕容腰可能早就打算这样做了，他就是为了让赤龙摆脱嫌疑。

五，公主的出现。

身为一个看过两遍原著的人，虽然剧和原著差别很大，但重要的人物出场几乎和原著是一样的，我不禁疑惑，为什么公主的出场要早那么两三个案子，公主确实给李莲花和方多病提供了不少有用线索，比如揭露女宅秘密、账本和口脂，但是其他人也能充当这个工具人，为什么非是公主不可，但我自己很快推翻了这个疑惑，看到结局我才知道公主非在不可的原因，只有公主在，女宅众人才能被无罪释放。

我觉得编剧改这些是想要表达受害者无罪，女宅众人都是受害者，她们为自己讨回公道，公主在她们才能逃过牢狱之灾。

我想起了前面的采莲庄嫁衣杀人案，原著确实是郭坤模仿杀了后来的两个新娘，跟那两父子没有任何关系，我不明白编剧为什么要改，当时我想或许是想让李莲花他们明显看到郭坤模仿郭乾，现在我明白了，这就像法律规定精神病患者杀人不用负法律责任一样，直接改成郭坤没有动手。

六，不知道大家有没有觉得方多病昏迷很蹊跷。

先前的鱼汤，后来的口脂。

先前我很疑惑为什么公主把屋里的杯子都用了，但是注意看桌子，桌子上有两个杯子和两盘点心，一个杯子和一盘点心先前送到塌上了，而方多病回来的时候公主坐在桌子那里，剩下的点心也被公主吃完了，杯子自然被公主用过，但我不知道女宅众人怎么能知道方多病一定会昏迷的，这是一个我疑惑的地方。

七，碧凰的作用。

钟声伏笔，时辰不对，当众受罚，实则把风，碧凰葬礼，实则送信。

这也就是李莲花他们想出最后一步的线索。

八，碧凰之死。

碧凰有冰片，绣在手帕中，方多病和李莲花都发现了，镜头一转，碧凰左手有墨，暗示凶手是李一辅，而李一辅是最开始说碧凰是畏罪自杀的人。

九，花上泥点，暗示杀害玉楼春的凶手早就为他选好了埋尸之地，也是李莲花他们能找到玉楼春尸体的重要线索。

十，笛飞声为什么会出现。

笛飞声说他看到了响箭，而响箭是辛绝叫侍卫用的。

十一，锦云纱和墙布，能绣出像云雾一样的锦云纱，自然也能绣出以假乱真的墙布。

我能想到的伏笔就这些了，大家还有什么观点呢？

这部剧在2023年的微博等平台，被吹得一塌糊涂，我于是带着好奇心观看这部神剧。

看局观感就不佳，因为这东海之战的打斗场面，就是这几年古偶的打斗场面，飞来飞去的，笛飞声和李莲花的装扮，也是华服穿着，和tvb塑造的人物形象差距也很大。

后续方小宝来了，这个奶油小生啊，哪有武侠人物的特点。

随着探案的深入，一个个疑案接踵而来，李莲花和梅长苏孙悟空一样有着超能力，总是将问题轻松化解，这就是造神！！！

李莲花还充满柔美之气，没有阳刚之气。

很多人在吹主旨厉害，李相夷归隐江湖不问世事变成李莲花，这样是人之常情。

射雕的郭靖黄蓉完成实名制后都是隐入尘世，至于南帝段皇爷裘千仞之流一样都是归隐。

忍着忍者看到了结局，我依旧没感觉到爽！

无论是揭开谜底，发现单孤刀是坏人，还是探案的聪明，还是李莲花的人生态度，我不仅没流泪也没心动，就是这样，感觉喝了一杯白开水！

24年1月16日，更新：打开豆瓣，大大的震惊我，有点惶恐，但也好开心，因为演员成毅，这么多人开始关注到演技，关注到演员这个职业真正需要投入到事业上的东西。

评论一下子太多，没法一一回复，这里一起感谢。

另外，有豆友在找那篇关于层次和节奏的帖子，不要找啦，我在这里重新写一个就是了。

@-17（不知道豆瓣咋艾特，哎呀），你关于天赋的问题，激起了我的表达欲，恐怕评论区回复放不下，所以结合成毅表演的层次与节奏，一并回答你。

为了不影响阅读次序，我把更新放在文末，不好意思，得让大家向下滑动了。

————————————————————————2023年下半年，我遇到了一个难题，这个难题让我辗转反侧，思考了好久。

我看了一部电视剧，叫做《莲花楼》，经历了几次弃剧、重开、再弃、再重开，直到看完，念念不忘，再到终于走出了电视剧，却移情演员，莫名其妙的关注起了演员成毅，这个过程其实让我非常费解。

其实喜欢或是不喜欢，是一件很感性的事，享受过程就好，不必追根溯源。

但问题是，我是个相信“外在的一切，都是内在投射”这一点的人。

喜欢什么、不喜欢什么，必然在我的潜意识里自有缘由，因此我其实相信，如果一件事让我觉得念念不忘、甚至感觉反常，那探究这件事，就一定会让我更清晰我自己。

所以，我花时间想了想这件事。

第一次弃剧，是开头动画，我可以接受以旁白描述故事背景，甚至很喜欢这种设计，这个喜好来自于八九十年代香港武侠剧，到现在我都记得《龙门客栈》开头有力的男声，加上铿锵的配乐，金戈铁马的音效，迅速把我带入电影的情境之中。

但是《莲花楼》繁复了。

除了背景，它还讲述了李相夷武功如何高强，有名有姓的介绍了几位当世高手。

其实创作人都会知道一个常识：不要依靠旁白讲故事。

把这一点延伸一下：不要通过主要人物的台词推动情节。

作为一个对剧本专业性和逻辑有点要求的观众，被这个有点偷懒的设计劝退了。

第二次弃剧，是东海大战的特效。

这好像是很多人弃剧的点。

但事实上，特效是一个方面，如果演员很吸引我，我会留下；如果武打场面好看，我会留下；如果配乐吸引人，我会留下；如果剧情足够有悬念，我也会留下。

所以，在这个场景中，特效劝退仅仅是一个大家都能看到的点而已，《莲花楼》这部剧其实一开头就是有瑕疵的，我估计这也是很多业内人士并未预计到它会成为爆剧的原因。

这里需要说明，演员其实是上述“留不下”原因中，最不重要的一点。

因为此处剧情尚未打开，演员还没机会去展开人物，所以开头劝退这口锅，如何论，都落不到演员头上。

如果说，把东海大战放在全剧的三分之一处，李莲花、方多病、笛飞声三个主要人物都已立住之后，应该不会有人会被所谓特效劝退的。

第三次弃剧，是方多病考入百川院，被石水摘掉面具的时候。

我被这个人物违和到了。

从方多病的武打动作设计（直接飞起跪压对手），以及他搞笑的化名，甩头发摆手手的设计，我认为这个人物应该是聪明任性、可爱顽劣、骄傲到有些自负、没吃过亏的小公子。

然而，面具摘下，方多病的大眼睛，让我立刻出戏了。

其实我很看好曾舜晞。

他整部剧的演绎都超出我的预期，作为非科班演员（这是我估计的，应该没错，后面会说理由），他具备成长为一个好演员的潜力。

为什么这里被劝退，因为曾舜晞的肢体语言很到位了，给到观众一个人物形象的预期，但是他的眼神没跟上肢体。

当撤下面具，我在他的眼睛里并没有看到方多病，他的眼神要更成熟更谨慎，我猜这大概是演员本人了。

其实，大眼睛在演技上很吃亏，打个比方，长胳膊长腿在舞蹈上就很吃亏，需要把动作做的更到位才能看起来好看些。

大眼睛的演员，因为能够被看到眼睛里的更多细节，所以需要更加细腻的眼神演绎。

比方说安妮海瑟薇《公主日记》《穿普拉达的女王》演的很好，因为是本色出演，眼神不出戏，可到了《成为简》眼神就不稳定了，但是白皇后又很好，因为白皇后偏向于舞台剧的演绎方式，她从肢体到眼神，都可以更加夸张，蒂姆伯顿的风格又赋予她一种木偶似的机械感，那么眼神给的慢一点，甚至跟不上肢体，就成了一种独到的特色。

再比如费雯丽，在《乱世佳人》中并不能说十分出色，但到了《欲望号街车》，她采用了舞台剧式略带夸张的表演方式，在节奏上就有了更多空间去完成眼神，简直封神，向每一个人安利《欲望号街车》！！

一次次弃剧之后，再次打开《莲花楼》并看下去，不是因为过了这几个片段就没有劝退的点了，我其实无法接受靠机关让死人睁眼写字、方多病手下小厮的身世太巧合、白磷燃烧的点子太古早、妙手空空给金渊盟的线索太突兀、死者身上的证据太明显等等等等，当时让我看下去的原因，仅仅是十一放假，我在拼乐高，需要一个背景音。

真正开始关注这部剧，是第六集时李莲花在师父墓前的那段独白。

这部剧李莲花有很多高光时刻，比如“我找了你十年”，比如种萝卜（我甚至因为很喜欢李莲花，而买了个萝卜转运珠串在手串上），但唯独这段，我反反复复拉回来看了好几遍。

为什么呢？

就像我前面说的，一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。

李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。

演员负责输出，观众负责接收。

这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。

这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。

也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。

当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？

是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。

他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。

这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。

说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。

写到这里，问题又来了，为什么成毅的表演是有能量的，这能量来自于哪里？

有意思的是，这世上，只要是活人，谁没有能量呢？

我们会因为某人的一个抱抱而感动，会因为某人的一个眼神而深陷爱河，会因为某人的一句话而火冒三丈……这不都是人与人之间能量的互动？

我对这一点感受最深刻的，是源自大学时隔壁宿舍的一个同学。

我们是四人宿舍，开学没多久，隔壁宿舍的三个人就开始长期在我们屋扎根，问及原因，说是他们屋有个女生神经衰弱，睡不好觉时，就整个一个低气压云团。

非常神奇的，她也不闹，甚至人还很好，就坐在那里或是看书、或是上网、或是发呆，并不打扰其他人，可你就是没法跟她同处一室。

我好奇，假装过去找东西，一进去，窗帘也开着，外面大大的太阳，她就一个人坐在椅子上，打了个招呼就不再理我。

不知道为什么，我就是觉得不舒服、压抑、难受，累……她的周围真的好像阴天，将要下雨的那种气氛。

人好神奇，我好喜欢琢磨人，人类很伟大。

说回成毅的表演。

演员都是人，是人都有能量，可为什么我在其他一些演员身上感受不到能量？

那是因为演员是人，角色却未必，角色的生命力和能量，需要演员去赋予。

首先，成毅在学校时一定是个好学生。

他有认认真真的去做人物小传。

人物小传，是科班出身演员的必修课。

因为只有了解一个人的出身、经历、性格，甚至更进一步，去了解他的父母，才能知道他做选择时的动机、他情绪的来源。

举个例子，A和B是两个一样经常被父母叫“傻瓜”的孩子，A在一个有爱的家庭里长大，父母喜欢叫他“傻瓜”，因为他总是一派天真，父母觉得他好可爱。

B的父母则喜欢把他跟其他孩子相比，他稍差一点，就会被责骂“傻瓜”。

那么，A、B长大以后，同样面对被他人称为“傻瓜”的情况，他们的反应肯定是不同的。

成毅对李莲花这个人物的准备，必然是完整的。

因为他的每一次情绪输出、与其他角色的互动都是逻辑自洽、润物无声的。

说到这里，我知道，如果我想把这篇心得发布出去，就不可以捧一踩一。

请各位，不管是谁的粉丝，相信我，我真的没有捧一踩一的意图，我只是想通过比较，把我想说的东西说清楚。

这里，我想说曾舜晞，绝没有说他演技差的意思，我真的很喜欢他塑造的方小宝，只能说，他还年轻、经验不足，还有很大的进步空间。

方小宝经常会被李莲花气到无语。

比方说，李莲花救走妙手空空，风火堂的人说，一定要向百川院讨个说法，小宝的反应是“哎……”； 泊蓝人头一案，第一次见到苏小慵，被苏小慵怼，小宝的反应是“你……”，这样的反应有很多处，说真的，每一次都让我如鲠在喉。

这就好像，一个作者写到某个情节，突然不知道笔下角色该作何反应，于是写道：“他欲言又止”或者索性打下一串省略号。

我有点印象，看到过一个访问，大概意思是让曾舜晞说说方小宝这个人物，曾舜晞当时的回答是——为寻找李相夷而生。

（大概是这个意思吧，我也忘记是在哪里看到的，所以没法回去找了。

）之所以印象很深，因为就是这句话，让我猜测曾舜晞并非科班出身。

方小宝这个人物其实应该很出彩。

因为戏剧中讲人物弧光，其实就是指人物精神层面的变化，可以成长也可以堕落。

而在《莲花楼》三个主要角色中，方小宝是唯一拥有成长脉络的。

同时，他也是身世最复杂，要做最多选择的一个。

如果他不把自己定义为李相夷的伴生，或是李莲花的伙伴，而注重挖掘自身，这个人物一定会更加出色。

相对比的，李莲花其实也有很多“欲言又止”的时刻。

举个例子，寿尸村开大之后，方多病去找李莲花，拉着他的手看他有没有受伤。

李莲花的状态是很无语，成毅没有选择“你……”或者“啊……”，在说完“你干嘛”之后，他选择了碎碎念，这就非常李莲花了。

再比如，苏小慵告白，李莲花喷饭之后，也没有片刻停留，转头去问方多病，“你看什么看，吃什么吃？

”我不否认，这些很有可能是剧本的问题，但另外一种可能，成毅太了解李莲花了，他知道李莲花在什么情况下，会做出怎样的反应。

鉴于，李莲花在全剧中都没有过让我如鲠在喉的省略号或是“欲言又止”，我倾向于相信后者。

对于人物的完整性，我还想拿师兄举个例子。

是两场哭戏，第一场，李莲花和方多病挖了师兄的坟，再隐瞒不下去，师兄来见他们。

李莲花说“我找了你十年”后，师兄落泪了。

他为什么落泪？

从小到大，师兄就没爱过李相夷，他一直把对方当对手，从那一箱子损毁的物件就能看出，他对李相夷给予的情谊没有一点点珍惜。

他哭的，不是师兄弟此刻重逢，更不可能是李相夷哭了。

而是这么多年的隐忍藏匿，终于眼看着师弟成了一个笑话，他该笑着哭，joker其实就是最好的模板，疯魔的师兄不仅更富层次，也会引来更多同情，让这个人物不止一面，毕竟师兄弟之间的嫌隙，师傅师娘也是有责任的。

却因为师兄略为平面化的演绎，让这个角色失去了悲剧性的一面。

第二场，是方小宝敬酒，与他断绝父子关系。

单孤刀当年抛妻弃子，后来见方小宝身体衰弱，就第二次抛下他，敬酒之后立刻痛下杀手。

他爱方小宝吗？

他不爱。

他不会因为断绝父子关系就心痛落泪。

并且，更极端的，他害死了救他性命的师父。

按照人物逻辑，他冷漠一些可能更符合人物特点。

这就是我想说的，人物的完整性，不夸张也不松弛，符合逻辑，有看得见摸得着的人物脉络。

所以，我觉得成毅是个好学生，他好好的做了人物小传，我找不到李莲花的任何违和之处。

李莲花被他塑造成了一个活生生、有能量的人。

我想，这大概就是很多人至少是我，很难走出李莲花的原因。

我感受到了这个人物活生生的能量，与他同一场域共振良久，翻出了心底那些自己都不清楚的感受，某种程度上，这些感受受他照拂，蒙他治愈，怎么会舍得他就这样离开？

然而，成毅功课的完整性并不止步于此。

他演绎了当下的李莲花，他也时时刻刻在铺垫李莲花的最终走向。

悲剧是把美好的东西砸碎给人看。

（大概意思吧，我也忘了这句话是谁说的。

）可是，很多剧本和演员，好像只把关注点放在“砸碎”上，酷刑折磨、生离死别、天人永隔，观众觉得好惨，可无法共情。

这就很奇怪，成毅的仙侠剧我没看过，但关注他以后也看到一些评论，说他的应渊、司凤让人念念不忘。

看了看b站剪辑，无非也是有情人难成眷属、酷刑吐血等等，为什么他的表演会让人觉得真实、觉得心有戚戚？

答案是，成毅并没有刻意去“砸碎”，他在努力的“美好”。

李莲花想好好的活下去；他待身边的人很温柔；他期盼着喝喝茶、钓钓鱼的简单生活；他想给狐狸精养老；他想看着爱的人幸福；知道方小宝的身世后，他想要保护他，当他的师父；他耐心的等萝卜露出肚子；他总是想着要修一修他的莲花楼；他会为了毒发时能好过些，要方小宝帮他准备被子和热酒；每一次毒发、受伤，成毅从未表演出任何“我很难受”“我很惨”的神色，第五集还是第六集我忘记了，他的第一次毒发，神色是“糟糕，怎么是这个时候”；骗方小宝去莲花楼找药，几乎没法起床时，他的神色是自嘲、咬牙坚持；被彼丘一剑刺心的时候，他的神色是不信和疑惑……成毅做的所有事，都不是“砸碎”，让观众觉得他好惨，可就是这些一点点积累起来的“美好”，让最后到来的破碎直接击穿了观众的心，让人无法接受、无法忘怀。

哈姆雷特的悲剧，不是因为他死了，而是因为他对生与死的追问，对父母、奥菲利亚情感的表达，这让他的死不仅仅是“悲”，还有了“壮”；罗密欧与朱丽叶的悲剧不在于有情人难成眷属，而是他们的年轻和不顾一切、纯粹的爱最终都成为泡影。

成毅的表演，是艺术性的创作，很高级。

这也让他的剧，哪怕是低成本、小制作，都具备了一种用心打磨的高级感。

梳理到这里，其实就是我喜欢《莲花楼》，并在很长时间里走不出《莲花楼》的原因。

总结一句，是因为成毅的表演。

这又成了我看完《莲花楼》移情，转而很喜欢这个演员的原因。

我是一个很容易被天赋吸引的人。

应该很多人都是如此。

我总是觉得，这个世界虽然属于每一个人，但只有天才才能让它有所改变，变好或者变坏。

我不想捧杀成毅，说天才有点过分，但他真的是一个极有天赋和潜力的演员。

同样的题材，不同人来写，有的是网文，有的是名著；同样的角色，不同的人来演，有的就扑街，有的就成功。

前面说成毅是一个好学生，这只是他努力的一面，但我不想他天赋的一面被努力掩盖。

前几天被朋友推荐，看了下《天启异闻录》。

我很喜欢黄轩，因为他，刷了两遍《芳华》。

所以跟前面提到其他演员一样，我绝没有捧一踩一的意思。

黄轩有演技吗？

有的，很多。

但天赋略略少了些，这样的演员，遇到好剧本、好导演，可以直接飞升，但如果剧本和导演略差，他的发挥就会略有逊色。

《天启》我看了一集弃剧。

因为黄轩表演的层次和节奏出了问题，搞的我很难受。

从出场，他就把脸绷的紧紧的，整整一集，他的情绪、神情基本就不再有变化。

这反而凸显了他身边张弛有度的吴樾出色夺目。

其实关于成毅表演的节奏和层次，我在另一个平台写过了，不再重复，出于隐私考虑，不大想打通两个平台的账号，能不能看到随缘吧。

（被人发现我也不会承认的，哈）。

这里另外举一个例子，是笛飞声告诉李莲花，方多病其实是单孤刀的儿子。

成毅的表演，是从坚信笛飞声没法强迫他，而得意洋洋转变为震惊，从震惊再到不信，又从不信转变为半信半疑，最后不得不相信，又突然想到笛飞声要用方多病威胁他，而变为愤怒和担心，而这其中又掺杂了对师兄还有一个儿子，这个孩子偏偏就是与他缘分匪浅的方多病的感慨和欣慰。

这是一段很可怕的表演，内心起伏如此复杂而剧烈，成毅演出来了，他甚至在这首暗潮涌动的低音协奏中，制造了一个高潮，那就是，当笛飞声经过他的身边，他伸手去抓笛飞声的衣角。

为什么有这个动作。

我不知道。

李莲花那么聪明，不可能不知道那种情况下，他根本留不住笛飞声，笛飞声也根本不会被他留住。

我估计，成毅也不知道。

但这又是必须的。

我想，只能解释为天赋。

艺术之所以能够直抵人心，我觉得，就在于节奏，哪怕是一幅静止的画，蒙娜丽莎，她是微笑的，但她的眼睛却是悲伤的，这是节奏；就算你不去看这个人物，平面的画作中，你却又看到透视的微妙起伏，这也是节奏。

节奏营造了一种动态的频率，频率又制造了人与艺术之间的场域，能量在场域中产生震动。

（完全是个人感受，没有理论依据）成毅在《莲花楼》中，很多地方都有这种对节奏的控制。

说不出为什么，仿佛是天生的韵律感。

正是因为有了这种节奏，无论是台词、神态、情节，我相信，成毅的单人cut可以适配各种bgm。

在《天启异闻录》中，黄轩和吴樾就形成了一种很明显的对比，吴樾的松弛灵活，让黄轩的表演显得格外紧绷而不够自然，打个比方就是，至少在第一集里，黄轩只发出了一个单调的音节。

最后，我想聊聊成毅的打戏。

成毅无法成为一个专业的武打演员，这是事实，但这不妨碍他拍出一部优秀的武侠剧。

《莲花楼》最初吸引我，让我一次次放弃又打开，是因为它是豆瓣上近些年口碑最好的武侠剧。

早几年就对内地爱情剧彻底绝望，《莲花楼》没有爱情戏这一点也很吸引我。

我是武侠电影的狂热爱好者，我喜欢李连杰、吴京、甄子丹，8、90年代的武侠电影，我几乎看遍了，甚至甄子丹做武术指导的B级杀戮血腥片我都会翻出来看了一遍又一遍。

成毅的打戏精彩吗？

很精彩。

达得到专业水准吗？

并没有。

喜欢吗？

非常喜欢。

中国的武侠电影，我觉得按照武打是否专业这一点，可以分为两类，一类是硬武侠，很好理解，吴京、李连杰，拳拳到肉，飘逸潇洒。

一类是软武侠，举个例子，著名的竹林戏，周润发和章子怡，他们专业吗？

并不。

竹林戏第一幕，我甚至被强烈的威亚感劝退，但两个人的表演又把我拉回来了，一动一静、一虚一实，这已经不仅仅是武，而是超脱于武之上的“道”。

再比如，《一代宗师》，梁朝伟雨中那一场，姿势到位，力度不足，但这并不妨碍这场戏成为经典。

再比如《东方不败》的林青霞。

我想说的是，武侠的武，除了动作取胜，还有一种是以意境取胜。

成毅达到了意境的要求，他作为一个非专业动作演员，在武打戏中吃的苦是值得的，《莲花楼》的打戏，不失为意境武侠中的经典。

所以，需要去争论成毅的动作是否标准，是否已经达到动作明星的水平吗？

不需要，那不是他的领域，作为演员，他已经在他的领域里做的非常好了。

不知不觉，越写越多，时间太晚了，要不是实在困了，还真有点意犹未尽，就以此篇告别《莲花楼》吧，成毅的下部作品见。

——————2024年1月16日更新从天赋入手，简单说说我看到的，成毅表演的层次感与节奏感。

（不完全准确，完全是个人看法）举个例子，课堂上老师讲了个公式，有的学生是背下来（就是我了，高考数学不及格，唉）；有的是掌握公式的原理；有的是用已学知识自己去推导一遍公式；而有的是推导之后，一面想着是不是还有更简单的方法去论证，一面又去验证公式是不是有并不适用的场景。

从表面上看，后面三者的成绩都可能不错，后面两者更容易应对稍难一点的超纲题，而最后一种更具备深入学科的能力。

透过现象看本质，天赋，其实是一种比普通人更开阔、更深入、更敏锐的思维逻辑和方式。

就像评论区一位豆友提到的周迅，表面上看，是她灵光乍现，觉得某一处就该如何去演，但这是她对人物、剧本的敏锐洞察，只是天赋所至，其他人需要一个深思的过程，周迅直接抵达了核心。

李莲花有这样几组很好玩的镜头：与方多病相遇在酒楼，被人一下子扔在桌上“唉哟唉哟”；悄悄并警觉的四下里观望，见到方多病的腰牌。

被方多病“救”下，潇洒利落的靠边儿吃瓜；方多病打退风火堂众人，回到他身边，忙抱胳膊拍腿儿，假装虚弱。

殷勤敬茶夸方多病有为少年；居高临下指出方多病初出茅庐犯下的错误。

跟妙手空空逃跑，笨笨的好像乍着翅膀的小鸭子；带着妙手空空掠下悬崖。

跟妙手空空说你不必探究我，我只是个普通人；听到妙手空空提起金渊盟，目光凌厉。

“我那二两银子哪儿去了？

”；宗政明珠挨揍。

我得早睡，我身体不好；众武林高手挨揍。

不一一罗列，这样的对比太多了。

同一个场景、同一个对手戏演员、同一个事件，甚至是同一个心态下，成毅用前后矛盾却错落有致的表演方式，呈现了人物的多个面向。

但是，如果要把表演的层次感放置在天赋的框架下，只呈现出“多个面向”这个要求就太低了。

毕竟，在一场戏的悲欢离合中，表现出人物的情绪变化是对演员最基本的要求。

我想说的是表现人物之外，更高一些的视野，就是前面所说的思维逻辑。

这几组镜头，成毅达成的不仅是演员的功课，还包括了创作者的功课。

如果你也在剧中注意到这些镜头，就会发现，在李莲花救下方小宝，身份暴露之后，基本就找不到这样的对比演绎了。

当一部影视剧的开头，在剧情上悬念薄弱，而主要人物才刚刚出场，都来不及把形象立起来的时候，该怎么留住观众？

有一本非常经典的编剧方法书，书名很直接，就叫做《救猫咪》。

为什么救猫咪？

因为一个硬汉人物，如果他一出场就在路边救下了一只与他身材、气质、氛围感都异常悬殊的猫咪，这个人物就有可能建立起吸引观众的故事感。

成毅这几组镜头，很多人觉得好可爱，给《莲花楼》打下了轻喜剧的基础，但从创作上来讲，他在为李莲花这个人物树立悬念和故事感。

让观众想要看下去，这样一个矛盾、反常，似乎藏着什么秘密的人物，究竟会展开一段什么样的故事。

因为此，到了李莲花身份暴露，他所有的目的、动机、个性都展开以后，这样的表演就失去意义，也没必要再使用了。

所以，成毅的表演逻辑不仅仅是表现人物，他也在宏观上考量了故事整体的结构与效果。

再说节奏，节奏这东西本身就是天赋。

毕竟表演，不可能有一个平仄平仄平平仄的韵律让演员去遵循。

我很喜欢的几位话剧老师，还有我超爱的陈道明老师，至少都有一门乐器傍身，要么也是舞蹈科班出身。

成毅表演的节奏感，除了山洞那幕，再说一个印象深刻的情节。

是在方小宝面前暴露身份，刎颈出鞘之前，成毅有一个眼部特写，眼睛里倒映了小宝的危急。

成毅可以什么都不做，睁着眼睛一直维持到镜头拉远，出剑、救人，结束。

这个几秒钟的镜头如果出问题，首先是导演镜头感的锅，其次是配乐不到位的锅。

然而，成毅又给了这里一个节奏上的起伏，他微微垂目，复又抬起。

他是犹豫了吗？

他是想到什么了吗？

其实在这里，原因都已经不重要了。

像是一首节奏紧凑的歌，突然一顿一缓，听在耳朵里，却能感觉到心上微微的一颤。

你可以再回头看看，感觉很微妙。

容我酸一句，“悠然心会，妙处难与君说。

”写着写着，突然又想到两个点。

成毅的表演，真的有很多微妙、难以言说的东西，体验非常好，可要描述起来却非常困难。

我一向不爱写字，可关于他的演技，却写了这么多，其实就是那些微妙的表演，从未离开过我的脑袋，我一直在有意无意的琢磨里面的逻辑，这个体验好好，但好累呀。

感觉把我今后几年的字都给写完啦。

第一个点，是觉察力。

这是一个心理学上的名词，简单来说，就是一个人对他人，大多时候是对自己情绪、状态、感觉的一个深入洞察与觉知。

听起来好像很容易，但拥有觉察力是一件非常困难的事，有的人可能毕生都不会拥有觉察的体验。

为了说明觉察力，还要解释两个词，一个是觉察力的羁绊——自我中心；一个是觉察力的必要条件——专注。

写到这里，我就不管大家会不会嫌我啰嗦啦，因为不啰嗦，很难说清楚这是一个非常难得的天赋。

自我中心，字面意义是做事、思维都围绕自我进行，以展示或者炫耀自我的各种优势。

想到谁了吗？

只提一句人间烟火吧，大家就可以意会自我中心的表演风格是什么样的。

可是，不要笑，摒弃自我中心其实是一件非常困难的事。

自我中心呈现出的是执拗、骄傲、自信到有些傲慢，然而，它却来自于心理上对自我的负面审视。

因为自我中心不是天生的，它来自于一个人，曾经经历过的负面对待与负面评价，心理上要寻找平衡与释放，这才表现出极端的另一个面向。

举个常见的例子，你的父母、或者你本身就是父母，有没有对孩子打游戏玩pad充满莫名的愤怒。

这来自于童年时，父母在游戏上对你造成的负面认知。

你有没有突然对配偶或者男女朋友一句不经意的话，而愤怒异常？

这来自于你曾经有过的不好的体验。

而觉察，就是用来探索这些情绪、看法，进而识别出外界对你的塑造和影响，真正窥见真实的你自己的工具。

很难吧？

自我中心会时时刻刻出现，阻挡你的觉察，除非你有强大的心理，以及极强的专注力。

而觉察的目的，并非一时一刻的觉察，而是时时刻刻的觉察，这就难上加难。

我在前面已经说过成毅打造人物的完整性与呈现的能量。

那么，如果了解到“觉察”是一件多么困难的事，你应该就不会简单的把这个过程形容为把角色的灵魂装到成毅的身体里。

这需要演员时刻觉察角色的动机、情绪、过去与未来，识别自己，与角色共生，那么这个人物才是鲜活的，有力量的。

通过成毅塑造的角色，其实是可以看见他本人的觉察力和专注力，进而看到他拥有一个顽强、强大且玲珑剔透的内心。

我不会去评价一个陌生人的好坏，但这个层面，让我真的很钦佩、很喜欢。

第二个点是连接感。

这个词不属于心理学，大概从禅修领域出来的，我不大清楚。

意思就是一个人与人、与事、与物，剔除自我中心，剔除先见的认知，剔除俗世及惯性的看法，真正的彼此相交。

举个例子，哲学中的看山三层次，看山是山、看山不是山、看山又是山。

第三重便是这里所说的连接感。

这里借用连接这个词，不是为了说李莲花的佛性，而是为了解释一个场景。

就是很多观众都愤愤不平、刻骨铭心的断少师。

看了这么多年武侠片，从没有过因为折断一把剑而难过过，说真的，当年杨过断臂，我都没啥感觉。

少师这里，着实让我难过并费解了好久。

因为，成毅他故意的！

少师剑在他的手中，其实也经历了三个阶段：第一阶段，少师是把剑。

少师第一次出场是东海大战吧？

如果我没记错的话。

他只是李相夷手中的一把利器，包括后面，李相夷说，要用少师剑斩除宵小，少师仍是工具属性，不抢戏。

第二阶段，少师不是剑。

红绸舞剑，你还记得少师出鞘时李相夷看着它的目光吗？

温柔、可爱、充满希望，像是看向一个朋友，甚至爱人。

李莲花被笛飞声推上擂台，把少师握在手里，你还记得他看着少师的目光，和用手摩挲少师的怜惜吗？

在这两个场景、以及李相夷、李莲花不同能量的加持下，少师已经不再是一把剑，它就是旧日的李相夷，是一份憧憬和期望，是憧憬和期望破灭后的遗憾和失落，是李莲花失去四顾门、失去乔婉娩，唯一见证过他旧日辉煌与梦想的旧友，而这旧友所经历的种种流离与沧桑，让他感同身受、心疼不已。

第三阶段，少师还是少师。

少师既是一把剑，也是李相夷，是李莲花，是一部《莲花楼》的见证和支撑。

少师断，一切也都跟着它灰飞烟灭。

怎么可能不让人心恸落泪。

相对比的，刎颈其实自始至终都没有得到与少师一样的目光和对待，李相夷为它命名的时候，甚至立刻就把目光从它身上转移到师兄身上。

因此，少师身上，有成毅为他赋予的灵魂和能量，因此，断少师，成了《莲花楼》以及武侠影视剧中一个非常经典的情节。

但是，想要复刻这一幕， 就太难了。

而从这个视角上来说，成毅并不是简简单单的在塑造人物，他通篇考虑过全剧的效果，前面如何铺垫，才能让断少师令人震撼难忘。

同时，他也很清晰这场戏的重要性，通过一点点的细节来营造氛围，把少师的悲剧融入了李莲花的命运与悲剧。

这不是所有演员能够具备的思考能力和宏观逻辑，天赋呀，这东西，好喜欢，可是我没有，只能远远的欣赏，私下里慢慢的琢磨了。

世界好不公平呀，不过好感恩，有成毅这样的演员。

完蛋，我又意犹未尽了，不能再写了，我工作还没干呢。

感谢大家，这么长的篇幅，能一直阅读到这里，真的要跟《莲花楼》说再见了，再写恐怕就都是我自己的感受，就没啥意义啦，再次感谢。

《莲花楼》剧版对小说无论是细节还是主线剧情都做了相当大的改动，细节方面，各个案子以及涉及到的人物都有所不同，主线剧情方面，剧版最大的改编是增加了单孤刀以为自己是南胤皇族之后想要称霸天下的剧情，这一剧情的增加涉及到三个方面，一是单孤刀之死疑点重重导致李莲花十年执念要寻到师兄尸身，二是单孤刀率领的万圣道重重布局引发了一系列的案件，三是李莲花才是南胤皇族之后导致他不得不献忘川花以消弭皇帝疑心。

本文主要围绕以上主线剧情谈一谈剧版改编的优劣。

首先先说一说改编的优点。

我认为改编最大的优点是对李莲花这个人物的填充，主要是通过以下几个改编实现的：1.李莲花对寻找师兄尸身的执念凸显了他的重情重义，李莲花十年的飘荡也有了具体的意义和目标，使得李莲花的人物形象更加厚重，而小说中李莲花却颇有点随波逐流，缺少人生的厚度。

2.对李莲花的心态与生活态度进行了补全。

剧中对师父和师娘的回忆、在师父墓前承诺将自己和师兄一左一右埋在师父身边、最后为师父报仇，将李莲花的来处、他最珍视的事物都交待的很清楚，可以窥见李相夷当年是如何长成。

剧中又对方多病如何闯入李莲花的生活有细致的描述，从中可以看到李莲花在受伤后知道自己命不久矣，不欲与人有过多牵扯。

通过方多病与李莲花相交的过程可以看到，李相夷意气风发拥者甚众，而李莲花却淡泊冷漠带着深沉的忧伤，两相对比令观众不得不为之感叹唏嘘。

且方多病以少年的热情与赤诚敲开了李莲花封闭的心房（当然也因为剧版添加了方多病的身份），更显得两人亦师亦友这种感情的珍贵。

而小说中李莲花一出场即有方多病和施文绝两位知交好友，剧中人物的对比转变都难以看到。

3.小说中李莲花参与案件都很偶然甚至可以认为是他喜欢探案，但一个受了重伤自保能力都不足的人、一个刻意掩藏身份的人，为何还要这样深入江湖呢？

小说中李莲花的人物动机是不够圆满的。

剧版改编后，就变成了李莲花为了寻找师兄尸身解开师兄死亡真相，才主动探索，因此不得不踏入一场场离奇的案件，这样不仅增加了探案这部分剧情的合理性，而且也突出了李莲花不惜牺牲自己也要找到师兄的深沉情感，最后单孤刀的欺骗才能令李莲花如此愤怒悲伤。

剧版中的李莲花，比小说中的李莲花更加有血有肉，有来处有想去的地方，情感更加深沉，所以才这般令观众如痴如醉深深感叹。

剧版另外一个优点是塑造了一个出色的反派笛飞声。

笛飞声在小说中着墨不多，只在最后两人化敌为友共同打败角丽谯和东海之约中出现。

但剧中笛飞声是三大主角之一，是与李相夷并驾齐驱的少年英才，剧中笛飞声是一个对李相夷的平视视角，可以看到另外一个天赋惊人的少年英雄是如何看待李相夷的，笛飞声与李莲花的关系，与方多病和李莲花的关系不同，他们是英雄的惺惺相惜与互相欣赏，他们的人生高度远超剧中其他人，无论是思想境界、人生格局、处事态度，都是顶尖水平，可以说笛飞声的存在更加衬托出所谓正派的胆怯懦弱，从另一个角度说明了李相夷当年是多么的风光霁月坦荡真诚。

说完优点再来说一说缺点。

我认为改编的最大缺陷是用力过猛为虐而虐，最后的桥段流于庸俗。

剧中李莲花被师兄欺骗整整十年，且身中碧茶之毒后死亡的结局难以避免，这本来已经具有足够强的悲剧性，但编剧似乎仍不过瘾，一定要让李莲花更加完美神圣，于是让他的死亡一波三折：先是设定师娘有方法可以救他，但要以命换命被李莲花拒绝并且要求师娘配合他隐瞒方多病，再是拿到了可医治的忘川花，但因为他南胤皇族之后的身份不得不献给皇帝以保全自己和方家。

剧中为碧茶之毒安排了解药但又让李莲花主动放弃，这就流于庸俗。

小说中，碧茶之毒是天下至毒，说没有解药就没有解药，死亡是李莲花无法避免的结局。

其实当一个人知道自己要死但还是努力活着，而他所有的朋友、敬仰他的人不得不无奈而痛心的看着他走向死亡，看着他从人生至高点跌落后不可逆转的走向死亡，这才是更大更深沉的悲伤，是命运的残酷，是英雄的宿命。

改编的另外一个缺点是对四顾门的塑造，主要是对乔婉娩和云彼丘的刻画，显得这二人有些虚伪与懦弱。

乔婉娩几次当面不相识，没有认出当年的爱人，使得观众纷纷质疑她对李相夷的感情，而小说中乔婉娩被扬州慢治好冰中蝉之后就已经开始怀疑李相夷仍在世，等到她一见到李莲花就颤巍巍喊出“相夷”，二人首次见面就进行了深入的谈话。

小说中也没有乔婉娩反对肖紫矜做门主后的行为且收回门主令这段剧情，剧版因为这一段，显得乔婉娩两头犹豫摇摆不定，是个心智格局都不太行的女人。

云彼丘的剧情总体上跟小说没有太大区别但细节刻画相差甚远。

如云彼丘十年自闭苦修，房间从不打扫，睡的硬床盖的薄被，以至于得了无法医治的寒症，而剧版云彼丘的住处相当舒适甚至称的上豪华，完全没有苦修的痕迹，也没有得寒症的迹象，使得云彼丘所谓的反省显得轻飘飘。

小说中角丽谯的总坛几乎是全部毁于云彼丘之手，不但布置了毁灭的机关，还有威力强大的火药，且云彼丘以偷袭杀掉了雪公，自己中了雪公的雪融华，可以说居功至伟。

复仇之后云彼丘一心求死，向其他三位院主坦诚自己是叛徒，被囚禁于房间后一心一意等死，在李相夷救下他之后还试图自杀。

剧中云比丘对角丽谯的破坏性被弱化了，他心如死灰不愿再活的心理也没有得到刻画。

其实云彼丘也是一个很悲剧的人物，他当年被人诱惑又有一点嫉妒之心，下了下碧茶之毒，就像一个不太懂事但又闯下大祸的孩子，余下的人生都用于赎罪。

然而这样一个人物在剧中并没有很好的呈现。

乔婉娩和云彼丘这两个人物的失色，其实也是对李莲花这个人物的破坏。

李相夷统领的却是这样一群要格局没格局要勇气没勇气要诚意没诚意的人，那李相夷当年真的有那么惊才绝艳吗？

一个人的手下是什么样，那他这个人也就可以看出是怎样了。

总体来说，剧版的改编，最大的成功在于李莲花，而最大的失误在于其他配角。

总体上来说，还是感谢剧版呈现了一个更加立体丰满的李莲花，虽然结尾的桥段略有些遗憾。