阿嬷的梦中情人

影片中的故事也是黑白片时代中那么天马行空般的热闹，有亲情，爱情，友情和恩情。

蓝正龙果然帅哥，港式卡通人物般的外形，那份一见钟情下是跳墙进来的蒋家小姐，呵呵，如果生哥不对她一见钟情的话，怎么没完没了流鼻血呢？

小孙女的声线过于嗲气了，其他的我认为都还好。

有时爱情就这么小清新小美好，我只有和你时才自在，多么美丽的誓言:你导我就演！

人生只有一次，我就为你独活。

没有交代二人的家庭背景，但是他们好合适，他们的爱情见证了黑白片时代。

篇幅实在太长，有些拖沓，但是故事情节很♥

无数好莱坞大片在中国的成功，让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机，于是，他们可以大言不惭的说：“观众到电影院，寻找的就是刺激，所以，我们得来点特别的震撼刺激的的。

”人傻钱多的中国，不缺人也不缺钱，但打肿脸充胖子的不在少数，当然也有成功盈利的先例，但是电影首先是艺术其次才是商品，票房成功的后背给观众留下了什么？

还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形，国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴，称这是台湾电影人的意思。

以此看来这次观影之旅注定不平常。

该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。

该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。

影片观看完，让我想到了当年的《那些年》，这是一部关于梦想关于纯爱的电影，经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。

影片除了表面的搞笑外，还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素，比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等，对于这样的大杂烩，该片融合了许多新的元素到复古里面。

事情是发生在1970左右的奇妙时代。

追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。

该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。

有各种搞笑，能够让你笑到肚子疼；有悲伤，能够让你哭到想找纸巾。

无需讳言，这里面甚至有色情，男女主角赤裸相对的镜头，也可能会让你口干舌燥。

一哭一笑背后，艺术的张力就在于此。

抛弃单向度的“一根筋”思维的时候，我们其实离艺术更近。

每每观看台湾电影的时候，都不在乎是不是特技是不是打场面，而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。

在这场爱情的背景上，影片笔走龙蛇，尽情地表达着对黄金年代的眷恋，贪婪无脑的老板萧智高，每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。

这仿佛是一种隐喻，是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗？

而狂妄自大的大明星万宝龙，外表风光的女明星金月凤，似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。

总之，怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。

电影既然是一门艺术，我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。

是艺术就需要张力，就是要有一点打动心灵的东西。

艺术从来不排斥各种噱头；甚至可以说，没有噱头，就没有艺术。

但是破开所有的噱头，如果所谓的“艺术”下面，只有各种贫血和苍白，那就变成一场闹剧。

文化不是那么容易消亡的，那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护，只需要建立好纪念馆，偶尔去回忆去悼念就好。

当然如此讲来是非常残忍的，但事实上确实如此。

随着社会的更迭，一种文明如果无法融入到新的文明中去，被甩在身后是迟早的事情。

尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。

影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。

影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视台语电影的黄金十年。

在这十年，台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。

例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。

《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。

万宝龙和金月凤这对影坛情侣，更是重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。

故事主线爱情的展开，恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙，而误打误撞。

另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。

这些史料在影片中也均有体现。

电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生，不过最初刘奇生也是清楚的。

事实上，萧智高是个一流电影人，一向看人看片极准，无奈投资无着落，不得不搞起下三滥的植入。

但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻，最终无回天之力。

宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。

没有人想到一个时代的衰亡可以这么快，这么猝不及防。

四年后刘奇生出狱，刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到，“现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。

”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法，标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格，与老的文化相结合，呈现出别样的创新与思考。

文|苏筱兀。

也就只有台湾能拍出这种片吧，比如女主角姓蒋（这个笑点想想就喜剧）。

月球，科幻，怪兽，搞笑，007式的男主角，间谍，雷人的特技，劣质的场景道具，复古造型。。。

各种无厘头的东西都集中在一起，弄成一盘大杂烩，让人忍俊不禁，那应该算是台语电影的黄金时代吧，台湾也有个好莱坞么。

之后政府宣传开始要讲国语，黑白的台语电影从此萧条没落，这片是想拎起人们台语电影的记忆的电影吧，不知道那个时代的老人家在电影院看这片是什么感觉，反正我是被感动到了，而且台语歌真的很好听啊，特别是里面那首“我想拍电影，我想拍电影～～“

上世纪五、六十年代，台湾曾掀起过一阵“台语电影”风潮，所谓的“台语电影”，即指以台语配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片，当时的台湾当局登记为闽南语片。

在这段台语电影辉煌的年代，一年365天最高曾产出过122部电影，也就是平均不到3天就有一部电影上映。

即使在今天来看，这个数量也是很惊人的。

而这部《阿嬤的梦中情人》，讲述的便是这样一个发生在当年“台语片辉煌年代”里，一个关于梦想与爱情的故事。

这是一部在电影中拍电影的电影，为了让不熟悉台语电影的观众有更强的代入感，影片从“外孙女”的旁白开始，以“外公”的回忆为主线，用倒叙加插叙的手法，从祖孙两人的对话中，逐渐揭开了一段尘封往事中的曲折恋情：“外公”刘奇生是当年台语片大热时期的金牌编剧，曾经有过同时开写七个剧本的骇人纪录，当然因为串写剧本过多，导致其出现将一个剧情写入另一个剧本中，于是出现了武侠片中的人物常常出现在科幻片里面，外星人闯入古装片中的荒诞画面......“外孙女”听得云里雾里，而“外公”则继续沉浸在美好往事的回忆之中......1969年，阿姆斯特朗登月前几天，由王柏杰饰演的万宝龙、天心饰演的金月凤领衔主演、刘奇生编剧的电影“七号间谍”在台湾上映，为了目睹大明星万宝龙的银幕风采，众多慕名而来的花痴粉丝将“好莱坞大剧院”围的水泄不通，由安心亚饰演的蒋美月（即“外婆”）也是其中之一。

但无奈火爆的“七号间谍”一票难求，执着的蒋美月为了不虚此行，遂决定翻墙入戏院，就在她翻下墙头的那一刻，遇到了后来相恋一生的刘奇生，一段刻苦铭心而又历经曲折的爱情故事就此展开......《阿嬤的梦中情人》表面上用这样一个戏中戏的方式，阐释了一段曲折动人的爱情故事，但我更愿意将其看做是一个送给所有痴迷并追逐电影梦想的人们的怀旧礼物，仰或是导演对那段台湾电影尘封往事的追忆与致敬。

另外，从某种程度上来说，《阿嬤的梦中情人》与上届奥斯卡最佳影片《艺术家》有着相同的情怀，至少在对黑白电影的追忆上，有着相同的诉求，只不过《艺术家》将故事背景设定在了好莱坞默片正被有声电影逐渐取代的1920年代，而《阿嬤的梦中情人》则将故事背景放在了台语黑白片被国语彩色电影慢慢取代的1970年代。

透过一段浪漫爱情从邂逅到经历波折最终圆满终老的感人故事，《阿嬤的梦中情人》完成了现如今台湾电影人对过去那个辉煌年代电影人执着精神的传承，同时也表明了他们对上世纪六、七十年代台湾社会风情和“台语电影”风潮的无限热爱与追忆。

虽然无论是影片中的戏中戏，还是这部电影本身，看上去都有些许夸张过火的表演、过于煽情直白的情节和一些稍有拖沓的剧情。

但两位导演萧力修和北村丰晴，几位主演蓝正龙、安心亚、王柏杰、天心以及所有的幕后工作人员，都为观众带来了一部如此具有情怀又不失精彩的影片，作为影迷，如此幸福。

真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。

-题记“有梦最美，月娘相随。

”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。

刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。

于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。

幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。

她真正倾慕地是有才之人。

所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。

而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。

一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。

这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。

为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。

他却不知，他对了梦想，错了时间。

这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。

一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。

奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。

美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。

在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。

思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？

到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。

四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。

老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。

并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。

在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。

我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。

我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！

推荐这部电影并不是因为这部电影拍的有多牛逼，而是影片的诚意与情怀都足够让人动容。

《阿嬷的梦中情人》在内地已经上映几天了，也不知道票房到底怎么样。

档期有些悲情，想来夹在正火爆的好莱坞大片《霍比特人1》和余热未退《西游降魔篇》中排场肯定好不到哪儿去，说实话有些可惜。

不能拿这样的电影去跟好莱坞那些成熟的商业电影比较，当然也没有什么可比性，但若是拿来跟内地那些狗血爱情电影比的话，《阿嬷的梦中情人》真强的不是一星半点，影片不仅仅是一部爱情片，更是一部献给六七十年代黑白台语片的情书，各种天马行空的桥段以一种后现代式的拼贴效仿与台式搞笑的方式呈现出来，让人忍不住都要用台湾国语腔大叫一声“超赞”。

若不是导演不舍得删戏，使得剧情略显拖沓，否者我还得给这部好玩好看又有情怀的电影再多打几分。

更让我所料未及的是拍摄这部献给黑白台语片的情书的两个导演中的一个居然是日本人（同时也出演了一个搞笑配角），若不是真正喜欢台湾老电影的影迷或者说是电影人真的不可能把那种怀旧的味道拍的那么浓，一段跨越几十年的爱情（当然还是集中在青年时期），但也见证了黑白台语片的兴盛与衰落。

影片很多桥段就是在以模仿的方式致敬《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》等黑白台语片，在影片结束后，还特地将原版的片段作为花絮放出，让人既动容又好笑。

影片中的每个演员都极具个性，甚至觉得谈演技什么的已经没什么意义，就是看一群人笑中带泪的去集体讲述一段情缅怀一个年代。

《阿嬷的梦中情人》像一锅入味的大杂烩，非常好吃，但这是优点但也是缺点，配菜太多，调料也多，让人一直吃一直吃未免就吃累了，饭局上有时候还能说歇口气再吃，但电影院却不可能半途停止放映，会让你一直看一直看，势必就会觉得太过冗长。

对这样一部讲述历史，但又没当史诗片来拍的电影来说，再剪掉半个小时也并不为过。

想想，可能也是因为导演太过迷恋那个黑白台语片辉煌的年代，也想让观众们多看看那个年代电影圈一个编剧与女演员的爱情是如何的浪漫，所以才会显得有些拖沓。

不过，不可否认，蓝正龙与安心亚再加上王柏杰、天心这样极具偶像气质的组合让影片显得非常养眼，而安心亚几次露背露底裤的镜头也足够让男观众们流鼻血了，绝对乐而不淫。

另外说下，很喜欢影片的配乐，都是一些很经典台语歌，如《山顶黑狗兄》和《旧情绵绵》，还有几次出现《思慕的人》都恰到好处地烘托了影片的氛围，甚至让人看完影片还忍不住哼着《思慕的人》去回想片中的镜头。

影片整体感觉还行， 月娘失忆部分处理的不是很好，没有交代清楚，其实这样安排会不会更好：阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。

月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。

直到影片最后才重拾40年前的记忆。

这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。

虽然悲了点， 但感动许多。

蓝正龙、安心亚、王柏杰主演的《阿嬤的梦中情人》是一部感人的爱情电影，在文艺小清新与商业大娱乐之间找到平衡，喜欢感动落泪、开怀一笑的观众，在这部影片中都能够找到情绪突破口，因为这是一部尽心打造的作品，用电影和爱情将人生串联。

一段被遗忘的时光中国内地、中国台湾、中国香港有不同的电影发展历史，内地观众对于台湾过去的电影大多数都不了解，《阿嬤的梦中情人》将故事背景放到了七十年代的台湾，那是电影业最好的时代，因为还没有电视机的冲击，所以只要拍个片子出来就能卖座。

《阿嬤的梦中情人》中，蓝正龙饰演一名电影公司的专职编剧刘奇生，他很希望能编写出好的剧本，但是观众更喜欢那个只会装腔作势的男一号万宝龙（王柏杰饰），用制片人的话讲：“只要是万宝龙演的片，怎么拍都会卖座。

”这个情节设置其实也是借古喻今了，因为现而今不管是内地影坛，还是台湾影坛，急功近利仍然是影坛的通病，并且不重视编剧的作用，夸大演员的号召力，造成明星片酬不断推高的现象，可是电影质量并没有显著提高，主要还是编剧片酬太低。

来到七十年代，就会发现，华语电影界浮躁的特性并没有太多改变，但是在那个没有电脑特效的时代，却也有最为难忘的电影时光。

最美的梦，有梦就追《阿嬤的梦中情人》讲述了一段极为美妙感人的爱恋，女一号蒋美月（安心亚饰）应聘成为刘奇生任职公司的女演员，从客串做到女一号，非常不容易，但是她主演的电影《七号间谍之为爱奔月》屡屡出现状况，是刘奇生一直在支持她，她也给予刘奇生精神鼓励，两人在事业上互相扶持。

片场发生爱情故事并不传奇，传奇的其实蒋美月对于万宝龙梦想的破灭。

蒋美月进这间公司其实是因为崇拜大明星万宝龙，结果发现万宝龙根本不学无术，他电影上念出的优美动听台词都是刘奇生撰写，这是梦想破碎第一步。

第二步是万宝龙其实是个花花公子兼自恋狂，这又让蒋美月第二次破碎了梦。

这个桥段设计其实也是对明星和粉丝的解读，大部分粉丝对于明星的崇拜达到狂热的程度，但是当他们真正接近明星之后，才发现大明星也是非常普通的人，并没有他们在银幕上表现的那样高风亮节，梦想的破灭是在所难免的事情。

但是演员蒋美月和编剧刘奇生发展出了爱情的可能性，他俩的爱情线也印证了片中的台词：“有梦就追，月娘相随。

”为电影和爱情奋不顾身蓝正龙饰演的刘奇生是一个为电影非常执着的人，爱电影，想拍好电影，想赶超好莱坞。

可是！

现实总是无情的，刘奇生所处的还是台语片时代，即演员都是说闽南话的，不过这个时代即将走向尽头，新的时代来临，这帮台语片演职员难以适应新的时代，就如同卓别林一时无法适应有声片一样，大家都迷惘了。

《阿嬤的梦中情人》是写给电影人的情书，致敬那些曾经为中国台湾电影奋斗过的人们，这部有笑有泪，有悲情有喜剧的好电影，通过一个个鲜活的人物和故事，展现了那个时代最动人的风貌。

影片展现了主人公的一生，他们的一生都和电影结缘，蒋美月与刘奇生在用一生去完成这部最完美的电影。

崔汀/文

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

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