边境风云

——有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次镜头中的中缅边境，演绎了这样一段跨越十年的恩怨情仇。

说简单也简单，说复杂也复杂。

故事中甚至没有确切给出一个主要人物的姓名，我只好用演员的名字来代替。

孙红雷：毒贩，贩毒为生，十年前一次交易失败为求生绑架了牙医倪大红的女儿王珞丹。

十年后看破一切决意为了王珞丹离开这条道路。

王珞丹：牙医倪大红的女儿，被绑架后渐渐习惯了与孙红雷在一起的生活。

张默：缉毒警察，因为妹妹的关系偶然参与到缉捕孙红雷的案件中。

杨坤：毒品买家，一直是孙红雷的生意伙伴，时刻在躲避警察的追捕。

倪大红：牙医，王珞丹的父亲，十年前为救女儿不慎入狱，出狱后仍希望救回女儿并不懈地努力着。

故事本身其实并不复杂，寥寥数语就可以概括清楚。

重点是在电影本身，不论是表现手法，还是对每段情节节奏的掌握，都值得人们去细细推敲。

电影的段落分明，是少见的分章节形式，其中包含了大量的插叙，倒叙的镜头，这很容易让人联想到风格特异的动作大片《杀死比尔》。

然而，《杀死比尔》中快节奏的动作场面在《边境风云》中并没有出现，取而代之的是大量的长镜头，以及场景、人物细节的特写。

大量长镜头的运用难免会使人产生压抑，紧张的情绪，这在章节一《狗》中体现得尤为明显。

杨坤由于买卖毒品，每天提心吊胆地过活，家门口的破旧灯罩里是他装的隐蔽摄像头，低调着装的杨坤在影片中从头至尾都没有露出过一个哪怕是伪装的微笑。

导演成功营造出了他这类人的生活氛围，低调、压抑、神经敏感，在刀口上过活的日子。

片中另一大亮点，是大量的细节捕捉，往往每一个镜头都有它独到的含义：破碎的灯泡、上面满是尘土的开关、习惯脱掉鞋子走路的兄妹、看似不合时宜的一句台词。

我们作为观察者，却无时无刻都在消耗着自己的脑细胞，想要推敲出这些看似无关紧要的画面究竟是导演想向我们表达些什么。

影片中没有给出角色的具体名字，连对于他们背景的介绍也寥寥无几，只能从故事里为数不多的人物对白中推理出一个大致的方向。

例如缉毒警察张默，应该是父母双亡，与他的妹妹相依为命。

因为在他的妹妹因为打架被拘留，张默把她领出来后，在张默的车上，张默对于妹妹的指责大声斥骂她，“我不管你谁管你？

”又例如孙红雷，不明原因地认了一个缅甸黑道大哥为干爹，通过影片所表现的细节，可以推测他必定有一个不愉快，甚至可以说是惨痛的童年。

王珞丹与父亲的那层隔阂显然是整个故事中最纠结，也最让观者难以理解的部分了。

王珞丹小时候被绑架出境，长大后当他有机会回到父亲身边时，她竟然选择了不去对生活做任何改变，而她的回答仅仅是“习惯了。

”由于这里很难让人去理解她的内心情感变化，就更加让人忍不住去猜测其中的缘由：是因为爱情放弃了亲情？

亦或是她本就对于父亲怀恨在心？

而想要有一个答案，又不得不去关注导演给你安排的一个又一个细节，这就构成了片子对我们吸引力的一个架构，不管它展现给你看的是什么，都要你自己去用脑袋想。

在我看来，对于王珞丹内心情感变化的路线有三个大点可抓：一是王珞丹测孕后知道自己怀上了孩子；二是第二章《往事》中倪大红在工作时对着门外焦急等待的小女儿王珞丹发出一声不像是为人父的大喝“马上就好！

”；三是重逢后的王珞丹对父亲说，“现在的母亲也是他（孙红雷）在照顾。

”由此可见，王珞丹对于绑架自己的孙红雷的爱，必然是原因之一，但说她怀孕的镜头只此一个，所以应当不是主要原因。

通过她与父亲的言谈，不难推测王珞丹的父母早在十年前就离婚了，而王珞丹跟着父亲住，或许是父亲对于小时候的她并不是那么关爱。

因为当时在玻璃门外看着父亲工作的王珞丹一言不发，完全没有那个年龄的小女孩儿应有的活泼。

所以王珞丹难免对自己的父亲有抵触的情绪。

这当然都是我结合故事本身的一些推测，说不得就一定是对的。

《边境风云》的宣传海报上打上了“中国版《这个杀手不太冷》”的标签，显然是想借这部成名的法国电影来吸引观众的眼球。

《边境风云》不论是不是以我的眼光看，都无疑是一部出色的电影，但一打上这样的标签，就难免会让人拿它和《这个杀手不太冷》作比较，反而容易让人忽略了电影中独树一帜的部分。

立意上，我倾向于这是一部关于抉择与人性的电影。

故事由于叙事手法的关系，给观者的惊喜不断。

冗长低沉的钢琴伴奏时不时就跳出来随风飞舞一段，但这风究竟把剧中人的人性吹向了哪一边，却又很难一个一个抽丝剥茧的分析。

其中前后反差最大的莫过于孙红雷了，他完全是一个正邪位置的对调。

几乎是从他出现开始，就不停在自己人性的边境来回抉择。

从最开始绑架王珞丹，他的内心就在挣扎，杀，还是不杀？

在自己搭建的教学楼因工头偷工减料而倒塌，造成八个学生丧生后，他在思考，继续贩毒，还是金盆洗手？

在他联系了杨坤决定进行最后一次交易，洗手不干时，面对王珞丹劝阻，他又何尝没有纠结，去，还是不去？

在最后，孙红雷被警察击毙在机场，临死前，他偷偷地把藏着现金地方的钥匙，偷偷交给了王珞丹的父亲倪大红，他又何尝不知道，他的这个下场，是倪大红和警方联手的结果，但最后，他放下了芥蒂，放下了仇恨，只为完成一次蜕变。

为了王珞丹，也为了他自己。

缉毒警察张默，无疑为故事的结尾更添悲剧色彩。

他之前来到倪大红的家中告诉他，当年他孤身前往缅甸营救女儿时，鞋上窃听器的接听员听出了那是放鞋的声音，推测出他并没有被孙红雷杀掉。

后来那个接听员也很后悔当时把这件事告诉警察，致使倪大红运毒被抓，没能救出自己的女儿。

张默随杨坤来到交易现场，孙红雷一眼便看穿了他的身份，他古井无波地说了这样一番话，“这是我最后一次，以后就洗手不干了，放条生路，行么？

”我当时几乎就听到了来自于张默内心深处的强烈挣扎。

但是作为警察，张默无奈之下拔枪相向，就如同《无间道》中梁朝伟在天台用枪指着刘德华的脑袋，无奈吐出了一句，“我是个警察。

”不同的是，张默一句话都没说，但他内心的强烈波动都被观者看在眼里。

杨坤是个杀手，心思缜密，冷血无情。

最后他拿出孙红雷藏在毒品箱子里的手枪，一枪击倒了张默，转而把枪口指向了孙红雷，“你可以走，钱留下。

”孙红雷给了他机会，就像他给了张默机会一样，可悲剧终究是发生了。

在道义与贪婪间的抉择，杨坤心中的天平，还是偏向了后者。

杨坤，扣动了扳机，却惊讶地发现枪里已经没了子弹，唯一的一颗子弹，他用来击倒了张默。

一切，都在孙红雷的掌控之中……有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次。

这三个人，终究没有逃出悲惨的命运，孙红雷的这最后一次，也因为死亡而画上了句点，他被警察击毙于机场大厅。

抛开这三个主要人物。

故事中有太多的场景都值得观者去深入思索：当张默的妹妹因为一件微不足道的小事儿与合唱团的另一个人扭打在一起，合唱团的其他人竟然依旧低头唱歌，甚至没有抬头看她们一眼，视两人如空气一般。

这镜头看似荒诞不经，实则发人深省。

还有在孙红雷决定洗手不干，派手下去找杨坤进行最后一次交易的时候，手下告诉杨坤下个月不用来了。

正是杨坤最后那一句“为什么？

”成了孙红雷的手下决定干掉孙红雷，自立门户的导火索。

故事发生在中缅边境，其实也发生在每个人人性抉择的边境。

趋利避害是人的本能，在自身安全、仇恨，甚至是金钱面前，有些东西似乎竟真的没有那么重要了。

但面对命运，千万不要放弃挣扎，纵使面对不幸，也要挣扎着活着。

毋庸置疑，《边境风云》是一部真正的电影。

之所以这样说，是因为近些年的国产电影，包括香港北上拍的“玩意儿”和杨德昌之后的台湾，能称得上电影的东西，太少了。

被称为或自称为国师的张艺谋，转型征战类型商业电影后，基本属于好莱坞不入流水准，国师之称，基本侮辱了中国。

之前的实在不耻提及，例如《山楂树之恋》、《三枪拍案惊奇》之流，最后的一部《金陵十三钗》，抛却主题故事等方面的超级幼稚不谈，单从商业角度来看，好莱坞一个九流导演做出的十万美金的商业电影，也比这部号称大投资的东东强之甚多。

张艺谋尚且如此，诸如陈凯歌、香港北上导演等，就更不用提了，商业类型片简直弄得一塌糊涂，不堪忍睹。

而台湾，杨德昌之后，侯孝贤基本没拍过片，后继导演，《赛德克。

巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》等都属于被台湾影人自我吹捧的东西，虽然口气很大，但从电影本质来谈，根本不值得一提。

《边境风云》作为一部警匪类商业类型片来看，并不成功，而作为文艺片来看，也不成功。

她很尴尬，处于一个尴尬人的境地，因为，完全没做到，也不可能做到诺兰的《蝙蝠侠前传。

黑暗骑士》的商业艺术兼容的水准。

但，毋庸置疑，《边》是一部电影，真正有诚意、努力的电影，是一部从故事、主题、人物、画面、节奏、演员表演等任何方面都对自己苛刻要求的严谨的电影。

《边》的故事，从警匪片来看，并不新颖，但从国产警匪片来看，却大胆的很，打破了很多国产警匪片广电老大审核的禁忌，如警察不准犯错、不准当街开枪、不准有人性只能是符号等等，此片故事上能拿到大金龙，无疑是一个突破。

《让子弹飞》是因为老大们没看懂，等看懂了悔之晚矣，《边》能公映，还没明白为什么，只能说是一个突破，虽然《边》明显的为了过审在故事上做了很大妥协。

另一方面，《边》的故事结构，更借鉴了不朽的《低俗小说》章回体和圆型叙述结构，此片的监制是宁浩，宁浩应该是国内对黑色幽默类型极有研究的一个导演，仅次于姜文，区别在于，一个是借鉴，一个是创新。

可惜，宁导负气做出了《黄金大劫案》这样水准的东西，不知以后会怎么样。

很遗憾，此片的导演，不是宁导！

《边》的人物，虽然多少有一些流于表面和造作的嫌疑，但演员很出众，充分弥补了不足。

孙红雷、倪大红这两个绝对实力派演员就不用说了，让人惊喜的是杨坤，很难得一个唱歌的，居然能做到马龙白兰度无表情式表演，而且做得很优秀，只能叹出道晚了，杨坤的歌没觉得怎么样，但此片的演技，比他的歌要好。

《边》的主题，同样也是借鉴了《通俗小说》的一个副主题，即人性善的一面，可惜，仍是流于表面，但对于国产来说，已经极不容易了，比之故作高深的《金陵十三钗》、《赛德克。

巴莱》、《杀生》等，要有意义得多。

最值得一提的是《边》的画面和节奏。

文艺片一贯的缓慢节奏，却不沉闷，每一个画面极其精致，蒙太奇使用不能说有特点，但绝对可圈可点，整片几乎无不和谐节奏，这对国产电影来说，极其难得。

最后说一下配乐，让人极其意外的是，此片竟然使用了左小祖咒左大老板的《忧伤的老板》，而且是以女声合唱的形式，作为左老板第一张专辑开始就迷恋的骨灰级粉丝，做梦也不会想到左老板的歌会以合唱形式出现，其创新程度，应该高于此片。

“对于这个世界，你是一个麻烦”，这大概也是此片的主题之一。

《边》是一部电影，后边这句话对国产电影，我很久没说了，《边境风云》是一部值得花钱进电影院的电影。

每次看中国好声音，都会被那种单纯的对音乐的爱所感动。

好吧，这是“边境风云”的影评。

开头不得不让人吐槽，节奏真的太慢了，太拖沓。

真真差点愤怒离场。

莫名其妙的孙红雷送王路丹去见一个普通老男人。

这么普通的镜头，这么普通的几乎看不出化妆痕迹的演员，真的衬不起这么牛逼的片名好吗。。。。。

风云，边境的风云，那不是应该枪战吗？

接着，莫名其妙的，孙红雷又带着个人，看起来像马仔一样的大龄老男人，去看牙医。

然后就是米粉店里的毒品交易被撞破。

节奏开始变得快起来了。

不得不说，这个时候的音乐，和剧情比起来，稍显得用力过度了。

孙红雷演的，其实是那个像马仔一样的大龄老男人的马仔。

这个马仔一直是沉稳的，隐忍的。

包括老板死的时候。

交易被撞破的时候，老板很清醒，让孙红雷把所有的货都倒掉。

他明白，只要人在，钱还可以在挣，但是连人带货被抓，结果没得选。

人有时候会被自己的欲望所打败，就是鱼和熊掌想要兼得。

但是，作为一个周密的人，谨慎的人，孙红雷留恋一手。

把货藏了，掩饰成倒了。

这事被人撞破了，这人必须除掉！

可是面对一个眼神纯净的小姑娘时，孙选择了带着她跑。

后来发生的事情证明了，这是一个多么正确的决定。

成功的拖延住了老板的儿子，二号毒枭。

成功的完成了王朝的更迭。

联想到开头拖沓的剧情，看到现在，很容易让人明白，这就是斯德哥尔摩综合征的中国证实版本。

神马是斯德哥尔摩综合征？

简单点讲，受害者反过来帮施暴者。

就是当年那个目击者小姑娘被人家孙红雷养大了，成了人家的人！

这样的话，就不难理解，为何米粉店交易的时候孙红雷是胡子刮干净。

可是，孙真的是熟男得不行了好吗？

胡子刮干净就只差一岁二岁好吗。

这一刻，我是孙红雷的理智粉。

说到这里，不得不说一下，这个斯德哥尔摩综合征患者。

王路丹真的配得起这个普通到泥土里的角色，可是她的演技真的烂到一定程度。

她想尽力的演好这么一个沉静的角色，可就是在教室里教小朋友们唱歌时的眼神出卖了她。

她真的难以掩饰自己眼神里的野心。

对于这个角色，真的不合适。

求求你，不要把所有的角色都演成那个让你成名的角色好吗。

请戳瞎我的双眼。

整部剧有个巨大的矛盾，矛盾不正是戏剧的中心嘛。

就是当年被孙红雷害得亲人离散的牙医。

他对孙红雷是又怕又恨，他和后来长大成人的女儿有着不可调和的矛盾，这个矛盾就是孙红雷。

对孙红雷的恨，导致了最后孙红雷被枪击。

而无数次出生入死的孙红雷，这个谨慎的男人，临死还是留了一手，他想得特别的清楚，宁可当场死掉，也不会在栏栅中度过余生。

他可以彻底的走掉，但是不会不给爱人/家人一个衣食无忧的未来。

最后，我是孙红雷的脑残粉和理智粉。

P.S. 如果谍影重重1～3对我来说，值80块，边境风云值30块。

哎呀，哎呀，差点忘了那个张国立的儿子。

很喜欢他呀，小小年纪，范儿很足。

20120820添加版杨坤大叔，作为资深的熟男，外表上很符合变态杀手的气质。

不过可能我看太多中国好声音，总觉得这个男人冷漠的酷酷的外表下，那颗细腻的，柔情的小心脏呀。

哎，掺杂了过多个人感情，反倒不好评价了。

咳咳，勿喷。

看的是大钟寺见面会的场次，但给三星半推荐与程耳跟孙红雷到现场卖力吆喝无关。

电影的整个结构没有创新的地方，时间回溯式的蒙太奇手法与分章节的讲述方式都有很多先例，用导演自己的话说，这是电影本身的魅力。

虽然只是顺应了这种魅力的展示，但也必须要承认，影片的手法在很大程度上成全了最后成片的效果，这个影片的故事，不是很适合平铺直叙。

可这种方式虽然留足了悬念，但是由于前二三十分钟过于为后面服务，导致了这二三十分钟的时间因悬念过多后的不知所云。

影片具有强烈的导演个人风格，阴郁的色调，极少的台词，大量的音乐，靠表情与行动完成事件的陈述，尊重了电影本身讲故事的能力。

但是单就故事本身，有些地方稍显断层，比如片中孙红雷扮演的角色在绑架回倪大红的女儿时，他当时的年龄是可以做她的爸爸的，但是在孙红雷的保护下长大后的她（王珞丹），竟然怀上了他的孩子。

程耳也说了这个断层，强调这是把空白留给观众。

但是我想应该不是这样，这是妥协后的不得已而为之，孙红雷跟王珞丹之间的故事是没法放到国产电影里讲述的，是审查制度导致了这种断裂，而这种断裂直接导致孙红雷饰演的毒枭留王珞丹活口之理由的不充足。

在国产电影和谐之困无法逃避的情况下，我们看到了影片的小心翼翼与不放弃挣扎的意图。

比如偷工减料的学校教室倒塌、比如后来警察反思道当初应该让倪大红去换回女儿。

导演自己在说前者的时候，稍带无奈地说，其实这场戏是可有可无的，当时拍戏途中，国内出事儿了，于是他作为一个导演，别的事做不了，就只能这样聊以慰藉了，况且，教室是在缅甸倒塌，教室的包工头也是缅甸人，最后孙红雷对包工头开了四枪，后来剪辑时，导演觉得可以开到八枪，全场掌声；而至于后者，警察的反省是不多见的，虽稍有浅显，却是大环境下的突破。

包括最后，虽然所有人都知道毒枭会被和谐，但是结局（不是结尾），也稍有意外。

一个女孩，爱上了绑架她的毒贩，是这部剧最美的故事。

爱上一个警察眼里的坏人、自己心中最好的好人永远都是没有好结局的。

不知道是否因为小时候发生的事情让我的内心深处留下了某种印记，致使长大后不会喜欢上乖巧的好男人，他必须叛逆、大胆妄为、有魄力，坏到极致才是最迷人的，可在我面前，他总是能够温柔得像小猫咪。

虽然整部电影充满血腥，殴打、活埋、枪杀、窒息……但总感觉那是一股很宁静的黑暗，深不可测，每个人都有自己的故事，缓缓流淌着。

有些人总会埋怨：为何问题老是找上我？

却不曾想过为何问题偏偏要找你。

很多事情都是有因果关系，不是偶然，也不是绝对，你在某一点上，却与其它支点有着千丝万缕。

世界上每个人，通过一千一万个“关系传递”，总会联系在一起。

他明明知道自己即将走向绝境，却依然独自走去，爱情的奋不顾身有两种，一种是一起飞向黑暗，一种是将对方推向光明。

在这一点上，男女意见是不统一的，女人一旦深爱，即使一同活埋也觉得是走向光明。

这部剧，是警匪片，是剧情片，是推理片，但在我眼里，只有爱情。

爱上坏人，或许有一天也会发生在我身上，因为藏着善良灵魂的坏人是世界上最迷人的那一种。

我爱这细腻的画面，质感与细腻总是同时出现，在这样的画面里，大量简略的故事情节／极少的台词反而对人物塑造起到了积极作用。

每个人物都是鲜活的，充沛的，他们来时来，去时去，没有多余的铺陈解释，却给我一种在陌生地方的桥上看过往行人，他们或匆匆或悠悠走过，我没见过他们在这地方的生活，但却强烈地感觉到他们与这方水土的关系。

故事情节的编排有着浓厚的昆汀（《无耻混蛋》）的影子，我个我人非常喜欢这种方式，它一般预示着这部电影是有故事的，而且故事的容量不会小到哪里去，关键是，100分钟不是一个短暂的时间，这段时间里，如果进行合理的落点处理，对观众来说是个积极的情绪处理契机。

由于故事情节过分克制，大量的留白基本上达到了很好的效果，最令我感动的，是第四章末尾。

第三章结束时，节奏开始有些放缓，故事走向也趋向既定。

耳边开始隐隐奏响主旋律，人民警察威武的身姿开始飘荡。

这时我有些灰心，但也表示理解。

但导演却给我了大惊喜，也在此处给了男主角一个响亮的魅力特写。

我说第四章开篇节奏放缓的原因，就是兄妹在歌厅的对话。

妹妹对哥哥诉说关于打架关于太阳镜的小故事。

这个小故事很小，很详细，使得一下子不能适应，以为要烂尾。

直到结尾镜头切回一家三口吃饭的场景，忽然理解了那段对话的安排。

这也是我所理解的，这部电影的核心情怀——家庭。

另外，不可不提的是导演用诺兰招牌交叉剪辑来进行故事的讲述，使得故事铺陈非常充盈饱满。

同时，对枪战／枪杀场景使用类似北野武《花火》的处理方式也加分不少。

这才是一个导演应该有的情怀！

首先不得不 赞一下这种叙事手法将国产电影推向了国际范 这位年轻的导演我有点看好你，其实这部影片你刚看起来可能不是很懂，从第二章往事开始从毒品交易，然后撸走小女孩，就很清晰的开始叙事了。

孙红雷演技一直都很欣赏 在这个故事里，作为大毒枭你身不由己，社会的腐败你身不由己，为了爱你的女人和不看好你的岳父你身不由己，我看到你的是我只想做好人，时间转顺而失，人活着最总要的是活着的过程，对于往事我不想留下任何遗憾。

用小宋的话说：“你怎么这么点儿正？

”来到北京第三天，就在豆瓣上抽到了北影播放《边境风云》的电影票。

谢谢豆瓣，谢谢北影的同学们。

北影的标准放映厅很大，屏幕亮度应该是标准的，所以显得播放质量特别好。

满堂坐满了穿着时尚的北影学生与影迷，但并不妨碍杨32出场时的一样迸发出笑声。

大家讨论得比较多的是电影最后故事结束后的两个镜头，一个是三人吃饭，一个是孙红雷穿上衣服的镜头。

我个人认为，只留前一个就好了，两个稍显啰嗦，与片子整体冷酷的风格不合，更何况最后一个镜头已经在前面出现过两次。

三人貌似很平静的家常便饭，在看完结局后再回头来看，显得暗潮涌动：父亲知道了警察已经盯上他们，犹豫该不该告诉孙红雷，怎样是对女儿最好；女儿怀揣着怀孕的心事；而孙红雷可能已经知道，自己这是一去不复返。

有人认为片子节奏太慢，拍得快一点或许更商业化，会吸引更多观众。

但我认为导演的空白都留得很好，给观众的情绪充分的发展时间。

商业片当然节奏会快些，但是并不是说快节奏就能让观众感到刺激。

之后的导演交流中，程耳说到原本在杨坤闷死小妹妹那一段，是在背景没有音乐下缠了十圈保鲜膜，小妹妹挣扎了26秒。

后来在审查时被要求改了，改成缠三圈，加杨坤盯着看的几个镜头。

原版应该会帅很多。

让我联想到可，或许中国导演本来也出很酷很好的电影，只是都被要求改得面目全非了。

渐渐知道上头是什么要求什么口味，拍出来的东西也渐渐变化了。

所以有烂片出来，不能只骂导演。

电影没有特别可圈可点或者有新意的地方，但整体不错的，风格冷峻，剪辑利索，台词没有废话，能一直抓住观众。

比那些国产“大片”强多了，但它八月份上映的时候我们在讨论什么，看什么电影呢？

怎么会忽略了它？

《边境风云》这个片名也太容易让人把它归为国产动作烂片。

本不应该只有三千万票房，可惜我现在推荐它也没用了。

1、致命人质，边境风云。

英译名再一次比原名达意。

杨坤绑了邻家女要了自己的命，孙红雷绑了王珞丹也要了自己的命。

女人质便是黑片蛇蝎女人的中国式变种。

2、整起事件，前后十年，一场轮回，无辜卷入警匪斗争的普通牙医成为最终的胜利者。

正所谓倪大红报仇，十年不晚。

3、但事已至此，还少不了偷工减料惹的祸。

缅甸希望小学的十万建款如不被工头截留，校舍也不会塌，学生也不会死，孙红雷也不会选择金盆洗手；国内出租房如不是墙壁造的太薄，张默也不会如此轻易听到女友手机响在隔壁（屋外北京日报的报箱说明是首都建筑）。

4、为将故事走向严控于黑色宿命的预设轨道，部分逻辑细节只能敷衍了事。

老大既然选择不顾死活与警察对射，又何必在乎消灭毒品证据？

孙红雷如此轻易就搭船逃出境外，又何必劫持女孩做人质？

好莱坞警匪片教育我们，正常犯罪心理下，消灭罪证是准备举手投降的，绑架人质是只有走投无路的。

5、狗章节获得一致好评。

因为封闭空间门里门外的心理攻防戏原本就容易抓住观众，加之此时的故事脉络简单清晰（暴露、灭口、抓捕），主线尚未展开，上面提及的诸多角色行为逻辑的漏洞还未暴露。

6、看到倪大红冷着脸说，我不想让你幸福，我想让你活，王珞丹面无表情地回道，给他一个做好人的机会……感觉怪怪的。

通篇冷面、延时风格算是贾木许那一脉吗？

只是这种疑似独立电影最爱的风格也不能一味复制，还是多少要兼顾到文化差异以及故事背景。

天堂陌影之所以与之完美匹配，是因为它精准把握到了美国偏远小镇沉闷慵懒的生活节奏。

可绑架小女孩，最终变成十年期的斯德哥尔摩症候群？

这种情绪激撞的东东还是更适于交到阿莫多瓦等南欧热情派的手中。

不过！

选角杨坤是正确的。

一来，杀手是离冷面最近的职业，二来，杨坤你别管他装不装，确实挺酷。

7、绕来绕去又回到了风格混搭失度的老问题。

失度的原因还是导演想法太多，手段跟不上。

模块组合式的一通安插，最后发现地基不稳摇摇欲坠。

孙红雷为女孩与老大儿子翻脸那场戏就很明显。

角色困境导演根本没有讲透，情绪也远没到位，却忙不迭地向教父致敬：那边党羽冲锋枪扫射，这里孙在寺庙进香朝拜……8,、所以个人不太同意这句评点，“这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作”中国电影的当务之急不是去独特的美学诉求，反而是应尽快建立一条合格的商业电影流水线，以保证能够持续稳定地供给一大批“四平八稳的平庸之作”！

虽然电影院只坐了我们一起的四位朋友，但是绝对不影响此片的质量！

近些年国内最佳的影片非此片莫属，虽然是低成本！

感谢编剧，感谢导演，还得感谢摄影，剪辑，雷哥，你真棒！！！！